Экстравагантность цвета. Jean-Claude Tron

Экстравагантность цвета. Jean-Claude Tron

Экстравагантность цвета. Jean-Claude Tron

Jean-Claude TRON nГ© Г Champagne sur Oise en 1943. InstallГ© en Provence peint depuis l’Гўge de 13 ans. Sa peinture a dГ©passГ© les frontiГЁres et les ocГ©ans.
C’est Г Phoenix en Arizona, Г Miami en Floride, au Japon, Г Londres, en Belgique, en Suisse que la Provence source essentielle de son inspiration, trouvera dГЁs lors des regards Г©merveillГ©s.

Jean-Claude TRON suit sa voie d’un rГ©alisme serein, dans une harmonie inventive de couleurs. Peinture rГ©fГ©rencГ©e et cГґtГ©e, travaillant des aplats vigoureux, ce peintre de la lumiГЁre est proche de l’expressionisme par sa matiГЁre et du fauvisme par son chromatisme soutenu. Il travaille cette matiГЁre, tourne la pГўte, alors que sa main court d’intuition en vibrations, lГ oГ№ tout s’accorde pour donner Г voir et Г s’Г©vader.
Terres de contrastes, la Provence est capable de toute la douceur et des pires excГЁs Г la fois. Soleil de plomb, orages sans pareils, mistral qui ne semble jamais vouloir s’arrГЄter de souffler mais, qui toujours font place Г l’azur, Г sa douce brise, Г sa lumiГЁre sans pareil. Elle avait besoin de quelqu’un qui sache transcrire ses contrastes. Elle a trouvГ© en un «Г©tranger» nГ© Г Champagne sur Oise en 1943, un de ses meilleurs interprГЁtes.

Peut ГЄtre parce que Jean-Claude TRON est comme elle, d’une infinie douceur et d’une force qui sous des airs nonchalants est, toute emprunte de rigueur. Pas une faute dans le trait, dans la composition, ce qui permet d’oublier la technique pour laisser place Г une crГ©ativitГ© sans pareil. La Provence se laisse rГ©interprГ©ter, habiller par Jean-Claude TRON qui sait la rendre plus belle encore.
Albert-Pierre DUBOIS

ImprГ©visible magicien
Chez Jean-Claude TRON, la peinture est un Г©tat. un Г©tat d’Гўme. La grande variГ©tГ© dans sa palette est celle d’un passionnГ© et reflГЁte souvent les embellies ou les orages de la vie. Tron alterne violence chromatique, contrastes inattendus et douceur extrГЄme. ImprГ©visible dans ses couleurs, il capte l’attention, retient l’oeil en Г©tat d’attentive et fascinante curiositГ©. Par ses chevauchГ©s colorГ©es, il parvient Г sГ©duire quand la jubilation et la gaietГ© toujours, reprennent le dessus en d’Г©tourdissantes trouvailles chromatiques. Au-delГ de cette incroyable diversitГ©, on identifie chaque fois aisГ©ment un TRON dГЁs le premier regard et ce n’est pas lГ le moindre paradoxe de cette Г©criture inventive au mille et un dГ©tours.
Yves Malo — Univers des Arts

Les architectures ouvertes de ses toiles distillent un sentiment de puretГ© propre Г faire basculer ses scГЁnes limpides dans l’irrГ©alitГ©. Son oeuvre dГ©gage une aura particuliГЁre, due Г la profondeur des tons et Г la vigueur du trait. GГ©nГ©reuse et attentive, sa peinture mГ©nage quelques pacerelles vers l’abstraction : une Г©lГ©gance qui lui rГ©ussit.
Marie-Pierre Bonniel — Univers des Arts

Depuis quelques annГ©es dГ©jГ , la peinture de Jean-Claude TRON est connue du grand public amateur d’art : on en parle encore et toujours ! La raison essentielle ? Le secret : une peinture d’actualitГ©, vivante, inventive, dans une seule libertГ© d’expression.
Jean-Louis Avril — Univers des Arts

Who is Jean-Claude TRON

Born in 1943 in Champagne sur Oise, France, Jean Claude Tron began to paint at the age of thirteen. Despite fulfilling numerous commissions and holding exhibitions of his work at several prestigious galleries, Jean Claude did not begin to dedicate all his energies to painting until 1990. Since then he has seen his reputation grow steadily throughout Europe and the United States, where is work is in constant demand and his original paintings sell for commanding prices.
Jean-Claude TRON is passionate about the southern region of France, in particular Provence, and this remains his essential source of inspiration. The extravagance of colours in his palette betrays the influence of Fauvist Expressionism, featuring brillant yellow, deep azure blues, strong reds, shades of violet and just a touch of vivid green. His airy canvases are characterised by a simplicity of form which represents the natural order of the countryside, while the thickly applied blocks of colour make the fields vibrate with light.
«I do not paint formal landscapes that represent a particular place which then bind us. I prefer a different world, a world that radiates warmth and happiness, leaving space to dream. «

An unpredicable magician
For Jean Claude Tron, painting is a mood. The immense variety of his palette is that of impassioned man and reflects the hulls and storms of life. Tron unexpectedly contrasts chromatic violence with an extreme gentleness. His unpredictable colors ensnare the eye, which remains rapt, fascinated and curious. His cavalcade of colors seduces the viewer ; joy and jubilation dominate his works, thanks to his stunning chromatic inventiveness. Despite this unbelivale variety, » a tron » always remains instantly recognizable, not the least of the paradoxes of his innovative compositions rich with myriad detours.

The airy architecture of Tron’s canvases give forth a sense of purity that tends to tip his limpid scenes into the unreal. His works emit an aura rooted in the depth of the the tones and the vigor of the line. It is a generous and careful art whose links to the abstract give, with grate succes, a articularly elegant result.
Marie-Pierre Bonniel — Univers des Arts

Читать еще:  Современный реализм. Bradley Stevens

For several years now, the paintings of Jean Claude Tron have become very popular, constantly talked about by the art-loving public. The secret behind this succes ? Contemporary, lively, inventive painting executed with total freedom of expression.
Jean-Louis Avril — Univers des Arts

ru_fashion

Обзор специфических элементов дизайна костюмов в ТРОНе может быть интересным не только любителям моды, но и фанатам кино — приятно не только знать, что каждый образ продуман до мелочей, но и почему он в итоге реализован именно так.

Гарретт Хедлунд (Сэм Флинн)

Единственный сын Кевина Флинна, Сэм – 27-летний, отважный, мятежный и обеспокоенный неожиданным исчезновением отца. Он исчезает в Структуре, следуя за таинственным посланием, очевидно, поступившим из старого зала видеоигр, принадлежавшего его отцу.

Основной костюм Хедлунда – это костюм для игры с диском. Он оказался самым трудным для дизайнера по костюмам Кристин Бизелин Кларк и ее команды в вопросах освещения и, ожидаемо, он потреблял большую часть заряда батареи PP3 9V, только за 10 минут работы на полной мощности. Костюм надевался с помощью асимметричной молнии, расположенной вдоль спины и заботливо встроенной в шов.

Постоянно влезать и вылезать из костюма – трата времени, так что для некоторых нужд были приняты «особые меры». Сидеть в костюмы тоже было невозможно из-за хрупкости световых элементов. Вместо этого, для Хедлунда и остальных были сделаны стойки для отдыха между дублями.

Головной убор Сэма для дисковой игры напрямую вдохновлен хоккейным шлемом, появлявшимся еще в оригинальном фильме «ТРОН» (1982), где он был настоящим хоккейным шлемом, хотя и слегка модифицированным. Забрало сделано из высокотехнологичных материалов, подобных тем, что используют в автомобильной промышленности. Как и большинство другого реквизита, шлем Сэма был сперва нарисован в компьютерной программе ZBrush, а потом буквально выращен лазером из полимера.

Интересно заметить, что при перемещении Хедлунда из реального мира в Структуру кожаная куртка и кофта с капюшоном, которые были на Сэме во время его поездки в зал видеоигр, становятся чем-то еще (перед тем как Сэма одевают в световой костюм «Сирены»).

Кристин не захотела точно объяснить, что произошло, но подтвердила, что «в Структуре нет хлопка». Если приглядеться, в сцене, где Сэм попадает в Структуру и встречает ее первых обитателей, они носят одинаковую одежду. На первый взгляд, незначительные детали костюма часто могут многое означать, если увидеть их в контексте.

Оливия Уайлд (Кворра)

Кворра – приемная дочь Кевина Флинна в Структуре; он создал ее. Он рассказывает ей о своей настоящей жизни дома, а она отвечает ему непоколебимой верностью. Ее желание увидеть «мир пользователей» становится все сильнее, и прибытие Сэма только подстегивает ее интерес.

Боевой персонаж, Кворра игрива и пытлива. Она носит что-то вроде короткой юбки, в дополнение к ботинкам на высокой танкетке и глянцевый костюм.

Создавая ее шлем, главный дизайнер по шлемам Невилл Пейдж хотел подчеркнуть особенности Оливии Уайлд: крепкие челюсти, скулы и лоб, имея в виду еще и андрогинность, поскольку в первой сцене с Кворрой ее голос сильно изменен; предполагается, что мы не должны понять, мужчина это или женщина.

Плечи ее костюма срезаны, чтобы показать проблески фарфоровой белизны (важного цвета в Структуре). Кворра – не человек, хотя по желанию ее создателя у нее есть человеческие склонности. Это определяет такие детали как вырезы и ассиметричная юбка в ее костюме.

Майкл Шин (Кастор).

Искусная программа, созданная, чтобы хранить богатую информацию и адаптироваться к изменяющимся обстоятельствам, Кастор держит бар в Структуре, клуб «End of Line», расположенный на самом верху невообразимо высокой башни.

Кастор не носит полный световой костюм (он не сражается), так что его одежда необязательно функциональна. Вместо этого, она бросается в глаза и полно обрисовывает его образ. Это оказалась самая приятная часть работы Кристин, поскольку работа с Майклом Шинном – настоящее сотрудничество. Шин был готов попробовать все что угодно, чтобы сделать Кастора запоминающимся. Сравнения с Дэвидом Боуи в роли Зигги Стардаста очевидны, хотя этот образ – продукт смешения идей.

Все началось с обуви; серебряные туфли на высоком каблуке, затем длинные перчатки, и корсет. Его плащ сделан из обивочной ткани по оригинальным эскизам Кристин Кларк. Единственный момент, когда ей показалось, что они зашли слишком далеко в своей «оригинальности» — первые пробы макияжа. Хотя, судя по конечному результату, любые ограничения были относительны.

Кастора сопровождают в клубе серебряные Сирены, представленные их лидером Гем (Бо Гарретт). Мало что известно сейчас о Сиренах, лишь то, что их красота делает их желанными гостьями повсюду в Структуре. Хотя их тайна может быть более значительной – не составляют ли они собственные планы?

Джеймс Фрейн (Джарвис)

Джарвис – главный сторонник CLU, мастер собирания сведений.
Его характерный шлем похож на стеклянный ирокез. Персонаж лыс, так что, чтобы обеспечить «парение» забрала над головой Джеймса Фрейна, к его черепу был прикреплен протез, потом соединенный магнитами со стеклом. На практике, это позволяло Фрейну убирать экран, чтобы одеваться и есть без неудобств.

Черный страж.

Это часовые CLU. Они вооружены либо дисками, либо двумя дубинками.

Как и в случае с хоккейным шлемом Сэма, оригинальному фильму была отдана дань уважения, путем восстановления запоминающейся символики; в данном случае, респиратора, который был виден во рту Главного Стража. Это естественный костюм, следующий линиям тела, и потому команде дизайнеров было труднее включить архитектурные формы в целое.

Задняя часть костюма Черного Стража включает рюкзак, который разворачивается в светоцикл. Это потребовало от Невилла Пейджа обдумать даже подошвы ботинок для этих персонажей. Он поясняет:
Вам нечасто приходится придумывать подошвы, но в этом фильме все тщательно, тщательно детализировано. Мы показывали анимацию того, как светоцикл будет «растворяться» в костюме. К счастью, нам не пришлось делать это на практике.

Читать еще:  Французская художница. Melissa Pinon

Анис Шорфа (Ринзлер)

Ринзлер – это воин CLU, бесстрашный и беспрекословно подчиняющийся своему господину. Как говорит сам Пейдж: «Он крутой».

Форма шлема Ринзлера – «муравьиная голова» — произошла от оригинального сектча дизайнера Эда Нативидада. Режиссеру фильма «ТРОН: Наследие» Джозефу Косински так понравилась идея, что он потребовал, чтобы она стала основным моментом в костюме. Ринзлер носит сразу два диска, что отражает его позицию как самого ловкого при «дворе». Язык его форм отличается от остальных. Анис Шорфа искусен во французской дисциплине «паркур», так что многое из его действий на экране было снято в действительности.

В целом, создание костюмов для фильма «ТРОН: Наследие» было в большей степени совместным усилием, чем это характерно для большинства фильмов. И, поскольку сценарий тоже был во многом написан в таком духе, урывками, исходя из оптимистических посылок, полагающихся на технологический прогресс, это неудивительно. Результат получился волнующим и свежим, как и можно было ожидать. Со множеством того, что можно так или иначе толковать – или просто восхищаться.

Почему культовый портрет Наполеона I на троне называли «варварским»

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Ныне самый культовый портрет императора Наполеона I, картина Энгра первоначально была отвергнута как чрезмерно готическая, архаичная и даже «варварская». В этой работе Энгр изображает Наполеона не только как императора французов, но и как божественного правителя. Богато украшенный, недавно коронованный император представлен среди мешанины римских, византийских и каролингских символов.

Жан-Огюст-Доминик Энгр

Многообещающий молодой ученик Жака-Луи Давида, Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780-1867) был одним из нескольких художников, получивших официальное поручение изобразить Наполеона, одетого в одну из множества коронационных мантий. Точно неизвестно, кто заказал работу. Однако Корпус «Легислатиф» выкупил картину 26 августа 1806 года и предназначил ее для приемной президента Ассамблеи. Вскоре после рубежа XIX века Энгр был одной из восходящих звезд и новых голосов французского неоклассического движения. Этот художественный стиль был частично основан престижным учителем Энгра. Главной целью Энгра в подготовке портретов французского вождя было прославление Наполеона. Поэтому художник использовал мебель, одежду и обстановку, чтобы превратить Наполеона из простого смертного в могущественного бога. Живопись Энгра была вдохновлена ​​искусством исторического изображения силы. Это была стратегия, аналогично используемая самим Наполеоном, который часто использовал символику Римской и Священной Римской империи, чтобы усилить свое правление.

Все на картине иконографически выражает легитимность этого нового типа правителя — Императора. Наполеон восседает на внушительном, округлом и позолоченном троне, подобно тому, на котором сидит Бог во фламандском шедевре Яна ван Эйка «Алтарь Гента» (1430–32).

Кстати, во время наполеоновских войн центральные панели алтаря Гента с изображением Бога на троне находились в Музее Наполеона (ныне Лувр) — именно в тот момент, когда Энгр писал портрет Наполеона. Подлокотники на портрете Энгра сделаны из пилястр, увенчанных резными имперскими орлами и полированными сферами из слоновой кости. Крылатый имперский орел появляется и на ковре на переднем плане. С левой стороны коврика можно увидеть два картуша. Самыми высокими являются весы правосудия (некоторые интерпретируют это как символ знака Зодиака Весов), а второй — изображение Мадонны Рафаэля (Энгр очень восхищался им).

Одеяние и взгляд

Оценка общества

Удивительно, но картина не встретила одобрения публики, когда была представлена ​​на Салоне в 1806 году. Что еще более важно, она не понравилась Жан-Франсуа Леонору Мериме, человеку, задачей которого было определить, подходит ли законченная работа для Императора. Даже его собственным учителем, Жаком-Луи Дэвидом, полотно было отклонено как «неразборчивое». Когда неоклассический стиль начал ослабевать, а общество предпочитало более естественное и современное представление власти, сложный сборник исторических мотивов Энгра казался ретроградным и устаревшим. Восхищаясь техническим мастерством художника, Мериме чувствовал, что эти ссылки на искусство прошлого зашли слишком далеко, назвав произведение «готическим и варварским». Мериме считал, что портрет не будет принят дворцом. Кроме того, лицо Императора было недостаточно похоже на него. Поэтому картина так и не отправилась императору. В 1832 году король Луи-Филипп передал полотно отелю «Дом Инвалидов (Hôtel National des Invalides)», где оно находится по сей день.

Несмотря противоречивую оценку общества, Энгр открыл новый поворот в неоклассическом стиле и продемонстрировал свой интерес к искусствоведческим ссылкам и стилистическим экспериментам. Наполеона Энгра можно прочитать как фигуру с квазибожественной силой. Художник буквально исключает Наполеона Бонапарта из рядов смертных на земле и превращает его в греческого или римского бога Олимпа.

Действительно, он сидит в положении, аналогичном положению греческого бога Зевса, в известной скульптуре Фидия (давно уничтоженный, но сохранившийся в римских копиях). Наполеона также можно сравнить с картиной самого Энгра 1811 года — «Юпитер и Фетида». Колоссальный размер полотна и неоклассическая точность красноречиво демонстрируют политическую власть и военную мощь Наполеона. Общий посыл этой картины — не просто коронация Наполеона, а его божественный апофеоз.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Все об экстравагантном стиле

Одежда – это способ отражения индивидуальных черт внешности любого человека, фактор определения его вкуса или душевного состояния. Многие женщины считают, что экстравагантный стиль в современной одежде слишком необычен и поэтому не решаются использовать его при создании своего образа. А ведь на самом деле, если добавить в свой шкаф пару эксклюзивных предметов одежды, они 100% придадут больше яркости своей хозяйке и помогут выделить ее из толпы.

Читать еще:  Узбекский художник. Клим Ли

Что это и кому подойдет?

Отличительная черта экстравагантного стиля – это возможность не подчиняться фэшн-канонам, которые навязываются большинству людей модой здесь и сейчас.

Экстравагантный – означает «необычный», но при этом данный стиль не выходит за границы здравого смысла. В таком гардеробе могут спокойно сочетаться весьма элегантные и даже классические вещи с асимметричной одеждой, с лаконичным стилем минимализм. Цельный образ в популярном экстравагантном стиле больше всего подойдет представителям всех профессий, связанных с творчеством, а также тем, кто мечтает привлечь к себе наибольшее внимание.

Выделяться из толпы, быть непохожим на окружающих поможет всего лишь одна оригинальная вещица или необычный акцент в виде стильного аксессуара, сумочки, прически и яркого макияжа.

Экстравагантный стиль – это еще и драматический стиль. Он прекрасно подойдет активной девушке или женщине, которая обладает яркой внешностью и полностью уверена в своей привлекательности. Такая особо будет уверенно и спокойно чувствовать себя в необычной одежде, которая на ней не будет выглядеть слишком откровенно или вульгарно.

Женщина, любящая экстравагантность, не может выбирать простую одежду, так как скромная одежда будет меркнуть на фоне ее чрезвычайно броской внешности.

Выбирают экстравагантность не только женщины, но и современные мужчины, которым нравится выделяться из толпы. Правильно выбранные вещи, удачное сочетание расцветок, возможность примерить на себя мужские образы из различных эпох – это настоящее стилевое решение. Экстравагантными считаются следующие стили: мудреный винтаж и оригинальное ретро, таинственный вамп и небрежный денди, изящный колор-блокинг и минимализм.

Обзор элементов одежды

Данный стиль обычно отличается сочетанием нестандартных форм одежды, необычного покроя.

Нужно учитывать характерные элементы стиля.

  • Необычный для нарядов крой, активно используется асимметрия: удлиненные разрезы на юбках, платья с единственным рукавом, использование яркого декора, пышных отделок, воланов и драпировок.

Как Ив Кляйн придумал свой синий цвет

В день рождения французского художника вспоминаем его вклад в моду и кино.

Уроженец Ниццы, Ив Кляйн рассказывал, что в 1947 году сидел вместе со своими друзьями на вечернем пляже и делил с ними мир поровну. Арман Фернандес захотел взять себе землю и все ее богатства, Клод Паскаль выбрал воздух, а Ив оставил за собой небо. В будущем он скажет, что именно небо стало его первой работой и породило в нем желание находить радикально новые способы показывать бесконечное и нематериальное в своих работах.

Поворотным моментом в его карьере стал 1962 год – именно тогда Кляйн создал свой легендарный синий оттенок, который запатентовал и благодаря которому получил широкую известность. Оттенок International Klein Blue (или IKB) – не просто синий, он невероятно интенсивный, насыщенный и глубокий, создающий эффект той самой неизмеримости, бесконечности, к которым стремился Кляйн. Особенность формулы была в том, что пигмент сохранял яркость благодаря синтетической смоле Rhodopas M60A.

Возможно, разрабатывая IKB, художник и не представлял, насколько сильное впечатление он произведет на художников, дизайнеров и режиссеров. Причем обратную связь он получил весьма скоро.

В «Безумном Пьеро» Жан-Люка Годара можно разглядеть отсылки ко многим художникам XX века. Так, например, в одной из сцен за спиной Анны Карина видны работы Пабло Пикассо, обилие красного и синего в кадре наталкивает на мысли об Анри Матиссе, но все же особенно сильно в картине ощущается влияние Ива Кляйна.

Стоит отметить, что фильм был снят спустя несколько лет после того, как художник явил миру не только свой насыщенный синий, но и серию антропометрических картин: обнаженные женщины, выкрашенные в синий цвет, прилегали к белым холстам, оставляя отпечаток тела.

В финале картины Фердинанд (Жан-Поль Бельмондо) раскрашивает свое лицо синей краской, и, скорее всего, Годар держал в голове именно эти полотно, прорабатывая сцену с синим гримом главного героя.

Кроме того, Кляйн также экспериментировал с огнем: на холстах он оставлял абстрактные следы с помощью горелок и огнеметов. В «Безумном Пьеро» главный герой, закончив с гримом, обматывает себя динамитом и исчезает в языках пламени. Финальные кадры – безграничное небо и море, сопровождаемые закадровым голосом, цитирующим Артюра Рембо.

Синий Кляйна не только закрепился в мире современного искусства или кино, но оставил след даже в литературе и музыке, тут можно вспомнить участников нью-йоркской группы Blue Man, выступающих в образах эдаких инопланетян.

Группа Blue Man

Они носят исключительно черную одежду, а вот лица гримируют краской оттенка International Klein Blue.

В 2019 году институт Pantone назвал «классический синий» цветом 2020 года, отмечая, что он действует умиротворяюще. Эксперты как в воду глядели: спокойствие – это действительно то, в чем мы особенно сильно нуждаемся в эти тревожные месяцы.

Примечательно в истории и то, что тон, выпущенный под номером Pantone 19-4052, можно не только видеть, но еще и слышать, трогать и даже попробовать на вкус. Швейцарская парфюмерная компания Firmenich, например, выпустила свечу, а команда Tealeaves создала чайную смесь, посвященную «Классическому синему». Все это по сути идеи Кляйна о том, что синий цвет безграничен.

В модном мире синий цвет, причем столь же интенсивный, что и у Кляйна, может, и не всегда лидирует, но занимает почетное место практически в каждом сезоне. В прошлом непосредственно к картинам художника обращалась Фиби Файло. В коллекции Celine были платья с принтами знаменитых антропологических работ Кляйна, а в прошлой весенне-летней коллекции след авангардиста, точнее отпечаток руки, был в мужской коллекции Дриса ван Нотена.

Dries Van Noten, весна-лето 2019

В нынешнем сезоне об оттенке IKB вспомнили в Berluti, Dior Men и GmbH. Цвет очень активный и насыщенный и лучше носить его в небольших количествах, ограничиваясь одним элементом или аксессуаром.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector