Французский художник. Linda Le Kinff

Французский художник. Linda Le Kinff

Linda Le Kinff

Linda Le Kinff started her career as a painter at the age of 20. In the 1970s she traveled to India, Tibet, Mexico and Italy. She lived and worked in Italy for 12 years learning the ancient techniques of tempera, egg painting and the gold leaf method taught by masters in Florence and Livorno. She also served an apprenticeship in wood engraving, copper engraving, and excelled in learning the modern techniques of acrylic and airbrush painting. Le Kinff works without a model and her inspiration comes from travel, her dreams, reading and her imagination.

Artist Gallery

Le Kinff Born

Linda Le Kinff is born in Paris on February 17 to Franco-Brazilian parents. Her father, a doctor specializing in tropical diseases at the Institut Pasteur, dies when Linda is only three years old.

Boarding School

Her mother remarries, but Linda only knows life at boarding school until she comes of age.

Attends Rophée

Enters Rophée, a private and select institution in Neuilly where music, art, language, and literature are taught.

Graduates High School

Obtains her high school diploma, continues as a boarding student, and begins to study language and literature.

Attends Sorbonne and Publishes First Lithograph

Enrolls at the Sorbonne. Self-publishes her first lithograph edition, “Le Masque.”

Explores Journalism

Undertakes the study of journalism for quicker entry into that field. Participates in reporting and writing – notably, architectural reviews. Works for the magazine Les ardoiserie`res d’Angers and at Paris Archi, which puts her in contact with architects and sculptors in the framework of the state-sponsored program 1%100 aux artistes. Specializes in writing about sculptors and their works in the city.

Decides to Become Artist

Travels to the Indies, Tibet, and Bhutan. Brings back an aesthetic vision that is overwhelming and innovative as well as notebooks of drawings and poems; further self discovery. Decides to become an artist.

Discovers Italy

Begins her apprenticeship in sculpture in Italy and begins to paint on canvas in classic mediums.

First Personal Exhibit

First personal exhibit in Pisa at the Galerie Macchi. Meets Henry Moore during his exhibition at the Belvedere in Florence. Numerous group exhibits.

Exhibits in France

Exhibits of diverse monumental sculptures in the Bubble House at the Paris fair; a totem at the Château de Gouvieu in Chantilly; and especially a play space named the TOTORES, a state commission for the city of Paris; then an exhibit at the Floral Park in the city of Vincennes and another at the “Espace Cartier.”

Moves to Tuscany

Takes up residence in Tuscany, Italy. Works in Massa Carrara. Interacts with artists Fiume, Leonore Fini, Chipola, Macchiari, and Mario Marini, which greatly influences and affirms her vocation. During this period, she
increases her drawing and painting, especially of landscapes. The museum in Certaldo asks her to illustrate Boccaccio’s Decameron. She subsequently creates a series of drawings, watercolors, and engravings using figures as her subject, a new theme that she will thereafter favor.

Begins Internship in Austria

Internship in Austria where she begins painting on wood; period influenced by the painters Gustav Klimt and Egon Schiele. Meets Giani Trapani, famous restorer, who worked with his team for 10 years to save the treasures and artistic masterpieces threatened by the floods in the Arno Valley in 1968; a passionate and enriching apprenticeship. Perfects her technique on wood with the Italian master, Macchario. He teaches her the art of glacis and several secrets of egg or casein-based preparations, a technique which goes back to the Renaissance, but which she feels is very adaptable to modern expression.

Explores Japanese Art

Travels to Japan; involves herself in Sumi art and works on Japanese papers. Meets two masters with different styles: Okamoto Taro, abstract painter; and Suijiama Yu, figurative painter, who crushes semiprecious stones for incorporation into his paintings.

Meets Mr. Myles Cook

At the Gourdon studio in Paris, she is working on her first lithograph when a visitor inadvertently catches his foot on her artist’s portfolio, helps her pick up her drawings, looks at them, is taken with them … a very long and fruitful collaboration follows. The visitor, Mr. Myles Cook, is director and discoverer of new talent for the publisher Christie’s of London. More than 100 Le Kinff prints will be published and there will be numerous exhibits in Japan, England, Australia and the United States over a period of 12 years.

Discovers Morocco

Discovers Morocco, which strongly influences her style on canvas, wood, paper, and sculpture. Tries her hand at abstract landscape. Personal exhibits under the patronage of the French Ministry of Culture in Casablanca, Rabat,
Marrakech, Fez. Invitation to the Palais Royal, exhibits at the residence of S.A.S. Lalla Lamina for several consecutive years. Meets the famous abstract Moroccan painter, Fadiba.

Begins Collage

Begins work with collage.

Awarded State Commission

Awarded a State Commission by the Imprimerie Nationale, engraved plates for the tri-centennial of the Château of Versailles. Illustrates the short stories of Maupassant and Colette.

Meets Husband

Large exhibit in Oslo, Norway. Meets Jacques, her husband of Jewish-Ukrainian origin at a Chagall exhibition.

Son is Born

Birth of her son, Peter.

Daughter is Born

Birth of her daughter, Natacha.

Awarded Another State Commission

Awarded a State Commission by then-Mayor of Paris, Jacques Chirac, a series of engravings of the French revolution to celebrate the bicentennial (1789-1989).

Exhibits in Germany, United States and France

Exhibitions:
Allemagne, Bonn, Germany
Allen Augustine Gallery, Lake Tahoe, Nevada
Galerie François et Gontier, Lille, France

Читать еще:  Скульптурные картины. Eve Pettitt

Exhibits All Over Europe

Exhibitions:
“Au temps qui passe,” Geneva Galerie la Spiralem Vevey, Switzerland
Galerie Much, Nantes, France

Meets Albert Scaglione of Park West Gallery

In a propitious encounter, meets Mr. Albert Scaglione, prestigious founder of Park West Gallery®, also well known in French artistic circles. This meeting impacts not only her career, which will start to accelerate quickly, but also her artistic style, which now develops more dynamism, moving from lithography of a certain classicism to serigraphy and a more daring modernism.

Selected as Official Artist for World Cup

Selected by the French government as the official artist for the FIFA World Cup. She creates a painting in honor of France’s World Cup victory that is then minted as a commemorative medallion by Monnaie de Paris (the French Mint) by decree of the Ministere des Finances (the French Ministry of Finance). Both painting and coin are
then exhibited in Lens, Lille, Marseille, Montpellier, Paris, Saint-Denis, and Toulouse.

Exhibits All Over World

Le Kinff exhibits everywhere from United States to Mexico to France to Japan.

Begins Series of Frescoes

Begins a series of frescoes about different themes such as: Life, music (Detroit musicians), the circus, and the Kentucky Derby.

Invited to be Official Artist for Kentucky Derby

Le Kinff is invited to be an official artist for the Kentucky Derby. She is the first French artist to receive this honor.

Inspired by Travels

Inspired by Tahitian culture during her travels.

“Evidently it is solitary work. One has to be concentrated. You have to be alone. It’s rather difficult work. And it’s true when I go out, when I meet people, when I travel that’s my payment, that’s my compensation.”

Quick Facts

  • Linda’s subjects are extremely diverse and include musical scenes or poetic interpretations of people caught in an intimate moment of their lives.
  • Linda loves attending the circus, especially Cirque du Soleil. She is inspired by the amazing flexibility and movement of the performers.
  • In 1968, Le Kinff self-publishes her first lithograph edition, «Le Masque.»
  • In 1998, Le Kinff was selected as the Official World Cup Artist and exhibited in the cities where the matches took place, Montpellier, Saint-Denis, Nantes, Marseilles, Toulouse, and Lyon. Her medallion was exhibited at the Monnaie de Paris, where French Nemaic has been minted since the 15th century, and the Euro since 1999.
  • Linda was honored to be the official artist of the 2010 Kentucky Derby, featuring her work on posters, prints, tickets, racing programs, and officially licensed products for the 136th Kentucky Derby and Kentucky Oaks.

Founded in 1969 by Albert Scaglione, Park West Gallery has brought fine artworks to more than 1.8 million clients around the world through its gallery locations in Detroit, Michigan and Florida as well as cruise ship art auctions and in major metropolitan areas. Park West Gallery’s mission is to create an educational, entertaining, and welcoming environment that ignites a passion for the arts and creates a collecting experience like no other company in the world.

Почему Братьев Ленен называют самыми загадочными художниками в истории Франции

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Биография братьев

Братья Ленен практиковали все жанры: религиозную и мифологическую живопись, индивидуальный и групповой портрет, жанровое искусство. В 1630-е годы у них преобладали заказы на религиозные картины. Затем братья обратились к крестьянскому жанровому искусству, показывая беднейших людей с необычайным чувством человеческого достоинства. Хотя популярным в то время было изобразить крестьян в карикатурных и насмешливых образах. В этот период братья переняли принципы голландской групповой портретной живописи, и их искусство приблизилось к совершенству.

Шедевры братьев датируются 1640-ми годами: «Крестьянские семьи», «Кузница» или «Фермерский вагон», выставленные в Лувре. Эти работы демонстрируют с абсолютной точностью простой и духовный образ крестьянской жизни. Творчество братьев Ленен – это также небольшие гравюры на медных пластинах до монументальных религиозных композиций, не говоря уже о мифологических картинах, наполненных с особой чувственностью. После «Крестьянской семьи в интерьере», которая сегодня находится в Лувре, некоторые из работ братьев стали настоящими иконами в истории искусства, а их жизнь остается загадочной и приводит к множеству противоречивых интерпретаций.

В чем же загадочность братьев?

Загадка №2.
Но тайна, окружающая братьев Ленен, на этом не заканчивается. Помимо предполагаемого разнообразия их личностей, завеса тайны также окутывает многие их композиции. Откуда такой особый интерес к крестьянским сценам у представителей парижской элиты? Как сформировалось столь нестандартное сочетание популярных крестьянских элементов с элементами буржуазии, которое никогда не встречается в действительности? Откуда, наконец, это чрезмерное присутствие детей, иногда одетых в жалкие, а иногда и буржуазные наряды — и все это в одной картине? Некоторые видят в этом особое сочувствие братьев Ленен к благотворительным действиям.

Роль каждого брата

Исходя из множественных споров искусствоведы привели свою интерпретацию о роли каждого из братьев:

1. Антуан, старший, был автором небольших групповых портретов в несколько архаичном стиле и неуклюжих пропорциях. Он любил свободную и яркую палитру, детские сцены.

2. Луи считается настоящим гением искусства в этой семье, автором «большого стиля» братьев Ленен. Ему приписывают все самые амбициозные работы, самые новаторские и совершенные: крестьянские сцены, мифологические сюжеты, демонстрирующие чувственность, лучшие портреты. Его стиль — строгий, мощный, в оттенках коричневого, зеленого, серого и синего.

3. Матье — самая спорная фигура в семье, и мнения о нем широко расходятся. Тот факт, что он пережил двух своих братьев, которые умерли в 1648 году, похоже, играет не в его пользу. После 1648 года Матье потерял все самые лучшие качества, наработанные в мастерской вместе с братьями. Его картины приобрели более нелепую форму искусства без необходимости поддерживать собственную художественную репутацию или репутацию студии. Хотя, обогащенный репутацией мастерской и преемственностью своих братьев, Матье приложил все усилия для совершенствования семейного дела. Ему приписывают мастерство, чувство расстановки позы, ракурса и более разнообразную цветовую гамму. Как и его братья, Матье был портретистом. При этом он добился гражданских и воинских почестей и даже дворянства.

Читать еще:  Татуировка - рисунок навсегда

Творчество братьев-художников — свидетельство того ошеломительного успеха, которого они достигли при жизни. Как и многие гениальные художники они позже были забыты, а заново открыты искусствоведом и апостолом реализма Шанфлери лишь в середине XIX века. Шанфлери видел в братьях предшественников, отражающих на полотнах истину о жалкой реальности крестьянской ситуации своего времени. Это художники, которые, несмотря на свою преимущественно парижскую карьеру, по-прежнему были сильно привязаны к сельской местности своего родного края. Тайна окутывает братьев Ленен, которые, как это ни парадоксально, были самыми талантливыми и заслуженно известными художниками своего времени. Работы братьев Ленен являются сегодня иконами французского искусства.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

«Милый друг» Художник Линда Пикен

Линда Пикен (Linda Picken) живёт в Ozarkas Америке , где она упивается жизнью страны, окружённой зверинцем собак, котов, лошадей, уток.
Её любовь к животным очевидна в её картинах, которые показывают
радость, юмор и величество животного мира.

Американка Линда Пикен (Linda Picken) темой для своего творчества
выбрала животных и мир дикой природы.

Но я покажу ВАМ картины собак, ее изображения натуралистичны
и полны солнца и света.
Собак, нарисованных Линдой, так и хочется погладить, покормить
и поиграть с ними.

Я по улицам брожу,
Людям вглядываюсь в лица,
Я теперь за всем слежу,
Чтоб, как Пес, не ошибиться
Валентин Гафт.



































Ты не бросай в собаку камень,
Пусть это лишь бездомный пес,
Но он и так до боли ранен,
Хоть и не знает горьких слез.

Сидит собака под забором,
Страдая от сердечных мук,
Но не страдает от позора
Его, когда-то, бывший друг.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Новое в блогах

Французский художник-импрессионист Эжен Галье-Лалу (Eugène Galien-Laloue)

Французский художник-импрессионист Эжен Галье-Лалу (Eugène Galien-Laloue) основатель французской школы изящной акварели. Лучший из акварелистов конца 19-го первой половины 20-го века. Художник создал новый тип жанрово-пейзажной картины – детализация известных многим французам уголков одного города — Парижа. Писал большие осенне-зимние пейзажи, в потрясающе-воздушной и удивительно-четкой манере мазка, сохраняя ВСЕ мельчайшие детали на полотне.

Лалу рисовал не только Париж, но и великолепные пейзажи Нормандии, очень любил лес Фонтенбло, где жил не один год. Но в отличие от парижских осенне-зимних картин, пейзажи Нормандии и леса Фонтенбло изображены только весной и летом.

Первым создал потрясающе детальную рисованную историю города, запечатлев многочисленные памятники Парижа.

Итак. Лалу родился в 1854 г. на Монмартре в Париже.

Лалу 15 лет, он еще мальчик, но уже через год его отец умрет и оставит Лалу самым старшим мужчиной в семье из 9-х детей и больной матери.

Лалу стремительно взрослеет и по наступлении 16 лет, срочно оставляет учебу, чтобы немедленно устроиться на работу в роли секретаря к частному нотариусу. Оплата была копеечной… даже для Монмартра и есть Лалу приходилось через день, чтобы его младшие братья и сестры элементарно — не умерли с голода.

А через 2 года, Лалу прибавляет себе еще один год и, таким образом, ему удается в его «18» отправиться добровольцем на франко-прусскую войну. Лалу никому и никогда не объяснит причины этого поступка, но скорее всего, в его основе лежала настоящая активная гражданская позиция юноши.

Вернувшись с войны в 1874 – Лалу поступает на работу в парижское управление «Железных дорог» на более чем скромную должность чертежника. И вот с этого-то времени он уже никогда больше до конца своей жизни не расстанется со своими блокнотом для этюдов, остро отточенным карандашом и велосипедом, на котором исколесит Париж и половину Франции.

Почему половину? Да в остальной половине он просто проживет всю свою жизнь.
Через 2 года работы, неожиданно для всех, в свои 22-то года Лалу впервые выставляется сразу же на выставке работ профессиональных художников. И где? В музее г. Реймса с очень серьезной и сразу высоко оцененной и принятой в роли ДЕБЮТНОЙ картины «Набережная Цветов под снегом».

Через год и до конца своей жизни Лалу будет радовать всех поклонников его таланта ровно 2-мя шедеврами — каждый год!! Только 2 работы, но регулярно КАЖДЫЙ ГОД! До конца своей жизни.
В 22 года, впервые выставившись, Лалу стремительно становится известным. Его живопись всегда будет приносить ему стабильный хороший доход. Его картины будут покупаться заранее — он одним из первых парижских художников начнет писать пейзажи на заказ. Не портреты, а пейзажи.

Начиная с 1877 — он в первый раз выставляет сразу 2 работы в самом престижном во Франции «Салоне Французских художников». Это не только союз ведущих художников Франции, но и престижный институт искусств, отражающий по замыслу его создателей именно французское искусство своего времени с его истоками.

Пять лет подряд Лалу выдает по 2 картины каждый год и ежегодную выставку в «Салоне Французских художников», затем начинает выставляться на постоянной основе только в музее искусств г. Реймса.

Спустя 4 года он возвращается к выставкам в «Салоне Французских художников» в Париже, где неустанно выдает кандидатский минимум — 2 шедевра каждый год.

Но в возрасте 33 лет Лалу становится вдовцом. Его любимая жена Флор оставляет ему одного сына — Фернана.

Спустя 3 года Ладу повторно женится на Эрнестин — сестре покойной Флор. Именно с этого периода ореол «нелюдимого чудака Лалу» станет его визиткой. Некоторое время он пишет в запасник, нигде не выставляясь. но спустя 5 лет молчания, он возвращается с серией работ в «Салон Французских художников».

Читать еще:  Стоп-кадры внутренних сражений. Barbara Tosatto

Лалу за всю жизнь никому не дал ни одного интервью, не оставил ни единой строчки воспоминаний или дневниковых записей. Он жил внутри себя и своего мира грез, красоты и памяти о своей Флор. и с этого времени слава «парижского пейзажиста №1» легко давала ему возможность выставляться уже везде, где есть хоть какие-то крошечные художественные галереи — в Анже, в Сен-Кантене, в Тулоне, в Гавре, в Ле-Мане, не говоря уже о родном Париже.

Двумя годам позднее — в 1910 он выставляет еще 2 полотна — «Набережная Цветов» и «Театр Шатле». Тогда же Лалу готовит свою грандиозную персональную выставку — «Современный Париж. Чтобы, годом спустя, Париж ахнул, увидев одну из его лучших картин «Набережная Отель де Виль». Затем вереницей идут бесконечные персональные выставки в Дижоне, Орлеане, Сен-Кантене, Пюи, Версале, Рубэ, Сент-Этьене, Бордо, Откере, Ножан-сюр-Марн, Монте-Карло, Женеве.

Слава Лалу достигает пика. В 1914 — в свои 60 лет, Лалу автоматически освобожден от призыва во французскую армию, поскольку он добровольцем был на войне 1870-71 года, а через 5 лет его дочь Флор, носящая имя его первой жены, выйдет замуж, навсегда оставит своего отца и уедет из семейного дома.

А через 6 лет полсе этого Лалу овдовеет вторично.

Но, спустя 5 лет, Лалу женился уже в третий раз… Вы не будете удивлены, узнав, что это будет уже Клер — самая младшая сестра покойных Флор и Эрнестин.
Однако уже через 3 года умирает и последняя супруга Лалу. Два года его отчаяния, отшельничества, безумного одиночества… чтобы спустя 2 года после смерти Клер ему вернуться в Париж к своей дочери Флор. С этого времени Лалу навсегда отходит от мирской жизни, ее радостей, чтобы до конца жизни заниматься только — живописью и жить одной ею.
1940 г. — фашисты занимают всю Францию и по пути в Бордо, куда Лалу эвакуировался, он ломает правую руку. Он больше не сможет заниматься живописью — своим единственным смыслом жизни. и в 1941 г. по весне — Эжен Гальен-Лалу в возрасте 87 лет умирает в деревушке Шеранс, всего в одной миле от местечка Vetheuil, где жил Моне. Лалу похоронен в этой же деревушке.

Тихий прибой ранних импрессионистов, 9-й вал имперссионизма и шторм постимпрессионистов прошли мимо Лалу, оставив его в милой, тихой, ласковой бухте истинных красот Франции с ее алмазными подвесками — Парижем и Монмартром.

World of Art

Художник Henri Eugene Augustin Le Sidaner

Henri Eugene Augustin Le Sidaner (1862 — 1939) — французский живописец и художник, работающий пастелью .
Henri Le Sidaner родился 7 августа 1862 в Порт-Луи на острове Маврикий.
Он посещал колледж и был увлечен рисованием.
​​В 1872 году семья Анри вернулась во Францию и поселилась в Дюнкерке, где он начал свое занятие живописью.
В 1882 году Анри Ле Сиданэ был принят в Школу изящных искусств в Париже.
Восхищение импрессионистами повлияло на его дальнейшее творчество.
В Салоне в 1882 году он был восхищен двумя картинами Мане: «Le Printemps» и «Un bar aux Folies-Bergère».
В том же году, он обнаруживает, картины Клода Моне и его друзей, которые разжигают его желание нарисовать небольшой порт в Этапль в технике импрессионизма .
Анри Ле Сиданэ напишет о нем:»Это место благородного характера с красивыми линиями , гармоничными горизонтами воды и дюн достойно быть увековеченным.»
В 1894 году Henri Le Sidaner переезжает в Париж.
Год 1896 знаменует собой важный поворотный момент в его творчестве.
В своих картинах он начинает уделять повышенный интерес свету, фокусируя свое внимание на моментах света -темноты и сумеречных тонах.
Отбросив постепенно диффузные отблески серого, синего и отказавшись полностью от белого, он открывает для себя диапазоны зеленого, красного и пурпурного.
В 1901 Henri Le Sidaner поселился в очень хорошей деревне Gerberoy (Уаза), где его дом и сад стали постоянным источником вдохновения для его картин.
В то время он выставлялся ​​в Салоне, в галерее Жоржа Пети в Париже и в 1905 году провел свою первую персональную выставку в Лондоне.
Искусство Henri Le Sidaner достигло полной зрелости.
Упоминание о его картинах есть даже в литературных произведениях.
Марсель Пруст пишет о картине Анри Ле Сиданэ в своем романе «В поисках утраченного времени».
В произведении «Содом и Гоморра» Пруст упоминает, что выдающийся адвокат из Парижа тратит свой доход на то, чтобы собирать картины Henri Le Sidaner.
Анри Ле Сиданэ умер 16 июля 1939 года в Париже.
Henri Eugene Augustin Le Sidaner был важным французским художником, незаслуженно забытым в течение длительного времени.
Он создал свой собственный независимый и изысканный стиль в живописи — импрессионистская окраска и тонкая прозрачность придают его работам скрытую магию поэзии.


The Communicant

Мир – не кроссворд, не пазл, не шарада.
Он без затей, чему я очень рада.
И у него от нас секретов нет.
И, что ни день, он проливает свет.
Он проливает свет на то, на это,
Темня про то, откуда столько света.

Лариса Миллер

Courtyard from a Window

The Garden Terrace in Spring

Bassin de Trianon

The Church at Dolceacqua

The Terrace Door on the Shore of Villefranche-sur-Mer

The House in Autumn

La Fenêtre du Midi, Villefranche-sur-mer

The Gates of Morning’s Release

The Little Table

The Pink Tablecloth

The Cathedral at Chartres

House in Nemours

Neptune Fountain at twilight

Neptune’s Fountain, Versailles

House with Roses

The Fountain, Saint-Paul-de-Vence

The Garden’s Steps, Gergeroy

The Gazebo, Gerberoy

The Pink House at Versailles

The Table, Grey Harmony

Window at Twilight, Villefranche-sur-Mer

Balustrade, the Terrace Door

A Table by the Window, Reflections

The Music Pavilion

Old Houses in the Snow, rue Petigny

Table in front of the Window, Versailles

The Square, Nemours

Orpheus Realizing the Loss of Eurydice

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector