Черно-белые картины. Minh Hang

Черно-белые картины. Minh Hang

Черно-белые картины в стиле сепия

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV181129

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: LG190601

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV200101

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV181126

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: SK191203

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: BD200602

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AR200807

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV181130

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: BD190703

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: LG190602

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV181127

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV191202

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: LG190603

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: KI190206

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV200107

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: DW190101

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: LG190604

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV180611

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV181125

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: KI151210

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: KI170806

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: LG180516

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV180819

Тег: Черно-белые картины

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV180610

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: AR151101

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: CV160513

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: LG181201

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: BD190833

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: CV181128

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: KI170801

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: CV181118

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: JR160501

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: KI170101

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: JR160502

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: BD171211

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: CV170314

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: CV200103

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: CV180210

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: BP-04

Тег: Черно-белые картины

Статус: ПОД ЗАКАЗ

Код картины: DW180305

Картины в черно белом цвете — строгость и очарование контраста. Это невероятная гармония двух противоположностей, встреча «инь» и «янь». Сюжет в таком классическом сочетании оттенков смотрится на стене интересно и стильно. Настоящий мастер способен через два оттенка передать самые искренние чувства и наполнить историю душевной теплотой. Отбрасывая яркий цветовой спектр, художник держит фокус только на двух тонах, уделяя особое внимание композиции и освещению, смыслу и форме. Это определенный жанр в живописи, которым восхищаются и вдохновляются.

Черно белые картины — «ArtWorld»

В нашем интернет магазине представлены авторские черно белые картины художников международного творческого объединения LegacyArt. В нем состоят профессионалы высокого уровня, чьи работы участвовали в различных арт-выставках по всему миру, а многие выкуплены для частных и государственных коллекций. У нас представлены картины, которые вы сможете купить с доставкой по всей России.

Картины готовые и под заказ

Если вам понравилась конкретная работа, вы можете заказать готовую картину на сайте. При наличии ее в нашей галереи, доставка будет быстрой. Если она уже куплена, то автор напишет копию, что может занять некоторое время. Также индивидуальный заказ можно оформить если вам нужно сделать рисунок по фото или картинке из интернета. В данном случае все детали обговариваются и уточняются с менеджерами.

Профессиональная консультация

Черно белые картины подчеркивают и выделяют красоту любого стиля. Поэтому их часто используют в оформлении современных интерьеров квартир и домов, деловых помещений. Если вы присматриваете изображения для декорирования жилья или офиса, наши консультанты помогут вам в выборе. Также они ответят на интересующие вас вопросы о технике написания, авторах и их заслугах, расскажут о тенденциях развития современного искусства.

Самые дорогие одноцветные картины в мире

«Да это и я так нарисовать смогу», — хочется сказать, глядя на «Черный квадрат» Малевича или другую картину, которая выглядит незамысловато, но принесла ее автору кучу денег.

Что ж, никогда не поздно взять немного краски, выплеснуть ее на холст и попытаться выгодно продать свое творение. А чтобы мотивировать вас на это свершение, мы представляем топ-10 самых дорогих одноцветных картин в мире.

Часть этих шедевров живописи не выставлялась на аукционах, и их стоимость может быть названа лишь приблизительно.

10. Ширазе Хушиари, «Вуаль»

Цена – 60 тысяч долларов.

В 1999 году иранская художница Ширазе Хушиари написала полотно, которое кажется просто неравномерно окрашенным черным квадратом. По мнению самой Ширазе, это автопортрет.

Художница написала суфийские фразы на арабском языке на черном расписном холсте. Однако их можно увидеть лишь на очень близком расстоянии. Критики считают ее работу чем-то средним между живописью и графикой.

9. Ли Юань Чиа, «Монохромная белая картина»

Возможная стоимость работы – 100 тыс. долларов.

Представляет собой белое полотно с четырьмя небольшими картонными кругами, размещенными на холсте, чуть ниже и левее центра. Два больших кругов находятся слева, в то время как два меньших круга расположены ближе к центру.

Круги покрыты той же белой краской, что и вся остальная поверхность картины. Чиа описал эти круги как «космические точки», мотив, разработанный им в начале 1960-х годов и оставшийся центральным в его последующей практике.

Асимметричное размещение «космических точек» в картине придает ей элемент случайности, которое опровергается строгостью и простотой холста в целом.

8. Аллан Макколлум, «Суррогатные картины»

Продано за 125 тысяч евро

Хотя творчество современного американского художника выглядит как картины в рамах, на самом деле это – окрашенные муляжи. При этом нет двух одинаковых «Суррогатных картин». Хотя они выпускаются серийно, каждый муляж окрашен вручную.

По задумке автора, такие псевдокартины должны помочь преодолеть разрыв между искусством и автоматизацией.

7. Герхард Рихтер, «Кроваво-красное зеркало»

Стоимость картины – 1,1 млн. долларов.

Картины немецкого художника Герхарда Рихтера варьируются от детализированных, почти фотореалистичных портретов до однотонных картин. Он даже разработал витраж для Кельнского собора, который формируется из квадратов разноцветного стекла, расположенных в случайном порядке.

Одна из самых известных работ художника – «Кроваво-красное зеркало» — действительно представляет собой зеркало, закрашенное красной краской. Оно было продано в 2009 году за 1,1 млн. долларов. Интересно, что хочет увидеть в таком зеркале покупатель?

6. Эд Рейнхардт, «Абстрактная живопись»

Приблизительная цена – от 2 млн. долларов.

Художник из Нью-Йорка был в юности сторонником абстрактного экспрессионизма-подсознательного применения цветов и форм. Его ранние работы включали геометрические формы и другие традиционные методы.

Однако после 1940-х годов Рейнхардт начал создавать картины, состоящие целиком из одного цвета. За последние 10 лет своей жизни он создал лишь серию квадратных холстов, полностью окрашенных в черный цвет.

На первый взгляд, они могут показаться совершенно безликие. Но между каждой картиной есть тонкие различия, на обнаружение которых могут уйти часы, а то и дни.

Читать еще:  Скульптуры из света Makoto Tojiki

Когда эти творения Рейнхардта впервые были показаны в Музее современного искусства в Нью-Йорке, один посетитель отменил свое членство в знак протеста.

5. Ив Кляйн, «Безымянный синий монохром»

Вероятная цена – 3-4 млн. долларов.

Если вы хотите увидеть, как выглядит «цвет настроения синий», взгляните на работы французского художника Ива Кляйна, одна из которых и открывает топ-5 самых дорогих монохромных картин в мире. Главный цвет в его творчестве символизирует бесконечность Вселенной.

В 1958 году художник представил в Париже свою выставку под названием «Пустота», предварительно разослав огромному количеству людей приглашения на синей бумаге и, разумеется, в синих конвертах. И ее название не обмануло зрителей: внутри помещения их ждали пустые стены бело-голубого цвета.

Кляйн даже создал торговую марку, запатентовав свою собственную версию рецепта пигмента ультрамарин под названием «International Klein Blue». До самой смерти художника «международный синий Кляйна» был его визитной карточкой.

4. Пьеро Мандзони, «Ахром»

Одна из работ серии ушла с молотка на аукционе Christie’s за 5,2 млн. долларов.

Мы уже писали об этом скандальном художнике в подборке самых простых вещей, которые сделали их владельцев сказочно богатыми. Он не стеснялся продавать ценителям искусства свои фекалии (и ведь брали), расписывался на телах добровольцев и выдавал им сертификат подлинности, раздавал посетителям выставки вареные яйца с отпечатком собственного пальца и делал еще множество вещей, которые были в лучшем случае эксцентричными.

Одним из проектов Мандзони был «Ахром» — серия монохромных картин, которые изготавливались путем помещения холста в жидкий каолин. Полное отсутствие цвета должно было сосредоточить внимание зрителя на материальных качествах объекта. Морщины и складки возникали в процессе изготовления и сушки холста, и к ним не прикасалась рука художника.

Ближе к концу серии, Мандзони перестал использовать холст и начал использовать хлопок, акриловые смолы, стекловолокно, и другие материалы. Он также начал подкрашивать свои работы пигментами, которые меняют цвет с течением времени.

3. Брайс Марден, «картина Дилана»

Может стоить около 10 млн. долларов.

Эта картина была названа в честь Боба Дилана, друга Мардена. Художник создавал ее, чтобы помочь карьере певца. Однако, к тому времени, когда работа была завершена, Дилан, будущий лауреат Нобелевской премии по литературе, уже был более известен, чем Марден.

Холст был покрыт смесью, созданной из скипидара и пчелиного воска, в которую был добавлен серый цвет. Затем художник использовал лопаточку, чтобы выровнять поверхность. В нижней части картины осталась полоса некрашеного холста.

2. Казимир Малевич, «Черный квадрат»

Аукцион Sotheby’s оценивает картину в 20 млн. долларов.

Пожалуй, самая известная одноцветная картина в мире, которую шутники метко прозвали «Негры в черной комнате воруют уголь». Она относится к числу супрематических работ российского художника-авангардиста Казимира Малевича, в которых он изучал базовые возможности цвета и композиции.

В то время как Рейнхардт заполнил весь свой холст черной краской, Малевич просто нарисовал черный квадрат в центре своего холста. Эта работа стала частью триптиха, в состав которого также вошли «Чёрный круг» и «Чёрный крест».

Хотя картина была когда-то безупречно-черной, возраст оставил на ней свой след в виде многочисленных трещин на поверхности.

1. Роберт Раушенберг, «Белая серия картин»

Картины Раушенберга стоят до 89 млн. долларов.

Пять картин из этой серии представляют собой набор из 1, 2, 3, 4 или 7 одинаковых белых полотен, вывешенных вместе. Когда они впервые были представлены публике, то выглядели как дешевый трюк, а теперь белые картины Раушенберга можно найти в галереях по всему миру.

Раушенберг был другом композитора Джона Кейджа, который написал музыкальное произведение под названием «4’33». Во время его исполнения пианист или другой инструментальный исполнитель должен сидеть молча в течение 4 минут и 33 секунд. В результате публика слышит только звуки окружающей среды. Может быть, это идеальный аккомпанемент для этих картин.

Самые дорогие одноцветные картины в мире

«Да это и я так нарисовать смогу», — хочется сказать, глядя на «Черный квадрат» Малевича или другую картину, которая выглядит незамысловато, но принесла ее автору кучу денег.

Что ж, никогда не поздно взять немного краски, выплеснуть ее на холст и попытаться выгодно продать свое творение. А чтобы мотивировать вас на это свершение, мы представляем топ-10 самых дорогих одноцветных картин в мире.

Часть этих шедевров живописи не выставлялась на аукционах, и их стоимость может быть названа лишь приблизительно.

10. Ширазе Хушиари, «Вуаль»

Цена – 60 тысяч долларов.

В 1999 году иранская художница Ширазе Хушиари написала полотно, которое кажется просто неравномерно окрашенным черным квадратом. По мнению самой Ширазе, это автопортрет.

Художница написала суфийские фразы на арабском языке на черном расписном холсте. Однако их можно увидеть лишь на очень близком расстоянии. Критики считают ее работу чем-то средним между живописью и графикой.

9. Ли Юань Чиа, «Монохромная белая картина»

Возможная стоимость работы – 100 тыс. долларов.

Представляет собой белое полотно с четырьмя небольшими картонными кругами, размещенными на холсте, чуть ниже и левее центра. Два больших кругов находятся слева, в то время как два меньших круга расположены ближе к центру.

Круги покрыты той же белой краской, что и вся остальная поверхность картины. Чиа описал эти круги как «космические точки», мотив, разработанный им в начале 1960-х годов и оставшийся центральным в его последующей практике.

Асимметричное размещение «космических точек» в картине придает ей элемент случайности, которое опровергается строгостью и простотой холста в целом.

8. Аллан Макколлум, «Суррогатные картины»

Продано за 125 тысяч евро

Хотя творчество современного американского художника выглядит как картины в рамах, на самом деле это – окрашенные муляжи. При этом нет двух одинаковых «Суррогатных картин». Хотя они выпускаются серийно, каждый муляж окрашен вручную.

По задумке автора, такие псевдокартины должны помочь преодолеть разрыв между искусством и автоматизацией.

7. Герхард Рихтер, «Кроваво-красное зеркало»

Стоимость картины – 1,1 млн. долларов.

Картины немецкого художника Герхарда Рихтера варьируются от детализированных, почти фотореалистичных портретов до однотонных картин. Он даже разработал витраж для Кельнского собора, который формируется из квадратов разноцветного стекла, расположенных в случайном порядке.

Одна из самых известных работ художника – «Кроваво-красное зеркало» — действительно представляет собой зеркало, закрашенное красной краской. Оно было продано в 2009 году за 1,1 млн. долларов. Интересно, что хочет увидеть в таком зеркале покупатель?

6. Эд Рейнхардт, «Абстрактная живопись»

Приблизительная цена – от 2 млн. долларов.

Художник из Нью-Йорка был в юности сторонником абстрактного экспрессионизма-подсознательного применения цветов и форм. Его ранние работы включали геометрические формы и другие традиционные методы.

Однако после 1940-х годов Рейнхардт начал создавать картины, состоящие целиком из одного цвета. За последние 10 лет своей жизни он создал лишь серию квадратных холстов, полностью окрашенных в черный цвет.

На первый взгляд, они могут показаться совершенно безликие. Но между каждой картиной есть тонкие различия, на обнаружение которых могут уйти часы, а то и дни.

Когда эти творения Рейнхардта впервые были показаны в Музее современного искусства в Нью-Йорке, один посетитель отменил свое членство в знак протеста.

Читать еще:  Цифровая живопись. Zhu Haibo

5. Ив Кляйн, «Безымянный синий монохром»

Вероятная цена – 3-4 млн. долларов.

Если вы хотите увидеть, как выглядит «цвет настроения синий», взгляните на работы французского художника Ива Кляйна, одна из которых и открывает топ-5 самых дорогих монохромных картин в мире. Главный цвет в его творчестве символизирует бесконечность Вселенной.

В 1958 году художник представил в Париже свою выставку под названием «Пустота», предварительно разослав огромному количеству людей приглашения на синей бумаге и, разумеется, в синих конвертах. И ее название не обмануло зрителей: внутри помещения их ждали пустые стены бело-голубого цвета.

Кляйн даже создал торговую марку, запатентовав свою собственную версию рецепта пигмента ультрамарин под названием «International Klein Blue». До самой смерти художника «международный синий Кляйна» был его визитной карточкой.

4. Пьеро Мандзони, «Ахром»

Одна из работ серии ушла с молотка на аукционе Christie’s за 5,2 млн. долларов.

Мы уже писали об этом скандальном художнике в подборке самых простых вещей, которые сделали их владельцев сказочно богатыми. Он не стеснялся продавать ценителям искусства свои фекалии (и ведь брали), расписывался на телах добровольцев и выдавал им сертификат подлинности, раздавал посетителям выставки вареные яйца с отпечатком собственного пальца и делал еще множество вещей, которые были в лучшем случае эксцентричными.

Одним из проектов Мандзони был «Ахром» — серия монохромных картин, которые изготавливались путем помещения холста в жидкий каолин. Полное отсутствие цвета должно было сосредоточить внимание зрителя на материальных качествах объекта. Морщины и складки возникали в процессе изготовления и сушки холста, и к ним не прикасалась рука художника.

Ближе к концу серии, Мандзони перестал использовать холст и начал использовать хлопок, акриловые смолы, стекловолокно, и другие материалы. Он также начал подкрашивать свои работы пигментами, которые меняют цвет с течением времени.

3. Брайс Марден, «картина Дилана»

Может стоить около 10 млн. долларов.

Эта картина была названа в честь Боба Дилана, друга Мардена. Художник создавал ее, чтобы помочь карьере певца. Однако, к тому времени, когда работа была завершена, Дилан, будущий лауреат Нобелевской премии по литературе, уже был более известен, чем Марден.

Холст был покрыт смесью, созданной из скипидара и пчелиного воска, в которую был добавлен серый цвет. Затем художник использовал лопаточку, чтобы выровнять поверхность. В нижней части картины осталась полоса некрашеного холста.

2. Казимир Малевич, «Черный квадрат»

Аукцион Sotheby’s оценивает картину в 20 млн. долларов.

Пожалуй, самая известная одноцветная картина в мире, которую шутники метко прозвали «Негры в черной комнате воруют уголь». Она относится к числу супрематических работ российского художника-авангардиста Казимира Малевича, в которых он изучал базовые возможности цвета и композиции.

В то время как Рейнхардт заполнил весь свой холст черной краской, Малевич просто нарисовал черный квадрат в центре своего холста. Эта работа стала частью триптиха, в состав которого также вошли «Чёрный круг» и «Чёрный крест».

Хотя картина была когда-то безупречно-черной, возраст оставил на ней свой след в виде многочисленных трещин на поверхности.

1. Роберт Раушенберг, «Белая серия картин»

Картины Раушенберга стоят до 89 млн. долларов.

Пять картин из этой серии представляют собой набор из 1, 2, 3, 4 или 7 одинаковых белых полотен, вывешенных вместе. Когда они впервые были представлены публике, то выглядели как дешевый трюк, а теперь белые картины Раушенберга можно найти в галереях по всему миру.

Раушенберг был другом композитора Джона Кейджа, который написал музыкальное произведение под названием «4’33». Во время его исполнения пианист или другой инструментальный исполнитель должен сидеть молча в течение 4 минут и 33 секунд. В результате публика слышит только звуки окружающей среды. Может быть, это идеальный аккомпанемент для этих картин.

Черно белые картины для интерьера – строгость и очарование контраста

В искусстве декорирования помещения картинам отводится особая роль. Подлинники и копии кисти известных художников становятся ключевыми акцентами декора, подчеркивая состоятельность и художественный вкус домовладельца.

Картины, исполненные в черно-белых тонах, декораторами относятся к отдельной, яркой и самобытной категории художественных полотен. С их помощью придается неординарный и сугубо неповторимый образ, в каком бы стиле не было оформлено помещение.

Сочетание белого и черного – идеальная гармония двух противоположностей, как белая с черным клавиатура рояля, как инь и янь, день и ночь, поглощение и отражение всех цветов радуги.

Черно белые картины для интерьера – это величественная строгость и очарование, построенное на контрасте. Притягательная классика свершенного сочетания антиподов – света и тьмы, способная динамично подчеркнуть практически любой создаваемый стиль.

Психология контраста

Притягательность черно-белых полотен заключается в способности каждого цвета в отдельности зарождать диаметрально противоположное настроение. Тем не мене, вкупе белый и черный цвет несут гармонию запечатленных образов и шикарный дизайн, достойный демонстрации на страницах гламурных глянцевых журналах.

Динамичное сочетание двух противоположностей для созерцания представляет собой великолепное незабываемое зрелище. Повесьте чёрно белые картины на стену, и незримое присутствие инь как начала, и янь – конца, даст ощущение прочности, стабильности и четкой перспективы дальнейшего существования в аналогии смены дня – ночью, или тоннеля – выходом.

Мрачность черного цвета относительна, как и холод операционной в ассоциации с белым. Множественные оттенки, тона и полутона, предоставляют богатейшую гамму для творчества. Чтобы подавить возможные оттенки грусти, вызываемые контрастными изображениями, достаточно добавить несколько – два или три цветных аксессуара, чтобы каплями внести яркие нотки в атмосферу комнаты.

Картины, помещение, стиль

Полотна, выполненные в черно-белых тонах, сочетаются с любым интерьером, непосредственно акцентируя его стилевое направление.

Для бело-черных полотен нет ограничительных рамок во взаимодействии со стилем. Классическое сочетание белого и черного способно подчеркнуть любой стиль, создаваемый в помещении.

Звонким акцентом современного стиля станет композиционное черно-белое панно, размещенное в гостиной. Элегантное звучание непритязательных тонов бело-черной графики, четкими прямыми линиями и цветовой непритязательностью, создаст очаровательную, но сдержанную атмосферу в помещении зала или столовой, оформленной в классическом стиле.

Сочетание черного и белого не обязывает к минималистскому направлению в дизайне. Также это сочетание не считается основным признаком в интерьере в стиле хай-тек. Разве что интерьер в стиле эклектика просто нуждается в контрастных картинах, написанных в абсолютно любой технике. Главное, чтобы в полотнах не присутствовали яркие и кричащие тона цветовой палитры.

Незамысловатые линии веселых сюжетов бело-черного сочетания прекрасно подойдут для комнат, где подрастают дети.

В сокровенной и малодоступной для посетителей спальне лучшим настенным украшением станет черно-белая картина в стиле ню.

В тренде модульные картины. Четкие линии сегментов, выполненных исключительно в черно-белой гамме, удивительным образом вписываются в интерьер любой из комнат, будь то спальня, гостиная или кухня.

Не обойдены вниманием полотна, написанные маслом. Сюжетные холсты с изображением горных пейзажей, либо человеческих силуэтов весьма оригинальны в своем контрасте и использованием всего двух тонов из многогранной палитры.

Нестандартные ломаные изображения неправильных форм, например, изображенные на холстах пейзажи, идеально вписываются в обстановку, где мебель имеет плавные обтекаемые линии.

Изображения лица в профиль или силуэт человеческой фигуры со спины в контрастном исполнении прекрасно гармонируют с мебелью, имеющей четкие геометрические формы.

Читать еще:  Фигуративный реализм. Adela Abos

Правила размещения контрастных полотен

В декорировании жилых помещений существуют определенные Правила размещения контрастных картин, согласно которых составляются композиции из черно-белых полотен. По сути, Правила существенно перекликаются с принципами построения настенных композиций из живописных произведений искусства.

Симметричность

Создание картинных галерей в частных владениях – удел немногих. Большинство домовладельцев располагают небольшим количеством картин. Поэтому, как правило, в центре размещают одно большое полотно, а дополнения проводят картинами меньших размеров, распределяя их строго симметрично относительно центра.

Следует отметить, что центром симметрии не всегда выступает центральная часть стены.

Таким образом, создается сложная симметричная художественная композиция с обозначенным центром вне центральной части стены. Картины могут чередоваться как в ряд на узких полосках стен, так и друг над другом, например, в нише между высокими предметами мебели.

Симметрично расположенные черно белые картины примеры размещения:

Соблюдение четкого ритма в размещении полотен относится к очень важному композиционному правилу. Его можно достигнуть, располагая друг за другом в непосредственной близости картины, одинаковые по размерам.

Четкий шаг между полотнами способствует увеличению уровня зрительного восприятия композиции художественных произведений. Тем не менее, следует уравновешенно подходить к количеству размещаемых полотен. Идеальное расположение черно-белых полотен на стене:

Уравновешенность

В случае ассиметрично расставленной мебели следует подбирать художественное полотно со схожим характером или ассоциирующейся по форме с некоторыми элементами предметов меблировки.

В подобных случаях для декорирования в качестве доминанты выбирают полотна в черно-белом исполнении. Цветные картины в подобных случаях используют в качестве небольших дополнений к составленной композиции. Пример равновесного расположения графических изображений:

Согласно Правилу Доминанты, центровая картина должна иметь большие размеры по отношению к дополнительным полотнам. Если в качестве доминирующего полотна избирается картина с черно-белым изображением, то дополнение, как правило, проводят второстепенными цветными картинами гораздо меньшими по размеру:

Блоки из картин

Небольшие полотна, как правило, размещают группами или блоками. Принцип построения композиционных блоков применяют при значительном количестве картин небольших размеров, даже если среди них присутствуют произведения овальной формы.

Для создания каждого блока применяют принцип симметричности с обозначением центра. Картины, собранные в блоки по смысловому значению:

Игра света и теней

Грамотно направленная подсветка способна оживить контраст черно-белых изображений. Очень важны оттеночная гамма и текстура фона, на котором располагаются картины. Если помещение декорируют плакатами в стиле старого Голливуда, фон должен быть ненавязчивым, светлым и спокойным. Для этих целей прекрасно подойдут все оттенки кремового или сливочного цвета. Но белая стена станет идеальным вариантом для оформления помещения в скандинавском стиле.

Декорируя помещение в строгом классическом стиле, цвет стен должен быть белым или очень светлым, но не темнее оттенка слоновой кости.

Для оформления комнат в стиле хай-тек, техно или строгом восточном стиле, допустимы все оттенки серого или нежно фисташкового цвета.

Абстракционизм чистой воды: Популярные картины Пита Мондриана

Творчество голландского художника Пита Мондриана плотно переплетается с творчеством основоположников абстракционизма — Кандинского и Малевича. Его знаменитые геометрические полотна вдохновили многих творческих личностей: от художников-модельеров до дизайнеров интерьеров. В своих геометрических картинах он использовал три глобальных цвета: красный, синий и желтый. Белый и чёрный цвет использовались в различных оттенках и вариациях. Несмотря на кажущуюся простоту, эти работы полны глубокого смысла и таинственности. Представим вам некоторые известные картины Пита Мондриана.

Лес близ Оеле (1908)

Лес в лучах заходящего солнца выглядит волшебно и гармонично. Полотно выполнено в стиле постимпрессионизма. Яркие размашистые мазки, которые повторяют форму светила и поверхности земли, контрастируют с тонкими вертикальными линиями стволов сосен.

Ветряная мельница в солнечном свете (1908)

Художник, рождённый в Голландии, должен знать о мельницах всё. В работах Мондриана этот сюжет встречается очень часто. Картина «Мельница в солнечном свете» — яркий образец удачного сочетания луминизма, фовизма и пуантилизма. В картине используются всего лишь три основных цвета: красный, синий и жёлтый. Яркие краски, прекрасный свет полотна производят незабываемое впечатление.

Вечер. Красное дерево (1910)

Пит Мондриан посвятил несколько полотен деревьям. Экспериментируя с различными стилями, он не смог обойти такое течение постимпрессионизма, как луминизм. Идея стиля состояла в акцентировании света и эффектов, связанных с ним.

Полотно «Вечер. Красное дерево» считается самой яркой работой художника, выполненной в данном стиле. Красное дерево на синем фоне волшебно. Умелая игра на контрасте синего и красного делают эту картину яркой иллюстрацией луминизма. Композиция картины безупречна, а её живописное пространство воздушно и удивительно реалистично.

Кстати, на most-beauty.ru вы можете полюбоваться фотографиями самых красивых деревьев нашей планеты.

Серое дерево (1911)

В начале своего творчества Пит Мондриан увлёкся кубизмом. Его эксперименты в этом направлении были довольно успешными. Художник тонко использовал элементы кубизма и овальную форму в изображении деревьев. Тонкое серое дерево с переплетающимися ветвями очень изящно и декоративно. В то же время оно отображает необычное цветовое решение и творческий подход художника.

Цветущая яблоня (1912)

Шедевр кубизма «Цветущая яблоня» показывает, насколько мощно Мондриан освоил этот сложный стиль. На полотне изображено дерево, состоящее из тонких переплетающихся волнистых линий. Живописное пространство мастерски обобщается художником. Серебристо-зелёные плоскости, напоминающие листья, накладываются друг на друга и создают эффект «черепицы».

Композиция с красным, синим и жёлтым (1929)

Окрашивание прямоугольных областей холста в яркие и чистые основные цвета породило движение «неопластицизм». Художниками использовались три основных цвета (синий, жёлтый и красный), два фоновых цвета (белый и чёрный) и прямой угол. Картина «Композиция с красным, синим и жёлтым» считается верхом работ художника, написанных в этом стиле. Чистота линий и форм полотна создают необыкновенную гармонию.

Это интересно! В 1965 году Ив Сен-Лоран создал свою самую знаменитую коллекцию из шести мини-платьев, окрашенных в стиле этой картины Мондриана. Коллекция носила имя художника и имела огромнейший успех у публики.

Композиция №10 (1942)

Абстрактная геометрическая картина «Композиция № 10» насыщена пересекающимися под прямым углом чёрными линиями на фоне белого цвета. Они образуют квадраты и прямоугольники различных размеров. Жёлтая, красная и синяя заливка нескольких фигур производит неуловимый баланс в композиции. Эти цветовые пятна уравновешивают её, создают впечатление основательной и прочной конструкции.

Бродвей. Буги-вуги (1942)

В середине сороковых годов музыка в стиле буги-вуги покорила Мондриана. Эти мелодии и шумная яркая жизнь Манхеттена вдохновили его на написание картины «Бродвей. Буги-вуги». Эта абстрактная геометрическая картина стала знаковой в творчестве художника. Улицы района изображены в виде пересекающихся прямых жёлтых линий. Движение транспорта и огни города — это яркие квадраты красных и синих цветов, вписанные в жёлтые линии улиц. Небоскрёбы — крупные прямоугольные фигуры на белоснежном фоне. Картина оживает на глазах у зрителей. Жизнь кипит и танцует под музыку буги-вуги.

Послесловие

Картина «Победа буги-вуги», 1944 г.

Известный голландский мастер абстракции и кубизма Пит Мондриан достиг необычайных высот, благодаря своему неуёмному творческому поиску и постоянным экспериментам в живописи. Забыть яркие и свежие картины Мондриана невозможно. Те образы, которые он создал в 20 веке, приобрели культовое значение.

Ниже мы решили разместить ещё несколько работ знаменитого нидерландского художника:

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector