Энди Уорхола сделали героем детской книги

Энди Уорхола сделали героем детской книги

К 90-летию Энди Уорхола: Интеллигентный Белый Кролик-суперзвезда

Человек, перевернувший с ног на голову современное искусство, один из самых известных и дорогих художников в мире родился в Пенсильвании в рабочей семье иммигрантов-русин со стремлением оказаться среди творческой богемы. Вернее, даже не среди, а в первых ее рядах.

После окончания Технологического института Карнеги, за обучение в котором родители Эндрю Вархола отдали все сбережения, Интеллигентный Белый Кролик — студенческое прозвище будущей звезды поп-арта — перебрался в Нью-Йорк, ближе к заветной цели. Одетый в белоснежный костюм, он обивал пороги изданий модных журналов, предлагая услуги графического дизайнера Vogue и Harper’s Bazaar и талантливо выполняя заказы.

В то время у молодого художника, соседствовавшего в квартире с тараканами и сомневавшегося практически в каждом своем движении, открылся особый дар, придавший ему уверенности, — понимание конъюнктуры.

Так, например, производители кожаных изделий Тедди и Артур Эделманы попросили Уорхола создать рекламный образ их туфель из змеиной кожи. Художник нарисовал змею в виде туфли, и это простое решение стало прямым попаданием в идею.

Его иллюстрации имели успех, а рекламный заказ обувной компании «И. Миллер» с нарисованной чернилами обувью со специально сделанными кляксами дал начало попыткам Уорхола устроить персональные выставки.

Первая не получила должных восторгов, и Уорхолу пришлось ждать еще несколько лет, пребывая в поисках ответа на вопрос «Что ты больше всего любишь?». Так художник начал рисовать деньги. В расцвет поп-арта, главной особенностью которого было виртуозное стирание границ между высоким и низменным, пенсильванский Белый Кролик пришел к триумфу. Выставка 1962 года в галерее Ferus Gallery в Лос-Анджелесе поразила публику. Гости словно оказались среди полок супермаркета: банки с супами, бутылки Coca-Cola, изображения долларовых банкнот — здесь сконцентрировались все обыденные и милые сердцу каждого американца элементы повседневной жизни, возвращавшие искусство в реальность.

Через несколько месяцев все экспонаты триумфальной выставки стали доступны ньюйоркцам, в том числе и ставший легендой «Диптих Мэрилин». Позднее главный символ Америки, очаровательную легкомысленную блондинку, в работах Уорхола сменили Элизабет Тейлор, Одри Хепберн и Элвис Пресли.

Уорхол — это стиль жизни

Мир денег и мир вещей, сделавшие Энди Уорхола звездой, окончательно закрепили за ним место в мире роскоши и моды, где художник всегда мечтал оказаться.

Эндрю Вархол создал не просто творческий псевдоним — Энди Уорхол, — но марку, воплощавшую собой известность и торжество потребительской культуры. Как это удалось застенчивому человеку, пережившему в детстве болезнь под названием «Пляска святого Витта», находившемуся в постоянном конфликте с внешностью, до сих пор загадка. Потемки души Энди Уорхола в сочетании с публичностью породили вокруг его личности множество мифов.

Это пошло только на пользу, когда в 1963 году, после успеха выставки супов «​Кэмпбелл» и портретов Мерилин Монро, он открыл «Фабрику». В здании на Манхэттене закипела бурная деятельность по созданию произведений современного искусства. Уорхол окружал себя красивыми людьми, участвовавшими в бесконечных вечеринках и перформансах. Его «мастерская художника» стала исключением из всех правил. Не уединенным местом, принадлежащим одному, но шумным и одновременно таинственным для посторонних.

К слову, стремление к идеальной красоте выражалось не только в педантичной обработке портретов знаменитостей, с которых Уорхол тщательно убирал все изъяны — дефекты кожи, морщины, лишние подбородки. Недовольный собственной внешностью, художник обратился к пластическому хирургу, доверив исправить нос «картошкой», приобретавший красный оттенок под солнечными лучами.

«Фабрика» и Уорхол обосновались в репортажах светской хроники, на страницах журналов и газет и вскоре стали символом Нью-Йорка. Здесь же родился журнал The Interview, быстро обретший популярность во всем мире. В стенах знакового места создавалось до 80 печатных произведений в день — репродукций с портретами знаменитостей, которых Уорхол фотографировал в своей мастерской при помощи Polaroid. Так он превращал искусство в коммерческий «бизнес-арт», окруженный блеском, скандалами и слухами.

Конвейер The Velvet Underground

Суперзвезда — явление, во многом обязанное возникновением Энди Уорхолу. Его «Фабрика», объединившая единомышленников, зиждилась на исключительном эгоизме своего создателя, порождая новых персонажей поп-культуры.

Одним из самых заметных стала Эди Седжвик — бедная богатая девочка из состоятельной семьи железнодорожных магнатов, словно созданная для богемного общества под предводительством Уорхола. Эди и Энди стали настоящей сенсацией, медийной парой, украшавшей все модные события Нью-Йорка. Две серебряные элегантные птицы — так выглядели самые желанные гости громких вечеринок​, Уорхол и Седжвик.

Однако слава Эди уложилась в минуту: «Она была рассеянной и беззащитной, и это делало ее отражением тайных фантазией каждого. Она могла быть кем угодно — маленькой девочкой, женщиной, умной, глупой, богатой, бедной. Прекрасная-прекрасная пустышка», — говорил о ней Уорхол. Художник переключил внимание на немецкую певицу и модель Нико и сделал ее солисткой группы The Velvet Underground. Впрочем, ее звездность тоже не была продолжительной. После этой яркой вспышки на небосклоне «Фабрики» засветился поэт, фотограф и кинематографист​ мультитворческий Джерард Маланга, а за ним — бунтарка из религиозной семьи Изабель Коллин Дюфрен, ставшая музой не только Уорхола, но и Сальвадора Дали.

Уорхол любил вещи и отражал эту любовь в работах. Любимые туфли, например, он носил 25 лет. Коллекция его имущества насчитывает тысячи вещей, которые их владелец заботливо хранил при жизни. Даже супы марки «Кэмпбелл» не были случайны: художник признавался, что ел их на обед ежедневно с самого детства, и не стеснялся предлагать это сомнительное блюдо звездным друзьям.

В Питтсбурге находится крупнейший американский музей, посвященный жизни и творчеству одного человека. На площади 8200 кв. метров, на семи этажах, размещено 77 скульптур, 4000 фоторабот, личные письма, огромная коллекция киноработ и видеозаписей, парики, обувь, одежда Уорхола и многое другое, и за всем этим следят около ста музейных сотрудников.

Модный феномен и персонаж поп-культуры

Уорхол занял важное место в моде XX века. Он сотрудничал со многими дизайнерами, а его работы нередко ложились в основу принтов. Так, в 1966 году к творчеству художника обратился Ив Сен-Лоран, с которым тот был в приятельских отношениях.

В конце 1980-х Энди Уорхол работал с дизайнером Стивеном Спраусом, дав ему разрешение на использование трафарета «Камуфляж». Принято считать, что именно Уорхол и Спраус ввели в моду камуфляжный принт, без которого трудно представить стиль милитари.​

Читать еще:  Современный американский художник. David Tanner

Джанни Версаче также создал несколько платьев, взяв за основу картины художника. В 1991 году он вывел на подиум главных моделей эпохи, нарядив их в платья с изображениями Мэрилин Монро и Джеймса Дина. А в сезоне весна-лето-2018 Донателла Версаче обратилась к архивной коллекции и перевыпустила легендарные платья.

Гид по творчеству Энди Уорхола

Скорее отправляйтесь на виртуальную экскурсию по выставке в галерее Тейт в Лондоне, посвященной Энди Уорхолу.

«Каждый человек имеет право на 15 минут славы», – говорил знаменитый идеолог поп-арта, который навечно вписал свое имя в историю мирового искусства. Сын иммигрантов из Словакии по имени Андрей Варгола обрел известность под псевдонимом Энди Уорхол, превратив его в полноценный бренд.

Разнообразное творчество художника – от звуковых инсталляций до гравюр и рисунков – исследует новая выставка в галерее Тейт. И главная новость: теперь ее можно посмотреть не выходя из дома. Специально для этого кураторы выставки придумали виртуальную версию тура по экспозиции, которая доступна бесплатно на официальном сайте галереи. Наряду с искусством Энди Уорхола выставка также охватывает самые разные аспекты его личности через призму истории иммиграции, семьи, ЛГБТК-культуры, религии и смерти.

Необходимо признать, что Уорхол – это человек передовых взглядов, который во многом опередил свою эпоху. Окажись он в нашем времени, точно стал бы инфлюенсером покруче Ким Кардашьян. Рассказываем, из чего же сделан бренд по имени Энди Уорхол.

Уорхол был не только пионером и иконой поп-арта, но и его живым воплощением. Он боготворил культуру потребления, которую впоследствии возвел до уровня элитарного искусства – стоит вспомнить хотя бы его знаменитые банки супа Campbell’s или Coca-Cola.

«Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумай — ты тоже можешь пить кока-колу», – говорил художник. Для него культура потребления стала мостиком между богатыми и бедными, предоставив им возможность покупать одно и то же.

Однако своей по-настоящему широкой популярностью Уорхол обязан другому важному символу консюмеризма – доллару. Ему художник посвятил целую выставку, которая состоялась в 1962 году в галерее Stable и имела большой успех.

Некоторое время спустя Уорхол переключился на звезд кино и музыки – Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли. Героями его работ также становились политические фигуры, такие как Мао Цзэдун, Ричард Никсон, Джон Кеннеди и Владимир Ленин. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», который по своей узнаваемости уступает разве что «Джоконде».

Иллюстратор

Кто знает, как сложилась бы судьба Уорхола, если бы он поступил в Художественный университет Питсбурга и стал учителем рисования, как и планировал. В итоге выбор будущего художника пал на Технологический институт Карнеги, где он изучал коммерческое искусство.

Получив диплом бакалавра изобразительных искусств и дизайна, молодой Уорхол отправился покорять Нью-Йорк, где работал оформителем витрин магазинов, рисовал открытки и рекламные плакаты. Затем сотрудничал в качестве художника-иллюстратора с такими изданиями, как Vogue и Harper’s Bazaar. Именно тогда он решил изменить свою фамилию на американский манер, отбросив последнюю «а» – так Андрей Варгола переродился в Энди Урхола.

В начале 1950-х Энди Уорхол прославился своими чернильными рисунками рекламы обуви I. Miller. Этот успех положил начало новым победам: звукозаписывающая компания RCA Records пригласила Энди Уорхола вместе с Сидом Мауером разрабатывать для них обложки и рекламные материалы.

Элитарное искусство вовсе не обязано быть эксклюзивным – считал Уорхол. Место массового создания работ художника (порой по 80 в день) – студия с говорящим названием «Фабрика», которая открыла свои двери на Манхэттене в 1963 году. За 11 лет своего существования «Фабрика» переезжала два раза: сначала на Юнион-сквер, затем переместилась на 33-ю улицу.

Само помещение все было выкрашено серебряной краской: внутренность лифта, унитаз, музыкальная и противопожарная аппаратура и даже бутылки колы. По словам Уорхола, его любовь к зеркальным поверхностям – не что иное, как проявление нарциссизма.

Любовь Уорхола к светской жизни превратила «Фабрику» в излюбленное место обитания нью-йоркской богемной тусовки: музыкантов, писателей, художников, фотографов и режиссеров. В гости к Уорхолу захаживали такие известные люди, как Боб Дилан, Джим Моррисон и Мик Джаггер, писатель Трумен Капоте и художник Сальвадор Дали.

Энди Уорхол с легкостью осваивал самые разные художественные инструменты: рисунок, живопись, принты, фотографию, шелкографию, скульптуру и даже кино с музыкой. Кроме того, он стал одним из первопроходцев в жанре компьютерной графики после того, как в 1984 году на рынке появились компьютеры Amiga.

К 90-летию Энди Уорхола: Интеллигентный Белый Кролик-суперзвезда

Человек, перевернувший с ног на голову современное искусство, один из самых известных и дорогих художников в мире родился в Пенсильвании в рабочей семье иммигрантов-русин со стремлением оказаться среди творческой богемы. Вернее, даже не среди, а в первых ее рядах.

После окончания Технологического института Карнеги, за обучение в котором родители Эндрю Вархола отдали все сбережения, Интеллигентный Белый Кролик — студенческое прозвище будущей звезды поп-арта — перебрался в Нью-Йорк, ближе к заветной цели. Одетый в белоснежный костюм, он обивал пороги изданий модных журналов, предлагая услуги графического дизайнера Vogue и Harper’s Bazaar и талантливо выполняя заказы.

В то время у молодого художника, соседствовавшего в квартире с тараканами и сомневавшегося практически в каждом своем движении, открылся особый дар, придавший ему уверенности, — понимание конъюнктуры.

Так, например, производители кожаных изделий Тедди и Артур Эделманы попросили Уорхола создать рекламный образ их туфель из змеиной кожи. Художник нарисовал змею в виде туфли, и это простое решение стало прямым попаданием в идею.

Его иллюстрации имели успех, а рекламный заказ обувной компании «И. Миллер» с нарисованной чернилами обувью со специально сделанными кляксами дал начало попыткам Уорхола устроить персональные выставки.

Первая не получила должных восторгов, и Уорхолу пришлось ждать еще несколько лет, пребывая в поисках ответа на вопрос «Что ты больше всего любишь?». Так художник начал рисовать деньги. В расцвет поп-арта, главной особенностью которого было виртуозное стирание границ между высоким и низменным, пенсильванский Белый Кролик пришел к триумфу. Выставка 1962 года в галерее Ferus Gallery в Лос-Анджелесе поразила публику. Гости словно оказались среди полок супермаркета: банки с супами, бутылки Coca-Cola, изображения долларовых банкнот — здесь сконцентрировались все обыденные и милые сердцу каждого американца элементы повседневной жизни, возвращавшие искусство в реальность.

Читать еще:  Таиландский художник. Prakornpatara Janthakhaisorn

Через несколько месяцев все экспонаты триумфальной выставки стали доступны ньюйоркцам, в том числе и ставший легендой «Диптих Мэрилин». Позднее главный символ Америки, очаровательную легкомысленную блондинку, в работах Уорхола сменили Элизабет Тейлор, Одри Хепберн и Элвис Пресли.

Уорхол — это стиль жизни

Мир денег и мир вещей, сделавшие Энди Уорхола звездой, окончательно закрепили за ним место в мире роскоши и моды, где художник всегда мечтал оказаться.

Эндрю Вархол создал не просто творческий псевдоним — Энди Уорхол, — но марку, воплощавшую собой известность и торжество потребительской культуры. Как это удалось застенчивому человеку, пережившему в детстве болезнь под названием «Пляска святого Витта», находившемуся в постоянном конфликте с внешностью, до сих пор загадка. Потемки души Энди Уорхола в сочетании с публичностью породили вокруг его личности множество мифов.

Это пошло только на пользу, когда в 1963 году, после успеха выставки супов «​Кэмпбелл» и портретов Мерилин Монро, он открыл «Фабрику». В здании на Манхэттене закипела бурная деятельность по созданию произведений современного искусства. Уорхол окружал себя красивыми людьми, участвовавшими в бесконечных вечеринках и перформансах. Его «мастерская художника» стала исключением из всех правил. Не уединенным местом, принадлежащим одному, но шумным и одновременно таинственным для посторонних.

К слову, стремление к идеальной красоте выражалось не только в педантичной обработке портретов знаменитостей, с которых Уорхол тщательно убирал все изъяны — дефекты кожи, морщины, лишние подбородки. Недовольный собственной внешностью, художник обратился к пластическому хирургу, доверив исправить нос «картошкой», приобретавший красный оттенок под солнечными лучами.

«Фабрика» и Уорхол обосновались в репортажах светской хроники, на страницах журналов и газет и вскоре стали символом Нью-Йорка. Здесь же родился журнал The Interview, быстро обретший популярность во всем мире. В стенах знакового места создавалось до 80 печатных произведений в день — репродукций с портретами знаменитостей, которых Уорхол фотографировал в своей мастерской при помощи Polaroid. Так он превращал искусство в коммерческий «бизнес-арт», окруженный блеском, скандалами и слухами.

Конвейер The Velvet Underground

Суперзвезда — явление, во многом обязанное возникновением Энди Уорхолу. Его «Фабрика», объединившая единомышленников, зиждилась на исключительном эгоизме своего создателя, порождая новых персонажей поп-культуры.

Одним из самых заметных стала Эди Седжвик — бедная богатая девочка из состоятельной семьи железнодорожных магнатов, словно созданная для богемного общества под предводительством Уорхола. Эди и Энди стали настоящей сенсацией, медийной парой, украшавшей все модные события Нью-Йорка. Две серебряные элегантные птицы — так выглядели самые желанные гости громких вечеринок​, Уорхол и Седжвик.

Однако слава Эди уложилась в минуту: «Она была рассеянной и беззащитной, и это делало ее отражением тайных фантазией каждого. Она могла быть кем угодно — маленькой девочкой, женщиной, умной, глупой, богатой, бедной. Прекрасная-прекрасная пустышка», — говорил о ней Уорхол. Художник переключил внимание на немецкую певицу и модель Нико и сделал ее солисткой группы The Velvet Underground. Впрочем, ее звездность тоже не была продолжительной. После этой яркой вспышки на небосклоне «Фабрики» засветился поэт, фотограф и кинематографист​ мультитворческий Джерард Маланга, а за ним — бунтарка из религиозной семьи Изабель Коллин Дюфрен, ставшая музой не только Уорхола, но и Сальвадора Дали.

Уорхол любил вещи и отражал эту любовь в работах. Любимые туфли, например, он носил 25 лет. Коллекция его имущества насчитывает тысячи вещей, которые их владелец заботливо хранил при жизни. Даже супы марки «Кэмпбелл» не были случайны: художник признавался, что ел их на обед ежедневно с самого детства, и не стеснялся предлагать это сомнительное блюдо звездным друзьям.

В Питтсбурге находится крупнейший американский музей, посвященный жизни и творчеству одного человека. На площади 8200 кв. метров, на семи этажах, размещено 77 скульптур, 4000 фоторабот, личные письма, огромная коллекция киноработ и видеозаписей, парики, обувь, одежда Уорхола и многое другое, и за всем этим следят около ста музейных сотрудников.

Модный феномен и персонаж поп-культуры

Уорхол занял важное место в моде XX века. Он сотрудничал со многими дизайнерами, а его работы нередко ложились в основу принтов. Так, в 1966 году к творчеству художника обратился Ив Сен-Лоран, с которым тот был в приятельских отношениях.

В конце 1980-х Энди Уорхол работал с дизайнером Стивеном Спраусом, дав ему разрешение на использование трафарета «Камуфляж». Принято считать, что именно Уорхол и Спраус ввели в моду камуфляжный принт, без которого трудно представить стиль милитари.​

Джанни Версаче также создал несколько платьев, взяв за основу картины художника. В 1991 году он вывел на подиум главных моделей эпохи, нарядив их в платья с изображениями Мэрилин Монро и Джеймса Дина. А в сезоне весна-лето-2018 Донателла Версаче обратилась к архивной коллекции и перевыпустила легендарные платья.

11 фактов об Энди Уорхоле

Сегодня королю поп-арта исполнилось бы 85!

Энди Уорхол «Автопортрет», 1963-1964

Сегодня исполняется 85 лет со дня рождения американского художника Энди Уорхола. О нем трудно сказать что-то новое: настолько король поп-арта знаменит и любим во всем мире. Чем он только не занимался: от живописи, графики и шелкографии до рекламы, кино, телевидения, журналистики и музыки. С ним связана история The Velvet Underground, без него немыслимы журнал Interview, «Студия 54», Нью-Йорк, США и весь мир в целом. Собранные нами факты расскажут об Энди лучше любых слов, потому говорим лишь: «Happy birthday, Andy!»

1. В 2012 году Энди Уорхолу присвоили статус лидера аукционных продаж. Он обогнал и Ван Гога, и возглавлявшего список в 2010-м Пикассо, и Герхарда Рихтера, и Марка Ротко — за работы Энди н а прошлогодних торгах было выручено в общей сложности $380,3 миллиона.

Читать еще:  Современное искусство. Steve Richardson

2. Андрей Вархола (его родители были из Чехословакии) изменил свое имя, когда одну из его работ подписали неправильно. Подпись «Энди Уорхол» под рекламным плакатом художнику чрезвычайно понравилась. Впрочем, было у него и другое имя: никнейм «Дрэлла» (Дракула + Золушка (Cinderella)).

Альбом Songs for Drella

3. После смерти художника, потрясшей мир в 1987 году, участники уже распавшейся к тому моменту группы The Velvet Underground — Лу Рид и Джон Кейл — воссоединились впервые, чтобы записать студийный альбом Songs for Drella («Песни для Дрэллы») в память об Энди.

4. С 1950-х годов Энди Уорхол фанатично собирал чеки, открытки, рисунки, упаковку и прочие мелочи в картонные коробки, называя их «капсулами времени». После его смерти таких «памятных ящиков» нашли около 600 штук.

«Капсулы времени» Энди Уорхола

5. Энди Уорхол создал журнал Interview, чтобы ходить на кинопремьеры. Об этом нам в очередной раз напомнил друг художника, фотограф Кристофер Макос, приезжавший в Москву на public-talk с Аленой Долецкой.

«Я слышал подобное от многих людей, которые становились кем-то, чтобы получить что-то. Такую историю я услышал и от Николы (Николы Формикетти — прим. ред.), который стал стилистом для того, чтобы попадать на модные показы. Энди тоже всегда хотел ходить на кинопремьеры, но его никогда не приглашали. И тогда в 1960-х он создал Interview.» — Кристофер Макос.

Энди Уорхол на Tiananmen Square, Китай, 1982. Фотография Кристофера Макоса

6. К слову о кинопремьерах: фильм «Спи» 1963 года — режиссерский дебют Энди Уорхола — на первом же показе в The Film-Makers’ Cooperative заставил зевать и без того немногочисленную публику. Его черно-белая лента Sleep, которую называют «анти-фильмом», запечатлела спящего Джона Джиорно — без какого-либо звукового сопровождения и экшена Уорхол снимал сон своего друга в течение пяти часов двадцати минут. Убаюканные картиной девять зрителей премьерного показа разошлись в течение первого часа.

7. Уорхол купил наброски еще неизвестного художника Жана-Мишеля Баскии за несколько долларов, когда тот просто подошел к нему в кафе и показал их. Этот момент ярко очерчен в биографической драме «Баския» Джулиана Шнабеля, и предшествует тому времени, когда Энди и Жан-Мишель стали хорошими друзьями. Мастера поп-арта в фильме играет Дэвид Боуи.

8. Детский рисунок Уорхола, который он сделал в возрасте 10 лет, сегодня оценивают в два миллиона долларов. Обладать им несказанно повезло одному американскому коллекционнеру, особенно потому, что купил он его всего за 5$.

Детский рисунок Энди Уорхола. Портрет знаменитого американского певца и актера Руди Вэлли

9. В январе этого года были открыты 300 неизвестных прежде ранних рисунков Уорхола. The Guardian отметила, что они «показывают искусную и чувственную сторону Энди», а кроме того, » похожи скорее на работы Эгона Шиле». Не можем не согласиться.

Энди Уорхол. Без названия (Джеймс Дин). Около 1957

10. Картина Энди Уорхола «Красный Ленин» долгое время хранилась в коллекции опального олигарха Бориса Березовского. Изображения вождя большевиков он продал на торгах Christie’s за $202 тысячи незадолго до своей смерти.

Кстати говоря, Уорхол десятки раз изображал в своих работах и китайского политического деятеля Мао Цзэдуна, а также создал черно-белую картину «Карта СССР» в середине 1980-х.

Энди Уорхол. «Красный Ленин», 1987

Энди Уорхол. «Карта СССР»

11. Энди Уорхол однажды сказал: «Я хотел бы быть таким же знаменитым, как королева Великобритании». Прошлой осенью королева Елизавета II купила четыре своих портрета, написанные им в 1985 году, и затем выставила их в Виндзорском замке. А желание Уорхола уже давно можно считать в разумной мере сбывшимся.

Поп-король: факты жизни Энди Уорхола

Художник, сделавший современное искусство бизнесом

6 августа Энди Уорхолу исполнился бы 91 год. ELLE выбрал любопытные факты жизни человека, больше всего желавшего славы.

«Энди Уорхол» — американизированный вариант словацкого имени Анджей Вархола.

Отец будущего художника был шахтером и погиб, когда Энди было 13 лет.

Детский рисунок Уорхола недавно ушел с молотка за $2 млн. Предыдущий владелец приобрел набросок за $5.

Был глубоко верующим человеком, католиком, но об этом никто из близких ему людей не знал.

Был близок с матерью Джулией, тоже художницей, поддерживавшей сына во всех его проектах. В 1952-м Джулия Уорхол переехала в Нью-Йорк, они прожили в одной квартире почти 20 лет, до самой ее смерти.

Называл себя маменькиным сынком и говорил об этом с гордостью.

У него было двое братьев — Пол и Джон.

Обожал ходить по магазинам и часто покупал все подряд. Больше всего времени и денег тратил на покупку нижнего белья.

Фаворитом Уорхола среди вещей были джинсы. Особенно Levis 501. Он мечтал изобрести нечто подобное — простое и функциональное.

Любимой игрушкой Уорхола был диктофон: художник не расставался с ним и постоянно использовал для фиксации собственных мыслей и чужих разговоров.

Друзья называли его Drella — производное от Cinderella и Dracula.

Комплексовал по поводу формы своего носа и в итоге лег под нож пластического хирурга, чтобы не видеть в зеркале это «круглое чудище».

На премьерный показ фильма Уорхола «Сон» пришли девять человек, до конца сеанса досидели семь. Фильм длился пять с половиной часов и показывал сон одного из друзей режиссера.

Среди других его экспериментальных кинопроектов — ленты под названиями «Есть», «Плечо», «Суицид», «Кухня».

Летом 1964 года Уорхол и несколько его приятелей, поднявшись на 44-й этаж небоскреба Time Life Building, почти семь часов снимали неподвижной камерой другое высотное здание — стоявший напротивThe Empire State Building. Съемка производилась со скоростью 24 кадра, демонстрировался фильм со скоростью 16 кадров, в результате чего хронометраж вырос до 8 часов.

Один из ассистентов Уорхола, Джерард Маланга, работавший с художником в течение пяти лет, в 1968 году был арестован за подделку картин своего шефа.

Регулярно работал волонтером в приютах для бездомных.

Собирал чучела животных. В его коллекции были лев, павлин, пингвин, лось и немецкий дог.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector