Художник-реалист из Китая. Chujian Oh

Художник-реалист из Китая. Chujian Oh

10 китайских современных художников, которых нужно знать

Полотна китайских художников XXI века продолжают расходиться на аукционах, как горячие пирожки, причем дорогие. Например, современный художник Цзэн Фаньчжи написал картину «Тайная вечеря», которая была продана за 23,3 миллиона долларов, и входит в список самых дорогостоящих картин современности. Однако несмотря на свою немаловажность в масштабах мировой культуры и мирового изобразительного искусства, современная китайская живопись нашему человеку практически неизвестна. О десяти значимых современных художниках Китая читайте далее.

Чжан Сяоган

Чжан популяризировал живопись Китая своими узнаваемыми работами. Так этот современный художник стал у себя на родине одним из наиболее известных живописцев. Один раз увидев, вы тоже больше не пропустите его уникальные семейные портреты из серии «Родословная». Его неповторимый стиль поразил многих коллекционеров, которые теперь скупают современные картины Чжана за баснословные суммы.

Тематикой его произведений являются политические и социальные реалии современного Китая, свое отношение к которым переживший Великую пролетарскую культурную революцию 1966-1967 годов Чжан и пытается передать на холсте.

Увидеть работы художника можно на официальном сайте: zhangxiaogang.org.

Родина Чжао – китайский город Хайнань, где он получил высшее образование по специализации китайская живопись. Наиболее знамениты работы, которые современный художник посвящает природе: китайские пейзажи, изображения животных и рыбок, цветов и птиц.

Современная живопись Чжао содержит в себе два разных направления китайского изобразительного искусства — это Лингнанская и Шанхайская школы. От первой китайский художник сохранил в своих произведениях динамичные мазки и яркие краски, а от второй – красоту в простоте.

Цзэн Фаньчжи

Этот современный художник получил признание в 90-е годы прошлого века с его серией картин под названием «Маски». На них изображены чудаковатые, мультяшного вида персонажи с белыми масками на лицах, которые приводят зрителя в некоторое замешательство. В свое время одна из работ этой серии побила рекорд по наивысшей цене, за которую когда-либо была продана с аукциона картина, чьим автором бы являлся ныне живущий китайский художник – и эта цена составила 9,7 миллионов долларов в 2008 году.

«Автопортрет» (1996)

Триптих «Госпиталь» (1992)

Серия «Маски». № 3 (1997)

Серия «Маски». № 6 (1996)

На сегодня Цзэн является одним из самых успешных художников Китая. Он также не скрывает, что сильное влияние на его творчество оказывает немецкий экспрессионизм и более ранние периоды немецкого искусства.

Тянь Хайбо

Современный художник Тянь Хайбо – автор красочных и узнаваемых китайских пейзажей. Особенно заметным элементом, благодаря чему его работы легко выделить среди остальных, являются рыбы.

Таким образом современная живопись этого художника отдает дань традиционному китайскому изобразительному искусству, в котором изображение рыб – символ процветания и огромного богатства, а также счастья – это слово произносится в китайском языке как «ю», и точно так же произносится и слово «рыба».

Этот современный художник известен своими красочными картинами и изображенными на них фигурами детей и взрослых, тоже выполненных в «детском» стиле. Все работы Лю Е выглядят очень забавно и мультяшно, как иллюстрации к книжкам для детей, но несмотря на всю внешнюю яркость, их содержание довольно меланхолично.

Как на многих других современных китайских художников, на Лю повлияла Культурная революция в Китае, но он не стал продвигать в своих работах революционные идеи и бороться с властью, а сосредоточился на том, чтобы передать внутреннее психологическое состояние своих персонажей. Некоторые современные картины художника написаны в стиле абстракционизм.

Современный китайский художник Лю Сяодун пишет картины в стиле реализм, где изображает людей и места, подвергнувшиеся влиянию стремительной модернизации Китая.

Современная живопись Лю тяготеет к маленьким, некогда индустриальным городам всего мира, где он и пытается искать персонажей своих полотен. Многие свои современные картины он рисует по сюжетам из жизни, которые выглядят довольно смело, натуралистично и откровенно, но зато правдиво. На них изображены обыкновенные люди такими, какие они есть.

Лю Сяодун считается представителем «нового реализма».

Эпизоды из своей собственной повседневной жизни, детства, жизни ее семьи и ее друзей – вот что современный художник Юй Хун выбрала главными субъектами своих картин. Однако не спешите зевать, ожидая увидеть скучные автопортреты и семейные зарисовки.

Это, скорее, эдакие виньетки и отдельные образы из ее опыта и воспоминаний, которые запечатлены на холсте в виде своеобразного коллажа и воссоздают общие представления о былой и современной жизни обычных жителей Китая. От этого творчество Юй выглядит очень необычно, одновременно и свежо, и по-ностальгически.

Лю Маошань

Современный художник Лю Маошань представляет живопись Китая в пейзажном жанре. Он прославился еще в двадцатилетнем возрасте, организовав собственную художественную выставку в родном городе Сучжоу. Здесь же он и пишет восхитительные китайские пейзажи, в которых гармонично сочетается и традиционная китайская живопись, и европейский классицизм, и даже импрессионизм современности.

Сейчас Лю – вице-президент Академии китайской живописи в Сучжоу, а его акварельные китайские пейзажи находятся в галереях и музеях США, Гонконга, Японии и других стран.

Одаренный и амбициозный Фонвэй Лю, современный китайский художник, в погоне за мечтами об искусстве переехал жить в США в 2007 году, где закончил художественную академию со степенью бакалавра. Потом Лю участвовал в различных конкурсах и выставках и получил признание в кругах живописцев.

Китайский художник утверждает, что вдохновением для его произведений является сама жизнь и природа. Прежде всего он стремится передать красоту, которая окружает нас на каждом шагу и таится в самых обыденных вещах.

Чаще всего он пишет пейзажи, женские портреты и натюрморты. Увидеть их можно в блоге художника по адресу: fongwei.blogspot.com.

Юэ Миньцзюнь

В своих картинах современный художник Юэ Миньцзюнь пытается осмыслить знаковые моменты в истории Китая, его прошлое и настоящее. По сути, эти работы – автопортреты, где художник изображает себя в нарочно утрированном, гротескном виде, используя ярчайшие цветовые оттенки в духе поп-арта. Картины он пишет маслом. На всех полотнах фигуры автора изображены с широкими, даже зияющими улыбками, которые выглядят скорее жутковато, нежели комично.

Несложно заметить, что большое влияние на живопись художника оказало такое художественное течение, как сюрреализм, хотя самого Юэ относят к новаторам жанра «циничный реализм». Теперь символическую улыбку Юэ пытаются разгадать и по-своему трактовать десятки художественных критиков и простых зрителей. Узнаваемость стиля и оригинальность сыграли на руку Юэ, который также стал одним из самых «дорогих» китайских художников современности.

Читать еще:  Я рисую то, что мне нравится. Uttam Manna

Посмотреть работы художника можно на сайте: yueminjun.com.cn.

А в следующем видео представлена современная китайская живопись на шелке, авторами которой являются художники Чжао Гоцзин, Ван Мэйфан и Дэвид Ли:

Цинический реализм китайского современного искусства

Ваньши сяньшичжу-и 玩世现实主义 (пренебрежительный/легкомысленный/циничный реализм, cynical realism, «цинический реализм») – ориентированное на общественно-политическую тематику направление в современном изобразительно искусстве, зародившееся в Пекине и ставшее популярным в 1990-е. Возникло как критическая реакция художников на эксцессы «культурной революции», стимулированная трагическими событиями 1989 и новым культурным климатом в условиях политических реформ, интеграции в глобальную экономику и раскрепощения сознания. Холодный, трезвый взгляд на мир и социокультурный скептицизм породили «серый юмор» современного искусства. Основным методом ваньши сяньшичжу-и стало не отображение абсурдных явлений, а именно искажение отдельных элементов реальности для выражения общей абсурдности окружающей жизни.

Его основоположники, художники Юэ Минь-цзюнь 岳敏君 (род. в 1962 г, Хэйлунцзян), Ян Шао-бинь 杨少斌 (род. в 1961 г., Хэбэй), Ван Цзинь-сун 王劲松 (род. в 1963, Хэйлунцзян) — выходцы из известного Поселения художников в парке Юаньмин-юань 圆明园画家村 (Юаньмин-юань хуацзя цунь), художественной богемы, нашедшей убежище от гонений в творческом содружестве и совместном проживании единомышленников. Бедствовавшие из-за невозможности выставляться и продавать картины, молодые таланты создали особый художественный мир, который позднее вызвал обвинения в западничестве. Произведения ваньши сяньшичжу-и явились первыми ласточками современного китайского искусства на Западе и вызвали активные дискуссии, обусловленные их рассмотрением прежде всего сквозь призму политики, что в свою очередь обернулось популярностью и коммерческим успехом.

Самый яркий и известный представитель ваньши сяньшичжуи — Юэ Минь-цзюнь 岳敏君, автор картин «Солнце» («太阳» «Тайян»), «Перестрелка» («互相射击» «Хусян шэцзи»), «Не двигаться!» («不许动» «Бу сюй дун»), «Зоопарк» («动物园» «Дунъу-юань»), «Танго» («探戈» «Тангэ»), «[Бескрайнее] море сознания» («脑海» «Нао хай»), «Небо, животное, человек» («天空- 动物- 人» «Тянькун – дунъу – жэнь»), «Гора мусора» («垃圾山» «Лацзи шань»), «Золотые плоды» («金色的果实» «Цзиньсэ гоши»), серии «Связь» («关系» «Гуаньси»), «Портрет» («头像» «Тоусян»), «Свалка» («垃圾场» «Лацзи чан»), тетраптиха «Память» («记忆» «Цзии»). Практически на всех полотнах он сам изображён с гримасой смеха на лице. Испытав сильное потрясение после событий на площади Тяньаньмэнь 1989, Юэ Минь-цзюнь нашёл свой способ «примирения» с окружающей действительностью. Стремясь «сохранить лицо» в любой жизненной ситуации, он прячет свои мысли и чувства за широкой сардонической улыбкой, при этом глаза его героев всегда остаются печальными, а фигуры будто сжаты от боли. Ян Шао-бинь 杨少斌 прославился работами, выполненными в красных тонах. Также очень популярен художник Фан Ли-цзюнь 方力钧.

Самые дорогие современные художники Китая

В китайской живописи активно развивается направление, получившее название цинический реализм. До недавнего времени художники, работающие в этом стиле, считались в Китае вне закона: не участвовали в выставках, их имена были мало кому известны на родине и за рубежом, работы практически не продавались. Но в начале 90-х годов в политике Китая произошли существенные изменения, в результате которых цинический реализм вышел из подполья. Сейчас можно говорить о том, что китайские живописцы и инсталляторы потеснили американцев и европейцев, уверенно прорвавшись в ТОП-100 самых дорогих современных художников. Интерес к Китаю растет, на Sotheby’s регулярно проходят торги современного азиатского искусства.

Предлагаем познакомиться с наиболее яркими китайскими живописцами, полотна которых считают за честь приобрести известные музеи и галереи современного искусства.

Фанг Лиджун: революционер от искусства

Картины китайского художника Фанг Лиджуна (см. главное фото), работающего в стиле цинического реализма, очень узнаваемы. Идеология направления проста: вывернуть наизнанку проповедуемые в Китае принципы соцреализма, усилить обезличивание интересов конкретного человека. Это бунтарское искусство востребовано на международном рынке, коллекционеры готовы платить большие деньги за картины Фанг Лиджуна. Его полотна практически невозможно спутать ни с какими другими. Если на картине изображен лысый человек азиатской внешности, то, почти наверняка, автором окажется Фанг Лиджун. На всех работах присутствуют бритоголовые молодые люди, на лицах которых отражается вселенская скорбь или утомленность. Еще одна интересная деталь: художник принципиально отказывается давать названия своим картинам, вместо них проставляет номер или дату создания.

Чжан Сяоган: художник, лечащий душу

Искусствоведы называют Чжан Сяогана одним из самых ярких и перспективных современных художников. Работы, скорее, можно отнести к сюрреализму, чем к циничному реализму.

Самой дорогостоящей картиной Чжан Сяогана считается полотно «Площадь Тяньаньмэнь». Оно было продано на аукционе в Гонконге за 3,8 миллиона долларов. Эта площадь очень многое символизирует для китайцев, выросших при социализме. Стоит обратить внимание на то, что картина выполнена в желтом цвете. В Китае этот цвет ассоциируется с властью императоров.

Несмотря на это, Чжан Сяогана нельзя назвать политизированным художником. В первую очередь, его интересует личность человека, психологические проблемы. Именно на этом он старается делать упор в своих работах.

Ю Минчжун: человек с грустной улыбкой

The Silly Man — такое название во всем мире получили авангардные работы китайского живописца Ю Минчжуна. Он сам улыбается нам с каждой картины. Улыбающийся человек, в интерпретации художника-бунтаря, не вызывает у зрителей чувства радости. Художник рассказывает не о счастье, а о кошмарах, издевательствах, боли. Но, благодаря этим вымученным улыбкам, Ю Минчжун получил мировую славу. Одно из его полотен на аукционе Sotheby’s было продано за шесть миллионов долларов.

Другие интересные новости из мира искусства читайте здесь.

ТОП-7 китайские художники

Большинство из этих художников в 90-е существовали подпольно, а их работы не стоили ничего. Сегодня — это одни из самых дорогих в мире авторов.

  • Дата публикации: 11 января 2011
  • Текст: Катя Карцева
  • Время на прочтение: 5 — 8 мин.

Современные китайские художники выдвинули новое направление в китайской живописи – цинический реализм, появившийся как реакция на китайский соцреализм, с 1950-х годов одобряемый и культивируемый властью. Большинство из них в 90-е существовали практически подпольно, а их работы не стоили ничего. Однако политические события, произошедшие на площади Тянь Энь Мэнь в 1989 году, хоть и не осуществили перестройку как это произошло в СССР, но, совместно с бурным экономическим ростом и пристальным вниманием Запада постепенно вынудили Коммунистическую партию Китая ослабить идеологическое давление на искусство.

Совместно с этим, китайские художники начинают играть все большее значение в мировом искусстве ХХI века. По крайней мере, в списке самых дорогих их имена начинают появляться все чаще. Не секрет, что национальность играет важную роль во вкусовых предпочтениях, так русские коллекционеры в основном покупают русское искусство, итальянцы – итальянское, американцы – американское и так далее. Таким образом, и китайцы предпочитают вкладывать деньги в то, что считают своим национальным достоянием.

Читать еще:  Турецкий художник. Fatih Karakas

Аукционным домам остается лишь вовремя улавливать данные тенденции. Как иначе объяснить, что в ТОП-200 самых дорогих художников все времен и народов, мало кому известные китайские фамилии уже обходят имена, знакомые даже не разбирающемуся в искусстве?

Учитывая тот факт, что мы давно уже живем в китайской экономике, приходиться привыкать и к китайскому искусству. Тем более, что вопросы столкновения культур запада и востока на сегодняшний день весьма актуальны. Современные китайские художники в своем творчестве достаточно точно отражают культурные и политические явления современного азиатского мира. А потому эстетика их работ интересна не только китайцам, но и всем остальным. Неслучайно, кураторы европейских и американских музеев очень «полюбили» современных китайских художников, чье искусство просто заполонило выставочное пространство западного арт-мира. Наиболее известные китайские художники:

Чжан Сяоган (род. в 1958)

Сюрреалист, символист. Один из наиболее перспективных и талантливых современных китайских художников. Его живопись принято определять как цинический реализм, однако его работы характеризует уже что угодно только не цинизм. В них он выражает свой взгляд на события культурной революции 1960-1970 годов, которые полностью изменили тот мир, который он знал.

Большинство его картин, вдохновленные детскими фотографиями, являются воспоминаниями прошлого, которое было перечеркнуто «кровавыми следами» — именно так и называется серия. Работы выполнены, словно выцветшие старые фотографии, на которых то тут, то там встречаются толи кляксы толи дефекты. Автор тем самым, придает работам жизненности и человечности. Словно следы от чая или кофе или чего бы то ни было говорят о живой истории гораздо больше, чем однообразные и сухие фотографии.

Неслучайно, художник выполняет все портреты достаточно однообразно, не давая волю воображению – это коллективные метафоры, отражающие общество, в котором они были созданы. Ведь одной из основных ценностей китайской культурной революции был именно коллективизм. В 2007 году на аукционе в Гонконге его работа «Площадь Тяньаньмэнь» была продана за $3,8 млн. Что неслучайно, для китайцев эта главная площадь Китая символизирует очень многое, как и желтый цвет (цвет императора), в котором она выполнена. В данный момент Чжан Сяоган живет и работает в Пекине.

Цзэн Фаньчжи (род. в 1964)

Один из наиболее динамичных и экспрессивных современных китайских художников. В отличие от большинства других современных китайских художников, живопись Цзэна Фаньчжи имеет скорее не политический, а психологический характер. Серии его картин, написанных на темы госпиталя, людей в масках и мяса – это мощные экспрессивные работы, отражающие скрытые глубоко в подсознании психологические особенности людей.

Его живопись еще называют апокалиптической, а картины — темными портретами реальности. Они символизируют слабость, жестокость, боль и неистовость. В серии «Маски» персонажи, судя по костюмам и сюжетам казалось бы отражают повседневную жизнь китайцев 90-х годов, но в то же время у всех героев длинные странные руки, чудные гримасы, пустые отчужденные взгляды или сбивающие с толку уставившиеся глаза. Цзэн Фаньчжи живет и работает в Пекине.

Ю Минчжун (род. 1962)

Его яркие и живые изображения мужчин с улыбкой до ушей одни из наиболее популярных работ на рынке. На всех работах изображен он сам. Как его еще называют смеющийся художник. Ю Минчжун новая арт-звезда глобального масштаба: его фото появлялось в New York Times и на обложке журнала Time Asian Edition. Его работы, автопортреты, изображающие группы мужчин, разразившихся хохотом так, что их рты растянуты до ушей, а глаза зажмурены. Однако данные портреты чаще всего стремятся создать ощущение ложной радости, маскирующей безысходность и отчаяние, которые обрушились на Китай 90-х годов, когда юношеский идеализм сменился циническим реализмом. Ю Минчжун живет и работает в Пекине.

В работах данного художника все персонажи, часто стоящие у руководства страны, аллегорически изображаются образами детей, шаловливых и часто жестоких. Многие годы Танг Джичанг провел на военной службе и многие его ранние работы прямым образом относятся к Китайской армии. В дальнейшем его творчество более фокусируется на проблемах современного китайского общества и места человека в нем.

Фанг Лиджун (род. в 1963)

Его яркие, похожие на сновидения картины изображающие яйцеголовых мужчин устремляются в небо в поисках смыслов в этом мире или же спасения от скуки. Скорее это души потрясенные и сбитые столку современностью. Критики часто говорят, что Фанг Лиджун изображает поколение потерянной молодежи конца 80-х годов. Лиджун живет и работает в Пекине.

Лю Сяодун (Род. в 1963)

Один из лучших китайских художников реалистов. Пишет в основном жанровые картины, изображающие его друзей или членов семьи за обыденными делами, такими как принятие пищи, отдых или дружеское общение. В конце 80-х годы Лю Сяодун относился к художникам китайского авангарда, но в 90-е по-новому открыв для себя фигуративную живопись, стал работать в жанре неореализма. Основным интересом его творчества стало изображение обыденной жизни обычных людей, художника увлекла возможность изображения внутренней силы человека путем использования приемов реалистической живописи. В 1993 году Лю Сяодун вместе со своей женой, тоже художницей, снялся в «нео-реалистическом» фильме своего друга. Художник так же известен своей дружбой с китайской кинобогемой, в частности с культовым китайским режиссером Цзя Чжан Кэ (Jia Zhangke).

Лю Е (род. в 1964)

Наиболее известен изображением красочных мультяшных персонажей в игривых подростковых сюжетах. На его холстах доминируют изображения детей. Во многом находящийся под влиянием абстрактного искусства и творчества Мондриана Лю Е даже использует сюжеты с работ Мондриана, перенося их в китайскую действительность. В отличие от многих современных китайских художников он абстрагировался от политики, сконцентрировавшись на человеческих эмоциях. Воспитанный во времена знаменитой китайской культурной революции, Лю Е своими полотнами выражает детские фантазии. Лю Е живет и работает в Пекине.

Лю Вэй (род. в 1965)

С 90-х годов художник разработал собственный полуабстрактный стиль живописи, в котором прослеживаются влияния различных направлений и техник, среди которых экспрессионизм, техника китайской каллиграфии, графика. Животные, люди, цветы, пейзаж словно плавятся и трансформируются в непонятную массу, что отражает представление художника о том, что у все объекты имеют душу и по существу созданы из одного и того же. Вместо того, чтобы говорить выражать дистанцированность людей и сарказм по поводу общества, работы художника скорее выражают универсализм, желание и похоть, общий нравственный упадок и разложение с которыми в разных ситуациях может столкнуться человек. В последнее время Лю Вэй начал увлекаться такими художественными практиками, как инсталляция и перфоманс.

Читать еще:  Художник-самоучка Skinner

Цай Гоцян (род. в 1957)

В 1999 — обладатель золотого льва, главного приза 48 Венецианской биеннале. В 2005 на Венецианской Биеннале курировал китайский павильон. В 2008 музей Соломона Гугенхайма в Нью-Йорке представил ретроспективу его работ, которая в дальнейшем проходила в музее Гугенхайма в Бильбао, Национальном Музее искусств Китая в Пекине. Участвовал в организации огненного шоу для открытия летней Олимпиады в Пекине 2008 года. Свои живописные работы пишет порохом, наиболее прославился своими инсталляциями.

Китайские художники узнаваемы широкой публикой и признаны мировыми институциями и арт-рынком. Является ли это следствием экономики Китая, или ситуация переменится покажет время.

Семь современных китайских художников

Коммунизм, экспансия и дешевые рабочие руки, способные создать все, что угодно — от гвоздя до ядерной межконтинентальной ракеты Дунфэн-41. Есть Китай, которого мы по-соседски побаиваемся, а есть тот, которым стоит восхищаться. И об этом, втором, нам практически ничего неизвестно. А в нем живут самые влиятельные и известные китайцы в мире – художники, родившиеся во время культурной революции, не оставившей им выбора. Buro247.kz выбрало семь современных художников из Китая, которых нельзя не знать.

Ай ВэйВэй – живая легенда. В 2011 году британский журнал Artreview назвал его самым влиятельным человеком в мире искусства, в 2012-м ВэйВэй попал на третью строчку, но из самого значимого рейтинга в арт-индустрии планеты он никуда уже не денется. На последней Венецианской биеннале китайский диссидент выставил инсталляцию Straight. Это 150 тонн арматуры, собранной на месте разрушенных землетрясением школ в провинции Сычуань в 2008 году. ВэйВэй собрал ее, выпрямил и сложил волнами. Если все упростить, художник хотел сказать: такого количества жертв можно было избежать, если бы качество строительства было другим. Трагедия, унесшая жизни пяти тысяч школьников, сильно потрясла ВэйВэя, он работал добровольцем во время поисков, а спустя некоторое время вынес внутренний конфликт вокруг развалившихся школ на международный уровень, соорудив в Германии огромную инсталляцию из детских рюкзаков. Правительство Китая завело на него уголовное дело о неуплате налогов, Ай ВэйВэй сидел в тюрьме, ему официально запретили пользоваться Интернетом и появляться в СМИ. Но разве он послушал…

Бывший ассистент Ай ВэйВэя Чжао Чжао назван критиками одним из самых перспективных художников КНР. Говорят даже, что он следующий ВэйВэй. На Арт Базеле в Гонконге, прошедшем недавно, выпускник Синцьзянского института искусств дебютировал с инсталляцией «Созвездие», на которую его вдохновила автомобильная авария. В 2005 году Чжао Чжао ударился о лобовое стекло и заметил, какой случайный, казалось бы, рисунок образовали на стекле трещины. В инсталляции Чжао Чжао рисунок на стекле рисовала уже винтовка. Одна из ранних впечатляющих работ художника «Офицер» – разбросанные по залу осколки восьмиметровой скульптуры военного. В прошлом году, перед выставкой в Нью-Йорке, работы Чжао Чжао были изъяты китайской таможней и полностью уничтожены.

Чжан Сяоган – автор известной серии работ «Кровавые следы», стоимость которой превышает 10 миллионов долларов. Один из самых дорогих ныне живущих художников, Сяоган написал однообразные семейные портреты в стиле серых фотографий времен культурной революции. И моментально прославился.

The Silly Man – так называют известные во всем мире картины Ю Минчжуна, в центре творчества которого автопортрет с широкой, даже идиотской улыбкой до ушей. «Одинаковых себя» с растянутым ртом Ю Минчжун пишет во всех своих работах, но они не о счастье и даже не о глупости, а о насилии, боли и ужасах. Так знаменитая улыбка Ю Минчжуна превратилась во что-то совсем жуткое, но принесла художнику всемирную славу и сделала его одним из самых дорогих. Легендарное полотно с отзвуками событий на площади Тяньаньмэнь 1989 года художник когда-то продал за 5 тысяч долларов, спустя годы на аукционе Sotheby’s стоимость картины увеличилась без малого до шести миллионов долларов.

Работы Чжана Хуаня хранятся в коллекции Чарльза Саатчи, музее Соломона Гугенхайма и в МоМА. Художник долго шокировал экстремальными перфомансами, раздвигая границы человеческой выносливости и своих собственных возможностей. В последние годы Чжан Хуань отказался от перфоманса в пользу скульптуры, живописи и арт-инсталляций. Одна из последних работ художника – огромная скульптура отдыхающего Конфуция.

Спустя полгода после подавления акций протеста на площади Тяньаньмэнь Цай Го-Цян отправил послание инопланетянам. Он построил декорации, похожие на площадь, начинил их порохом и взорвал. Девятисекундный взрыв, который было видно из космоса, и был его работой и его посланием. Так родилась целая серия «Проектов для инопланетян», которые показали миру величайшие эксперименты Цай Го-Цяна со взрывчатыми веществами. Одной из самых знаковых работ художника стал «Проект для инопланетян №10, расширение Великой Китайской стены на 10 тысяч метров». Стена из света и огня на 15 минут увеличила Великую Китайскую стену на 10 километров. Со временем работы Цай Го-Цяна с порохом стали настолько сложны и виртуозны, что правительство КНР наняло его для консультаций по пиротехническому шоу для Олимпиады 2008 года в Пекине. На это моментально отреагировала западная пресса, назвав Цай Го-Цяна прагматиком.

Братья Гао, Чен и Кьян, заставили незнакомых людей по всему миру обниматься. «Объятия» – одна из известных работ художников. Братья Гао зафиксировали эмоции обнимающихся незнакомцев на пленку – от преодоленного смущения до тепла. Но мировой успех братьям принесли, конечно же, не объятия, а эксплуатация темы Мао Цзэдуна. Самой известной работой дуэта является «Мисс Мао» – цветные бюсты китайского лидера с женской грудью и носом, как у Пиноккио.

В ближайшее время работы современных китайских художников можно увидеть в Киеве. В PinchukArtCentre с мая по октябрь проходит групповая выставка китайских художников «Китай Китай». А братья Гао, выставляются этой осенью в Лондонской галерее китайского современного искусства HUA Gallery.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector