Axel Rodriguez Martinez. Кубинский художник

Axel Rodriguez Martinez. Кубинский художник

Картины Хосе Родригеса

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR200503

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR200804

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR201101

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR201004

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR201107

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR191041

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR200504

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR201109

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR201021

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR201040

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR200308

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR201105

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR191016

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR190506

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR191104

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR191017

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR190912

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR201102

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR200305

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR201027

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR200213

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR191036

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR191112

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR191102

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR200900

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR180926

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR201035

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR201033

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR191044

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR180802

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR190415

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR190207

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR190512

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR200214

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR191034

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR190402

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR201047

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR180903

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR200404

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: JR201034

Об авторах Cодружества LegacyArt

Хосе Родригес

1985 г. р. Хосе Родригес родился и вырос в Испании. Увлечение живописью сопровождало его с самого детства, но родители настояли на технической специальности, и Хосе получил диплом grado инженерного факультета Автономного университета Барселоны. По уверениям Хосе первое образование весьма помогает ему в создании картин о технике и спорте. Но Хосе на этом не остановился и получил высшее художественное образование. Его манера письма постоянно совершенствуется, а картины приобрели неповторимый стиль, который уже так полюбился многим. Работы художника находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Увлекается активными видами спорта, что находит отражение в его картинах.

Интернет-магазин ArtWorld.ru предлагает купить картину маслом на холсте из более чем 300 работ, представленных в нашем каталоге. Также Вы можете заказать картину — наши авторы выполнят заказ быстро и с высочайшим качеством исполения. Если же Вас интересуют готовые работы, предлагаем ознакомиться с разделом продажа картин — в нем представлены все имеющиеся в наличии картины.

Надежная упаковка и доставка

заказ через «Корзину» на сайте,

по электронной почте: we@artworld.ru

или телефону: +7 (495) 181-5107

Надежная укпаковка в пленку и картон несколькими слоями.

Доставка осуществляется Почтой России, EMS RussianPost, СДЭК

Современный мексиканский художник Альфредо Родригес

Современный художник Альфредо Родригес родился в 1954 году в маленьком мексиканском городе Тепик, штат Наярит, который расположен в самом сердце Мексики и очень близко к индейской резервации Хучоли. Детство прошло в семье из девяти детей, и первый подарок, который он может вспомнить, был подарок акварелей от своей матери.

Еще записи по тегу «художники»

Кто лепил Мухтара?!

2 октября в городе Новозыбков Брянской области торжественно открыли памятную композицию «Пограничникам всех поколений». Её установили…

Почетный член Академии Художеств Евгения Васильева

Когда ставил теги к этому посту, то задумался-а ставить ли к нему метку «художники». Есть у меня такой. Поставил. Потому что раз…

Скульптор так видит.

Знаете что это?! Памятник великому русскому поэту-Сергею Есенину. Установлен этот шедевр на территории Московского государственного музея С.А.…

Никас Сафронов отказался выкупать сына у турецкого отеля

Турецкий отель «взял в заложники» сына Никаса Сафронова из-за разбитого бассейна. Однако, Никас отказался помочь деньгами своему…

Закат красной Луны

Так называется картина нашего молодого тольяттинского художника Сергея Жагата. Именно её вы и видите на заглавном фото. Недавно она ушла с…

Новые герои вместо Бэтмана и Человека-Паука

Стрит-арт художник Бэнкси опубликовал новую картину о медсестре-супергероине. Знаменитый британский уличный художник Бэнкси опубликовал в своем…

Герои нашего времени

39-летний художник из Ирана Алиреза Пакдел создаёт мощные рисунки, демонстрируя, насколько тяжела работа врачей в целом и в частности во время…

Нет, это не та неунывающая толстушка Хильда. Две большие разницы. Пин-ап реконструкция

Все знают неунывающую толстушку Хильду. Созданная иллюстратором Дуэйном Брайерсом (1911-2012), Хильда была девушкой, которая определённо не…

Читать еще:  Ditology. Finger Icons

Домовёнок по имени Тишка

Ранее уже говорил, что мой малой внук пошёл в художку. Что из этого получится пока неизвестно. Ему же ещё и пяти лет нет. Однако, рисовать ему…

Информация об этом журнале

  • Цена размещения 20 жетонов
  • Социальный капитал 35 053
  • В друзьях у 2 500+
  • Длительность 5 часов
  • Минимальная ставка 20 жетонов
  • Правила
  • Посмотреть все предложения по Промо

Лучший tsira_seven

M-me Sans-Gene
Игорь Северянин
рассказ путешественницы

«Это было в тропической Мексике, —
Где ещё не спускался биплан,
Где так вкусны пушистые персики, —
В белом ранчо у моста лиан.

Далеко-далеко, за льяносами,
Где цветы ядовитее змей,
С индианками плоско-курносыми
Повстречалась я в жизни моей.

Я гостила у дикого племени,
Кругозор был и ярок, и нов,
Много-много уж этому времени!
Много-много уж этому снов!

С жаркой кровью, бурливее кратера,
Краснокожий метал бумеранг,
И нередко от выстрела скваттера
Уносил его стройный мустанг.

А бывало пунцовыми ранами
Пачкал в ранчо бамбуковый пол.
Я кормила индейца бананами,
Уважать заставляла свой пол.

Задушите меня, зацарапайте, —
Предпочтенье отдам дикарю,
Потому что любила на Западе
И за это себя не корю. «

Художник Мауро Мартинес, бывший наркоман, который превращает мемы в картины

34-летний американский художник Мауро Мартинес (Mauro Martinez) стал известным благодаря тому, что превратил в картины интернет-мемы. В юности он страдал от героиновой зависимости, однако с помощью поддержки семьи смог преодолеть ее и заняться живописью.

Свои первые картины он писал «в стол»: Мартинес выкладывал их в Instagram, но у него не было ни подписчиков, ни связей в мире современного искусства. Со временем ему удалось превратить картины в основной источник заработка и стать успешным современным художником: сегодня работы Мартинеса выставляются в разных европейских и американских галереях.

Художник Мауро Мартинес родился в 1986 году в техасском городе Ларедо рядом с мексиканской границей. Его двоюродная тетя была библиотекарем и имела внушительную личную коллекцию книг об искусстве. По ним Мартинес в детстве учился рисовать. Затем мама показала ему комиксы Гэри Ларсона. Познакомившись с ними, он понял, что искусство может быть веселым.

Кот с руками, известный в русскоязычном интернете как ЪУЪ Съука, — популярный в 2019 году шаблон, который использовали как для обозначения злости и раздражения, так и для абстрактных мемов.

Название картины — Hellmo — состоит из английского слова Hell, означающего ад, и Элио, персонажа «Улицы Сезам».

Детство Мартинеса пришлось на те времена, когда не у каждой семьи был доступ к интернету. В старших классах у него наконец появился компьютер. Мартинес вспоминает, что проводил много времени в AOL Instant Messenger — культовой среди американских детей 90-х программе для обмена сообщениями. Там будущий художник впервые увидел смайлики.

Картина «Социальная дистанция» из серии, посвященной пандемии.

Мартинес завел Instagram в 2012 году. Он не знал никого из мира искусства, поэтому просто создавал картины и выкладывал их в соцсеть. В то же время он узнал о хештегах, геотегах и других способах увеличить аудиторию.

Спустя год он открыл онлайн-магазин и начал продавать свои работы по 25 долларов. К сентябрю 2014 года продажа картин стала приносить такой доход, что Мартинес смог уволиться с работы.

Художник, однако, соглашается с тем, что в чем-то мемы все же проигрывают картинам:

Первую вдохновленную мемом работу Мартинес создал в 2016 году.

«Марк Толстерберг» (Mark Thickerberg) — еще одно построенное на каламбуре название: thicker переводится с английского как «более толстый». Пользователи сети регулярно троллят основателя Facebook Марка Цукербера за внешность, при любом удобном случае пытаясь найти доказательство того, что он пришелец.

Однако художник считает, что искусство может быть своеобразным буфером и стимулом для продуктивной дискуссии.

Критики видят в работах Мартинеса метафоры, иронию и черный юмор.

Критики уверены, что своими работами Мартинес задает вопрос:

Unit London устроила показ работ Мартинеса — первую европейскую персональную выставку в его жизни — в сентябре 2020 года. Месяц, посвященный экспозиции Мартинеса, совпал с месяцем, когда художник отмечал личный праздник: ровно десять лет назад он поборол героиновую зависимость.

В 2019 году Мартинес создал серию работ о том, как люди фотографируются вместе с картинами.

По его мнению, в этом контексте произведение искусства превращается в продолжение человека и получает новое значение.

Читать еще:  George Morton-Clark. Борец с действительностью

Картина под названием «Метакартина» отсылает к мему о странных временах, основанному на старом анекдоте. Ребенок спрашивает родителя, почему его сестру зовут Роза, и узнает, что причина в том, что его мама любит розы.

Мальчик благодарит отца за ответ, а из следующей реплики читатели узнают имя ребенка. В классических версиях мема в качестве имени мальчика использовались названия автомобилей, алкогольных напитков или продуктов. В версии Мартинеса ребенка назвали Метакартины.

Мартинес признается, что ему сложно долго работать внутри одной серии. Тем не менее он уверен, что у всех его работ есть нечто общее: все они нацелены на документацию, а именно в документации времени он видит свое назначение как художника. При этом Мартинес считает, что мемы — это один из лучших способов запечатлеть современность.

Во время пандемии коронавируса Мартинес посвятил серию работ тому, как инфекция повлияла на жизнь обычных людей. Для своих картин он использовал изображения, публикуемые аккаунтами, на которые он подписан. Свой проект он назвал «Лето 2020».

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Художник Alfredo Rodriguez

Альфредо Родригес родился в 1954-м году в небольшом городке Тепик, расположенном в западном штате Наярит в Мексике. Художественный талант стал проявляться у него с самого детства. По воспоминаниям Альфредо Родригеса, учиться рисовать для него было также естественно как и учиться ходит, и говорить. А первый подарок, который он помнит — акварельные краски, которые презентовала ему мать. Самые первые свои работы Альфредо Родригес написал еще будучи ребенком. Это портреты членов его семьи, нарисованные им в качестве домашнего задания. Вскоре для его картин стали позировать и чужие люди. Неподалеку от городка, в котором проживала большая семья Родригес (у Альфредо есть восемь братьев и сестер), располагалась резервация индейцев Уичоли. Они то и стали героями его первых серьезных работ. К слову, индейцы являются самыми частыми персонажами картин Альфредо до сих пор.

В 1968-м году, в возрасте четырнадцати лет, Альфредо стал зарабатывать деньги как профессиональный художник. Полученные от продажи картин деньги являлись существенной частью дохода большой семьи Родригес. Постепенно его картины стали пользоваться популярностью у частных коллекционеров, а также о них тепло отзывались критики. Основной тематикой работ, которую выбрал Альфредо Родригес, стали сцены из жизни жителей американского запада: индейцы, ковбои, деревни, расположенные в горах или в пустыне. Яркие краски и прекрасная проработка второго плана картин помогли Альфредо стать известным художником в Мексике. Но он прекрасно понимал, что для всемирной известности ему необходимо переехать в США для того, чтобы организовать там собственную галерею.

В конце шестидесятых годов прошлого века на картины Альфредо Родригеса обратил внимание американский арт-дилер. Он то и помог открыть галерею молодому художнику. В 1973-м году Альфредо переехал из родной Мексики в Лос-Анджелес, США. Впрочем смена обстановки никак не сказалась на сюжете его картин, главными героями которых все так же оставались индейцы.

Постепенно работы Альфредо Родригеса стали пользоваться успехом и в США. Многие критики считают, что его картины стали одним из ключевых факторов возрождения интереса к индейцам — признанным уже на тот момент коренным жителям Америки. Еще большую популярность художнику принесли его иллюстрации к книгам известной писательницы Бобби Калман, которая пишет детские и юношеские научно-популярные книги на тему американского запада. Альфред Родригес иллюстрировал ее книги: «Народы равнин», «Народы юго-запада», «Национальные дома», «Жизнь в равнинных деревнях» и «Жизнь индейцев Навахо».

С восьмидесятых годов прошлого века Альфредо Родригес живет и работает в пригороде Лос-Анджелеса, в местечке под названием Корона. Там находится его галерея и студия. Альфредо считает себя традиционным художником, картины которого написаны в стиле классического реализма с небольшим добавлением импрессионизма. Работы Родригеса уже давно стали известны за пределами США и Мексики, но все-таки наибольшей популярностью пользуются именно там. Картины Альфредо получили несколько престижных художественных премий. В 1991-м году Музей Западного Искусства в Клэмат Фалсе, Орегон, назвал Альфредо Родригеса «художником года» и поместил его работы в постоянную коллекцию. Кроме того, Альфредо Родригес участвовал во многих важных выставках по всем США, включая «Мастеры Американского Запада», устраиваемой известным калифорнийским Музеем Современного Искусства Оутри. Также картины художника были представлены в Выставочной Галерее в Скотсдейле, Аризона и на выставке «Жизнь Запада» в Галерее Джэксона, Вайоминг. Помимо всего прочего, на творчество Альфредо постоянно обращают внимание художественные журналы, его картины неоднократно появлялись на страницах «Искусство Запада», «Международная коллекция искусства» и других изданий.

Читать еще:  Remy Daza Рохас. Современный художник из Боливии

За все время работы, Альфредо создал более двухсот картин. Многие из них были проданы частным коллекционерам за десятки тысяч долларов. В конце 1990-х художник выпустил книгу под названием: «Альфредо Родригес: Жизнь в цвете». На ста девяносто двух страницах представлен весь жизненный путь художника с рождения и по сей день. Подробно описана его жизнь, наполненная трагедиями, удачами и промахами, любовью и, конечно же, искусством. Весь рассказ сопровождается ста пятьюдесятью иллюстрациями его картин.

Сегодня Альфредо продолжает писать картины, главными героями которых все так же остаются индейцы и ковбои. Критики не устают нахваливать этого известного художника из Мексики. В 2005-м году его опять признали «лучшим художником запада». Но сам Альфредо считает, что вся важность его работ заключена вовсе не в прекрасной технике, а в том, что он может привлечь внимание к коренным народам Америки, прославить их сильный дух и показать всю величественность природы запада.

Кубинские художники. Хосе Фустер.

Маттео Сперанца, ведущий авторской колонки СИГАРТАЙМ, посвященной культуре Кубы, ее образу жизни и, конечно, настоящим сигарам, посетил дом одного из самых известных современных кубинских художников – авангардистов, Хосе Фустера, который в свои 65 лет обожает заниматься творчеством и курить сигары марки Partagas для своего вдохновения.

Кубинский художник Хосе Фустер (Jose Fuster) родился в 1946 году в небольшом приморском городке Кайбарьен (Caibarien), расположенном на северной стороне острова Куба, в провинции Вилья-Клара (Villa Clara).

В свое время, Хосе переехал в рыбацкий поселок Jaimanitas, что в 15 км к западу от центра Гаваны. В настоящее время Jaimanitas является частью кубинской столицы, а Хосе живет в нем и по сей день.

К сожалению, я не имел возможности лично встретиться с Хосе Фустером в своей поездке, но мне рассказывали о его мощной энергетике, передающейся всем, кто его окружает. В это легко поверить, увидев, как он превратил свое простое деревянное жилище в настоящий художественный музей. И дело не только в его доме, хоть это и был самый сложный участок в его проекте, растянувшемся более чем на два квартала.

Когда, 18 лет назад, Фустер начинал, он и понятия не имел, что сообщество объединится вокруг этого проекта, сделав его главной достопримечательностью Jaimanitas.

Художник не ограничивал себя живописью, он также использовал рисунок, гравюру, керамику и скульптуру, находясь под влиянием Антонио Гауди и Пабло Пикассо.

Эта история началась год назад. Я узнал о Хосе случайно, наткнувшись на информацию о его творчестве во время «серфинга» в Интернете. Я решил тогда непременно приехать к нему во время предстоящей поездки на Кубу, которую планировал на октябрь.

Когда художник дома, он всегда находит время, чтобы поприветствовать каждого гостя. Но, к сожалению, Хосе был в отъезде и нас любезно встретил его сын — Алекс, устроив нам замечательную экскурсию в доме – студии.

И все-таки, я с нетерпением буду ждать личной встречи с Хосе Фустером во время моей следующей поездки на Кубу. Надеюсь, мы обязательно найдем возможность пообщаться.

Дорога к Jaimanitas, Сalle 226, начинается от 5-ой авеню и отмечена дорожным знаком, указывающим путь к дому Фустера. Его улица находится в двух кварталах к северу от океана.

Как только Вы делаете несколько шагов по ней, то понимаете — вы на месте. Почти сразу начинаются фасады зданий, украшенных глазурованной плиткой и майоликой. Стены и крыши некоторых строений разрисованы и украшены просто вызывающе.

Когда вы доберётесь до его дома, то увидите нечто особенное. А ступая через порог, почувствуете, что входите в сказку, словно Алиса в Стране чудес. Парадная дверь всегда открыта и местные жители, которые приезжают сюда, часто не замечают дома Хосе. Но, если Вы приедете сюда впервые, будете сильно ошеломлены.

Перед Вами встанут в свой двухметровый рост огромные статуи, покрытые красочной керамической плиткой. Большинство каменных стен и пол искусно украшены живописью, а когда вы посмотрите наверх, вашему взору откроются многоуровневые балконы и декоративно украшенные крыши.

Мне довелось увидеть новую скульптуру Хосе — «Олимп пятерки», созданную в поддержку пяти кубинцев, заключенных в тюрьмы США.

Matteo Speranza
Специально для СИГАРТАЙМ

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector