Художник-реалист. Pablo Santibanez Servat

Художник-реалист. Pablo Santibanez Servat

Художник-реалист. Pablo Santibanez Servat

Информация об этом художнике:

Работы Santibañez Servat Pablo Отслеживайте художника при помощи наших уведомление по электронной почте

Аукционный дом: Duran Subastas
аукцион: 28.05.2020
место: Madrid
номер партии: 225

Аукционный дом: Duran Subastas
аукцион: 26.03.2020
место: Madrid
номер партии: 225

Аукционный дом: Alcala
аукцион: 19.06.2019
место: Madrid
номер партии: 318

Аукционный дом: Christie’s
аукцион: 26.05.2011
место: New York
номер партии: 338

Аукционный дом: Sotheby’s
аукцион: 19.11.2009
место: New York
номер партии: 115

Аукционный дом: Sotheby’s
аукцион: 18.11.2009
место: New York
номер партии: 115

Аукционный дом: Sotheby’s
аукцион: 27.05.2009
место: New York
номер партии: 202

Аукционный дом: Christie’s
аукцион: 20.11.2008
место: New York
номер партии: 259

Аукционный дом: Christie’s
аукцион: 19.11.2008
место: New York
номер партии: 259

Аукционный дом: Sotheby’s
аукцион: 18.11.2008
место: New York
номер партии: 232

LiveInternetLiveInternet

Музыка

Приложения

  • ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Я — фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Всегда под рукойаналогов нет ^_^ Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
  • Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
  • Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!

Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

Я — фотограф

Метки

Рубрики

  • живопись,painting (6752)
  • искусство,art (6545)
  • стихи (2015)
  • фотография,photography (2010)
  • женский образ в живописи (1712)
  • иллюстраторы,illustrator (1117)
  • это интересно (964)
  • пейзаж (896)
  • поэзия (838)
  • проза (662)
  • праздники (577)
  • натюрморт,still life (561)
  • дети в живописи (549)
  • цитаты (431)
  • животные (422)
  • видео (395)
  • графика (393)
  • страны (365)
  • портрет (291)
  • сюрреализм,surrealism (283)
  • ЖЗЛ (257)
  • танец (224)
  • юмор (181)
  • куклы,творчество (151)
  • времена года,seasons (150)
  • красивые и знаменитые (147)
  • гламур (147)
  • город (138)
  • фотоарт (123)
  • природа,animals (115)
  • мой Питер (113)
  • современное искусство (97)
  • ретро (96)
  • притчи (85)
  • просто мысли (85)
  • гадания, тест (78)
  • скульптура,sculptures (71)
  • фотогафия-дети (69)
  • цифровое искусство,digital Art (64)
  • религия (62)
  • фарфор (45)
  • эротика (41)
  • фотография-парки (39)
  • удивительное (36)
  • Жизнь, Life (31)
  • макро (31)
  • кулинария (26)
  • творчество друзей (19)
  • фэнтази (16)
  • история вещи (14)
  • мифы,легенды (14)
  • гороскоп (13)
  • кино и театр (8)
  • украшения (6)
  • картинки (5)
  • фразы женщин (4)
  • скульптура,sculptures (3)
  • рамки (2)
  • здоровье (2)
  • антиквариат (1)

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Сообщества

Статистика

Испанский художник Juan Pablo Salinas

Juan Pablo Salinas | Лёгким трепетом век и глубоким поклоном.

Испанский художник Juan Pablo Salinas (1871-1946)

Лёгким трепетом век,
Шейки плавным наклоном
Вспомню с нежностью век,
Ставший вдруг эталоном.

В нём походы войной
И веселье пирушки,
И язык в нем иной.

В нём — все женщины — Дамы,
А мужчины – мужчины.

Лёгким трепетом век
И глубоким поклоном
Вспомню честный тот век,
Взявший душу полоном.

Художник Juan Pablo Salinas y Teruel (1871 — 1946)

Вечеринка (The dinner date)

Художник Хуан Пабло Салинас и Теруэль (Juan Pablo Salinas y Teruel) – знаменитый испанский мастер-живописец салонной живописи.

Juan Pablo Salinas y Teruel родился в 1871 году в Мадриде. Закончил школу изящных искусств в Сан-Фернандо. С 1886 года художник жил в Риме у своего старшего брата, который, как молодой испанский художник, жил в итальянской столице на правительственную стипендию от Сарагосы.

В Риме Juan Pablo Salinas посещал занятия в Академии Киджи.

В 1887 году художник принял участие в выставке в Мадриде. С этой выставки и начался успешный творческий путь живописца. Его изысканные картины продавались просто великолепно. И очень дорого. Практически во всех странах мира. Очень скоро к художнику пришла всемирная слава.

Скончался художник в 1946 году. Похоронен в Мадриде.

Картины художника Juan Pablo Salinas y Teruel (Хуан Пабло Салинас и Теруэль)

Контракт (The Contract)

Крещение (The Baptism)

Перед боем быков (Before the bullfight)

Пленник аудиенции (A captive audience)

После концерта (After the Performance)

Посещение кардинала (A visit to the cardinal)

Прибытие герцога (The Duke’s Arrival)

Свадебные клятвы (The Wedding Vows)

Танцовщица фламенко (Flamenco Dancers)

Свадьба (The Wedding Party)

Тост за кардинала (A toast to the cardinal)

Триумф матадора (The Matador’s Triumph)

Чаепитие (Taking tea)

Чай с его превосходительством (Tea with his Excellency)

Шумная уличная сцена в Севилье (Bustling street scene, Seville)

Юный маэстро (The young maestro)

Новое колье (The new necklace)

Брак (The Marriage)

В будуаре (In the Boudoir)

В мастерской (In the studio)

В мастерской художника (In the Artist-s Atelier)

В таверне (In The Tavern)

Вечер с кардиналом (An evening with the Cardinal)

Pablo Santibañez Servat

Artist biography

Pablo Santibañez Servat is an established mid-career contemporary artist. Pablo Santibañez Servat was born in 1972. Also born in 1972 and of this same generation are Laurel Sparks, Merab Gagiladze, Sven Humphrey, Diann Bauer, and Julie Gauthron.

Further Biographical Context for Pablo Santibañez Servat

Born in 1972, Pablo Santibañez Servat was predominantly inspired by the 1980s. The 1980s were an era of developing global capitalism, political upheaval, worldwide mass media, wealth discrepancies and unique music and fashion, characterised by hip hop and electronic pop music. This had a heavy impact on the generation of artists growing up during this era. The fall of the Berlin Wall at the end of the decade marked the end of the Cold War, yet the era was also distinguished by the African Famine. During this time prominent art movements included Neo Geo, The Pictures Generation and Neo-Expressionism, which took a particular hold in Germany, France and Italy. Artists such as Anselm Kiefer, Jörg Immendorf, Enzo Cucchi, Francesco Clemente and Julian Schnabel were key artists working at this time, alongside Jean-Michel Basquiat, Keith Haring and Kenny Scharf, who established the street art and graffiti movements, which quickly gained recognition.

Pablo Santibañez Servat

  • Available Artworks 0

Looking for available works of this artist? Let us help you!

None of our partner galleries has added works for sale of this artist. If you are interested in seeing available works we will get in touch with galleries that represent this artist and get back to you.

Get available artworks

Any Questions?

We are Here to Help

Check our FAQ on the right, if you still have a question, feel free to contact us.

How to become a partner gallery?

You can become a partner gallery by contacting our sales team or by signing up at partners.artland.com. As a gallery partner you can take over your gallery profile to get discovered by buyers from around the world and receive qualified leads that ultimately drive sales. If you want to have 3D recordings of your exhibitions you can also sign up for that.

Can I upload my private art collection?

Yes, you are able to upload your private art collection. You do that by downloading the iOS app here, create a profile and then start uploading. You can choose the privacy of the profile yourself and decide if the works should be visible for the public or not.

Why should I create a profile on Artland?

By creating a profile on Artland you will be able to upload you private art collection, make enquiries, follow artists and galleries, save and share artworks and receive our biweekly newsletter.

How to buy artworks on Artland?

If you want to buy an artwork available on Artland you have the opportunity to «Buy Now» and «Make an Offer», in addition to our «Contact Gallery» method of inquiry and purchase, giving you three distinct ways to be in touch with a gallery for the acquisition of an artwork.

Quick Sign Up

To make enquiries, follow artists and galleries, save and share artworks and receive our biweekly newsletter.

«Любительница абсента» Пикассо

На рубеже 19-20 веков Монмартр кишел заведениями, где можно было получить угол, обед и стаканчик крепкого. Одним из самых популярных напитков был абсент.

В темном зале ресторана средь веселья и обмана показывает Пикассо любительницу абсента. Погруженная в себя, она совершенно безразлична к происходящему. Тело ее, словно, стало монолитом, который мерно покачивается в такт приходящим и уходящим мыслям и образам.

Абсент, стоящий на столе, — своего рода портал в мир забвения, где отступают тревоги дня, болезни и страх. Алкоголь не решает сложностей — утром на похмельную голову вновь обрушатся все те же передряги, — но он отключает героиню от реальности.

Тот мир, который мы видим на полотне, — это одновременно и интерьер одного из многочисленных дешевых кафе на Монмартре, и пространство фантазии. Зритель теряет связь с реальностью, как и любительница абсента. Используя клуазонизм — уплощающую манеру живописи, — Пикассо переключает наше внимание на нематериальный мир.

Полотно создано под влиянием Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека, Эдуарда Мане, Эдгара Дега. По сути, все современники, к началу XX века успевшие заявить о себе, так или иначе, процитированы. Это касается и стилистики, и сюжета: тема одинокого человека, оказавшегося за бортом и ищущего забытья, облегчения душевной боли в рюмке, была очень популярна в конце XIX века. У самого Пикассо существует несколько интерпретаций сюжета, почти копирующего «Любительницу абсента».

В какой-то мере эта картина — портрет души Пикассо. Нищета, отсутствие заказов, смерть близкого друга Касагемаса, общая неустроенность стали испытанием, преодолевая которое живописец, конечно, мог точно так же искать забвения в рюмке. Тема одиночества и опустошенности вскоре зазвучит в голубом периоде, для ее раскрытия Пикассо будет писать равных ему по статусу представителей низов — нищих, бродячих артистов, проституток, бездомных.

В это время художник был настолько беден, что у него даже не было холста. Для «Любительницы абсента» он взял прежнюю работу, замазал ее и воспользовался обратной стороной. В результате цвета звучат матово, приглушенно — как усмиренная на время тоска героини. Загнанная, зажатая, она стискивает себя руками, так неестественно сплетенными.

Пабло Пикассо родился в 1881 года в Малаге. По легенде, младенец был так слаб, что акушерка уже было подумала, что он мертв. Но дым от сигары дяди, стоявшего рядом, пробудил ребенка.

Отец Пикассо был художником и решил пристрастить к тому же занятию и сына. Наверняка вскоре он пожалел о своей затее — ребенок проявил столь впечатляющие способности, что с годами отец и вовсе отказался от живописи — не выдержал конкуренции.

Обладая классической испанской вспыльчивостью, Пикассо не тратил времени на обуздание нрава. Любое слово критики в его адрес вызывало гнев. Это было основной причиной незаконченного образования и частых конфликтов Пикассо с людьми.

Из Малаги он переехал в Барселону, где ему было все же тесно, а затем — в Париж. Здесь же в 1901 году состоялась первая выставка Пикассо. Конечно, провальная — провинциал-испанец не воспринимался серьезно взыскательными парижанами. Для самовлюбленного и амбициозного юноши это фиаско было испытанием потруднее нищеты. Но и его он преодолел.

В Париже художник жил в районе, где было опасно появляться на улицах одному и без оружия. Но такие мелочи только накаляли атмосферу и заряжали Пикассо жаждой жизни. В те годы он позволял себе все: любовницы сменялись одна за другой, связи с мужчинами, алкоголь, опиумные запои. С наркотиками было покончено только после самоубийства художника, повесившегося от нищеты. Пикассо испугался, что, будучи в наркотическом опьянении, он рискует перейти черту и поддаться отчаянию.

Для Пикассо не было жанровых рамок. Он работал с любым материалом, который мог помочь выразить идею. Тот же абсент и его любителей художник не только писал, но и лепил. Также Пикассо известен как график, дизайнер, специалист по керамике, костюмер и декоратор, поэт и драматург. Как человек, чье становление пришлось на смену веков, он был универсальным артистом, который, с одной стороны, намеревался затмить предшественников, с другой, — был погружен в поиски нового визуального языка. Это объясняет и частоту, с которой он менял стили. Традиционно принято выделять 11 периодов творчества Пикассо: ранний, голубой, розовый, африканский, аналитический кубизм, синтетический кубизм, классицизм, сюрреализм, предвоенный, послевоенный, поздний. Как-то художника спросили, какой из периодов ему ближе. На это Пикассо растопырил пятерню и ответил: «Как вы думаете, какой из пальцев мне наиболее дорог? Они нужны мне все!»

Пикассо был переполнен энергией. У него было несколько жен, несчетное количество любовниц и любовников, законные и внебрачные дети. Живописец говорил: «К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви». С возрастом он выбирал дам все моложе, повторяя: «Если я живу с юной, это помогает и мне оставаться юным».

Пикассо приписывают десятки тысяч работ. Точно же оценить масштаб его художественного наследия не может никто — цифры варьируются от 20 тыс. до 100 тыс. картин.

Читать еще:  Уличный художник из Ванкувера. iHeart (стрит арт)
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector