Gil Bruvel. Художник и скульптор

Gil Bruvel. Художник и скульптор

ЖЕЛЕЗНЫЙ поток | Gil Bruvel


Художник Джил Брювель (Gil Bruvel) считает серию своих железных скульптур под названием “ПОТОК” кульминацией всей своей , более чем 40-летней творческой карьеры. Вдохновившись движением ветра и воды, он попытался передать через текучесть металла застывшее мгновение вечного движения.

Эту концепцию он вынашивал в мыслях несколько лет, прежде чем воплотить в жизнь. Для усиления ощущение нестабильности и противоречия материала и идеи, он отказался от отвлекающих внимание элементов. Текучесть потока выражена через вертикальные и горизонтальные стальные ленты, причем каждая имеет свою неповторимую форму волны. В руках мастера металл кажется податливым материалом, легко принимающим предлагаемую форму.

Джил родился в 1959 году в австралийском Сиднее, в семье французов. Когда мальчику было четыре года, семья вернулась в южную Францию. Первое знакомство с деревянной скульптурой и дизайном мебели у Джила произошло в 9 лет, в столярной мастерской отца. А в 14 лет родители отдали сына на учебу в знаменитую реставрационную мастерскую. Интересно, что юному художнику назначили испытательный срок, в течение которого преподаватели внимательно следили за ним, чтобы понять, не является ли его интерес к такой работе случайной, мимолетной подростковой фантазией.

Три с половиной года Брювель изучал инструменты и методы, необходимые для восстановления картин, фресок и скульптур 14 – 20 веков. В интенсивное обучение было включено даже воспроизведение мазков кистей художников предыдущих столетий. Одновременно студенты изучали культуру, политическую систему и даже стиль одежды каждой эпохи. Однажды сокурсники предложили ему принять участие в летней выставке-продаже. Молодой художник планировал стать реставратором и следовать по стопам отца в мебельном бизнесе, но после выставки, продав свои картины и выручив немного денег, Джил понял, что будет художником и сможет зарабатывать на жизнь своим творчеством.


Несколько лет после учебы он писал картины в собственной студии в Санкт-Реми де Прованс. После первой поездки в США, в 1986 году, он решил переехать туда жить. Его первые годы на новом месте были непростыми, но он изначально принимал отказы, как естественную часть процесса, и понимал, что ключевым качеством успеха является настойчивость. Упор на это качество дал хороший результат, и картины его первой персональной выставке были полностью распроданы.

С 1990 по 2002 год он с семьей жил на Гавайях. В настоящее время Джил с женой проживают в горах Центрального Техаса.


За четыре десятилетия его творческой карьеры в мире произошло много социальных изменений. Естественно, менялись и направления творчества Брювеля: сюрреалистические картины, функциональная мебель, различные проекты в смешанной технике и скульптуры из металла. Тем не менее, его движения из одного вида творчества в другое проходят на удивление легко.

Для него творчество является синонимом открытия, поэтому он постоянно находится в поиске новых форм самовыражения. В последнее время художник увлекся цифровой лепкой и печатью 3D. Новая технология дала более широкие возможности для творческого воображения.

Читать еще:  Jean-Pierre Gibrat. Художник и писатель.

Работы мастера не поддаются четкой классификации, но сам художник называет свой стиль ‘’иллюзорным’’.

Джил Брювель смог сохранить чувство любопытства, самопознания, творческого поиска и продолжает свою интеллектуальные и эмоциональные приключения, постоянно изучая новые творческие методы и инструменты.

Традиционная японская техника бумажной скульптуры, оригами, в последнее время обрастает современными интерпретациями. Так, японский художник Makaon, продолжая вековые традиции, нашел свое направление. Он создает символы поп-культуры разных поколений и разных стран.

Please select your page

Скульптор Gil Bruvel

На протяжении нескольких тысячелетий скульпторы во всех уголках земного шара создают шедевры скульптуры, отображая методами художественного литья не только человека, животных, предметы, но и выражая в литой скульптуре свои чувства и впечатления. Порою создается впечатление, что достигнут предел совершенства, но появляются новые художники, новые технологии и новые работы, отображающие мир в другом ракурсе интересном и необычном. Сегодня хотим обратить внимание посетителей сайта на интересного скульптора Гила Брувела (Gil Bruvel). Он работает в технике литья из нержавеющей стали. Его работы отображают динамизм во всем сущем.

Gil Bruvel родился в 1959 году в Сиднее (Австралия) в семье французского происхождения. Когда мальчику исполнилось 4 года, семья обратно переехала на юг Франции. Принимая уроки рисования и обучение основам скульптуры, в возрасте 9 лет, Гил провозгласил себя художником. В возрасте 12 лет он начал работать с масляными красками. Местная окружающая среда наложила огромное и продолжительное влияние на его палитру.

Отец Гила, известный производитель шкафов, привил сыну понимание строгого дизайна. Эти знания впоследствии были реализованы при оформлении дизайна мебели из бронзы. В 1974 году Gil Bruvel начал учебу в художественной реставрационной мастерской Chateaurenard (Франция). Он обучался у М. Лоран де Montcassin технике старых и современных мастеров, а также изучал историю искусства 14-го-20-го веков. В его обязанности входило восстановление древних потолков, фрески и картин. После этого, он создал свою студию в Санкт-Реми-де-Прованс. В 1986 году он впервые пробился в Соединенные Штаты, которые с 1990 года стали его постоянным местом жительства.

Говорит Гил Брувел:

«Я художник, потому что это позволяет выразить мои идеи и ощущения, которые я испытываю каждый день. Мой художественный процесс органически вытекает из детских бессознательных ощущений в кабинете магазина моего отца в скульптуры из нержавеющей стали которые я создаю сегодня.

Я очень увлечен моей текущей темой — Flow Series. Это является кульминацией работы всей моей жизни. Всепоглощающее чувство цели началось с моего дизайна лошадь Джорджа. Я хотел сделать что-то новое и современное и это привело меня к этому проекту.

Ленты стали тем инструментом, с помощью которого я наконец смог отобразить динамизм, это то, что я искал. Я помню, когда я начал экспериментировать складывая общую линию лошади Джорджия. Я мог чувствовать вливание движения в реальном времени. Ленты направляли свои эмоции и творческий поток с силой, которой я никогда не чувствовал раньше. Мелкие тонкие, более крупные имеют важное значение, но все они сливаются вместе, чтобы создать одно существо. Несколько шаблонов линий эффективно иллюстрируют многогранные части того, что делает человека человеком.

Читать еще:  Realism with an edge. David Michael Bowers

Я начал понимать, что эти ленты существуют во Вселенной параллели. Как только они сходятся, возникает подавляющее сопоставление человеческой слабости и силы.»

Gil Bruvel. Художник и скульптор

Современное искусство

Gil Bruvel (Джил Брювель) — французский художник и скульптор, родился в 1959 году. Джил первые четыре года своей жизни провел в Сиднее, Австралия. Затем его семья переехала в маленькую деревню Истрес на юге Франции. Здесь его родители, музыканты-пианисты по образованию, обнаружили художественный талант младшего сына и с девяти лет отдали его учиться рисованию.

В возрасте 12 лет Джил написал свою первую картину маслом, и с этого момента живопись становится страстью его жизни. С 14 лет Брювель начал подрабатывать в реставрационной мастерской. Под пристальным наблюдением мастеров, юноша усердно изучал широкий спектр техник и стилей живописи, охватывающий с 15 по 20 века. В то же время он самостоятельно изучал историю архитектуры, культуры и литературы тех времен, все это было нужно для восстановления великих произведений искусства.

Несмотря на изнурительные часы реставрации, начинающий художник сумел найти время, чтобы развивать свой стиль живописи. Он писал портреты, пейзажи, натюрморты и обнаженную натуру. В возрасте 16 лет была организована его первая выставка в Музее des Baux-de-Provenance, которая прошла с большим успехом. Вскоре после этого, стремясь расширить свой творческий диапазон, Брювель увлекся изучением космогонии, мифологии, астрономии и санскрита. В течение следующих нескольких лет он продолжал экспериментировать. Свой особый стиль художник предпочитает называть «провидческим» (visionary) — он, по словам художника, отражает четкое сознательное состояние души и ума и в отличие от сюрреализма отражает мечты государств. Художник основал свою студию в Сан-Реми де Провансе и трудился там до 1986 года.

Первая персональная выставка Брюнеля прошла в 1976 году, после этого он с огромным успехом экспонировался по всей Западной Европе, а также в Японии, Сингапуре, Венгрии и США. В Соединенные Штаты Брювель впервые приехал с выставкой в 1986 году, а с 1990 года переехал туда на постоянное место жительства. Критики называли художника «новым Дали».

За четыре десятилетия творческой карьеры в мире произошло много социальных изменений. Естественно, менялись и направления творчества Брювеля: сюрреалистические картины, функциональная мебель, различные проекты в смешанной технике и скульптуры из металла. Тем не менее, его движения из одного вида творчества в другое проходят на удивление легко.

Для него творчество является синонимом открытия, поэтому он постоянно находится в поиске новых форм самовыражения. В последнее время художник увлекся цифровой лепкой и печатью 3D. Новая технология дала более широкие возможности для творческого воображения.

Серия железных скульптур под названием “ПОТОК” — кульминация всей его более чем 40-летней творческой карьеры. Вдохновившись движением ветра и воды, он попытался передать через текучесть металла застывшее мгновение вечного движения. Эту концепцию Брювель вынашивал в мыслях несколько лет, прежде чем воплотить в жизнь. Для усиления ощущение нестабильности и противоречия материала и идеи, он отказался от отвлекающих внимание элементов. Текучесть потока выражена через вертикальные и горизонтальные стальные ленты, причем каждая имеет свою неповторимую форму волны. В руках мастера металл кажется податливым материалом, легко принимающим предлагаемую форму.

Читать еще:  Octavian Florescu. Сюрреалистические картины

Лента новостей культуры из внешних источников

Тридцать пятое, юбилейное празднование Дня славянской письменности и культуры, который будет отмечаться 24 мая, пройдет в онлайн-режиме. Об этом сообщается на официальном сайте Министерства культуры РФ. В связи со сложной эпидемиологической обстановкой все традиционные массовые мероприятия.

BTS выступят летом с онлайн-концертом

Трансляция выступления будет платной.

16 мая несмотря на сложную эпидемиологическую ситуация состоится традиционная акция «Ночь музеев». Правда и-за пандемии все мероприятия пройдут в онлайн режиме. Об этом сообщает Министерство культуры РФ. Поклонники истории, краеведения и искусств смогут в этот день смогут посетить ни один музей.

«Ночь музеев». Все готово к старту!

16 мая стартует акция «Ночь музеев». Впервые за свою 14-летнюю историю она пройдет в дистанционном формате.

Знаменитая Третьяковская галерея решила в «Ночь музеев» порадовать любителей отечественной живописи интеллектуальной онлайн-игрой «Кубок Третьяковки». Как объяснила в релизе на сайте музея генеральный директор музея Эльвира Трегулова, «За время самоизоляции мы выложили не один материал о нашей.

Студенты РУТ назвали главные качества сотрудника Московского метро

Развитие отрасли диктует постоянное общение сотрудников подземки с пассажирами и коллегами, поэтому современные столичные метрополитеновцы должны быть коммуникабельными и трудолюбивыми. В вершине рейтинга необходимых качеств такие ответы заняли верхние строчки, рассказали в пресс-службе РУТ. Кроме того, студенты-транспортники уверены, что современный метрополитеновец должен уметь оперативно принимать решения и быть готовым к ненормированному графику работы. Не менее важны дисциплина и аккуратность, а также пунктуальность, считают учащиеся. Студенты уверены, что для современного метрополитеновца важно и стремление учиться, постигать новые технологии. Да и в целом сотруднику подземки следует быть позитивно настроенным, полагают студенты Российского университета транспорта. Следует отметить, что в вопросах формирования студенческих отрядов вуз сотрудничает со столичной подземкой на протяжении многих лет. В течение пяти лет реализуется проект по работе учащихся на объектах Московского метрополитена, что дает им возможность применить полученные знания на практике. Это огромный вклад в подготоку высококлассных специалистов, уверены студенты. Первая очередь Московского метрополитена от станции «Сокольники» до «Парка культуры» с ответвлением до «Смоленской» открылась 85 лет назад – 15 мая 1935 года. Сейчас подземка состоит из 14 линий общей протяженностью более 400 километров с 233 станциями.В ближайшие годы vетрополитен продолжит активно развиваться. К 2023 году должны открыться еще 67 километров линий и 27 станций, включая новые участки Большой кольцевой линии.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector