Чешская художница. Jitka Nesnidalova

Чешская художница. Jitka Nesnidalova

91-летняя уличная художница из Чехии превратила свою деревню в шедевр

91-летняя художница превратила свою деревню в потрясающую художественную галерею. Она украшает росписью дома и строения, как делали ее предки. Денег за свою работу не берет, бабушка делает это ради удовольствия.

Большую часть жизни Анежка Кашпаркова (также известная как Агнес) проработала фермером. С момента выхода на пенсию прошло три десятилетия. Но сидеть без дела не в ее характере. Все свободное время она посвящает искусству.

Несмотря на преклонный возраст, она полна сил и вдохновения. Она смогла доказать, что возраст — не помеха, пока есть желание творить и создавать прекрасное.

Красота расписная в Луке

На ее счету десятки украшенных росписью домов. Она стремится сделать родную деревню Лука более красивой. Живет она в южно-моравском регионе Чешской Республики. Активная позиция художницы не только не прекращается с возрастом, но и доказывает, что время можно потратить более продуктивно, посвятив себя прекрасным вещам.

Соблюдение традиций

Пожилую женщину можно смело назвать экспертом, она знает, как украшать оконные рамы, двери и фасады традиционными моравскими узорами. В основном она работает с цветочными мотивами, они придают особенную свежесть старым фасадам, которые со временем изнашиваются и выглядят уныло.

Всемирная известность

Бабушка Агнес не устает повторять, что работой просто наслаждается.

Для чешской деревни роспись стала традицией. Издавна женщины украшали так свои дома, и Кашпаркова переняла опыт.

Ее работы известны во всем мире. Но она не зазналась. «Я пытаюсь хоть немного украсить мир» — говорит она.

Бабушка использует в основном синюю краску и работает одной маленькой кистью. Этот оттенок прекрасно сочетается со стенами старинных сельских домишек, выкрашенных в белый.

Вдохновение

Она никогда ничего не планирует, часто даже не знает, как будет выглядеть ее следующее творение. Она просто берет в руку кисть и приступает к работе. Конечный результат — это настоящее произведение искусства, которое радует глаз и наполняет сердце радостью.

Агнес иногда жалуется, что трудно рисовать. Но, как гласит старая поговорка, там, где есть желание, есть и возможности. А желания творить у нее хоть отбавляй.

Поэтому каждый год с приходом весны она взбирается на стремянку или табурет и начинает обновлять дизайн деревенской часовни.

Практика использования цветочных мотивов на фасадах старых зданий характерна не только для Чехии, но и для других стран Европы. К примеру, деревня Залипье (Zalipie) в Польше стала туристической достопримечательностью благодаря определенной манере покраски домов.

Местные женщины начали украшать свои жилища расписанными цветами в 19-м веке, и ежегодный конкурс Malowana Chata («Расписной дом») с 1948 года стал традиционным.

Чешская художница. Jitka Nesnidalova

АМАЗОНКА ЧЕШСКОГО АВАНГАРДА

Пост навеян выставкой, которая проходит в Минске, «Время и творчество Льва Бакста», приуроченная к 150-летию художника, сценографа, модельера, чье имя в этом году отмечено в Списке памятных дат ЮНЕСКО.

И, конечно, одной из жемчужин данной выставки картиной Леона Бакста «Портрет девушки в голубом».

«Портрет девушки в голубом» (Ружены Затковой), 1914

Выдающаяся чешская художница Ружена Заткова (1885 – 1923) являет собой редчайший пример женщины-футуриста. Ружена была настоящей футуристкой как в смысле мировоззрения и восприятия окружающей жизни, так и в смысле творчества. Она тонко чувствовала современность и отражала это в своих оригинальных по стилю работах.

«Во имя Ружены Затковой да здравствует футуризм! Да здравствует футуристическая Прага!» Таким восклицанием завершил в декабре 1921 года один из своих пражских вечеров в театре имени Шванды поэт и автор первого манифеста футуризма Филиппо Томмазо Маринетти. Один из основоположников аэроживописи хотел таким образом представить чешскую художницу, в отличие от Чехии уже известную в Италии, на ее родине.

Увы, возвращение Ружены Затковой «домой» тогда не состоялось, и планам Маринетти, намеревавшегося организовать выставки работ Затковой в Праге и Берлине, не было суждено сбыться. В 1923 году художница, в возрасте 38 лет, умерла от туберкулеза в Швейцарии.

Первая ретроспективная выставка работ Затковой, о которых похвально отозвался и Пабло Пикассо, открылась на ее родине лишь в апреле 2011 года, 88 лет после ее смерти. В залах Императорского манежа Пражского града представлены произведения, подтверждающие незаурядный талант их автора — картины, коллажи, ассамбляжи, (последние являются одним из самых прогрессивным художественных достижений своего времени), иллюстрации к библейскому жизнеописанию царя Давида или, например, скульптура Beranidlo.

Работы, сохранившиеся в частных собраниях коллекционеров Рима, Милана и Лондона (главным образом в семьях Маринетти и Затковых), выставлялись в Турине, Риме, Флоренции и Болонье. Она была известна, главным образом, за границей, так как большую часть своей непродолжительной жизни провела в Германии, Италии и Франции. Несмотря на то, что за нею закрепилось обозначение «футуристка», она не ограничивалась в своем творчестве рамками одного художественного направления и примеряла к холсту и бумаге различные техники.

Читать еще:  Честное и личное. Sylvia Cohen

Ружена Заткова родилась в Южной Чехии. В 1901 году, когда ей исполнилось 15 лет, семья перебралась в Прагу и Ружена вместе с ее сестрой Славой брали уроки рисования у тонкого пейзажиста Антонина Славичека.

Ружена короткое время училась в Мюнхене – кстати, ее сестра Слава Заткова-Тондрова более интенсивно занималась живописью и известна как традиционный художник. В 1910 году Ружена вышла замуж за царского дипломата, служившего в Риме, Василия Хвощинского и уехала в Италию.

В Италии она ознакомилась с примитивной живописью Мештровича, с Филиппом Маринетти, с правнучатой племянницей жены Пушкина, русской художницей-авангардисткой Натальей Гончаровой и Михаилом Ларионовым. Независимость творчества Гончаровой и Ларионова вдохновляет чешскую художницу, утверждая ее в формулировке собственных взглядов на свободную природу искусства.


Портрет Маринетти,1920

На портрете Маринетти представлен настоящим футуристическим королём. Глаза получились довольно злыми, причём обращает на себя внимание, что они светятся страстным огнём: скорее всего, художница таким образом хотела отразить жажду Маринетти преобразовать мир, его страстное желание “заявить” новую эру на земле. Это яркое по своей цветовой гамме произведение. Сочетание интенсивных красных и жёлтых тонов вообще характерно для футуристических полотен. Лицо футуриста расслаивается на отдельные плоскости. От его головы исходят потоки солнечных лучей. Вспоминается лозунг русских футуристов “Будем как солнце!”

Турин, 1920 год, Маринетти позирует со своим портретом работы Ружены Затковой.

Хвощинский обладал хорошей коллекцией живописи, поощрял художественную деятельность жены и охотно помогал ей устраивать выставки в разных странах.

Очень жаль, что мы так мало знаем об этой супружеской паре. Однако известно, что в браке родилась дочь Мария Васильевна. Интересным фактом является и то, что Ружена Заткова знала русский язык и до нас дошли некоторые её письма, написанные по-русски.

“Борьба предметов быта за превосходство”, начало 20-х годов

На картине нет борьбы вещей, они просто очень кучно сгруппированы (как это обычно бывает у футуристов), и видно, что не автор картины, а сама судьба решит, каким из этих предметов суждено взять превосходство над другими. Борьба имеет скорее эстетический характер, так как предметы в высшей степени разнообразны по форме и цвету. Это борьба колористических схем и пропорций.


Декоративное панно «Вода под снегом и льдом»

Декоративное панно “Вода под снегом и льдом” (1919 – 1920), созданное в смешанной технике. Здесь нет прославления технического прогресса, более того: перед нами уникальное свидетельство того, как футурист видит природу. Не технику, которую все они так любили, а обыкновенную воду под слоем замёрзшего льда. Мотив не очень-то футуристический, ведь художники круга Маринетти предпочитали раскалённый металл холодному льду.

Одним из ключевых произведений Ружены Затковой является смелая скульптура Beranidlo («Таран»), выполненная, кроме прочих материалов, из стекла и бумаги. Она, увы, не сохранилась.

«Скульптура Beranidlo возникла в 1916 году – ничего подобного в чешском искусстве не было. Можно сказать, что она родилась отчасти на футуристических принципах, отчасти — на основе очень интимного отношения к природе, так как в создании этой скульптуры использованы природные метафоры: шумы, звуки, стук, влияние на среду».

Воссоздал «Таран» скульптор Михал Габриэл: «Нам казалось очень заманчивым ее реконструировать. Изначально скульптура была сделана из бумаги, но так как никто не знал, в какой цветовой гамме она была сделана, что привело к многочисленным спорам, мы, главным образом, решили сохранить основные пропорции и формы. Был использован метод цифровой 3D-печати. То есть, скульптура создана таким образом, что человеческие руки ее не касались.»

После Первой мировой войны Заткова, из-за ухудшившегося состояния своего здоровья, поселяется в итальянской деревне, издали наблюдая за политическими переменами. Под влияниям крайней бедности, которую она видит вокруг, ее взгляды становятся более радикальными, что влияет и на ее личную жизнь. Следует развод с мужем, и Заткова выходит замуж второй раз – за журналиста левого толка Артура Каппу, хотя ни развод, ни последующее бракосочетание, не были признаны итальянскими учреждениями.


На фото (слева направо): И. Стравинский, Р. Заткова, С. Дягилев, Л. Бакст

В ходе гастролей русского балета в Италии Заткова познакомилась и с кругом Сергея Дягилева, Сергеем Прокофьевым и Игорем Стравинским. Стравинский посвятил чешской художнице свои «Подблюдные», четыре русские крестьянские песни для женского вокального ансамбля без сопрано на народные тексты (I — У Спаса в Чигисах, II — Овсень, III — Щука, IV — Пузище), а также писал ей письма.

Читать еще:  Серебряная посуда, как прикладное искусство

Сохранилась еще одна фотография, но не все лица на ней узнаваемы.

Произведения Затковой являются редкостью, они разбросаны по всему миру. Существует два каталога с названиями произведений, из них лишь треть документирована фотографиями. Однако две трети, о которых никто ничего не знает – они, возможно, утеряны, уничтожены или еще найдутся, как знать.

Затковой принадлежат слова: “Я вся создана из окружностей, но все они разомкнуты… Мне не нужны никакие названия и никакие ярлыки. Не хочу я и того, чтобы меня где-либо зарегистрировали”.

Маринетти, поэт, который хотел освободить мир — Жизнь он прожил яркую, насыщенную, да и время было удивительное. (Статья довольна большая).

Описание картин Автор: Андрей Дьяченко

90-летняя бабушка превращает родную деревню в художественную галерею (16 фото)

90-летняя жительница чешской деревни Лука (Louka) старается сделать свою малую родину более красивой и привлекательной. Каждую весну и лето она украшает окна и дверные рамы расписными узорами.

Анежка (Агнес) Кашпаркова (Anežka (Agnes) Kašpárková), в прошлом сельскохозяйственный работник, переняла это хобби у своей односельчанки, которая делала то же самое в течение многих лет. С помощью кисточки и синей краски она создаёт сложные цветочные узоры, вдохновлённые традиционными моравскими (южно-чешскими) произведениями искусства.

Несмотря на то, что она обрела популярность как на местном уровне, так и по всему миру, пожилая полячка настаивает на том, что делает это исключительно ради удовольствия. На примере Агнес Кашпарковой становится очевидно, что возраст — действительно просто число, особенно когда речь идёт об увлечении любимым делом.

Взгляните на эту коллекцию фотографий, чтобы увидеть творческую бабушку в процессе и её работы:

Дорогой друг, чтобы комментировать, необходимо войти на сайт под своим логином, либо авторизоваться через свою соцсеть.

Авторизация займет буквально два клика, и затем вы получите много возможностей на сайте, кроме того случится магия с уменьшением количества рекламы. Попробуйте, вам понравится!

Альфонс Муха

Альфонс Муха (1860 – 1939 гг.) – самый известный чешский художник в мире, один из самых главных представителей стиля «ар нуво». Он прославился как автор афиши «Жисмонда» для французской актрисы Сары Бернар в 1894 году. Муха стал популярным художником-модернистом во Франции и США. Он не только рисовал картины, но и проектировал дизайн украшений, мебели и предметов интерьера. Именно Муха – автор первых чехословацких марок и денежных купюр.

Большой популярностью пользовались графические серии Мухи «Времена года» и «Месяцы года»

В конце жизни Альфонс Муха создал цикл из 20 огромных полотен в духе славянского единства, известных как «Славянская эпопея». Каждое полотно отражает значимые, по мнению автора, события из жизни славянского народа. Величина картин составляет 6 на 8 метров. В настоящее время цикл полотен выставлен в Национальной галерее Праги. Произведения Альфонса Мухи входят в коллекции крупнейших мировых музеев и галерей. В его честь даже назвали астероид № 5122.

Большая выставка произведений Мухи до 31 декабря 2017 года проходит в пражской галерее GOAP.

Славяне на исконной Родине (чеш. Slované v pravlasti, 1912), из цикла «Славянская эпопея»

Франтишек Купка

Франтишек Купка (1871 – 1957) – чешский художник и график, один из основателей абстрактного искусства. Большую часть жизни Купка прожил по Франции, где сначала зарабатывал на жизнь как рисовальщик и карикатурист. После 1900 года в его творчестве стали появляться абстрактные элементы, а позже он от реализма перешел на чистый абстракционизм. Произведения Купки того времени теперь продаются на аукционах за миллионные суммы. Картина Купки «Форма синего» стала самой дорогой проданной в Чехии картиной (55 млн крон). Крупнейшая коллекция произведений Купки представлена в музее Kampa в Праге, избранные работы хранятся в Национальной галерее в Праге. До 22 мая в галерее Kampa проходит временная выставка Купки «Веющая синева».

«Форма синего», Франтишек Купка, 1925 г.

Эмиль Филла

Эмиль Филла (1882 — 1953) – чешский художник и скульптор, один из главных представителей чешского кубизма. Соединял тенденции кубизма и немецкого экспрессионизма, находился под влиянием Пабло Пикассо. Картины Филлы также продаются на аукционах за рекордные суммы для Чехии и высоко ценятся среди коллекционеров. Например, кубическую картину «Художник» продали за 18 миллионов крон. Произведения Эмиля Филлы можно увидеть в Национальной галерее Праги, а также на большой выставке чешского кубизма в Доме у Черной Божьей Матери.

Читать еще:  Фигуративная живопись. Ivan Alifan

Эмиль Филла, «Художник»

Тойен

Эксцентричная художница Мария Черминова (1902-1980), более известная под псевдонимом Тойен, который для нее выдумал чешский поэт Ярослав Сейферт, является одной из представительниц чешского и мирового сюрреализма. Тойен считается наиболее значимой женщиной-художником Чехословакии ХХ века. Большую часть жизни она прожила в Париже, где была членом сюрреалистического кружка наряду с поэтом Полем Элюаром и основоположником сюрреализма Андре Бретоном. Тойен прославилась, кроме прочего, своими рисунками эротического содержания, которые она подписывала буквой «Т» или «ХХ». Для своего времени это был весьма смелый шаг, который характеризовал художницу как прогрессивную нонконформистку. Полотна Тойен выставляют в музее Kampa в Праге.

К артина маслом «Спящий», которую написала Тойен, была продана в 2009 году за 20 миллионов крон на аукционе. До сих пор она удерживает авторский рекорд.

Вацлав Холлар

Вацлав Холлар (1607-1677) – барочный художник, гравер и картограф, один из самых известных графиков в европейской истории. Родился в Праге, но вынужден был уехать в период 30-летней войны. Жил в Германии, а большую часть жизни – в Англии, где прославился как Венцеслав Холлар Богемус (Холлар с гордостью заявлял о своей принадлежности к чешскому народу).

Холлар стал известен благодаря своим гравюрам пейзажей, карт, натюрмортов и портретов. Особенно знамениты его изображения Праги, Лондона и других городов. Холлар работал в технике офорта, выпускал иллюстрированные серии. Всего художник создал около 3000 гравюр на самые разные темы. Виды городов и архитектуры, которые писал Холлар, отличаются топографической точностью, хотя в них и присутствует художественный замысел.

Прага, Вацлав Холлар

Широкая коллекция работ Холлара представлена в Британском музее, а также в библиотеке Виндзорского замка. Выставки гравюр Вацлава Холлара регулярно проводят в Национальной галерее в Праге и других чешских музеях.

В Чехии есть Средняя художественная школа и университет Вацлава Холлара, в котором изучают художественную графику.

Одна из самых известных гравюр Холлара называется «Хороша кошка, которая не лакомится» (1646 г.).

Как преподавательница из Питера сводила с ума мужчин, прежде чем был найден её обнажённый труп

Пугающая история произошла во Фрунзенском районе Санкт-Петербурга. Екатерину А., преподававшую биохимию в Технологическом институте, нашли мёртвой в собственной квартире.

Обнажённое тело девушки обнаружил её возлюбленный, вернувшийся из командировки. По предварительным данным, Екатерину задушил 36-летний приятель, с которым в прошлом, она, вероятно, состояла в романтических отношениях. Убийца также отрезал ей палец, якобы чтобы разблокировать телефон и удалить интимную переписку. Хранившиеся дома у девушки несколько миллионов рублей он не тронул, хотя раньше занимал у неё деньги.

Екатерина родом из города Лесного. Девушка закончила Санкт-Петербургский технологический институт и там же с 2013 года трудилась старшим преподавателем. У себя в соцсетях она размещала полезную информацию для студентов, шутила на тему учебного процесса, подкрепляя свой юмор мемами, и активно интересовалась английским.

Кроме того, стройная длинноволосая преподавательница подрабатывала моделью, участвуя в фотосессиях. Их результатами красавица делилась у себя на странице. Идеальный макияж, выразительный взгляд, блестящие локоны — девушка впечатляла не только умом, но и внешними данными. На странице в ВК она указала лестные фразы, которые о ней говорили её знакомые: «Ты девушка, о которой хочется мечтать», «Ну так вот, знай. Ты безупречна и непогрешима, и всё тут!». Отмечала, что «верит в неслучайные случайности и свою удачу». А также писала, каким видит идеального мужчину.

Какой бы сильной ни была женщина, она ждёт мужчину сильнее себя. И не для того, чтобы он ограничивал её свободу, а для того, чтобы он дал ей право быть слабой

Из описания в ВК Екатерины А.

«По данным следствия, подозреваемый вечером 22 октября 2020 года, находясь в квартире одного из домов по улице Димитрова, на почве личных неприязненных отношений со своей знакомой 1987 года рождения задушил последнюю. После чего с целью сокрытия совершённого преступления отрезал потерпевшей большой палец правой руки для использования её мобильного телефона», — указано на сайте СУ СКР по Санкт-Петербургу. Подозреваемого в жуткой расправе задержали. Им оказался геймер, страйкболист, автор видеоканала о компьютерных играх и нескольких пабликов в ВК, пишет РИА ФАН. В квартире парня обнаружили отрезанный палец. Возбуждено уголовное дело по статье «Убийство».

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector