Современные художники Америки. Jeremy Mann

Современные художники Америки. Jeremy Mann

Джереми Манн: картины, особенности творчества

Тем, кто следит за последними новостями искусства, известно имя одного из самых модных художников — Джереми Манна. Картины живописца сегодня популярны не только на его родине,в США, но и в Европе.

Стиль Джереми Манна

Искусствоведов Америки и Европы привлекают масляные картины этого художника. Применяя в работе классическую технику, Джереми Манн передает на своих полотнах ритм и яркие тона современного города. Работы этого живописца довольно высоко ценятся в кругу коллекционеров и любителей искусства. Что сам о своем творчестве говорит Джереми Манн? Художник называет собственный стиль «современным импрессионизмом, передающим незримые стороны вещей».

Он работает, как правило, на древесных панелях. За годы творчества Джереми Манн выработал оригинальный стиль, благодаря которому его картины с первого взгляда узнаваемы. Он не признает традиционных инструментов, которыми пользуются его коллеги. На деревянное полотно он наносит яркие краски мегаполиса исключительно руками. Никаких кистей и скальпелей.

Джереми Манн проживает в Сан-Франциско. Большая часть работ посвящена именно этому городу. В них нет типичных для него символов: «Золотых ворот», канатных трамваев. Но наблюдатели, знающие Сан-Франциско, узнают без труда на полотнах Джереми Манна тоннели и перекрестки, характерные для этого города.

Особенность картин американского живописца заключается в удивительном сочетании суматохи мегаполиса с чувством умиротворения, которое обычно ощущается при созерцании изображений природы, нетронутой человеком. Таким образом? Джереми Манн дает понять поклонникам своего творчества, что большой город — это не только столпотворение и гул машин. Это еще и красота, необычная, самобытная. И ее, к сожалению, видит не каждый житель.

Краткая биографическая справка

Джереми Манн родился в 1979 году. Окончил университет Огайо, получил степень бакалавра изящных искусств. Затем продолжил обучение в Калифорнии и в Академии искусств, которая находится в городе, которому Джереми Манн впоследствии и посвятил большую часть своих пейзажей — Сан-Франциско. Работы американского живописца сегодня активно приобретают коллекционеры.

Несмотря на то, что известен этот мастер как пейзжист, среди его работ немало и портретов. Вдохновляют Манна, как правило, представительницы слабого пола. Среди образов, которые он создает масляными красками на древесном полотне, встречаются и девушки довольно раскрепощенные, на теле которых можно увидеть лишь вызывающие аксессуары, и особы романтичные, целомудренные, предстающие перед наблюдателями «в чем-то белом, без причуд».

Возвращаясь к теме пейзажа, стоит также сказать, что художник, творчеству которого посвящена эта статья, отдает предпочтение ненастью. Город на его полотнах окутан дождем, туманом. Быть может, поэтому серебристо-серая гамма чаще встречается в его работах.

Средняя стоимость картин Джереми Манна составляет десять тысяч долларов. При этом пейзажи оцениваются дороже. Так, на фото выше изображена работа Джереми Манна, стоимость которой составляет двадцать тысяч долларов.

Читать еще:  Чистая энергия. Beck Lane

Jeremy Mann

Автор — Seniorin. Это цитата этого сообщения
Красивые картины в стиле импрессионизма Jeremy Mann

Джереми Манн (Jeremy Mann) – американский художник, с успехом закончил Университет Изящных Искусств в Огайо. Позже он продолжил своё обучение в Калифорнии, где был удостоен звания «Valedictorian honors», что расшифровывается как «Лучший студент выпуска, имеющий почётное право выступить с прощальной речью на выпускном Сан-Франциской Академии Искусств».

Художник Джереми Манн живет в Сан-Франциско, там же пишет свои картины, запечатлевая в своих работах динамику большого города. Его классические масляные картины привлекают особое внимание искусствоведов, и имеют большую популярность у различных коллекционеров и критиков. тиль своих картин маслом художник определяет как “современный импрессионизм, передающий незримые стороны предметов.”

Художник пользуется как яркими цветами, так и натуральными, пастельными тонами, создавая многоплановые произведения. Используя лишь руки и тряпки вместо инструментов (нет ни скальпелей, ни кистей) Джереми создаёт монотонный: абсолютно зелёный, абсолютно синий, абсолютно коричневый или же абсолютно серый рисунок.

Нет никаких привычных атрибутов и символов американского городского пейзажа: никаких трамваев, романтизированных горизонтов или же Статуи Свободы. Но тем не менее наблюдатели, знающие Манхэттен или Сан-Франциско, без труда узнают черты, характерные для этих городов, их тоннели и перекрёстки.

“Абстракция форм, линий, контрасты тёмных и серых следов – всё это образует уникальную картину, вызывающую чувство, с которым зритель живет среди толпы и суматохи большого города, но вместе с тем выражает и чувство спокойствия, которое он обретает, созерцая тихую красоту” — говорит Джереми Манн.

Современные художники Америки. Jeremy Mann

Джереми Манн (Jeremy Mann) – американский художник, с успехом закончил Университет Изящных Искусств в Огайо. Позже он продолжил своё обучение в Калифорнии, где был удостоен звания «Valedictorian honors», что расшифровывается как «Лучший студент выпуска, имеющий почётное право выступить с прощальной речью на выпускном Сан-Франциской Академии Искусств».

Художник Джереми Манн живет в Сан-Франциско, там же пишет свои картины, запечатлевая в своих работах динамику большого города. Его классические масляные картины привлекают особое внимание искусствоведов, и имеют большую популярность у различных коллекционеров и критиков.

Стиль своих картин маслом художник определяет как “современный импрессионизм, передающий незримые стороны предметов.”


Джереми Манн работает с деревянными панелями, выработанный индивидуальный стиль делает его картины узнаваемыми с первого взгляда. Художник пользуется как яркими цветами, так и натуральными, пастельными тонами, создавая многоплановые произведения. Используя лишь руки и тряпки вместо инструментов (нет ни скальпелей, ни кистей) Джереми создаёт монотонный: абсолютно зелёный, абсолютно синий, абсолютно коричневый или же абсолютно серый рисунок.

Нет никаких привычных атрибутов и символов американского городского пейзажа: никаких трамваев, романтизированных горизонтов или же Статуи Свободы. Но тем не менее наблюдатели, знающие Манхэттен или Сан-Франциско, без труда узнают черты, характерные для этих городов, их тоннели и перекрёстки.

Читать еще:  Солнечный свет. Gretchen Hancock

“Абстракция форм, линий, контрасты тёмных и серых следов – всё это образует уникальную картину, вызывающую чувство, с которым зритель живет среди толпы и суматохи большого города, но вместе с тем выражает и чувство спокойствия, которое он обретает, созерцая тихую красоту” — говорит Джереми Манн.

5 художников, воспевающих ритм большого города

Городская жизнь таит в себе много прекрасного: романтику, загадочность, энергию. С восходом солнца просыпается шум и суета: взрослые спешат на работу, студенты — в вузы, дети — в школу, а с наступлением сумерек все преображается — зажигаются яркие ночные огни и город погружается в таинственную атмосферу.

Сегодня мы поделимся с вами картинами талантливых художников, которые смогли разглядеть всю красоту городской суеты.

Источник: AdMe.ru

Акварельный реализм от Тьерри Дюваля

1. Тьерри Дюваль — французский художник, увлекающийся живописью с раннего детства.

2. Он получил образование в области декоративно-прикладного искусства и работает иллюстратором в одном из парижских рекламных агентств, но рисует то, что любит: город влюбленных — Париж, Венецию и города Востока.

3. У Тьерри Дюваля есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет ему создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

6. Джереми Манн, современный американский художник, является значительной личностью в мире искусства.

7. Он получил высокую оценку критиков и признание коллекционеров, а одна из его работ даже украсила обложку американского журнала American Art Collector.

8. Художник работает в своем индивидуальном стиле, что делает его работы узнаваемыми с первого взгляда.

10. Художник Ричард Макнейл родился в 1958 году в городе Вустер (Великобритания).

11. О нем мало что известно, хотя его картины украшают Овальный кабинет Белого дома в США.

12. Его работы — это словно экскурсия по Парижу или Нью-Йорку.

13. Они настолько прекрасны, что просто невозможно оторвать взгляд.

15. Ливийский художник Кэл Гаджум родился в Триполи в 1968 году. Он проявил интерес к живописи еще в раннем возрасте.

16. Когда Кэлу было 10 лет, он принял участие в первом художественном конкурсе.

17. Сейчас ливийский художник живет в Канаде, пишет городские пейзажи и натюрморты и не перестает совершенствовать свои методы применения мастихина в живописи маслом.

18. Русский художник Алексей Бутырский родился в Москве в 1974 году.

19. Основная тематика его работ — это урбанистические пейзажи, которые он пишет в реалистичной манере, изображая повседневную жизнь города.

20. Благодаря своему таланту Алексей по праву принадлежит к элите современных русских художников.

Читать еще:  Французский художник. Patricia Debuchy

Художник Джереми Липкин и его «Одинокая дева»

Джереми Липкин — картина-кинозвезда «Одинокая дева» (The Lonely Maiden)

Художник Джереми Липкин (Jeremy Lipking), родился в 1975 году в городе Санта-Моника, штат Калифорния, — американский художник.
Он сын профессионального иллюстратора. Джереми Липкин говорит, что хоть и любил рисовать всегда, но в детстве специально этому не учился, пока в подростковом возрасте не почувствовал необыкновенную тягу к живописи. Это знакомство молодого художника с миром искусства стало, пожалуй, самым важным звеном во всем его последующем художественном образовании.

Наибольшее влияние на мировоззрение Липкина оказали картины художников прошлого, сочетающие в себе традиции фигуративной живописи девятнадцатого века европейской академической школы живописи и натуралистический пейзаж.

Джереми Липкин — Автопортрет

После школы Липкин поступил в Калифорнийский художественный институт, где стал одним из лучших учеников тех лет. В настоящее время он преподает в художественных студиях по всей стране. Джереми универсальный современный художник, он одинаково хорошо пишет пейзажи и натюрморты, однако ему особенно нравится рисовать портреты или фигуры на любом фоне. Картины Липкина напоминают работы художников девятнадцатого века натуралистического направления и так же, как и те художники, Липкин предпочитает работать в «прохладной», не изобилующей цветом, палитре, помогающей создать особое, уникальное настроение.

Его картина «Одинокая дева» была создана специально для фильма «Кража в музее» (The Maiden Heist — Похищение Девы ) и играет главную роль в сюжете фильма.»Кража в музее» фильм Питера Хьюитта о трёх охранниках музея искусств. В каком-то смысле сюжет картины перекликается с сюжетом советского фильма «Старики-разбойники».

Женатый, но духовно одинокий по жизни Роджер Барлоу (актёр Кристофер Уокен) тридцать лет ходит на работу с обедом в сумочке, любит музыку и, надевая темными вечерами беретку художника, медитирует над любимой картиной, относящейся к «постнатуралистическому движению северной Франции».

Кадр из кинофильма «Кража в музее», 2009

Одним не совсем прекрасным утром телохранителя картины «Одинокая дева» ставят перед фактом переезда выставки в Данию. Он в смятении и готов ехать за своей «возлюбленной» хоть на край света, но жизнь сводит его с подобным ему «постнатуралистом». Единомышленником оказывается некий Чарлз Питерсон (актёр Морган Фримен), одинокий волк, обожающий кошек и картину «Девушка с котами». В местном кафе под названием «Великолепная семёрка» после очередного стакана безалкогольного молока, Чарлз предлагает совершить ограбление века. Сначала Роджер воспринимает эту идею как шутку, но позже она лишает его сна.
В их поле зрения попадает некий Джордж (актёр Уильям Мэйси), фетишем которого является скульптура «Бронзового воина». После незамысловатой агитации он решительно вступает в банду. Втроём они приступают к разработке спецоперации «Срочная ярость».

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector