Художник-самоучка. Natalie Holland

Художник-самоучка. Natalie Holland

Про мандалы, или как она художником стала

Подошла ко мне тут как-то девушка моя, да и говорит: «Слушай, у вас ведь там на пикабу художники выкладывают свои работы, а я тоже художник, может мне выложить несколько работ, да с небольшой историей?» Ну я отказывать не стал, почему бы и нет, тем более в её словах я почувствовал угрозу остаться без борща на неопределенное время, поэтому решил, что посту быть. Записал я всю её историю, и теперь показываю её вам:

Мастером-художником я стала относительно недавно. Просто когда то как и многие тянула лямку на нелюбимой работе, в круговороте дней, не зная ни своего пути ни предназначения. Но я нашла в себе силы остановится, оглянуться, уйти от того, что мне не близко. Так я решила развить с детства дарованные навыки рисования.

Сначала рисовала сама для себя, читала статьи по теме, общалась с уличными художниками, посещала известные галереи и музеи. Словом впитывала в себя то прекрасное чувство единства души и разума — вдохновение! Я рисовала, вопреки мнению своих родных, они считали что глупости это все. Они говорили, твое время упущено, раньше надо было учиться. Но я стиснув зубы и сквозь слёзы и критику шла к своей мечте.

И вот однажды случилось очень знаковое событие — меня заметили, пригласили обучаться и работать в иконописной мастерской! Я всегда знала что иконы — не моё, все таки там нужен покладистый , спокойный характер и умеренность чувств. Но училась и работала я исправно.

И в конце концов, через ровно год, объяснившись с начальницей , я ушла. Ушла с лёгким сердцем, и теперь уже начала полностью работать на себя. Что же я рисую? О, это очень интересно и захватывающе!

Я рисую на деревянных досках, расписываю разные поверхности, гипс, доломит, может когда то возьмусь за фарфор)

Но сейчас мое основное направление — мандалы. Мандала — сакральное изображение, символизирующее саму Жизнь и являющее собой модель бесконечной Вселенной.

Отличительная особенность — мандала, это всегда внутренний и внешний круг — а наполнение уже зависит от желания автора, но основную определяющую роль играют именно цвета. У каждого цвета свое значение..и не бойтесь чёрного — ведь это цвет перемен!

Считается, что с помощью «своей» мандалы можно решить любую жизненную проблему, и в любой момент, взглянув на неё напитаться энергией. Я создаю и расписываю мандалы из гипса и дерева, повинуясь творческому порыву, иногда работаю ночами, иногда посвящаю работе по несколько дней.

И кто то обязательно скажет — «Вот она! Моя!» Я часто населяю внутренний круг мандалы не только условными символами, но и космосом, планетами, звёздами, животными.

Это уже не голый символизм, а гораздо интереснее и искуснее) А кому то приглянутся мои деревянные мандала-кулоны. Их очень быстро покупают и даже заказывают заранее).

Французская художница Nathalia Picoulet и её задумчивые девушки

Автор — Пчёлка_Майя_1. Это цитата этого сообщения
Французская художница Nathalia Picoulet и её задумчивые девушки

«. Взгляд её слегка задумчив. Сколько дум за этим взглядом?
Бури, молнии и тучи с райской тишиною рядом. «
Ян Подорожный

И ещё 25 портретов далее смотрите»>

Читать еще:  Художник импрессионист-абстракционист. Janet Darley

Молчит душа

Молчит душа. И музыки не просит.
Была когда-то музыка своя.
В какие-то далёкие края
её ветрами в облаках относит,
туда, где свет, пусть призрачен, но ясен,
и вихри веют ото всех сторон, —
на крышах нет горланящих ворон,
и каждый быть счастливым лишь согласен.

Там о несчастье нет ни слов, ни мыслей…
Как написала. Может, это рай, —
живи, хоть сто веков, не умирай.
Но что-то там туманное зависло.

Так не бывает. Срок всем обозначен, —
нет ни одной дороги без конца,
без встречи и любимого лица
в том месте, где жизнь наша много значит.

. Пусть голос тих душевный и невнятен,
но пусть душа немного помолчит,
меж тем осмыслит всё, и всё простит —
последствия событий и объятий..

Натали Пиколет

Nathalie Picoulet родилась в 1968 г. в городе Амьен (Amiens), департамент Сомма, на севере Франции.
Окончила L’Escole Superieor of design в Амьене и The University of Plastic Arts.
Живёт в Париже и Sant-Dolay.

Nathalie Picoulet не верит в случайность или везение.

Место, которое она получила среди в художников, пишущих пастелью, она добилась благодаря работе, работе и еще раз работе.

» Я прихожу в студию также часто, как молятся тибетские монахи , семь раз в неделю»

. Nathalie -художник- с амоучка , Ее карьера художника связана с French Pastel Society .

Ее первые выставки в Somme and Seine Maritime ознаменовали появление огромного таланта.

С 1995 по она завоевала множество наград и ее узнаваемые работы в настоящее время продаются по обе стороны Атлантики.

В 2003 году Натали Picoulet основала свою студию в Roscoff , Бретань .

Основная тема — обнаженная натура в стиле классического реализма с доминирующим коричневым тоном. Цвета и фактуры ткани добавляют чувственность постановки.

иллюстрации взяла с разных сайтов и страниц по картинке))

Яркие и запоминающиеся картины художника-самоучки Pol Ledent

Недавно открыла для себя нашего современника, бельгийского художника Pol Ledent.

Главная тема картин Пола — живая природа, пейзажи и времена года, но немало работ он посвятил силе, энергии и красоте человеческого тела.

Его пейзажи поразили меня яркостью красок, выразительностью. Они сообщают мне какое-то щемящее чувство, как будто ВОТ оно — это моё, это было со мной раньше, и теперь я снова здесь, и вспоминаю, и радостно на душе и грустно. Когда смотрела в первый раз, чуть не расплакалась, серьёзно! Я такая: эмоции других людей проходят через меня, оставляя свой след.

Может быть, ещё кто-то чувствует так же? Наверняка.

Но, как бы то ни было, картины очень просят их показать 🙂

Итак, представляю вашему вниманию: Пол Ледент, пейзажи.

Эту картину я увидела первой:

Правда ведь, работы Пола западают в душу!

А когда находишь такого человека, чьё творчество тебе близко, хочется узнать о нём больше. И вот тут-то я столкнулась с проблемой: информации о Поле Леденте очень мало. Везде повторяются одни и те же несколько фраз, из статьи в статью. Всё, что я смогла найти интересного, это его краткий рассказ о себе (составила из двух частей):

Я — художник-самоучка. Родился в Бельгии, 23 октября 1952 года. Начинал с акварелей в 1990-ом, взяв несколько уроков живописи в академии в городе Динан. Рисовать маслом начал в 1995-ом. Пишу пейзажи деревни, в которой я живу — это в южной части Бельгии, называется Ardennes. Сперва я принимал участие в многочисленных коллективных выставках, затем состоялась моя первая персональная выставка в художественной галерее в Рошо (Бельгия — прим. ред.). Далее мои выставки проходили в Динане, Париже, Брюсселе, и снова — в Динане и Рошо.

Что людям больше всего нравится в моих картинах, так это цвета. Моё творчество взывает отнюдь не к интеллекту и сознанию, но к душе и чувствам. Да, это старомодно, но романтично.

Я желаю вам получить удовольствие от просмотра моих картин!

Вот, кстати, два его акварельных пейзажа:

А вот ещё вам натюрморты от Пола, прекраснейшие в своей безвременности.

Как будто целая вселенная остановилась и любуется этим букетом:

А здесь цветы будто бы стоят в старом заброшеном доме. Но если есть цветы, значит есть жизнь! И от этого тоже радостно и грустно:

Не натюрморт, не пейзаж — просто ромашки. Но какая подача: будто смотришь на них снизу вверх, лежа на летнем жужжащем лугу!

Пол Ледент также пишет и женские портреты. Одна из любимых тем портретов — предметное действие. Смотрите, как интересно нарисована спортсменка:

А вот одна из ранних работ — скрипачка:

Также излюбленная тема — обнажённая женская натура. На картинах Пола девушки всегда обнажены не полностью, либо это выписано так деликатно, что выдаёт скромность художника и его желание передать красоту и настроение момента, красоту женского тела, позы, движения. Очень обаятельные работы с настроением. Смотрите:

Последняя — моя любимая:

Если вы получили удовольствие от просмотра — это чудесно! И я этому рада 🙂

Художники и натурщицы в кадрах легендарного журнала LIFE

В мастерских живописцев или скульпторов, помимо самих творцов и различных принадлежностей для создания произведений искусства, часто находятся натурщицы.

1. Американский художник Роберт Раушенберг (1925-2008) и его натурщица, 1951 год. Самую большую известность из всех его работ получили те, что сочетали в себе элементы живописи и скульптуры и были созданы в 1950-х. (Wallace Kirkland)

2. Группа учеников художественной школы Фарнсуорта пишет картину с натуры, 1946 год. (Andreas Feininger)

3. Американский художник Томас Харт Бентон (1889−1975) работает над картиной «Персефона» (также известной как «Изнасилование Персефоны») в своей студии в Канзас-Сити, Миссури, 1939 год. Натурщица — одна из его учениц, студентка Института искусств Канзас-Сити. Сильное влияние на работы Бентона, приверженца регионализма, оказал Эль Греко. (Alfred Eisenstaedt)

4. Томас Харт Бентон) работает над картиной «Персефона». В конце 1930-х он издал автобиографическую книгу, которую высоко оценил лауреат Нобелевской премии романист Синклер Льюис: «Вот редкое явление — художник, умеющий писать». (Alfred Eisenstaedt)

5. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. Как сказал поэт Уильям Блэйк, «искусство не может существовать без обнаженной красоты». (Eliot Elisofon)

6. Жан Негулеско (1900-1993) пишет портрет натурщицы в студии в Голливуде. Сегодня его знают как автора сценариев знаменитых фильмов 1940-1960-х годов, но его первой любовью и любовью на всю жизнь была живопись. (Jerry Cooke)

7. Мозес Сойер (1899-1974) работает в студии в Гринвич-вилледж, 1960 год. Родившийся в России и выросший в Бронксе Сойер всю жизнь придерживался реализма, отвергая новомодные течения. (Time & Life Pictures/Getty Images)

8. Дэвид Фреденталь (1914-1958) рисует эскиз, 1948 год. (Gjon Mili)

9. Немецкий сюрреалист Фабиус фон Гугель (1910 -2000) в Риме. (Jack Birns)

10. Натурщица Дорис Фишер на перекуре во время занятий в художественной школе в Окс-Боу, Мичиган, 1946 год. (Loomis Dean)

16. Художник рисует афишу для фильма «Маха обнаженная», 1958 год. (Bill Bridges)

12. Скульптор Хаим Гросс (1904-1991) в студии, 1942 год. Он родился в Австрии, а в 1921 году переехал в США и стал одним из самых известных резчиков по дереву. (Eliot Elisofon—Time Life Pictures/Getty Images)

13. Художники пишут с натуры, Калифорния, 1959 год. (J. R. Eyerman)

14. Натурщица на фоне кактусов и больной артритом художник, 1948 год. (Alfred Eisenstaedt)

15. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. (Gjon Mili)

17. Скульптор Хаим Гросс делает эскиз, 1942 год. (Eliot Elisofon)

18. Обнаженная женщина позирует для художника Флетчера Мартина, 1940 год. (Peter Stackpole)

19. Автопортрет итальянского художника Джорджо де Кирико (1888−1978). Критик Роберт Хьюз писал о нем: «Не секрет, что де Кирико был поэтом, и поэтом отличным». О картинах же Хьюз не писал ни слова.

20. Анри Матисс (1869-1954) лепит обнаженную женщину, лежа в кровати в своей квартире, 1951 год. (Dmitri Kessel)

Напоминаем, что БигПикча есть в соц. сетях. Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Художник-самоучка. Natalie Holland

Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg) Из серии «Комбайны», 1955
— известнейший американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта. В 1964 году Раушенбергу вручили главный приз Венецианской биеннале
В 1993 году удостоен Национальной медали США в области искусств.
В 1995 году стал лауреатом Премии Леонардо да Винчи.

Формально вы не преуспели

Но по мнению «Широты и Долготы» нет разницы между самодеятельными и профессиональными художниками. Искусство — это способ коммуникации с миром, и отсутствие художественного образования и включенности в социальную среду не могут помешать человеку быть художником, обладающим спонтанным, индивидуальным способом отображения своего внутреннего мира. Узнайте больше о художниках, которых вы не знаете на нашем сайте

Пауль Клее, «Сенекио»

Это действительно неплохо, учитывая что 60 процентов участников не набирают ваших баллов! Хотите узнать больше – присоединяйтесь к нам в соц.сетях! Обещаем, будет интересно!

на фото: работа классика ар брют Адольфа Вольфли «Лечебница Валдау», 1921

Это наш любимый результат! Вы еще раз доказываете что разницы нет – все художники-братья и сестры по разуму. Если вы с нами солидарны, присоединяйтесь к нам в соц.сетях.

Вы должно быть профессиональный искусствовед или опытный любитель! Такие люди нам нужны, будьте на связи в соц.сетях или узнайте больше о непрофессиональных художниках, которых поддерживает «Широта и Долгота» на нашем сайте. Возможно, вам интересно стать нашим волонтером, тогда вам сюда!

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector