Juarez Machado. Картины в стие Ар-Деко

Juarez Machado. Картины в стие Ар-Деко

Пикантное и страстное арт-деко художника Хуареса Мачадо

Хуарес Мачадо (Juarez Machado) — современный бразильский художник и как любой бразилец он любит карнавал. Ведь Бразилия это не только страна диких обезьян, но и знаменитого на весь мир карнавала. Неудивительно, что карнавал живёт в картинах Хуареса Мачадо, но почему-то не бразильский, а венецианский. Наверное, художнику ближе европейские традиции и культура. В картинах Мачадо, выполненных в стиле арт-деко, присутствуют все атрибуты праздника жизни обеспеченных мужчин, а потому и беззаботных. Это вино, биллиард, карты и, конечно же, женщины. Над картинами Хуареса Мачадо витает терпкий запах вина и манящие ароматы парфюма. Художник богат и знаменит.

Бразильский художник, скульптор, дизайнер, карикатурист, фотограф, писатель и актер.
Хуарес родился 16 марта 1941 в городе Жонвилль, в штате Санта-Катарина, Бразилия.
В 1954 году он переехал в город Куритиба и поступил в Школу музыки и изобразительных искусств штата Парана.
В 1961 году Хуарес занял 2-е место в Салоне молодых художников в Куритибе, на следующий год он стал абсолютным победителем в жанре и живописи, и скульптуры на этом же Салоне.
1962 год был очень урожайным — на нескольких выставках в Куритибе Мачадо получил серебряную и бронзовую медали.
В 1964 году состоялась первая персональная выставка Мачадо в Куритибе, в галерее Cocaco, принесшая художнику большой успех. В этом же году художник получил Золотую медаль XV Весеннего Салона.
В 1966 году Мачадо поселился в Рио-де-Жанейро, где он проживал в течение двадцати лет.
Кроме живописи художник занимался графическим дизайном, иллюстрациями и скульптурой.
Работал карикатуристом в ряде бразильских газет, выступал в программе Fantástico на телеканале «Глобо».
В конце 1970-х полностью вернулся к живописи, неоднократно выставлял свои работы в Европе и США. Художник — обладатель ряда наград бразильских выставок и международных призов на Биенале в Италии (1969), выставке «Nakamori» в Японии (1977) и др.
В 1978 году выставки Мачадо прошли в Нью-Йорке, Лондоне и Париже.
В 1986 году Мачадо перебрался в Париж, где создал свою студию. Он часто выезжает на семинары и мастер-классы в Рио-де-Жанейро и Жонвилль.
В 1990 году художник был удостоен Почетной медали французского города Champs-sur-Marne.

Картины и постеры в стиле ар-деко

Картины и постеры в интерьере в стиле ар-деко являются прекрасным дополнительным штрихом в роскошном, богатом дизайне, изобилующем множеством декоративных украшений. Отдавая дань 20-м годам XX века, дизайнеры воплощают в интерьерных решениях энергетику того времени, роскошь домов аристократии. Картины являются неотъемлемой частью интерьера арт-деко. Они тоже добавляют роскоши, подчёркивают индивидуальность стиля, задают атмосферу комфорта и богатства.

Два больших ретро-постера с очаровательной Мэрилин Монро украшают интерьер уютной гостиной в светлой цветовой гамме. Для постеров подобран идеальный вариант оформления – тёмная рама и светлое паспарту.

История зарождения стиля ар-деко берёт своё начало в 1925 году, когда в Париже проводилась выставка современных искусств. После неё стиль ар-деко набрал небывалую популярность. Он оказал влияние на архитектуру, живопись, интерьер, моду.

Уютный интерьер столовой украшают две репродукции картин Жозефа Парроселя с живописными сценами охоты. Картины в подходящих по стилю рамах отлично вписываются в светлый интерьер.

В стиле ар-деко начали оформлять интерьеры отелей, салонов красоты, кают кораблей. Это показательная роскошь, наполненная множеством деталей, строгих линий, интересных цветовых решений. Арт-деко – это стиль праздника и роскоши, в нём идёт отсылка к атмосфере театрального и кинематографического искусства тридцатых годов двадцатого столетия.

Уютная спальня с панорамным окном, открывающим живописный вид, украшена постерами-гравюрами с колибри Джона Гульда. В светлых широких рамах и с белым паспарту они отлично подходят к стилю арт-деко, который использован в интерьере.

В стиле ар-деко используется богатая цветовая палитра. Помимо классического чёрного и белого, здесь можно увидеть и яркие богатые цвета – рубиновый, изумрудный. Золотые, серебряные и бронзовые цвета также являются отличительными для интерьера стиля ар-деко. Особой популярностью пользуется бежевая цветовая палитра, коричневая, серая.

Гостиную в стиле арт-деко с двумя мягкими диванами украшают две работы современных авторов – акварельная иллюстрация с цветками хлопка и картина с морским пейзажем. Картины обрамлены подходящими по стилю и цветовой гамме белыми рамами.

Наиболее отличительная черта стиля ар-деко – это неоспоримая любовь к блеску. В интерьере может быть использована мебель с глянцевой поверхности, множество декоративных элементов, отражающих свет. Обилие источников света, будь то большие хрустальные люстры, бра, настенные светильники, создают ту самую сверкающую обстановку.

Интерьер гостиной в нежной цветовой гамме украшают две картины с великолепными натюрмортами с цветами в пастельных тонах. Тёмные деревянные рамы отлично подходят для обрамления холстов.

Ещё одной «визитной карточкой» стиля ар-деко является использование изображения солнца. Это могут быть орнаменты на предметах мебель, обрамление зеркал, картин. Такой декоративный знак прекрасно отражает сияющую «натуру» ар-деко.

Интерьер спальни в стиле арт-деко украшают три гравюры с розами французского ботаника Пьера-Жозефа Редуте. Гравюры отлично оформлены золотистыми рамами и белым паспарту.

Читать еще:  Florian Riviere. Хактивист

В интерьере предпочтительно использование натуральных материалов. Здесь можно увидеть обилие металлического декора – светильники, подсвечники, вазы, ручки на мебели и дверях.

Роскошный интерьер гостиной в стиле арт-деко украшает репродукция картины современного художника с девушкой, играющей на скрипке. Картина в стиле цифровой графики отлично оформлена светлой рамой.

Деревянная, кожаная мебель, как само собой разумеющееся. При этом древесина только самых ценных пород, а кожа – только лучшей выделки. Дерево и кожа используется также и в других элементах декорирования интерьера.

Уютная гостиная украшена репродукцией картины Ивана Айвазовского «В море» в чёрной декоративной раме. Произведение художника прекрасно подходит к стилю интерьера.

Натуральные камни, дорогие, изысканные ткани, обилие стеклянных поверхностей и множество зеркальных элементов. Все эти природные изыски позволяют создавать особенный стиль, дорогой, роскошный, но при этом уютный и комфортный. В этом весь ар-деко.

Светлая гостиная в стиле арт-деко украшена солнечным панорамным пейзажем с виноградниками. Постер в золотистой раме отлично дополняет интерьер помещения.

Небольшая обеденная зона украшена двумя репродукциями картин Питера Кастилса с фруктами. Картины в тонких рамах прекрасно смотрятся в интерьере в стиле арт-деко.

Картины в интерьере в стиле ар-деко

В стиле ар-деко оформляют самые разные помещения дома или квартиры:

Универсальность этого стиля позволяет добиться комфорта и уюта в любом помещении, наполнив его интерьер роскошной мебелью, обилием света, множеством приятных глазу декоративных украшений, в числе которых и картины и постеры.

Как правило, при выборе картины и постеров в интерьер в стиле ар-деко, лучше всего отдавать предпочтение приятным сюжетам. Это могут быть живописные пейзажи с роскошной природой в приятной цветовой гамме, пробуждающие приятные эмоции и добавляющие гармонии. На холсте могут быть водные просторы, поля, луга, заросшие дикими цветами, средиземноморские пейзажи с уютными домиками на берегу моря.

Идеально в интерьер в стиле ар-деко вписываются натюрморты. Вазы с роскошными цветами, прорисованными до мельчайших деталей, натюрморты с фруктами, разложенными на драпированном изысканной материей столе, станут прекрасным украшение и дополнением интерьера.

Вообще тема цветов в интерьер в стиле ар-деко является одной из самых популярных. На стену можно повесить картину с масляной картиной с цветочным натюрмортом, постер-гравюры с иллюстрацией из ботанического журнала, фото-арт с роскошными букетами цветов или целыми полями, заросшими маками, лавандой, тюльпанами.

Безусловно, для украшения интерьера в стиле ар-деко подходят и репродукции классических художественных произведений мировых художников. Они станут изысканным дополнением интерьера любой комнаты.

При выборе картины или постера важно руководствоваться цветовой гаммой интерьера, размерами помещения, придерживаться «рифмы» между картинами и другими декоративными элементами, используемыми в интерьере. Немаловажную роль играет и вариант оформления картин и постеров. Идеальным будет использование рам из натурального дерева, их цвет, фактуру и ширину нужно подбирать в зависимости от особенностей конкретного интерьера. Картина или постер должны стать частью интерьера и не выбиваться из общей гаммы.

Арт-деко в живописи: яркость цветов и плавность линий

Арт-деко (франц. Art déco), или ар-деко — это стиль в искусстве, возникший в начале XX века во Франции. Десятилетие между 1925 и 1935 годами стало временем расцвета стиля арт-деко — таким был ответ общества на упадок, воцарившийся после Первой Мировой войны. Своё название он получил на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности, состоявшейся в Париже в 1925 году.

Арт-деко принёс в картины и другие произведения искусства элементы некоторых других направлений — экспрессионизма, модерна и кубизма. Их сочетание вместе с африканскими, восточными и другими экзотическими мотивами породило некоторую загадочность — качество, благодаря которому во всём мире быстро появилось множество поклонников арт-деко. Большое влияние на стиль оказал абстракционизм — немалую роль в этом сыграл русский художник и теоретик изобразительного искусства Василий Кандинский, с 1896 по 1914 год живший и работавший в Мюнхене. Арт-деко, в свою очередь, повлиял на развитие других направлений искусства — в частности, конструктивизма и футуризма.

Арт-деко получил широкое распространение в Европе, а затем и в США. К 40-м годам прошлого века этот стиль стал популярным во всём мире, но вскоре наступил период его упадка — интерес публики к жанру угас, поскольку многие страны в военное время перешли в режим жёсткой экономии. Очередные волны популярности стиля пришлись на 60-е и 80-е годы XX века — это было связано с появлением движения поп-арт и развитием графического дизайна.

Заметим, что такое направление эстетического искусства, как арт-деко пришло в XX веке не только в живопись — в этом стиле начали создавать коллекции одежды, разрабатывать дизайн интерьеров, строить и декорировать здания. Ярким примером служат небоскрёбы Нью-Йорка и других американских городов, которые в периоды высокого интереса к жанру украшали роскошными фасадами и сияющими неоновыми вывесками в этом стиле. Речь идёт о Крайслер-билдинг, Рокфеллеровском центре, Эмпайр-стейт-билдинг и многих других строениях. При создании предметов искусства мастера широко использовали материалы, символизирующие присущую стилю роскошь — крокодиловую кожу, слоновую кость, серебро, редкие породы дерева.

Читать еще:  ROA. Уличный художник

Характерные особенности арт-деко

Арт-деко в живописи можно охарактеризовать несколькими основными чертами, в числе которых:

  • геометрическая точность элементов картин;
  • уход от реалистичности;
  • яркость и насыщенность цветов;
  • простота и понятность произведений, отсутствие в них подтекста и тайного смысла в сочетании с их некоторой вычурностью;
  • плавность линий и контуров;
  • симметричность, проявляющаяся во многих картинах;
  • использование этнических орнаментальных элементов.

Произведения искусства в стиле арт-деко изобилуют роскошью, которая удивительным образом сочетается с прямолинейностью. Последняя появилась в картинах и других творениях под влиянием неоклассики.

Самые яркие представители стиля Арт-деко

Наибольшую известность в разные годы получили такие мастера:

  • Тамара Лемпицка (Tamara Łempicka);
  • Карлос Саенс де Техада (Carlos Sáenz de Tejada);
  • Зинаида Серебрякова;
  • Эрте (настоящее имя — Роман Тыртов);
  • Хосе де Альмада Негрейрос (José de Almada Negreiros);
  • Адольф Жан-Мари Мурон (Adolphe Jean-Marie Mouron), более известный как Кассандр (Cassandre);
  • Жан Дюпас (Jean Dupas);
  • Рафаэль Делорм (Raphael Delorme).

В наши дни во многих городах мира работают общества, преследующие цель сохранить стиль арт-деко, проводятся посвящённые направлению выставки. Заинтересованы? Вы можете приобрести картины и другие произведения искусства на аукционе Very Important Lot.

Американский ар-деко (часть 1)

Ар-деко один из немногих стилей, у которого есть точный год рождения – 1925 год. В этот год в Париже прошла Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий, по итогам которой был опубликован двенадцатитомный каталог самых ярких произведений. Несмотря на место рождения, полностью ар-деко смог расцвести только в Соединенных Штатах. Там это направление стало настоящим символом высших слоев среднего класса. Именно Америка, не познавшая разрушений Первой мировой войны, была в состоянии раскрыть все грани ар-деко. В благодатной почве это направление смогло настолько разрастись и расцвести, что его не смогла до конца подкосить даже Великая депрессия. Только после вступления США во Вторую мировую войну стиль для «белых воротничков» стал меркнуть.

В отличие от индустриального стиля, восхищавшегося промышленным прогрессом, ар-деко сконцентрировался на поиске места для человека в новом мире. Мастера ар-деко отдавали предпочтение высококачественной отделке: редкие виды мрамора, гранит, красное дерево, поделочные камни. Особое внимание уделяли новым материалам: нержавеющая сталь, бакелит (искусственный аналог слоновой кости и янтаря), алюминий. В качестве декора стали использовать кожу крокодила, зебры и акулы. Иллюзия минимальной обработки использовавшегося сырья лишний раз подчеркивало его качество.

Для ар-деко характерны интенсивное звучание цветов, предпочтение отдается монохромным решениям с использованием черного, золотого, серебряного, бирюзового и цвета слоновой кости. Это монументальный стиль, любящий массивные контракции из металла и камня, богато декорированные решетки и двери с густым узором. Как декораторы, так и архитекторы стараются подчеркнуть контрастность плоскостей: по одной из версий, в американском ар-деко часто используются мотивы или формы зиккурат (ступенчатая пирамида) в память о цивилизации майя. Возможно оттуда же возникли сильно выступающие граненые скульптуры на некоторых небоскребах (см. фото храма майя), эти изображения сочетают в себе тщательную проработку деталей и грубость. Практически на каждом здании времен 1930-х есть скульптурные композиции или горельефы. Ар-деко в некоторых отдельных случаях может сочетаться с ар-нуво, но в основном предпочитает плавным линиям модерна геометрические орнаменты с цветами или кристаллические формы.

Если о строгих геометрических чертах ар-деко и его тяготению к дорогим материалам знают все, имена известных американских декораторов и архитекторов часто остаются в тени. И незаслуженно, так как именно в этом Новый Свет смог превзойти Европу.

Джозеф Урбан

Архитектор и декоратор Джозеф Урбан (1872-1933) родился в Австрии, но сегодня его знают как одного из основоположников американского ар-деко. Окончив Академию изобразительных искусств в Вене в 1892 году, он довольно долго проработал у себя на родине, пока ему не предложили заняться декорациями для Бостонского оперного театра. И в 1911 году он приехал в Соединенные Штаты, а уже через пять лет стал гражданином США. В 1917 году он перебрался в Нью-Йорк ради сотрудничества с Метрополитен-Опера. К сожалению, большинство его больших проектов было заморожено на неопределенный период времени из-за начавшейся Великой депрессии, но он все-таки успел построить несколько роскошных особняков на Палм-Бич.

В тот же период он проникся идеями Венского сецессиона, основным постулатом которого был отказ от историзма. Девиз этого направления гласил: «Каждому времени – свое искусство» (впоследствии эта фраза обрела бесчисленное количество вариаций). Влияние модерна и амбиции новатора помогли Урбану объединить модерн и ар-деко, примером такого слияния станет проект сада на крыше гостиницы «Gibson»: растительные и цветочные мотивы отражают влияние модерна, в то время как обшивка стен, оформление окон и светильники демонстрируют особенности ар-деко.

Одним из запоминающихся проектов американского «отца ар-деко» стало шестиэтажное здание для издания «Хёрст», которое впоследствии получило название Хёрст-тауэр. Урбан с самого начала строительства в 1928 году планировал, что здание станет платформой для будущего небоскреба. Так и случилось. Но высотное здание возвели не в 1930-е годы как планировали изначально (Великая депрессия внесла свои коррективы в план), а в … 2004 году обладателем Притцкеровской премии архитектором Норманом Фостером. Из-за большого разрыва во времени и частичной перестройки первого здания-платформы во многих источниках в качестве архитектора упоминается только Фостер.

Читать еще:  Joshua Bronaugh. Современный художник

Стиль ар-деко: особенности и история

Стиль ар-деко (или арт-деко) называют наследником неоклассициизма и модернизма, стилем богатых и знаменитых, продолжателем эпохи Великого Гэтсби. Всеми этими эпитетами стиль награждают мировые архитекторы и дизайнеры интерьеров вот уже 80 лет. Разберемся, что такое стиль ар-деко в интерьере и откуда он взялся.

История ар-деко берет свое начало во Франции. Впервые это течение появилось в двадцатые годы прошлого века, но наибольшее развитие получило к середине тридцатых годов. Дословно термин переводится как «прикладное искусство». Образованию названия послужила Международная выставка прикладных искусств, прошедшая в Париже в 1925 году.

В то время жителям Европы необходимо было забыть о событиях Первой мировой войны, поэтому праздничный, роскошный, гламурный и элегантный стиль ар-деко сразу же пришелся по вкусу французам, а затем и всем европейцам. Новое течение быстро оказало влияние не только на интерьеры, но и на архитектуру, а также на все прикладное искусство.

Первыми, кто стал создавать интерьеры в стиле ар-деко, были большие отели и гостиницы, построенные в Париже. За ними гламур и шик в свои помещения начали добавлять рестораны, джазовые клубы и концерт-холлы. Затем из респектабельных общественных мест стиль переместился и в квартиры обычных жителей Европы.

Особенности стиля ар-деко

Особенности стиля ар-деко в интерьере выражаются в трех основных принципах, на которые опираются все дизайнеры и архитекторы.

Принцип первый

  • Строгие геометричные формы в интерьере. Треугольники, квадраты, круги и прочие геометрические фигуры перекликаются с зигзагами и прямыми линиями. В ар-деко нет плавности и «расплывчатости».
  • Контраст и насыщенность цветов. Полутона, приглушенные оттенки и расцветки не подходят. Главные цвета стиля — это бордовый, черный, золотой, бежевый, белый и шоколадный.
  • Глянец и роскошь. Гранит и мрамор, лакированное красное дерево, черные глянцевые поверхности, стекло, латунь, натуральная кожа — вот основные материалы, которые используются в стиле ар-деко.

Принцип второй

Роскошь модернизма базировалась на растительных формах, мягких и естественных. Гламур ар-деко построен на техническом прогрессе. Необработанное дерево, зеленые насаждения в помещении здесь будут неуместны.

Принцип третий

Поскольку ар-деко повлиял не только на интерьеры, но и на архитектуру в целом, к сороковым годам 20 века европейские здания начали строиться по-новому. За основу архитекторы брали римскую, египетскую или греческую архитектуру, упрощали ее формы, делали их более геометричными.

Это интересно! Один из самых знаменитых интерьеров в стиле ар-деко принадлежит отелю Regina Hotel Baglioni в Риме, где легендарный режиссер Федерико Феллини снял свою «Сладкую жизнь». Роскошь и шик проявляется там не только в дорогих материалах, но и в смелом сочетании ярких и насыщенных цветов.

Ар-деко в современной квартире

Чтобы создать стиль ар-деко в интерьере квартиры, нужно придерживаться нескольких правил.

  • Не создавайте слишком простые формы. Для ар-деко характерны многоуровневость, сочетание сразу нескольких форм в одной, сложные переходы, замысловатые переплеты. Наложенные друг на друга круг, прямоугольник и ромб — хорошо, простой квадрат — скучно. Это касается и мебели, и украшений. Например, поставить прямоугольный комод рядом с овальным зеркалом будет удачным решением. Модели комодов М026 и М027 из нашего каталога идеально впишутся в этот стиль.

  • Строгость во всем. Больше резких и четких контуров, контрастных сочетаний вместо плавных переходов цветов. Откажитесь от узоров в цветочек, лучше создать геометричные и абстрактные узоры: переплетенные линии, цепочки из геометрических фигур. Мебель тоже должна соответствовать этому правилу. Столы моделей L018, L007 и S017 — отличный вариант. В них используются классические для ар-деко цвета — черный, белый и золотой. Замысловатый дизайн ножек делает эти столы интересной интерьерной деталью, при этом не снижая их функциональности.

  • Больше деталей! Если размеры вашей квартиры не позволяют поставить посередине комнаты декоративную статуэтку, то в качестве аксессуара используйте люстры и подвесные светильники. Модели люстр SL041, SL011 напомнят о Голливуде двадцатых годов и придадут шика вашему интерьеру.

  • Больше яркости. Свет в интерьере ар-деко — один из ключевых моментов. Одной люстры будет недостаточно. Лучше сделать несколько источников света и вместе с основной люстрой использовать торшеры или подвесные светильники. Модель подвесного светильника SP002 — идеальный вариант. Сочетание розового кварца и латуни обязательно привлечет внимание ваших гостей.

  • Баланс темного и светлого. В идеале ар-деко — это контраст черного и белого с добавлением бордо, золота и хрома. Но можно подобрать и другие сочетание: белый и шоколад, черный и серебро. Мебель в стиле ар деко также стоит подбирать контрастную, не однотонную. Например, прикроватную тумбу T022 черно-золотого цвета из нашего каталога.

Создать интерьер квартиры в стиле ар-деко можно и самостоятельно, если знать все нюансы и правильные сочетания. Но ради экономии времени и во избежание ошибок лучше доверить эту задачу профессиональным дизайнерам.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector