Художник-гиперреалист. Robin Eley

Художник-гиперреалист. Robin Eley

Элей Робин (Robin Eley): люди и целлофан

Ему словно мало того, что его портреты реалистичны и с трудом отличаются от фотографий, особенно если смотреть на них не в реальности, а на мониторе компьютера. Для того чтобы подчеркнуть своё мастерство, своё умение писать маслом натуру, неотличимую от фотореальности, он добавляет в изображения целлофан.

Кто-то из художников – гиперреалистов увлекается океаническими волнами, кто-то с фантастической точностью прописывает капли и струи воды, стекающей по человеческому телу или навечно застывших по воле автора в воздухе, а для Робина таким «коньком» в живописи стал целлофан.

Целлофан на его картинах стал символом. Это не просто целлофановая плёнка, это некий малоразличимый кокон, в котором прячется человеческое тело от внешнего мира. Целлофан стал аналогом зоны психологического комфорта, столь необходимой каждому человеку, даже если тот – махровый экстраверт.

Целлофан на картинах Робина выписан с таким тщанием, что порой перебивает по качеству саму структуру человеческого тела. Это сделано художником намерено – он хочет показать, что часто за внешней оболочкой, придуманной маской мы не можем различить самого человека с его ранимой и обнаженной душой. Таким образом, он выносит на обсуждение проблему самоизоляции в современном мире. И вторая идея проекта – псевдообщение в соцсетях, целлофановое общение.

Что скрывает целлофан и тех людей, для которых их внутреннее гораздо важнее внешнего? «Целлофан» для интроверта, по мнению художника – та хрупкая и призрачная стена, за которой он прячется улиткой от шума и суеты, ранящих его психику.

«Мы настолько связаны, что нам уже не надо даже встречаться. Будучи изолированными в современном мире, мы, тем не менее, словно крепко обнялись».

В то же время целлофан символизирует уязвимость и непрочность наших внутренних защит от окружающего социума. Любой чужак и просто бестактный человек может прорвать и нарушить целостность целлофановой преграды без особого труда. И нам нужно быть крайне тактичными, чтобы этот целлофан даже случайно не задеть и не причинить боль другим людям.

«В наше время снижения качества коммуникативности, время, когда прежние слова и тексты заменены символами (смайлами), условными сокращениями в переписках соцсетей, уединенность и замкнутость стали незаметными, мы просто в упор не видим реальное одиночество (вынужденное или добровольное) множества людей на планете. Они словно обёрнуты в целлофан, скрыты в нём. А что если это будет прозрачный целлофан? Что там откроется под ним? Так появилась идея этого проекта».

«Мы все живём на Facebook, и нам уже не надо просить друзей встретиться всем вместе, потому что мы и так видим, что они делают, знаем каждый их день… Но это – целлофан. Потому что сквозь него можно видеть насквозь, но не чувствовать. Ни других, ни даже самих себя. Это соблазнительная форма существования, где качество зависит от лживых козырей, где настояща улыбка заменена на нажатие кнопки, и накопление друзей кажется более важным, чем наше взаимодействие с ними».

Автор картин — Робин Элей

Гиперреалистичные картины художника Robin Eley

Картины, выполненные талантливыми художниками в стиле Hyperrealism заставляют нас «не верить глазам своим», так фотографически четко прорисованы в них малейшие детали и оттенки… Многие наверное видели «аппетитные» картины уже известного голландского художника Tjalf Sparnaay, фотографии которых любят у нас «выкладывать» на страницы в различных соцсетях. В этой статье я хочу показать работы не очень пока известного в России (во всяком случае на русскоязычных сайтах я не нашла даже упоминания о нем) , но на мой взгляд, несомненно талантливого австралийского художника Robin Eley

Немного о художнике: Робин Элей родился в Лондоне в 1978 году. Когда Робину было около 3 лет, его семья мигрировала сначала в Австралию, а затем в 1997 году переехала в США, в штат Калифорния. Обучение он проходил в колледже Вестмонт (Westmont), получив там степень «бакалавра» изобразительных искусств. В 2002 году он вернулся в Австралию, где и сейчас живет со своей женой Рейчел. За свои работы Робин Элей награжден в Австралии престижной Национальной портретной премией Doug Moran.

Ниже представлен автопортрет Робина Элей, выполненный художником в стиле Hyperrealism:

Следующая картина называется «Алюминий»… Смотришь на этот кусок смятого алюминиевого листа и ловишь себя на мысли о том, что тебя наверно обманывают, и это не нарисовано красками на холсте, а просто сфотографировано…

«Мамины руки» (Mother’s Hands) — обратите внимание на то, как прорисованы малейшие детали… По отблеску остатка маникюра можно даже определить цвет лака для ногтей, которым они были когда-то покрыты…

А следующая картина лично на меня навеяла ностальгическое настроение… Помните время когда к нам пришло это чудо, под названием «моментальное фото»? А как назывался фотоаппарат, который «выплевывал» из себя эти фотки, тоже помните? Конечно же «Polaroid» – также называется следующая картина художника.

Ниже представлены картины Robin Eley из его новой галереи под общим названием «Singularity» («Сингулярность», синонимы перевода с англ. – оригинальность, странность, своеобразие). В картинах этой коллекции художник изящно «скрывает» наготу человеческих тел тонким прозрачным пластиком…

Фотоподборка картин Robin Eley из цикла «Singularity»

И чтобы никто не сомневался, что перед вами картины написанные на холсте — фотоподборка «пошаговой» работы художника над картиной

Читать еще:  Творческий дуэт. M Bleichner

10 ноября 2012 | Категории: Люди, Искусство

Не верь глазам своим: 10 гиперреалистичных картин, которые невозможно отличить от фотографий

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Пауза (Алисса Монкс)

Алисса Монкс — американский художник из Нью-Джерси, чьи работы были показаны на художественных выставках по всему миру. Она стала известной благодаря реалистичным картинам, и тому, что начала использовать необычную концепцию передачи изображения. Алисса подметила, что некоторые «естественные фильтры», такие как вода, стекло и пар, искажают видение мира таким образом, что облегчают его передачу на холсте с помощью масляных красок и толстых мазков кисти.

«Пауза» — это всего лишь одна работа в серии из 21 гиперреалистических картин Алисы Монкс, на которых она изображала людей за водой и стеклом.

2. Слэм перед сценой (Дэн Уитц)

Картина «Слем» Дэна Уитца, написанная в 2001 году, прочно закрепилась среди самых известных картин арт-хауса последних лет. Сам художник чем-то похож на тех хулиганов-любителей музыки, которые обожают потолкаться перед сценой в безумной толпе. Он сумел просто идеально реалистично передать эту атмосферу.

3. X-Statix (Джейсон де Грааф)

Трудно ответить однозначно, что подразумевал канадский живописец своим названием картины, но взглянув на нее, трудно отличить данное полотно от фотографии. У Джейсона де Граафа есть обширное портфолио невероятно детализированных реалистичных картин.

Художник пишет исключительно неодушевленные объекты, и типичными мотивами в его работах, по-видимому, являются вода (или другие различные жидкости), а также отражающие металлические поверхности.

4. Фуори о Дентро (Роберто Бернарди)

Еще одним признаком великого художника является способность превращать повседневные предметы в вещи, которые заставляют человека размышлять о жизни. К примеру, чего только стоит фото загруженной посудомоечной машины. В это трудно поверить, но на самом деле это картина маслом на холсте, которую сделал итальянский художник Роберто Бернарди, один из ведущих художников в области фотореалистического искусства.

Подобно Джейсону де Граафу, Бернарди не рисует людей на своих работе, концентрируясь на натюрмортах, которые он делает просто блестяще.

6. Больше молока, пожалуйста (Диего Гравинезе)

Иногда можно просто позавидовать аргентинскому художнику Диего Гравинезе и другим подобным им гиперреалистическим художникам в том, как они способны запечатлеть моменты, происходящие вокруг каждый день. В данном случае на картине изображена девушка, жадно пьющая молоко из пакета.

6. Каждый иногда поддается соблазну (Том Мартин)

Это не фото. это одна из суперреалистичных картин Тома Мартина на тематику еды. Мартин — английский художник, который утверждает, что получает вдохновение на создание его картин в повседневной жизни. На самом деле, он явно любит поесть, поскольку большая часть его картин связана с едой, и только одна — c девушкой.

7. Ауспиция (Робин Эли)

Любому художнику-гиперреалисту хорошо иметь некую свою «фишку», свой особый талант, который заставляет его выделяться среди всех остальных. К примеру, Алисса Монкс просто великолепна в изображении воды и стекла, а Бернарди, по-видимому, по душе пришлась блестящая посуда. В случае Робина Эли, несомненно, «фишкой» является целлофан, поскольку его можно увидеть во всех картинах этого художника.

По словах австралийского (британского) художника, целлофан должен представлять собой современную изоляцию человека (которого зачастую можно видеть, но нельзя коснуться). Как рассказывал Эли, он довольно часто чувствовал себя «оторванным» от окружающего мира. Но это не объясняет, почему многие его модели изображены голыми. «Ауспиция» — это картина Эли, на которой меньше всего обнаженной натуры.

8. Sin Título 4 (Педро Кампос)

Стоит только посмотреть на эту картину испанского художника Педро Кампоса. Она настолько реалистичная, что так и хочется протянуть руку и взять одну из банок.

Очевидно одно — работы Педро Кампоса мало кто может отличить от фотографий с первого взгляда.

9. NVA 24 (Пол Кэдден)

Технически это не живопись. NVA 24 — это графический рисунок, который, честно говоря, можно объяснить только тем, что Пол Кэдден является кем-то вроде колдуна.

Большинство рисунков Кэдден делает от 3 до 6 недель, а продаются они обычно по 8000 долларов.

10. Аврора (Дэвид Кассан)

По мнению многих людей, картины Кассана великолепны не только из-за их гиперреализма, но и потому, что они объединяют настоящих «обычных», повседневных людей с абстрактными фонами. Смотрится это так, будто фото человека наложили на что-то сказочное.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Потрясающий гиперреализм

Художники, которые никогда не слышали про фотоаппарат.

Казалось бы, первоклассные снимки, а на самом деле — гиперреалистичные картины, на которых с поразительной четкостью запечатлена реальная действительность.

Линнеа Стрид родилась в 1983 году в маленькой шведской деревушке. В 16 лет ее семья переехала в Испанию, а в 2004 снова вернулась в Швецию, где она 4 года проучилась в художественной школе. В настоящее время художница работает в жанре гиперреализма и участвует в выставках по всему миру.

Галина Севостьянова — художник-самоучка из российского города Кемерово. Серьезно увлеклась рисованием с 2010 года и с тех пор добилась невероятного успеха в технике и искусстве гиперреализма.

Читать еще:  Слои акриловой краски и смолы. Jessica Dunegan

Хуан Карлос Маньяарес родился в 1970 году в городе Гвадалахара, Мексика. Будучи художником-самоучкой, он представил свою первую экспозицию в возрасте 24 лет в галерее «La Escalera». Спустя время его имя и прекрасные картины стали хорошо известны в США и за ее пределами.

Патрик Крамер родился в городе Кейсвилл, штат Юта, США. Художник не ограничивается какой-то одной темой и рисует все: от классических натюрмортов и портретов до живописных пейзажей и городских сцен.

Канадский художник Виллиам Лазос уже много лет работает над созданием гиперреалистичных картин. Главная особенность его работ — потрясающая игра света и тени.

Некоторые критики ругают картины гиперреалистов за отсутствие оригинальности, однако работы художника Дамьена Леба являются исключением из ряда правил. С помощью множества деталей он подчеркивает естественную красоту женского тела, со всеми ее недостатками и совершенством.

Гарриет Уайт родилась в городке Тонтон, Великобритания. Она окончила местное художественное училище, в котором совершенствовала навыки гиперреализма. Сегодня ее работы выставляются преимущественно в коммерческих галереях.

Работы известного австралийского художника Винсента Фатауззо выставлены по всему миру. Его картина Heath получила приз зрительских симпатий в престижном конкурсе живописцев Archibald Prize 2008. Портрет Хита Леджера был написан за несколько недель до смерти актера.

Художник-самоучка Филипп Мюноз живет в Бристоле, Великобритания. Картины автора посвящены гламуру и его влиянию на современное общество. Как признается сам Филипп, цель его работы — отразить бурную городскую жизнь, поэтому на портретах чаще всего можно встретить тусовщиков и прочих любителей развлечений.

На большинстве картин Натали Воджел изображены загадочные женщины, которые околдовывают зрителя своей красотой и трагичностью. Умение тонко распознавать язык человеческого тела является отличительной чертой всего ее творчества.

Робин Элей родился в Британии, вырос в Австралии, получил образование в Америке. Каждая его картина — это примерно 5 недель работы по 90 рабочих часов в неделю. В качестве основной темы выступают люди, обёрнутые в целлофан.

Испанский художник Иван Франко Фрага получил художественное образование в университете городка Виго, Испания. Его работы выставлялись во многих галереях Испании и принимали участие во всевозможных конкурсах.

Корейский художник Канг Канг Хун использует в своих картинах самые разные предметы, смешивая их с потрясающими портретами людей.

Денис Петерсон считается одним из основателей направления гиперреализма в США. Его работы первыми появились в Бруклинском музее, галерее Тейт Модерн и других известных местах. Художник предпочитает рисовать гуашью и акриловыми красками.

Канадская художница Шэрил Люксенбург вот уже 35 лет совершенствует технику в своих работ. В качестве основного материала она использует смесь акриловых и акварельных красок, благодаря которым достигает эффекта «зернистости». В своих работах она стремится отобразить мельчайшие детали человеческого лица и тела.

Корейский художник Хенг Джин Парк окончил факультет изящных искусств в Сеуле, после чего выставлял часть своих работ в галереях Пекина. В настоящее время живет в Нью-Йорке.

Британская художница Руфь Тайсон как и многие ее коллеги не имеет художественного образования, однако имеет хорошую манеру исполнения своих работ. Она рисует графитом и акварельными карандашами, но иногда берется и за краски.

О 22-х летней польской художнице Катарине Зимничке почти ничего не известно, однако реалистичность ее работ поражает воображение.

Сербская художница Сюзана Стоянович является одним из самых опытных мастеров гиперреализма. Увлекаясь живописью с 4-х лет, со временем она стала известнейшим художником, чье творчество не ограничивается какой-то одной техникой и материалом. Сюзана является участницей многих международных выставок, где ее работы высоко оценили искусствоведы и эксперты.

Американская художница Лесли Харрисон на протяжении более чем 30 лет своей профессиональной деятельности создает превосходные реалистичные портреты животных.

Род Чейз один из лучших и известных художников-гиперреалистов. Настоящий фанат своей работы, он получил высокую оценку многих «коллег по цеху». На каждую из своих картин от тратит сотни часов и невероятные усилия. На его полотнах изображены известные достопримечательности США и Великобритании.

Американский художник Род Пеннер живет в Техасе и очень любит изображать маленькие городки этого штата. В своих картинах он пытается запечатлеть неспешную жизнь и царящее спокойствие американской глубинки.

Мадридский художник Педро Кампос рисует на холсте масляными красками. Свою карьеру он начал, будучи ещё совсем мальчишкой, в творческих мастерских, занимавшихся оформлением ночных клубов. Достигнув 30-летнего возраста, Педро всерьёз задумался о профессии независимого художника. И сегодня, в свои 44 года, он уже признанный мастер, чьи работы выставлены в известной лондонской художественной галерее Plus One.

Американская художница Шерил Келли рисует исключительно старые машины. Для Келли ее любовь к автомобилям — это прежде всего глубокое инстинктивное влечение к их форме, а не пристрастие к реву мотора. Сама художница так описывает свою страсть: «Первое, что меня пленяет, это красота. Я могу буквально заблудиться в отражениях красивых автомобилей, когда они останавливаются на светофоре».

Канадский художник-гиперреалист Джейсон де Граф родился в 1971 году в Монреале. Автор потрясающих натюрмортов говорит о своем творчестве так: «Мое основное желание — создать иллюзию глубины и присутствия, которую очень сложно добиться фотографией».

Читать еще:  Тёплые тона. Lamine Azzouzi

Художник-гиперреалист Стив Милз родом из Бостона. Свою первую работу он продал в 11 лет. По словам Милза, он всегда считал увлекательным вплотную рассматривать и изучать те вещи, на которые в обычной жизни люди не обращают внимания. На это он и делает основной упор в своих работах, заставляя зрителя обращать внимание на текстуру и игру света в стеклянной банке.

Невероятные картины художников-гиперреалистов

Некоторые работы помимо фотографической точности обладают объемным эффектом, создается впечатление, что предметы, изображенные на картине, можно взять в руки прямо с холста.

Реализм был присущ западному искусству со времен Древней Греции. Но в 60-70 годах 20 века популярность реалистичных полотен достигла апогея, и возникли такие жанры в живописи как фотореализм и гиперреализм. Эти направления продолжают удерживать популярность по сей день.

Фотореализм и гиперреализм часто путают, хотя они имеют ряд отличий. Фотореализм ставит целью воссоздать изображение с помощью различных средств, избегая эмоций. Гиперреализм же, напротив, добавляет сюжет и чувство и берет начало в философии Жана Бодрийяра: «Симуляция того, чего никогда не существовало.»

Представляем вам наиболее интересные работы художников-гиперреалистов со всего мира.

1. Масляная живопись Натана Уолша

Тщательно выверенная перспектива отличает работы британского художника Натана Уолша.

2. Карандашный рисунок Диего Фацио

Работы 27-летнего итальянца Диего Фацио невозможно отличить от черно-белой художественной фотографии с отличным разрешением.

3. Масло Игала Озери

Любимый сюжет израильского художника Игала Озери – девушка на фоне пейзажа. Игра света на волосах и дым – кажется, это невозможно передать маслом, но ему это удается.

4. Масляные работы Денниса Войткевича

Американец Деннис Войткевич изумительно передает полупрозрачные дольки грейпфрута и лайма.

5. Масляные картины Кита Кинга и Кори Ода Попп

Молодая семейная пара Кит Кинг и Кори Ода Попп пишут гиперреалистичные совместные картины маслом.

6. Пастель Зарии Форман

Океанские просторы и айсберги – главные герои удивительных пастельных работ Зарии Форман. Из путешествия в Гренландию она привезла более 10 тыс. фотографий, которые послужили основным материалом для ее дальнейших работ. Размазывая пальцами пастель по холсту, Зария добивается невероятного ощущения холода, которое сквозит от ее айсбергов и ледяной воды.

7. Уголь и карандаш Эмануэле Дасканио

Эмануэле Дасканио пишет графические портреты углем и карандашом. Их глубина и реалистичность поражают.

8. Масло Робина Эли

Австралиец Робин Эли часто облачает свои обнаженные модели в полиэтиленовую пленку, великолепно передавая складки материала на человеческом теле.

9. Холст, масло Юнг-Сунг Кима

Художник из Южной Кореи Юнг-Сунг Ким пишет картины, которые кажутся объемными.

Его ящерки и рыбки, кажется, вот-вот соскочат с холста прямо на зрителя.

10. Масло Лючано Вентроне

Картины Лючано Вентроне нужно вешать в кафе и ресторанах, – глядя на его сочные фрукты, начинают течь слюнки.

11. Цветные карандаши на деревянной доске Айвена Ху

Необыкновенное ощущение создается, когда смотришь на гиперреалистичные картины сингапурского художника Айвена Ху: кажется, что предмет, изображенный на доске, можно подойти и взять в руки. Не верится, что так можно рисовать цветными карандашами.

12. Пастель Рубена Беллозо Адорны

Испанский художник-портретист Рубен Беллозо Адорна добивается потрясающей глубины и фотографического сходства с помощью мягкой пастели.

13. Цифровое искусство Кайла Лэмберта

Кайл Лэмберт работает с ведущими мировыми брендами, такими, как Apple, Netflix, Adobe Paramount, создавая настоящие шедевры цифровой живописи.

14. Работы маслом Омара Ортиза

Эффекты фокуса и расфокусировки можно наблюдать в масляной живописи Омара Ортиза.

15. Масло Рейши Перлмуттер

Девушка под водой – излюбленный сюжет Рейши Перлмуттер: игра света, прошедшего сквозь воду, на обнаженном теле удается ей особенно хорошо.

16. Акрил Джейсона Де Граафа

Зеркальные шары, отражающие все вокруг, и стеклянные стаканы – основная тема акриловой живописи Джейсона Де Граафа.

17. Масло Грегори Тилкера

Грегори Тилкер любит дождь: дорога и окрестный пейзаж за лобовым стеклом, по которому стекают дождевые капли – главный сюжет его масляных работ.

18. Карандашная графика Пола Ланга

Художник-график Пол Ланг обожает рисовать кошек, ему прекрасно удается передать каждую ворсинку их мягкой шерстки.

19. Живопись шариковой ручкой Самуэля Силвы

Португальский юрист Самуэль Силва никогда профессионально не учился живописи, тем не менее, увлекшись рисованием еще в раннем детстве, он получил признание как художник, владеющий необычной техникой – он создает свои гиперреалистичные шедевры шариковой ручкой.

20. Масло Стива Миллза

Стив Миллз выбирает для своих работ обычные предметы, хотя иногда пишет море.

21. Акрил и масло Дениса Петерсона

Частые герои картин американского художника Дениса Петерсона – «униженные и оскорбленные», представители низшего класса: нищие, бездомные.

22. Акрил Бена Джонсона

Отличительной чертой британца Бена Джонсона является детальная прорисовка сложнейших интерьеров, а также фотографически точные панорамные виды городов.

23. Акварель Анны Мейсон

Цветы и фрукты Анны Мейсон написаны акварелью – мало кто из художников-гиперреалистов пользуется этим сложным для данного жанра материалом.

24. Графика ручкой Си Джей Хендри

Австралийская художница Си Джей Хендри заработала миллион долларов за год, продавая свои работы частным коллекционерам.

Ее гиперреалистичные графические работы созданы рапидографом – капиллярной ручкой – и выглядят, как огромные рекламные постеры с объемным изображением.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector