Современные художники Америки. Jim Hansel

Современные художники Америки. Jim Hansel

Автор: Jim Hansel

Джим Гензель, один из главных дирижеров Америки, художников природы и пейзажа, — художник с завихрением. В возрасте 12 лет Джим был поставлен диагноз дегенеративного состояния глаз под названием Старгардт.

Это состояние глаз оставило его юридически слепым. Несмотря на свое ограниченное видение, он преследовал свою страсть к живописи с использованием устройств с низким зрением и стал одним из самых популярных художников в Соединенных Штатах и ​​Канаде. В результате его частичной потери зрения Джим надеется служить вдохновением для американского духа в преодолении его инвалидности и преследовании своей страсти к искусству. С изображениями в природе, дикой природе и Америке, Джим демонстрирует универсальность и любовь к своим подданным.

В юном возрасте Джим начал демонстрировать свои художественные способности. На протяжении всей своей жизни он никогда не качался из детской мечты стать художником. Любовь Джима к дикой природе и на открытом воздухе была предметом его творчества на протяжении многих лет. Однако способность Джима рисовать эти образы не пришла без проблем. Несмотря на его визуальные ограничения, и что мир, который мы видим, не всегда является миром, который видит Джим, он научился создавать красиво детализированные изображения с использованием лупы и устройств с низким зрением. Когда Джим подробно рисует картину на картине, он работает всего на расстоянии одного или двух дюймов от холста. Тем не менее, хотя он кропотливо добавляет эти детали, у него есть ясная картина в его разуме о конечном продукте.

Гензель также полагается на свою камеру, чтобы запечатлеть его идеи и привлечь их внимание. Как и многие другие художники, Джим использует фотографии, чтобы вернуть пейзаж и предметы обратно в его мастерскую. В этот момент он будет увеличивать изображения, если это необходимо, чтобы он мог видеть их более четко. Но снимки снимков — это не то же самое, что рисовать оригинальные масла. Удивительно, когда Джим надевает очки и начинает мазки, его картины вписываются в фокус. Но, только несколько квадратных дюймов за раз.

Читать еще:  Художник из Йемена. Hakim Al-Akel

Гензель полагает, что благодаря своему видению он уделяет больше времени рисованию, добавляя больше деталей, чем многие другие художники. Он провел до четырех месяцев на одной картине.

Джим сказал, что он хочет, чтобы его произведение оценивалось по собственной заслуге, а не на том основании, что он художник с нарушением зрения. Эта решимость запустила его в национальный центр внимания. С момента выхода его первого изображения в 1987 году Джим выпустил почти 175 печатных изданий с ограниченным тиражом. Многие издания проданы. Его репутация в деталях и его характерных, красочных ландшафтах оказалась очень популярной среди коллекционеров искусства по всему миру.

Жена Джима, Лоис играет роль в успехе своего арт-бизнеса. Со времени своего брака в 1985 году Лоис принимала участие в производстве художественных принтов Джима. Имея опыт работы в области рекламы и печати, она следит за публикацией работ Джима, чтобы обеспечить максимально возможное качество. У Джима и Лоис есть двое взрослых детей, Джо, метеоролог и Лаура, художественный студент.

Джим Уоррен

Джим Уоррен (Jim Warren) (р.1949). Родился в Лонг-Биче (штат Калифорния). С детства Джим любил рисовать и еще в школе решил стать художником. Но специального образования не получил, недолго изучая живопись в колледже, а в основном занимаясь самообразованием.

Исповедуя в искусстве принцип «К черту правила, рисуй то, что тебе по душе», Уоррен прославился необычными работами, наполненными визуальными каламбурами и парадоксами. Самое известное его произведение «Земля. Полюбите или потеряйте Это» было многократно растиражировано на плакатах, обложках журналов и стало эмблемой глобального движения за окружающую среду.

Часто работы Уоррена имеют прямые отсылки к произведениям старых мастеров, таких как Д.Арчимбольдо и С.Дали. Но есть и оригинально найденные им темы, например лошади.

Читать еще:  Французский фотограф. Christophe Kiciak

Впервые он выполнил изображение лошади в 1981 году, оформив альбом известного музыканта Боба Сегера «Против ветра». Эта работа принесла Уоррену премию «Грэмми» и известность. С этого момента грациозные животные стали своего рода визитной карточкой художника.

Еще одно увлечение Уоррена — портреты, которые он называет «персонифицированными картинами», настолько они отличны от классических. Художник внимательно изучает характер и привычки модели, а чтобы достичь естественности в позах и жестах, заставляет портретируемых разыгрывать целый спектакль, который снимает на пленку и по фотографиям воспроизводит изображение.

Похожие картины

Digital Art, Современные художники, Сюрреализм

Джон Эткинсон Гримшоу

Художник викторианской эпохи, Джон Эткинсон Гримшоу родился в Лидсе в 1836 году. Отец его был полицейским, но позже работал в Северной железнодорожной компании. Родители Джона были строгими баптистами и запрещали ему рисовать, мать однажды даже уничтожила все его наброски. В 1952 году Джон начал работать клерком в Северной железнодорожной компании в Лидсе. В городе было несколько картинных галерей и Джон мог любоваться работами известных художников того времени.

Он женился в 1858 году на Феодосии Хоббард и решил все-таки посвятить себя живописи, оставив работу в компании в 1861 году. Его работы продавались в двух галереях, книжных магазинах и через мелких продавцов.

Гримшоу стал популярен в Лидсе и в 1865 году смог переехать с семьей в более престижную часть города. Опытный лондонский дилер Вильям Агнью стал продавать его работы. Дальнейший успех пришел к Гримшоу после признания его Королевской Академией искусств. В 1870 году Гримшоу смог купить Кностроп Холл, большой дом 17 века, в двух милях от Лидса около Ньюсамского собора, который часто рисовал. До ранних семидесятых картины Гримшоу в основном были посвящены пейзажам окрестностей Лидса и натюрмортам. Постепенно он стал рисовать ночные пейзажи

Читать еще:  Художник Jason Mowry

Лондона, Ливерпуля, Гуля, Глазго, включая в них силуэты домов и кораблей. На этих картинах виден туман и смог, обычный для промышленных городов Англии. Летом семья уезжала в Скарборо, где снимала дом Замок-на-море, как Джон его называл.

Дом возвышался на холме возле замка Скарборо , откуда были хорошо видны северный и южный заливы. Жизнь на берегу вдохновляла Джона на создание прекрасных работ, посвященных морю, судам, докам. Также он рисовал портреты, интерьеры, сказочные картины. Он совершенствовал свой особый стиль живописи. Интересовался фотографией и даже использовал камеру Обскура для переноса своих эскизов на холст. Добавлял в краски песок, чтобы добиться желаемого эффекта. Он не основал своей школы и еще при жизни его работы копировались и подделывались. С 1867 года художник стал подписываться «Эткинсон Гримшоу», а не Д.А.Гримшоу, на самой картине и на ее обороте.

Жена родила ему пятнадцать детей, но только шестеро выжили….Двое его сыновей, Артур и Льюис, тоже были художниками. Гримшоу постоянно выставлялся в Городской галерее искусств Лидса. Ежегодно его картины присутствовали в экспозиции галереи. Также его работы были представлены в Королевской Академии и галерее Гросвенор. Большинство его работ размещено в частных коллекциях.

Умер Джон Эткинсон Гримшоу 31 октября 1893 года от рака.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector