Скульптуры из света Makoto Tojiki

Скульптуры из света Makoto Tojiki

Призрачные скульптуры из светодиодов от Макото Тожики

Макото Тожики — современный скульптор, создающий свои произведения с помощью сочетания разных видов подсветки. При этом его скульптуры могут перемещаться в пространстве, как бы телепортируясь. Конечно, они не телепортируются в буквальном смысле, но создается ощущение, что исчезая в одном месте, они возникают в другом. Например, на выставке SaloneSatellite Макото Тожики представил своего «Человека без тени», который как бы телепортировался прямо к зрителям. В подборке вы увидите коллекцию световых скульптур мастера под общим названием No Shadow (Без тени).

(Всего 15 фото + 3 видео)

1. Японский художник Макото Тожики большую часть своей творческой жизни работает со светом во всех его проявлениях.

2. Он создает из светодиодов даже не динамические узоры, как принято среди современных инсталляторов, а настоящие объемные скульптуры.

3. На фото — Световая скульптура Макото Тоджики, статуя в полный рост составленная из сотен LED-светодиодов, расположенных на нитях.

5. Работы художника основаны на взаимосвязи света и тени. В скульптурах показано, как этими элементами можно управлять и контролировать для создания нужного эффекта.

8. На выставке SaloneSatellite летом прошлого года Макото представил свою новую светодиодную инсталляцию под названием «Человек без тени».

9. Отличительная черта этого шедевра в том, что мужчина будто бы транспортируется в то место, в котором находится зритель.

10. Эффект «телепортации» создается за счет светодиодных нитей светло – голубого света.

11. По словам Макото, этим визуальным эффектом он попытался показать момент телепортации – когда скульптура еще находится в выставочном павильоне и одновременно уже начала перемещаться в какую-нибудь далекую страну.

12. Работы японца всегда привлекают внимание публики своей яркой необычностью.

13. Еще одна световая скульптура из серии «Без тени».

15. Свет отключается, и птица «исчезает» из клетки.

Японский художник создал призрачные скульптуры из светодиодов (фото)

Макото Тожики — современный скульптор, создающий свои произведения с помощью сочетания разных видов подсветки. При этом его скульптуры могут перемещаться в пространстве, как бы телепортируясь. Конечно, они не телепортируются в буквальном смысле, но создается ощущение, что исчезая в одном месте, они возникают в другом. Например, на выставке SaloneSatellite Макото Тожики представил своего «Человека без тени», который как бы телепортировался прямо к зрителям. В подборке вы увидите коллекцию световых скульптур мастера под общим названием No Shadow (Без тени).

Японский художник Макото Тожики большую часть своей творческой жизни работает со светом во всех его проявлениях.

Читать еще:  Художник-пейзажист. Isca Greenfield-Sanders

Он создает из светодиодов даже не динамические узоры, как принято среди современных инсталляторов, а настоящие объемные скульптуры.

На фото — Световая скульптура Макото Тоджики, статуя в полный рост составленная из сотен LED-светодиодов, расположенных на нитях

Работы художника основаны на взаимосвязи света и тени. В скульптурах показано, как этими элементами можно управлять и контролировать для создания нужного эффекта.

На выставке SaloneSatellite летом прошлого года Макото представил свою новую светодиодную инсталляцию под названием «Человек без тени».

Отличительная черта этого шедевра в том, что мужчина будто бы транспортируется в то место, в котором находится зритель.

Эффект «телепортации» создается за счет светодиодных нитей светло — голубого света.

По словам Макото, этим визуальным эффектом он попытался показать момент телепортации — когда скульптура еще находится в выставочном павильоне и одновременно уже начала перемещаться в какую-нибудь далекую страну.

Работы японца всегда привлекают внимание публики своей яркой необычностью.

Скульптуры из света Makoto Tojiki

«Меня интересуют только цветы. Меня не интересует живопись. Думаю, меня не интересуют вещи, которые оставят свой след. Цветы не вечны, они живут ограниченное время, и эта мысль питает мое творчество»

Макото Азума (англ. Makoto Azuma, р. 1976) — современный японский художник-флорист, который получил известность благодаря инсталляциям из растений.

Макото Азума родился 24 июля 1976 года в префектуре Фукуока. В 1997 году он переехал в Токио, чтобы исполнить свою мечту — стать рок-музыкантом. В Токио он нашел работу в цветочном магазине рядом с домом, в 1999 году стал управляющим в магазине цветов в Адзабу-Дзюбане.

В 2002 году Макото Азума основал цветочный магазин «The Jardins des Fleurs» в Токио. Магазин расположен под землей, температура, свет и влажность устроены так, чтобы цветы могли цвести в течение всего года. Помещение магазина оформлено в ахроматических цветах, и все сотрудники также обязаны придерживаться в одежде трех цветов – серого, черного и белого, для того чтобы яркость живых цветов выходила на первый план.

В 2007 году Макото Азума создал свою частную галерею AMPG, которая существовала 2 года (2007-2009). До этого в Токио не было галерей, где можно было бы выставить экспонаты с использованием растений. Художник выставлял по 1 работе в месяц, таким образом, показав 24 выставки за 2 года. В 2009 году основал экспериментальную лабораторию по изучению потенциала растений Научно-исследовательский ботанический институт Азума Макото.

Читать еще:  Чувственные картины. Gianluca Stumpo

В 2011 году Азумо Макото со своим деловым партнером, фотографом Шунсуке Шииноки издал первую часть книги своих работ «Энциклопедия цветов» (позже вышли еще две части в 2015-16 годах), где художник продемонстрировал свои работы и показал более 2000 видов растений.

Азума Макото сотрудничал с такими брендами как Salvatore Ferragamo, Fendi, Dries Van Noten, Adidas. На сегодняшний день художник много путешествует в отдаленные места, чтобы найти новые растения для своих работ.

В своих работах Макото Азума соединяет растения с искусственной средой, добиваясь поразительного эффекта. Сам художник говорит, что он создает совершенно новый тип искусства, который называет «живое искусство» («living art»). Так как его работы из цветов недолговечны, чтобы показать свои творения аудитории он делает фотографии и видеозаписи своих работ.

Для одного из своих самых известных проектов «Exobiotanica» (2014) Азума Макото отправил в коробке из углеводородного волокна белую сосну бонсай и букет цветов в стратосферу. На высоте около 30 000 метров при температуре -50 градусов по Цельсию специально закрепленные камеры фотографировали и снимали растения. Сам художник отметил, что идеей работы было показать красоту растений не только в состоянии цветения, но и когда они заморожены и разрушаются.

Еще одной известной работой художника является инсталляция «Iced Flowers» (2015), где художник продемонстрировал красоту цветов, заморозив их в ледяные блоки. По словам Азума Макото, «помещая растения в экстремальные ситуации, например, в космос или пустыню, я могу придать им особую красоту, показывая их, таким образом, какими их никто никогда не видел раньше».

Скульптуры из света Makoto Tojiki

«Меня интересуют только цветы. Меня не интересует живопись. Думаю, меня не интересуют вещи, которые оставят свой след. Цветы не вечны, они живут ограниченное время, и эта мысль питает мое творчество»

Макото Азума (англ. Makoto Azuma, р. 1976) — современный японский художник-флорист, который получил известность благодаря инсталляциям из растений.

Макото Азума родился 24 июля 1976 года в префектуре Фукуока. В 1997 году он переехал в Токио, чтобы исполнить свою мечту — стать рок-музыкантом. В Токио он нашел работу в цветочном магазине рядом с домом, в 1999 году стал управляющим в магазине цветов в Адзабу-Дзюбане.

В 2002 году Макото Азума основал цветочный магазин «The Jardins des Fleurs» в Токио. Магазин расположен под землей, температура, свет и влажность устроены так, чтобы цветы могли цвести в течение всего года. Помещение магазина оформлено в ахроматических цветах, и все сотрудники также обязаны придерживаться в одежде трех цветов – серого, черного и белого, для того чтобы яркость живых цветов выходила на первый план.

Читать еще:  Французский художник. Pierre Wuillaume

В 2007 году Макото Азума создал свою частную галерею AMPG, которая существовала 2 года (2007-2009). До этого в Токио не было галерей, где можно было бы выставить экспонаты с использованием растений. Художник выставлял по 1 работе в месяц, таким образом, показав 24 выставки за 2 года. В 2009 году основал экспериментальную лабораторию по изучению потенциала растений Научно-исследовательский ботанический институт Азума Макото.

В 2011 году Азумо Макото со своим деловым партнером, фотографом Шунсуке Шииноки издал первую часть книги своих работ «Энциклопедия цветов» (позже вышли еще две части в 2015-16 годах), где художник продемонстрировал свои работы и показал более 2000 видов растений.

Азума Макото сотрудничал с такими брендами как Salvatore Ferragamo, Fendi, Dries Van Noten, Adidas. На сегодняшний день художник много путешествует в отдаленные места, чтобы найти новые растения для своих работ.

В своих работах Макото Азума соединяет растения с искусственной средой, добиваясь поразительного эффекта. Сам художник говорит, что он создает совершенно новый тип искусства, который называет «живое искусство» («living art»). Так как его работы из цветов недолговечны, чтобы показать свои творения аудитории он делает фотографии и видеозаписи своих работ.

Для одного из своих самых известных проектов «Exobiotanica» (2014) Азума Макото отправил в коробке из углеводородного волокна белую сосну бонсай и букет цветов в стратосферу. На высоте около 30 000 метров при температуре -50 градусов по Цельсию специально закрепленные камеры фотографировали и снимали растения. Сам художник отметил, что идеей работы было показать красоту растений не только в состоянии цветения, но и когда они заморожены и разрушаются.

Еще одной известной работой художника является инсталляция «Iced Flowers» (2015), где художник продемонстрировал красоту цветов, заморозив их в ледяные блоки. По словам Азума Макото, «помещая растения в экстремальные ситуации, например, в космос или пустыню, я могу придать им особую красоту, показывая их, таким образом, какими их никто никогда не видел раньше».

Скульптуры Йошитоши Канэмаки, которые ломают мозг

Йошитоши Канэмаки — японский художник, который специализируется на резьбе по дереву. Его работы настолько искусны, что их можно разглядывать часами — главное, чтобы крыша не поехала.

С работами Канэмаки можно ознакомиться на его странице в Facebook.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector