Художник-импрессионист. Eric K.Wallis

Художник-импрессионист. Eric K.Wallis

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

  • Художники (5852)
  • импрессионисты (318)
  • Кулинарные рецепты (16)
  • Рукоделие (14)
  • Схемы для оформления дневника (14)
  • Латвия (6)
  • Венгрия (5)
  • Армения (5)
  • Сайт знаменитых художников (3)
  • Мексика (3)
  • Дизайн помещений (3)
  • Египет (2)
  • Дания (2)
  • Абхазия (2)
  • Саудовская Аравия (1)
  • Индонезия (1)
  • Финляндия (1)
  • Кипр (1)
  • Колумбия (1)
  • Сербия (1)
  • Княжество Лихтенштейн (1)
  • Исландия (0)
  • Люксембург (0)
  • Австралия (9)
  • Австрия (21)
  • Азербайджан (3)
  • Актеры кино и театра (844)
  • Антиквариат (88)
  • Архитектура (113)
  • Белоруссия (4)
  • Бельгия (7)
  • Бразилия (2)
  • Великобритания (110)
  • Вьетнам (4)
  • Германия (31)
  • Голландия (1)
  • Графика (722)
  • Греция (8)
  • Декоративно-прикладное искусство (157)
  • Достопримечательности Канады (28)
  • Достопримечательности Франции (206)
  • Париж (45)
  • Европейская готика (4)
  • Зарубежные звезды (435)
  • Звезды балета (59)
  • Из жизни знаменитостей (243)
  • Израиль (7)
  • Индия (9)
  • Интерьеры помещений (36)
  • Испания (27)
  • Италия (80)
  • Картинки (15)
  • Кино (60)
  • Китай (39)
  • Классическая живопись (1136)
  • Конкурсы красоты (10)
  • Корея (6)
  • Короли спорта (13)
  • Коста-Рика (1)
  • Культура, искусство (7734)
  • Ландшафтный дизайн (53)
  • Литва (3)
  • Литература (202)
  • Мастера фотографии (237)
  • Мир животных (90)
  • Мир моды (122)
  • Монако (4)
  • Мудрые мысли (8)
  • Музыка (разных жанров) (276)
  • Нидерланды (12)
  • Новая Зеландия (5)
  • Норвегия (7)
  • Опера (26)
  • Открытки (84)
  • Пакистан (1)
  • Польша (15)
  • Португалия (10)
  • Природа (251)
  • Путешествия (743)
  • Разное (37)
  • Россия (271)
  • Города (58)
  • Храмы (23)
  • Румыния (1)
  • С Ш А (89)
  • Сингапур (3)
  • Скульптура (114)
  • Словения (5)
  • Советские и российские актеры (404)
  • Современная живопись (4439)
  • Таиланд (4)
  • Театры, библиотеки, музеи (60)
  • Турция (3)
  • Украина (10)
  • Хорватия (10)
  • Цветы (127)
  • Черногория (4)
  • Чехия (24)
  • Швейцария (21)
  • Швеция (10)
  • Эстония (1)
  • Ювелирные изделия (50)
  • Япония (41)

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Картины американского художника Eric Wallis

Картины американского художника

Eric Wallis

Потрясающие картины американского художника Eric Wallis. Рисованием этот художник начал заниматься ещё в раннем возрасте, практически с 7 лет он взял в руки карандаши и краски и стал рисовать свои первые изображения. В этом ему активно помогал отец, которому он до сих пор безмерно благодарен за то, что тот помог развить у него талант гениального художника. Заниматься профессиональной живописью, Эрик Уоллис начал ещё в 1990 году. Сейчас же его популярность настолько велика, как на родине, так далеко за её пределами, что его картины представляются на самых престижных выставках.

Всё его творчество разделяют на две части. Женщины и пейзажи. Eric Wallis для своего творчества выбрал две самые красивые стороны жизни — прекрасных девушек и незабываемые лики природы. И то и другое он изображает безупречно, в характерном ему стиле, где-то на стыке импрессионизма, реализма и экспрессионизма. Его образы всегда чувственны и наполнены яркими красками, которые воплощают в каждой из работ солнечное лето, апогей любовных ощущений и красоту в каком-то первозданном своём виде.

Безусловно, Эрик Уоллес является одним из ярчайших представителей современной живописи, который достоин носить звания одного из лучших в своём роде, и имя которого останется в истории мирового искусства.

В мастерской художника

ЖЕНСКИЕ ОБРАЗЫ

Иля Чернова
Каждая женщина — это событие,
Вечная тайна и счастье открытия,
Лето и осень, зима и весна.
Женщина миру в награду дана.

Каждая женщина — это явление,
Жизни бушующей благословение,
Связь поколений во все времена.
Женщина миру в награду дана.

Каждая женщина — это призвание,
Радость и горе, любовь и страдание,
Свет, пробуждающий звёзды от сна.
Женщина миру в награду дана.

Каждая женщина — это горение,
Неповторяемость и повторение,
Песней звучащая в сердце струна.
Женщина миру в награду дана.

Читать еще:  Современный румынский художник. Elena Oleniuc

Женщина спит и во сне улыбается.
Этой улыбкой земля наполняется,
Смысл придавая течению лет.
Каждая женщина — чей-то рассвет.

Наталья Дашкова
И не важны возраст или внешность,
Цвет волос. Всё это ерунда.
Ведь не ростом меряется нежность
И не в сантиметрах доброта.
В каждой Женщине, я это точно знаю
Есть свои прекрасные черты.
Некрасивых Женщин не бывает-
Есть мужчины, что не видят красоты.
Женщина — источник вдохновенья.
Женщина — земное божество.
Женщина — оазис наслажденья.
Женщина — сплошное волшебство.
Женщина. Как запертая дверца.
К каждой нужно ключик подобрать.
И, проникнув в трепетное сердце,
Никогда его не покидать!
Пусть проходят дни, растают годы.
И века, мелькая, пролетят.
Женщина — загадка для природы,
Для мужчин и для самой себя.
В этом мире крохотном и шатком,
Пока солнце будет нам сиять,
Женщина останется загадкой,
Что никто не в силах разгадать!

Живопись. Современный импрессионизм. Часть 1: Кент Уоллис (Kent R. Wallis)

В живописи меня всегда трогало такое направление, как импрессионизм. И, хотя я не являюсь его ярким представителем, этот стиль изобразительного искусства всегда воодушевлял и вдохновлял меня.

Импрессионизм зародился во Франции в последней трети XIX столетия. Нам известно множество художников-импрессионистов, это Моне, Пикассо, Ренуар, Мане, Писсаро, Делакруа др. До сегодняшнего дня импрессионизм – это одно из самых почитаемых и популярных направлений. Современные художники-импрессионисты составляют довольно мощное ответвление в живописи, их работы по праву востребованы и высоко оцениваются почитателями изобразительного искусства.

Сегодня речь пойдет о зарубежном художнике-импрессионисте, уже всемирно известном живописце Кенте Уоллисе (Kent R. Wallis).

Кент Уоллис – американский художник, который выбрал путь художника, будучи взрослым состоявшимся человеком, уже имеющим семью. Именно его жена подтолкнула его к живописи, как к смыслу всей жизни. Изначально Уоллис работал в области маркетинга и финансов, после чего в течение полугода он кардинально изменил свою жизнь, целиком посвятив себя изобразительному искусству. Уоллис – художник-самоучка и иногда жалуется на то, что ему не хватает опыта, чтобы быстро схватить мгновение и зафиксировать его на холсте. Но живопись для него исходит из сердца, а не из головы. Вот как художник говорит о своем творчестве: «То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись, как на интеллектуальное усилие. Мой подход – больше чувства, чем интеллектуальный процесс. Я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом… Я только описываю то, что вижу… Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это все, что я делаю…»

На сегодняшний день художник-импрессионист Кент Уоллис – всемирно известный художник! Он имеет многочисленные награды в области изобразительного искусства, является членом общества художников северной калифорнии PleinAir, а также членом общества пленэрных художников Америки. Состоит в обществе Американских импрессионистов. В России творчество Кента Уоллиса не только знают, но и любят. Да и как можно не любить его картины, переполненные красками и эмоциями!

Да, именно красками! Это и есть визитная карточка художника Кента Уоллиса. Его картины просто плещут цветом! При этом имеют спокойную глубину и величие.

Вот только некоторые картины художника-импрессиониста Кента Уоллиса.

Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis)

Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis) входит в сотню самых почитаемых художников штата Юта , Америка . Есть у них такой большой титул , который с гордостью заносится во все каталоги . У него ещё не одно почётное звание . Но об этом чуть ниже .

Читать еще:  Художник-самоучка. John Malec

Родился Кент Р . Уоллис в американском штате Юта , в городе Огден , 10 января 1945 года . Официальное вхождение в живописное искусство Кент совершил необычно поздно , если сравнивать с большинством других художников . Сначала он получил образование никак не связанное с искусством вообще и живописью в частности . В 1969 году он отучился в Университете штата Юта и получил сначала степень бакалавра , а потом и степень магистра в области делового администрирования . После работал 6 лет по профессии , в области маркетинга и финансов в BF Goodrich Company Акрона . Не в родном Юта , а в штате Огайо . Несмотря на то, что карьера его складывалась хорошо, все эти годы его творческая натура не успокаивалась и требовала чего-то совершенно иного. Он всё больше и больше разочаровывался в своей работе и профессии. Это привело к тому, что в январе 1975 года он снова взялся за кисть. Ке нт вс помнил своё юношеское увлечение рисованием, которое забросил на все эти годы совершенно, будучи убеждённым, что «всё это глупости». Живопись настолько захватила его, что он решил своё свободное время полностью посвятить рисованию и развитию своих творческих способностей.

Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis)

Критики так оценивают работы Кента Уоллиса: « Его техника даёт возможность высвободить спонтанное импрессионистическое движение, что в сочетании со смелой цветовой палитрой , яркими красками, создаёт атмосферу радости на холсте . Импрессионизм он определяет как «попытка у ловить мимолётное мгновение в пейзаже и запечатлеть на холсте первые впечатления, которые приходят к вам ».

Kent R. Wallis имеет несколько наград , включая первые места среди живописцев маслом в Национальном салоне Oregon Trail — 1983 ; Национальная выставка Oregon Trail — 1984 ; звание Присяжного заседателя в музейном магазине Choice Award в Спрингвилле , 1985 год ; Победитель конкурса «Лучшая экспозиция в музее Сан — Хосе» в 1989 году ; Победитель « Лучшее шоу в Скоттсдейл » , штат Аризона в 1991 году . Kent R. Wallis о дин из ста самых почитаемых художников штата Юта – в 2002 году он был избран членом Общества художников пленэристов Северной Калифорнии , является член ом Общества пленэра художников Америки . А также с 1989 года он является членом Общества американских импрессионистов .

Художник-неоимпрессионист Кент Р. Уоллис (Kent R. Wallis)

Дневник живописи

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров

“Новый мир родился тогда, когда импрессионисты написали его”

XIX век. Франция. В живописи произошло невиданное. Группа молодых художников решила пошатнуть 500-летние традиции. Вместо четкого рисунка, они использовали широкий “небрежный” мазок.

А от привычных образов и вовсе отказались, изображая всех подряд. И дам лёгкого поведения, и господ сомнительной репутации.

Публика была не готова к живописи импрессионистов. Их высмеивали, ругали. А самое главное, ничего у них не покупали.

Но сопротивление было сломлено. И некоторые импрессионисты дожили до своего триумфа. Правда им было уже за 40. Как Клоду Моне или Огюсту Ренуару. Другие дождались признания лишь в конце жизни, как Камиль Писсарро. Кто-то до него не дожил, как Альфред Сислей.

Что же революционного совершил каждый из них? Почему публика так долго их не принимала? Вот 7 самых прославленных французских импрессионистов, которых знает весь мир.

1. Эдуард Мане (1832—1883).

Андрей Аллахвердов. Эдуард Мане. 2017. Личная коллекция художника Allakhverdov.com

Мане был старше большинства импрессионистов. Он был их главным вдохновителем.

Сам Мане на роль лидера революционеров не претендовал. Он был светским человеком. Мечтал об официальных наградах.

Читать еще:  Честность и любовь. Juliano Lopes

Но признания он ждал очень долго. Публика желала видеть греческих богинь или натюрморты на худой конец, чтобы красиво смотрелись в столовой. Мане же хотел писать современную жизнь. Например, куртизанок.

В результате появился “Завтрак на траве”. Два денди отдыхают в обществе дам лёгкого поведения. Одна из них как ни в чем ни бывало сидит рядом с одетыми мужчинами.

Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863. Музей д’Орсе , Париж.

Сравните его “Завтрак на траве” с работой Тома Кутюра “Римляне во времена упадка”. Картина Кутюра произвела фурор. Художник мгновенно прославился.

“Завтрак на траве” обвинили в вульгарности. Беременным абсолютно серьезно не рекомендовали на неё смотреть.

Тома Кутюр. Римляне времён упадка. 1847. Музей д’Орсе, Париж. artchive.ru.

На картине Кутюра мы видим все атрибуты академизма (традиционной живописи XVI-XIX вв.). Колонны и статуи. Люди аполлоновской внешности. Традиционные приглушённые цвета. Манерность поз и жестов. Сюжет из далекой жизни совсем другого народа.

“Завтрак на траве” Мане – другого формата. До него никто не изображал куртизанок вот так запросто. Рядом с респектабельными горожанами. Хотя многие мужчины того времени так и проводили свой досуг. Это была реальная жизнь реальных людей.

Мане пробовал считаться со вкусами публики. Писал портреты на заказ. Но из этого ничего не вышло.

Однажды изобразил одну респектабельную даму. Некрасивую. Он не смог польстить ей с помощью кисти. Дама была разочарована. Ушла от него в слезах.

Эдуард Мане. Ангелина. 1860. Музей д’Орсе, Париж. Wikimedia Commons.

Поэтому он продолжал экспериментировать. Например, с цветом. Он не пытался изобразить так называемый природный колорит. Если серо-бурая вода ему виделась ярко-синей, то он и изображал ее ярко-синей.

Это, конечно, раздражало публику. «Ведь даже Средиземное море не может похвастаться такой синевой, как вода у Мане» – язвили они.

Эдуард Мане. Аржантей. 1874. Музей изящных искусств, Турне, Бельгия. Wikimedia Commons.

Но факт остаётся фактом. Мане вкорне изменил предназначение живописи. Картина становилась воплощением индивидуальности художника, который пишет так, как ему заблагорассудится. Забыв о шаблонах и традициях.

Новаторства ему долго не прощали. Признания дождался только под конец жизни. Но оно уже было ему не нужно. Он мучительно угасал от неизлечимой болезни.

2. Клод Моне (1840—1926).

Андрей Аллахвердов. Клод Моне. 2017. Личная коллекция художника Allakhverdov.com

Клода Моне можно назвать хрестоматийным импрессионистом. Так как он был верен этому направлению всю свою долгую жизнь.

Он писал не предметы и людей, а единую цветовую конструкцию из бликов и пятен. Раздельные мазки. Дрожание воздуха.

Клод Моне. Лягушатник. 1869. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Metmuseum.org.

Моне писал не только природу. Ему удавались и городские пейзажи. Один из самых известных — “Бульвар Капуцинок” .

В этой картине есть многое от фотографии. Например, движение передано с помощью размытого изображения.

Обратите внимание: дальние деревья и фигуры словно находятся в дымке.

Клод Моне. Бульвар Капуцинок в Париже. 1873. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусства Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва.

Перед нами остановленный момент бурлящей жизни Парижа. Никакой постановочности. Никто не позирует. Люди изображены как совокупность мазков. Такая бессюжетность и эффект “стоп-кадра” — главная черта импрессионизма.

К середине 80-х годов художники разочаровались в импрессионизме. Эстетика — это, конечно, хорошо. Но бессюжетность многих угнетала.

Лишь Моне продолжал упорствовать, гипертрофируя импрессионизм. Это переросло в серии картин.

Один и тот же пейзаж он изображал десятки раз. В разное время суток. В разные времена года. Чтобы показать, насколько температура и свет могут изменить один и тот же вид до неузнаваемости.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector