Французский художник. Alexandrine Deshayes

Французский художник. Alexandrine Deshayes

Галерея Академии Художеств

Александрина И.Г.

Александрина Ирина Геннадьевна

Родилась в 1965 году.

В 1977 году переехала из Москвы в Петербург.

В 1983 году окончила среднюю художественную школу имени Иогансона при Академии Художеств СПб.

В 1991 году закончила факультет архитектуры Академии Художеств СПб.

1996 — «Дикс галерея» Хельсинки. Финляндия

1997 — Персональная выставка в Праге. Чехия.Журнал «Слово»

1998 — Галерея «Бюргерхауз». Челла-Мелис. Германия

1999 — Галерея «Марабелло». Барселона. Испания

2000 — Галерея «Старый мост».Персональная выставка во Флоренции. Италия

2001 — Выставка в Русском доме. «Ирина Александрина. Живопись». Берлин. Германия

2003 — Выставка «Москва-Петербург». Центральный дом художника. Москва. Россия

2004 — Институт литературы. «Петербург-Дрезден». Дрезден. Германия

2004 — Выставка «Экология». Центральный дом художника. Москва. Россия

2006 — Персональная выставка в Беверли-Хиллз. США

2007 — Персональная выставка «Имперский Петербург». Гранд Отель Европа. Санкт-Петербург. Россия

2008 — Персональная выставка в Аспене. США

2009 — Персональная выставка «Виды Петербурга». Галерея «Елена». Москва. Россия

2009 — «Ирина Александрина. Живопись» Галерея банка «Deutsche bank», Дрезден, Германия

2010 — «Петербург-Дрезден» Институт литературы, Дрезден, Германия

2011 — Персональная выставка Галерея «Russian Hill», Сан-Франциско, США

2011 — Персональная выставка Галерея «Ponte Veccio», Флоренция, Италия

2012 — Персональная выставка Галерея «Vail Fine Art Gallery», Вейл, Колорадо, США

2013 — «Ирина Александрина. Живопись» Русский дом, Берлин, Германия

2013 — Персональная выставка Галерея Гранд Отеля Европа, Санкт-Петербург, Россия

2014 — Персональная выставка Галерея банка «Санкт-Петербург», Санкт-Петербург, Россия

В прессе Ирину Александрину часто называют «любимой художницей президентского протокола». Ее работы первые лица государства уже не раз преподносили иностранным гостям. В июне 2010 года, в ходе официального визита Президента России в США, петербургский пейзаж работы Ирины Александриной был подарен Дмитрием Медведевым Стэнфордскому Университету.

Французский александрин — French alexandrine

Французский александрийский ( французский : Alexandrin ) является слоговым поэтическим метром из (номинально и обычно) 12 слогов с медиальной цезурой разделяющей линии на две полустишия (пол-линия) из шести слогов каждых. Это была доминирующая длинная линия французской поэзии с 17 по 19 века, которая оказала влияние на многие другие европейские литературы, которые разработали собственные александрины .

Содержание

12-15 веков

По словам историка стихов Михаила Гаспарова , французский александрин произошел от амброзианского восьмисложного слова:

постепенно теряя последние два слога,

затем удвоение этой строки в слоговом контексте с фразовым ударением, а не длиной в качестве маркера.

Взлет и падение

Самое раннее зарегистрированное использование александринов находится в средневековой французской поэме Le Pèlerinage de Charlemagne 1150 года, но название происходит от их более известного использования в части римского д’Александра 1170 года. Л. Е. Кастнер утверждает:

Примерно с 1200 года александрина начала вытеснять десятисложную линию в качестве метра chansons de geste , а в конце тринадцатого века она приобрела такую ​​полную власть, как эпическая линия, что некоторые из старых шансонов в десятисложные линии превратились в александрийцев .

Эти ранние александрины были немного менее ритмично, чем те, что были повторно введены в 16 веке. Примечательно, что они допустили «эпическую цезуру» — экстраметрическое немое e в конце первого полустишия (полустрочки), как показано в этой строке из средневековой Li quatre fils Aymon :

Однако к концу 14 века эта линия была «полностью заброшена, уступив место своему давнему сопернику — десятисложному письму»; и, несмотря на отдельные отдельные попытки, не мог восстановить свой статус почти 200 лет.

16-18 веков

Александрин был возрожден в середине XVI века поэтами Плеяды , в частности Этьеном Жоделем (трагедия), Гийомом де Саллюстом дю Барта (повествование), Жан-Антуаном де Баифом (лирика) и Пьером де Ронсаром . Позже Пьер Корнель ввел его в использование в комедии. Он был метрически строже, без эпической цезуры:

Как правило, каждое полустишие также содержит один вторичный ударение, которое может встречаться на любом из первых пяти слогов, чаще всего на третьем; Эта часто сбалансированная четырехчастная структура привела к одному из нескольких прозвищ линии: alexandrin tétramètre (в отличие от тримэтра или alexandrin ternaire, описанных ниже).

Часто называемый «классический александрин», vers héroïque или grand vers , он стал доминирующей длинной линией французских стихов до конца XIX века, был «возведен в статус национального символа и в конечном итоге стал олицетворением французской поэзии. в общем и целом». Классический александрин всегда рифмуется. Règle d’альтернансного де Раймс (правило чередования рифм), которая была тенденция в некоторых поэтов перед плеяда, был «твердо установлено Ронсар в шестнадцатом веке и строго предопределено Malherbe в семнадцатом.» Он гласит, что «за мужским изумлением не может сразу же следовать другой мужской изморозь, а за женским изумлением — другой женский рий». Это правило привело к преобладанию трех схем рифм, хотя возможны и другие. (Мужские рифмы даются строчными буквами, а женские — ЗАГЛАВНЫМИ):

  • римеет тарелки илиримы suivies : aaBB
  • Rimes croisées : ABAB (или ABAB)
  • rimes embrassées aBBa (или AbbA)

Эти строки Корнеля (с формальным перефразированием) иллюстрируют классические александрины с суивиями :

Nous partîmes cinq cents; | mais par un prompt renfort
Nous nous vîmes trois mille | en arrivant au port,
Tant, à nous voir marcher | avec un tel visage,
Les plus épouvantés | Reprenaient de courage!

Читать еще:  Французский художник-самоучка. Sylvie Oliveri

Как пятьсот мы ушли, | но вскоре мы получили поддержку:
мы выросли до трех тысяч | когда мы подошли к порту.
Таким образом, мы видим марш | в союзе и с такой благосклонностью,
Страх растаял, | толпа становится храбрее!

Стратегии рыхления

Классический александрин был рано признан имеющим прозаический эффект, например, Ронсаром и Иоахимом дю Белле . Это частично объясняет строгость, с которой соблюдались его просодические правила (например, медиальная цезура и рифма конца); они были сочтены необходимыми, чтобы сохранить его различие и единство как стих. Тем не менее, на протяжении столетий использовалось несколько стратегий для уменьшения строгости формы стиха.

Александрин тернер

Хотя Виктор Гюго использовался в исключительных случаях некоторыми французскими поэтами 17-го века, он популяризировал александрин тернер (также называемый тримэтром ) как альтернативный ритм классическому александрину. Его знаменитая самоописательная строка:

J’ai disloqué | ce grand ¦ niais | д’александрин

Вывихиваю | великий придурок | александрин

иллюстрирует структуру alexandrin ternaire , которая сохраняет медиальную цезуру с разрывом слова, но приукрашивает ее, окружая ее двумя более сильными фразами после четвертого и восьмого слогов:

Хотя александриновый тернер в основном был принят французскими романтиками и символистами , он оставался дополнительной линией, использованной в классическом александриновом контексте и составляющей не более четверти александриновых строк, написанных в то время. Отрывки из классических александринов все еще были написаны этими поэтами, как, например, это четверостишие Шарля Бодлера rimes croisées :

La très-chère était nue, | et, connaissant mon cœur,
Elle n’avait gardé | que ses bijoux sonores,
Dont le riche attirail | lui donnait l’air vainqueur
Qu’ont dans leurs jours heureux | les esclaves des Maures.

Моя самая любимая была голой | но она знала мое желание,
поэтому она носила свои яркие драгоценности, ее звенящие цепи, ее сокровище:
Такая властная атмосфера | в своем золотом наряде,
Как рабыня мавра | в дни ее удовольствия.

Vers libres, libéré, libre

Эти три схожих термина (во французском верлибре и верлибре — омофоны ) обозначают различные исторические стратегии, направленные на привнесение большего просодического разнообразия во французский стих. Все три включают формы стихов помимо александрина, но так же, как александрин был главным среди строк, он является главной целью этих изменений.

Vers libres (также vers libres classiques , vers mêlés или vers irréguliers ) встречаются во множестве второстепенных и гибридных жанров 17 и 18 веков. Произведения состоят из строк различной длины, без регулярности в распределении или порядке; однако каждая отдельная строка идеально метрична, и соблюдается правило чередования рифм. В результате несколько аналогичны Pindarics из Авраама Каули . Двумя наиболее известными произведениями, написанными в верлибрах, являются« Басни Жана де Лафонтена »и« Амфитрион» Мольера .

Vers libéré был продолжением вольностей середины-конца 19-го века, которые начали принимать романтики с их объятиями александрина тернера . Принятые вольности включали ослабление, движение и стирание цезур и отказ от правила чередования рифм. Хотя авторы верлибере постоянно продолжали использовать рифму, многие из них принимали категории рифмы, которые ранее считались «небрежными» или необычными. Александрин был не единственной их метрической мишенью; они также культивировали использование vers impair — строк с нечетным, а не четным числом слогов. Эти неровные строки, хотя и известны из более ранних французских стихов, были относительно необычными и помогли предположить новый ритмический регистр.

Vers libre является источником английского термина « свободный стих» и фактически идентичен по значению. Это можно рассматривать как радикальное расширение тенденций как верлибров (различная и непредсказуемая длина строк), так и верлибере (ослабление ограничений для цезуры и рифм, а также экспериментирование с необычной длиной строк). Его рождение — по крайней мере для читающей публики — можно точно датировать: 1886 г .; в этом году редактор Гюстав Кан опубликовал несколько основополагающихстихотворений- верлибров в своем обзоре La Vogue , в том числе стихи Артура Рембо (написанные более десяти лет назад) и Жюля Лафорга , и в последующие годы их станет больше. Vers libre избавился от всех метрических и просодических ограничений, таких как длина стиха, рифма и цезура; Лафорг сказал: «Я забываю рифмовать, я забываю о количестве слогов, я забываю о строфической структуре».

Тема: Эротические иллюстрации художников

Опции темы
Отображение
  • Линейный вид
  • Комбинированный вид
  • Древовидный вид

Эротические иллюстрации художников

ИЛЛЮСТРАЦИИ ПОЛЯ-ЭМИЛЯ БЕКА

21 Октября 2010 г.

Paul-Emile Becat (1885 — 1960)

Французский живописец и график Поль-Эмиль Бека родился в Париже 2 февраля 1885 года. Учился в парижской Школе изобразительных искусств у живописцев Габриеля Феррье и Франсуа Фламена. В 1913 году он впервые участвовал в Салоне французских художников, а в 1920 получил за свои живописные работы Grand Prix de Rome — стипендию французской Академии, позволяющую совершенствовать мастерство в Италии. Работы Бека отличали уверенное академическое рисование, точность в передаче деталей и некоторая «салонность». В 1920-1930 годах он создал ряд портретов известных французских писателей, издателей и библиофилов — Леона-Поля Фарга, Пьера Луиса, Люка Дюртена, Жюля Ромена, Сильвии Бич и др.
Первые опыты в книжной графике, к которой Бека обратился в начале 1920-х годов — «Жорж Дюамель» Люка Дюртена («Monnier», 1920) и «Одиночества» Эдуарда Эстанье («Georges Cres», 1922) — привлекли внимание парижских издателей, и Бека стал время от времени получать заказы на иллюстрации. Тем не менее, в эти годы художник занимался в основном живописью, и полотна художника получали весьма лестные отзывы.
К началу 1930-х годов художник стал признанным мастером живописи и графики. Особый интерес вызывали его гравюры, выполненные в технике «сухой иглы». С 1933 года начинается карьера Бека как специалиста по галантным текстам. В предвоенное десятилетие возрос интерес публики к малотиражным коллекционным изданиям, и работа над иллюстрациями к таким книгам принесла Бека европейскую известность. Художник обращался в основном к произведениям классической литературы, но в рисунках трактовал тексты по-своему, отбирая для иллюстрирования самые фривольные моменты. В годы Второй мировой войны Бека продолжал работать над иллюстрациями к коллекционным изданиям. В это время созданы самые известные циклы его рисунков: 24 цветных иллюстрации к «Манон Леско» аббата Прево («Le Vasseur», 1941), 24 цветных иллюстрации к «Науке любви» Овидия («La Tradition», 1942) и 13 монохромных гравюр к его же «Любовным элегиям» («Athina», 1943), 23 цветные иллюстрации к новому изданию «Песен Билитис» Пьера Луиса («Piazza», 1943).
За долгую творческую жизнь Бека создал графические серии к более чем 100 книгам, среди которых десятки произведений фривольной литературы. Он не оставлял работу до последних дней. Художник умер 1 января 1960 года в Париже, не дожив одного месяца до своего 75-летия. Однако галантные эротические иллюстрации Бека, исполненные с виртуозным мастерством, обеспечили ему прижизненную и посмертную славу.

Читать еще:  Современная художница. Jane Bucci

Почему Братьев Ленен называют самыми загадочными художниками в истории Франции

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Биография братьев

Братья Ленен практиковали все жанры: религиозную и мифологическую живопись, индивидуальный и групповой портрет, жанровое искусство. В 1630-е годы у них преобладали заказы на религиозные картины. Затем братья обратились к крестьянскому жанровому искусству, показывая беднейших людей с необычайным чувством человеческого достоинства. Хотя популярным в то время было изобразить крестьян в карикатурных и насмешливых образах. В этот период братья переняли принципы голландской групповой портретной живописи, и их искусство приблизилось к совершенству.

Шедевры братьев датируются 1640-ми годами: «Крестьянские семьи», «Кузница» или «Фермерский вагон», выставленные в Лувре. Эти работы демонстрируют с абсолютной точностью простой и духовный образ крестьянской жизни. Творчество братьев Ленен – это также небольшие гравюры на медных пластинах до монументальных религиозных композиций, не говоря уже о мифологических картинах, наполненных с особой чувственностью. После «Крестьянской семьи в интерьере», которая сегодня находится в Лувре, некоторые из работ братьев стали настоящими иконами в истории искусства, а их жизнь остается загадочной и приводит к множеству противоречивых интерпретаций.

В чем же загадочность братьев?

Загадка №2.
Но тайна, окружающая братьев Ленен, на этом не заканчивается. Помимо предполагаемого разнообразия их личностей, завеса тайны также окутывает многие их композиции. Откуда такой особый интерес к крестьянским сценам у представителей парижской элиты? Как сформировалось столь нестандартное сочетание популярных крестьянских элементов с элементами буржуазии, которое никогда не встречается в действительности? Откуда, наконец, это чрезмерное присутствие детей, иногда одетых в жалкие, а иногда и буржуазные наряды — и все это в одной картине? Некоторые видят в этом особое сочувствие братьев Ленен к благотворительным действиям.

Роль каждого брата

Исходя из множественных споров искусствоведы привели свою интерпретацию о роли каждого из братьев:

1. Антуан, старший, был автором небольших групповых портретов в несколько архаичном стиле и неуклюжих пропорциях. Он любил свободную и яркую палитру, детские сцены.

2. Луи считается настоящим гением искусства в этой семье, автором «большого стиля» братьев Ленен. Ему приписывают все самые амбициозные работы, самые новаторские и совершенные: крестьянские сцены, мифологические сюжеты, демонстрирующие чувственность, лучшие портреты. Его стиль — строгий, мощный, в оттенках коричневого, зеленого, серого и синего.

3. Матье — самая спорная фигура в семье, и мнения о нем широко расходятся. Тот факт, что он пережил двух своих братьев, которые умерли в 1648 году, похоже, играет не в его пользу. После 1648 года Матье потерял все самые лучшие качества, наработанные в мастерской вместе с братьями. Его картины приобрели более нелепую форму искусства без необходимости поддерживать собственную художественную репутацию или репутацию студии. Хотя, обогащенный репутацией мастерской и преемственностью своих братьев, Матье приложил все усилия для совершенствования семейного дела. Ему приписывают мастерство, чувство расстановки позы, ракурса и более разнообразную цветовую гамму. Как и его братья, Матье был портретистом. При этом он добился гражданских и воинских почестей и даже дворянства.

Творчество братьев-художников — свидетельство того ошеломительного успеха, которого они достигли при жизни. Как и многие гениальные художники они позже были забыты, а заново открыты искусствоведом и апостолом реализма Шанфлери лишь в середине XIX века. Шанфлери видел в братьях предшественников, отражающих на полотнах истину о жалкой реальности крестьянской ситуации своего времени. Это художники, которые, несмотря на свою преимущественно парижскую карьеру, по-прежнему были сильно привязаны к сельской местности своего родного края. Тайна окутывает братьев Ленен, которые, как это ни парадоксально, были самыми талантливыми и заслуженно известными художниками своего времени. Работы братьев Ленен являются сегодня иконами французского искусства.

Читать еще:  Тело как холст. Cecilia Paredes

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Интересная судьба французского художника Анри де Тулуз-Лотрека

«Родовое проклятие» — нет других слов, чтобы описать судьбу Анри де Тулуз-Лотрека, французского художника. Это история о том, как «Маленькое сокровище» превратилось в «Урода, восхваляющего проституток». О том, как судьба наносит удар за ударом. И человек убивает себя, потому что он стал никому не нужен. Нужны его деньги, картины, омары, коктейли, весёлые шутки — а сам он не нужен. И никто его не любит.

А как любили в детстве!

Просто обожали. И родился Анри в богатой аристократической семье; предки его имели королевскую кровь, вели свой род от крестоносцев. И мама его любила. И взбалмошный папа любил, как умел: учил скакать на лошадях, охотиться, — всем аристократическим забавам учил. И бабушка в мальчике души не чаяла; и слуги. Все звали его «Маленькое сокровище», до того он был красивым ребёнком.

Пока не упал и не сломал ножку. Он год почти пролежал в постели; он сломал шейку бедра. А потом начал ходить, снова упал и сломал другую ногу. Ноги перестали расти. Лицо его стало уродливым; черты изменились страшно. Только прекрасные глаза остались прежними. Мать продолжала любить и жалеть уродца. Он же стал карликом на детских ножках. А отец смотреть не хотел на существо, в которое превратился его единственный наследник. Он был разочарован. Этот карлик — не его сын. Теперь не его сын. Разве у аристократа может быть сын-уродец?

Анри уехал в Париж и выучился рисовать. Он имел громадный талант к живописи. И не хотел расстраивать родителей своим уродством, вот и уехал, — он все понимал. Папа только строжайше запретил подписывать картины древним именем Тулуз-Лотреков — это позор для семьи, сами понимаете.

Анри де Тулуз-Лотрек стал жить в Париже и общаться с богемой. Там полно богемы было. И эта богема сносно относилась к Анри. Он же был такой весёлый! Так остроумно шутил над своим уродством, называл себя «обрубком» и других приглашал посмеяться. Все хохотали; весело же! Тем более, Анри умел готовить чудные блюда и всех угощать; а богема вечно голодна. И коктейли он смешивал изумительно; а богема хочет выпить! Деньги-то у Анри были. Вот он всех и угощал. И веселил, и пил с утра до утра. И писал отличные картины из парижской жизни.

Жил Тулуз-Лотрек в публичном доме. У него была студия, но в публичном доме ему было лучше. Там никто над ним не издевался. Не смеялся. Там жили женщины, которых жестокая жизнь загнала в капкан, отняла у них все. И они торговали собой; ну и что? Не грабили, не убивали, не издевались ни над кем, не казнили. Выживали. Боролись за жизнь. И плясали канкан под бравурную музыку. Так и Лотрек писал свои картины, убивая себя коктейлями из смеси коньяка и абсента. И стараясь не показываться на глаза маме, чтобы не травмировать ее своим уродством. Он не оправдал надежд; он один во всем виноват. Только падшие женщины жалели карлика и по-человечески к нему относились. А он писал их портреты; честные и искренние. Только их и писал. Только в них и видел человечность.

А потом он все-таки убил себя алкоголем. Это тоже способ убить себя, только замедленный. И такое самоубийство не бросит тень на старинный род и гордого папашу. Просто уродец допился до смерти, с кем не бывает? Ему было 36 лет. И остались картины «урода, прославлявшего проституток», так его один искусствовед назвал. А потом пришла мировая слава и признание; картины признали гениальными. Да что в том толку тому, кого никто не любил? Кто тихо ушёл в другой мир, подальше от насмешек, издёвок и презрения.

Он нёс свой крест, как умел, на коротких ножках. И не роптал. Никого не обвинял. Ничего не требовал. И писал портреты тех, кто его понимал и принимал. Кто тоже не жил, а выживал. И кто должен был плясать канкан, даже если тяжело на душе — чтобы веселить других. Только в этих людях он и нашёл крупицу доброты, так часто бывает. Проститутки не плакали о художнике — некогда плакать. Это аристократы и богачи могут заливаться слезами. Эти женщины снова плясали канкан. Пока можешь плясать — есть шанс выжить. Или пока можешь рисовать. Или ещё быть чем-то полезным. Так устроена жизнь. Те, кто не нужны, обречены на смерть.

А Тулуз-Лотрек все же зря не верил, что его могут полюбить. Иногда внешность ничего не значит. Жаль, что никто ему не сказал об этом искренне. Не полюбил. Любовь облегчает проклятие. Она может спасти.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector