Современные художники Америки. Steve Simon

Современные художники Америки. Steve Simon

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса (Steve Hanks)

Стива Хэнкса (Steve Hanks) признают одним из лучших художников – акварелистов нашего времени. Ему удалось достичь неслыханного для этой сложной техники реализма, детальности и передачи цвета. Никто не может с помощью акварели так точно передать мягкость слегка потертой ткани, игру света на кружеве песка, блеск капель воды на влажном теле или всю нежность младенческого личика.

Сам Хэнкс называет собственный стиль «эмоциональным реализмом». Лица персонажей на его работах часто прячутся в тени, иногда он вообще рисует людей сбоку или со спины, так что лиц не видно. Это делается не столько для того, чтобы позволить зрителю додумать лицо героя, сколько чтобы постараться передать эмоции через фигуру, тело, силуэт. Часть «почерка» Хэнкса – задний свет. «Солнечный свет – один из моих любимых объектов. Меня завораживает то, как лучи просвечивают сквозь предметы, как свет заливает комнату и наполняет её цветом. Вообще-то, часто в моих картинах свет – это главное действующее лицо, все остальное – постольку поскольку».

Родился Стив Хэнкс в 1949 году в Сан Диего, в семье военного. Его отец – ветеран Второй Мировой, военно-морской летчик, заслуживший немало орденов. Хэнкс рос на побережье юга Калифорнии, играл в теннис и занимался серфингом.

Когда Стив заканчивал школу, семья переехала в Нью Мехико. Там он решил изучать прикладное искусство. Однако в Академии искусств обнаружил, что его привлекает нелегкая задача изобразить человеческое тело. В итоге, он окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Оукленде.

Судя по работам, сумбурное время 60-х годов ХХ века и переоценка ценностей всем обществом повлияли и на молодого художника.Сначала он то рисовал карандашом, то писал маслом. Картины маслом получались в стиле импрессионизма, карандашные рисунки – чистый реализм. Но тут проявилась аллергическая реакции на масляные краски, и Хэнксу пришлось попробовать работать с акварелью. Эксперимент удался: используя приемы, которые он постиг, работая с масляными красками и карандашом, художник создал акварели, не менее совершенные, чем картины маслом. Его первой работой стала романтическая картина «Маргаритки и кружево» — на ней изображено кружевное платье в спокойном солнечном свете.

Женившись и став отцом троих детей, художник открыл для себя новый источник вдохновения. В эти годы к его картинам добавилось много домашних сцен, написанных с огромной любовью и нежностью.

Критики, галереи, коллекционеры – все уже давно признали достижения Стива Хэнкса . Он был удостоен наград Национального Общества Акварели, золотой медали Национальной Академии Западного Искусства, а журнал «U.S. Art Magazine» постоянно включает его в список 10-ти лучших художников Америки.

«Искусство рождается из внутреннего чувства. Все начинается с того, что переоцениваешь свою жизнь, ищешь источник, который порождает это таинство. Я считаю себя «эмоциональным реалистом». Эмоции – это то, что я изображаю. Реализм – это то, как я это делаю,»- пишет Хэнкс о своем творчестве.

Современные художники в кризис: Мэтью Вонг
ARTinvestment.RU 15 октября 2020

На прошлой неделе СМИ, так или иначе связанные с искусством, хором отметили аукционную продажу за $3,7 млн на Сhristie’s в Нью-Йорке работы канадского художника китайского происхождения Мэтью Вонга. Столь пристальным вниманием не самое выдающееся аукционное событие обязано двум обстоятельствам: первое появление работ Вонга на аукционах состоялось всего лишь в мае 2020 года, а сейчас работу Сhristie’s выставил с более чем убедительным средним эстимейтом $600 тыс.; второе обстоятельство, увы, во многом объясняет и высокий эстимейт, и еще более высокий результат: год назад талантливый молодой художник добровольно ушел из жизни.

Искусство Мэтью Вонга говорит на языке постимпрессионистов, сочетая в себе приемы из широкого диапазона творческих практик, подразумеваемых под этим определением. В своей методологической основе творчество художника (учитывая факт его самостоятельного образования в сфере живописи и личностные особенности) сближается с линией ар-брют. Однако наивная составляющая в произведениях Вонга лишена налета всякой маргинальности, которая здесь уступает место багажу знаний, полученных благодаря пристальному вниманию к техникам европейской живописи первой половины XX века. Вместе с тем картины Вонга сохраняют в своей основе особое, едва ли объяснимое очарование, присущее искусству подобного рода.

Для своих произведений Вонг выбирал традиционные материалы — гуашь или акварель на бумаге, масло на холсте, чередуя мазки влажной и сухой кистью. Основной сюжет его творчества — воображаемые пейзажи и натюрморты, в которых он часто использовал неожиданные столкновения живописных планов.

История становления

Художник родился в Торонто в 1984 году. Его родители, построившие карьеру в бизнесе, переехали в Гонконг, когда Мэтью было 7, а когда ему исполнилось 15, вернулись в Канаду. Вонг закончил бакалавриат по культурной антропологии в The University of Michigan в Анн Арборе (Мичиган, США) в 2007-м. Впоследствии имел несколько офисных работ.

В 2010-м будущий художник поступил в School of Creative Media (City University of Hong Kong), где обучался фотографии, и в 2013-м получил степень магистра. К концу обучения Вонг разочаровался в фотографии и начал пробовать свои силы в живописи.

Вонг досконально изучил все, что интересовало его в живописи, используя самые разные подходы: от штудирования исследований по ключевым живописцам XX века в библиотеках до продуктивных диалогов об искусстве в соцсетях — и применил полученные знания на практике. К 2014 году он стал выкладывать фото своих работ на Facebook, где их заметил владелец чикагской галереи Cheim & Read Джон Шейм и показал влиятельному куратору и директору некоммерческого арт-пространства для начинающих художников White Columns Мэтью Хиггсу. В 2015-м произведения художника составили экспозицию небольшой персональной выставки в гонконгском Visual Arts Center.

В 2016-м Вонг переехал к родителям в канадский город Эдмонтон. Хиггс включил несколько произведений художника в выставку Outside (2016), которую он курировал для нью-йоркской галереи Karma. В рамках проекта Вонг познакомился с основателем галереи Бренданом Дуганом, и сотрудничество с последним продолжилось на постоянной основе.

В 2016-м работы Вонга нашли первых покупателей. Примечательно, что он, в отличие от многих молодых художников, сразу оценивал свои произведения не в сотнях, а в тысячах долларов, что только подогрело интерес коллекционеров. В 2018-м его персональная выставка в Karma была встречена критиками с большим энтузиазмом и собрала множество положительных отзывов. В частности, один из ведущих арт-критиков современности, Джерри Зальц описал выставку как «один из самых впечатляющих дебютов в Нью-Йорке, которые я видел за последнее время».

Читать еще:  Справочник фотографа. Canon против Nikon

В 2017-м один из холстов живописца был приобретен Далласским музеем искусств. Его произведения находятся в Метрополитен-музее, Музее современного искусства и коллекции Эсте Лаудер в Нью-Йорке.

Мэтью Вонг покончил жизнь самоубийством 2 октября 2019 года. По словам его родителей, у него было диагностировано расстройство аутистического спектра, синдром Туретта, и он с детства страдал от депрессии. Перед смертью живописец занимался подготовкой своей второй персональной выставки — Blue, которая прошла в Karma c 8 ноября 2019-го по 5 января 2020-го, уже посмертно. На ней был представлен ряд работ художника, еще не знакомых широкой публике, привычной к неукротимой энергии ярких локальных цветов в живописи Вонга. Ядро выставки составляли работы с преобладанием синих тонов, оставляющие привкус тихой меланхолии.

Мэтью Вонг и рынок

Начиная с 2017 года Karma Gallery стала выставлять художника на ярмарках — в том же году его работы нашли покупателей на Art Düsseldorf, Fiac и Art Basel Miami Beach. Аукционная история Мэтью Вонга началась в 2020 году, спустя 8 месяцев после самоубийства: к середине октября продано уже 9 работ на общую сумму $7,04 млн, в том числе 6 живописных композиций и 3 графических, написанных акварелью и гуашью. Рекордная цена художника была установлена 6 октября 2020: работа 2017 года Shangri-La ушла за $3,7 млн на Сhristie’s в Нью-Йорке, при эстимейте $500–700 тыс. Семь из девяти лотов были проданы в Нью-Йорке, два — на родине предков художника, в Гонконге. Показатель успешных продаж составил 100 %.

Таблица 1. Все аукционные продажи работ Мэтью Вонга (все — 2020 год)

Скрытые смыслы 9 всемирно известных картин, которыми гордится Музей современного искусства Америки

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Тонущая девушка, Рой Лихтенштейн

Рой Лихтенштейн первоначально работал в кубизме и абстрактном экспрессионизме, прежде чем перейти к поп-арту, жанру, в котором он оставил свой след. Одной из самых выдающихся работ Лихтенштейна является картина «Тонущая девушка» (также известная как «Секретные сердца» или «Мне плевать! Я предпочту утонуть»).

Метод рисовки и способ выражения мыслей, чувств и переживаний придают картине вид страницы комикса. Героиня предстаёт жертвой несчастной любви, которая скорее утонет, чем обратится за помощью к своему возлюбленному. «Тонущая девушка» была описана как шедевр мелодрамы, и это самая известная картина Лихтенштейна после «Бу-ух!» Начиная с 1971 года «Мне плевать. » входит в постоянную коллекцию Музея современного искусства.

2. Влюблённые, Рене Магритт

Бельгийский художник Рене Магритт наиболее известен как один из лидеров влиятельного художественного движения XX века — сюрреализма. На этой картине изображена мужская фигура в чёрном костюме, заключенная в объятия с женщиной, одетой в красное. Фигуры целуются друг с другом, но, что интересно, через вуали, и это то, что делает картину наводящей на размышления, как и многие другие работы Магритта.

Есть несколько интерпретаций «Влюблённых», в том числе это изображение нашей неспособности полностью раскрыть истинную природу, даже находясь в объятиях друг друга. Лица, скрытые от постороннего взгляда — это общая черта многих картин Магритта. Когда ему было четырнадцать лет, его мать покончила с собой, утонув. Он видел тело своей матери в мокрой ночной рубашке, обернутой вокруг её лица, и некоторые предположили, что эта травма привела его к тому, что он показывал затемнённые лица в своих работах. Однако художник отрицал это.

Даже на сегодняшний «Влюблённые» — одно из самых популярных и наиболее анализируемых произведений Рене Магритта, которое заставляет над многим задуматься.

3. Буги-Вуги на Бродвее, Пит Мондриан

Геометрическая абстракция — это форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм. Пит Мондриан ввёл термин неопластицизм для своих абстрактных картин, фишкой которых была прямая линия, три основных цвета и нейтральные оттенки: чёрный, белый и серый.

Вдохновлённый городской сеткой (схема улиц) Манхэттена и бродвейской музыкой буги-вуги, он создал своё последнее, законченное произведение искусства, под названием «Буги-Вуги на Бродвее». Картина считается вершиной репрезентации художника с использованием его неподражаемого стиля, включающего в себя линии, квадраты и основные цвета. Она символизирует кульминацию его стилистического новаторства и является одной из самых выдающихся и важных работ в школе абстрактной геометрической живописи.

4. Мир Кристины, Эндрю Уайет

Эндрю Уайет был одним из самых известных американских художников середины ХХ века. Его точные реалистические взгляды на сельскую жизнь стали иконами американской культуры и бросили вызов природе современного искусства в стране, которое было в основном абстрактным. Его шедевр «Мир Кристины» входит в число самых известных американских картин середины ХХ века. На картине изображена женщина, лежащая на поле и смотрящая на серый дом на горизонте.

Главная героиня данной работы — Анна Кристина Олсон, которая была соседкой Уайета в Южном Кашинге, штат Мэн, и страдала от дегенеративного мышечного расстройства, которое мешало ей ходить. Художник был вдохновлён на создание шедевра, когда увидел, как она ползёт через поле, наблюдая за происходящим из окна. Хотя он получил мало внимания на первом показе, «Мир Кристины» с каждым годом набирал всё большей популярности. В настоящее время он считается иконой искусства и одним из самых важных произведений американского реализма.

5. Авиньонские девицы, Пабло Пикассо

Первоначально названный Le Bordel d’Avignon (бордель Авиньона), этот революционный шедевр считается одной из самых влиятельных картин ХХ века, поскольку он сыграл ключевую роль в развитии как кубизма, так и современного искусства. Это был радикальный отход от традиционной европейской живописи.

Пикассо использовал разные стили для изображения каждой фигуры на картине, причём голова женщины, задёргивающей занавес в правом верхнем углу, была самым строгим кубистическим элементом. Картина вызывала споры не только своим радикальным стилем, но и сюжетом. Впервые она была выставлена на всеобщее обозрение в 1916 году, и её название было изменено, чтобы уменьшить её скандальное влияние.

Авиньон в названии произведения — это отсылка к улице Барселоны, известной своим борделем. Здесь он мастерски изобразил пять обнажённых проституток в смущающей конфронтационной манере. Работа «Авиньонские девицы» считается одним из самых важных произведений Пабло Пикассо. Музей же приобрёл картину за двадцать четыре тысячи долларов, и теперь она представляет собой одну из его ключевых достопримечательностей.

Читать еще:  Сюрреалистические фотографии. Trini Schultz

6. Постоянство памяти, Сальвадор Дали

Пожалуй, картина «Постоянство памяти», на которой изображены расплавленные часы, что, медленно тая, стекают с ветки и не только, считается одной из самых популярных и противоречивых работ Дали. По одной из версий, художник сочетает в ней концепцию твёрдости и мягкости, где первое – реальность, а второе – разум.

И совсем неудивительно, что это произведение искусства бесконечно подвергается тщательному анализу, поскольку художник никогда не вдавался в подробности и смысл, заложенный в изображение. Некоторые искусствоведы предполагают, что тающие часы – бессознательный символ относительности пространства и времени, в то время, как другие придерживаются версии, связанной со смертью и разложением.

7. Звёздная ночь, Ван Гог

Ван Гог, страдавший душевной болезнью, поступил в психиатрическую лечебницу Сен-Поль в небольшом французском городке Сен-Реми-де-Прованс. И несмотря на то, что данное произведение искусства было написано в разгар дня, на нём запечатлена ночь, а точнее вид из окна комнаты клиники, в которой находился художник.

По одной из версий «Звёздная ночь» олицетворяет неподдельный интерес Винсента к астрономии. Исследование, которое было проведено одной из обсерваторий, дало заключение о том, что на картине изображена Луна, Венера и несколько звёзд точь-в-точь, как в ту самую ясную ночь.

Картина много анализировалась различными искусствоведами, находившими в ней символические элементы. «Звёздная ночь» — одно из самых узнаваемых произведений в истории западного искусства. Она широко упоминается в популярной культуре, в том числе в известной песне Дона Маклина под названием «Винсент». Это, безусловно, самая легендарная картина Винсента Ван Гога, которая считается одним из величайших произведений современного искусства, входящего в постоянную коллекцию Музея Современного Искусства.

8. Девушка перед зеркалом, Пабло Пикассо

Пабло Пикассо был одним из самых узнаваемых и величайших художников всех времён. На этой картине изображена Мари-Тереза Вальтер, любовница и модель легендарного живописца в период с 1927 по 1935 год. Молодая Мари-Тереза была одним из любимых сюжетов Пикассо в начале 1930-х гг.

Картина «Девушка перед зеркалом» изображает её красивой и накрашенной с одной стороны, в то время как с другой стороны её лицо потемнело, а тело и вовсе утратило пропорции, исказившись и искривившись.

Данное произведение известно своими разнообразными интерпретациями. Некоторые критики предполагают, что это изображение олицетворяет противостояние внешнего и внутреннего «Я» главной героини. Другие считают, что маэстро пытался передать и запечатлеть скоротечность времени и быстротечность жизни на примере возлюбленной натурщицы.

9. Банки с супом Кэмпбелл (Томат), Энди Уорхола

Одно из самых популярных и узнаваемых произведений поп-арта, «Банки с супом Кэмпбелл», состоит из тридцати двух полотен, по одному на 32 сорта, предлагаемых компанией в то время. Подобное искусство привело к тому, что поп-арт стал крупным художественным движением в США. Некрасивый стиль и коммерческая тематика живописи изначально вызывали обиду, поскольку оскорбляли технику и философию абстрактного экспрессионизма, тогдашнего доминирующего стиля в Америке.

Последовавшие за этим споры о достоинствах и этике такой живописи, лишенной эстетики и мистических наклонностей абстрактных экспрессионистских произведений, вызвали бурю возмущения в американском художественном мире. Это сделало Энди Уорхола ведущим и самым известным художником поп-арт-движения, которое оказало огромное влияние на западный художественный мир в целом.

В продолжение темы об искусстве, читайте также о том, чем же закончились самые дерзкие ограбления в мире, о которых до сих пор говорят.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Стив Хэнкс — лучший художник-акварелист

Если однажды картина или произведение (неважно – большое или короткое) поразит ваше воображение и душу, наполнит их светом и радостью от того, что вам довелось увидеть, услышать или прочитать это значит — перед вами произведение Мастера.

Можно любить или не любить творчество писателей, поэтов, художников. Но если однажды картина или произведение (неважно – большое или короткое) поразит ваше воображение и душу, наполнит их светом и радостью от того, что вам довелось увидеть, услышать или прочитать это значит — перед вами произведение Мастера.

Таким Мастером является Стив Хэнкс. Прославился художник изображением женщин и детей. Картины Стива Хэнкса больше похожи на фотографии, но это – акварель! Хэнкс дал своему стилю название «эмоциональный реализм».

Прожил художник не очень долгую жизнь. Родился будущий художник в 1949 г. в г.Сан Диего в семье военно-морского лётчика. Отец художника – ветеран Второй Мировой войны, имеющий немало наград.

В 1966 г. семья Хэнксов переехала в город Альбукерке. В этом городе художник жил и творил долгие годы.

В детстве и юности Стив увлекался рисованием, серфингом и теннисом. Но искусство перебороло спорт. Юноша,окончив школу, решил связать жизнь с искусством и решил учиться в Академии изящных искусств. Он уехал в Сан-Франциско. Парень проучился в этом учебном заведении один семестр и решил перейти из Академии в колледж искусств и ремёсел в г.Оукленде. После окончания колледжа Хэнкс получил степень бакалавра. изобразительных искусств.

Хэнкс начинал творить карандашом и масляными красками. Однако через несколько лет у Хэнкса проявилась аллергия на масляные краски, и ему пришлось перейти на акварель.
Как говорится: нет худа без добра. Всемирную известность Хэнксу принесли работы, написанные акварелью. Художник с помощью различных методик добился сходства акварельных красок с масляными. Хэнксу удалось создать акварели, ничуть не уступающие картинам маслом. Первая работа акварелью «Маргаритки и кружево» получилась очень удачной. На ней Хэнкс изобразил кружевное платье в солнечном свете.

Картины Хэнкса очень реалистичны. В них нет мелочей. Все детали выписаны с большой точностью. Хэнкс уделял много внимания цвету картин.

Критики единодушно использовали для описания искусства этого художника два прилагательных: исключительный и изящный. Детальный и сложный стиль Хэнкса вывел его на отдельное, значимое место в истории современного изобразительного искусства.

Любимой темой художника являлись женщины. Они занимали отдельную нишу в его творчестве. У художника немало картин с обнаженной натурой. Не взирая на точность и смелость исполнения в них нет пошлости. Женщины на картинах Хэнкса вызывают восхищение своей красотой и обаянием.

Картины художника – тщательно выстроенные сложные композиции, в которых важна каждая деталь.

Узнаваемым и главным элементом стиля Хэнкса является солнечный блик. Солнечные зайчики пронизывают все полотна художника. Стив Хэнк признавался, что очарован тем, как солнечный свет проходит через вещи, фильтруется и наводняет собой всю комнату. Солнечный свет в его картинах иногда становился главным.

Читать еще:  Сюрреалистическая реальность. Peter Zelei (фотограф)

Жена художника Лаура и трое детей, рожденные в этом браке, стали для художника источником вдохновения на долгие годы. Он с любовью и нежностью описывал бытовые семейные сцены. Каждую картину можно сравнить с большим рассказом, так как в ней не просто запечатлен какой-то момент жизни, но видно даже что было до и что будет после. Невольно возникает желание представить и додумать что происходило в комнате или с изображенным человеком накануне или что произойдет после.

Сложно остаться равнодушным, рассматривая картины, на которых изображены портреты детей или семейные сцены.

Картины художника невероятно реалистичны. Возникает ощущение, что это не картины, а фотографии. Сложно поверить, что они созданы кистями и красками. Цвет картин, детали, свет, реалистичность поражают не только зрителей, но и маститых художников.

Стива Хэнкса заслуженно считают лучшим акварелистом мира.
Художник говорил, что искусство начинается с глубокого переосмысления жизни, с искреннего желания найти источник её импульсов. Стив Хэнкс в своих картинах с помощью реализма изображал эмоции. И это ему здорово удавалось!

Работы Хэнкса включены во многие государственные и частные коллекции. Художник заслуженно не однажды получал высокие награды. Стива Хэнкса в 1991 году Национальное общество акварелистов отметило отметили наградой, в 1992 году он удостоился золотой медали, которой его наградила Национальная академия западного искусства. Хэнкс несколько раз становился лауреатом различных профессиональных премий.
С 1993 г. С.Хэнкс входил в десятку самых лучших мастеров Америки.

Стива Хэнкса заслуженно признали лучшим акварелистом нашего времени. Только этому удивительному художнику удалось достичь в этой сложной технике реализма, передачи света, детальности. До Стива Хэнкса никому не удавалось с помощью акварели передать игру света на песке, нежность лица младенца, мягкость шотландского пледа.

Умер Стив Хэнкс в 2015 году в Альбукерке. За это время он успел подарить миру удивительные картины, наполненные светом и красотой, которые продолжают удивлять и радовать людей.

Уверена, картины этого удивительного художника никого не оставят равнодушным и останутся в памяти навсегда. И еще – картины Стива Хэнкса сложно перепутать с другими художниками.

Ответы Кто хочет стать миллионером? 14 ноября 2020 года

Ответы Кто хочет стать миллионером 14.11.20. Игра «Кто хочет стать миллионером?» за сегодня 14 ноября 2020 года уже прошла в эфире восточных регионов страны, поэтому ответы на все вопросы игры уже многим известны и их можно найти в интернете. А эта статья со всеми вопросами и ответами посвящена игре 14.11.20. Агата Муцениеце и Андрей Бурковский, Илья Маланин и Евгений Дятлов.

После того как данная передача, что была выпущена в виде викторины, вышла на большие экраны, она собрала огромное количество поклонников. Заветным призом являются три миллиона рублей, который можно заполучить после того, как игроки дадут ответы на пятнадцать вопросов. Ответы Кто хочет стать миллионером 14 ноября 2020.

Кто хочет стать миллионером? Ответы 14 ноября 2020

Каждый последующий вопрос гораздо сложнее предыдущего, поэтому для того, чтобы одержать победу, необходимо иметь определённые знания в разных сферах, ну конечно же немного удачи. Сегодня игра также проходила без зрителей в студии.

Агата Муцениеце и Андрей Бурковский

(400 000 рублей — 0 рублей)

1. С помощью какой точки Архимед собирался перевернуть рычагом Землю?

  • точки кипения
  • точки зрения
  • точки опоры
  • точки розничной торговли

2. Куда безуспешно пытался проникнуть волк в сказке о трех поросятах?

  • в домик Наф-Нафа
  • в Форт-Нокс
  • в Трою
  • в женский монастырь

3. Каким словом завершается устойчивое выражение о трудном пути к прекрасному: «Через тернии. «?

  • к морю
  • к свадьбе
  • к славе
  • к звездам

4. О ком Пушкин написал: «Он по-французски совершенно мог изъясняться и писал»?

  • царь Дадон
  • Евгений Онегин
  • Черномор
  • кот ученый

5. Что не называют альбомом?

  • книгу с фотокарточками
  • собрание музыки
  • тетрадь для рисования
  • диплом

6. Что обычно не продают в бакалейном отделе магазина?

  • сметану
  • чай
  • соль
  • макароны

7. Из чего в 1924 году был построен первый вариант Мавзолея Ленина?

  • из мрамора
  • из гранита
  • из дерева
  • из камня

8. У какого режиссера не снималась знаменитая троица — Вицин, Никулин, Моргунов?

  • у Леонида Гайдая
  • у Георгия Данелии
  • у Эльдара Рязанова
  • у Евгения Карелова

9. Какой символ не используется на эмблемах, расположенных на звездах Аллеи Славы в Голливуде?

  • пленочная кинокамера
  • фонограф
  • телевизор
  • дирижерская палочка

10. Что не раз демонстрировал Владимир Шахрин, рассказывая об истории создания группы «Чайф»?

  • кофеварку
  • пионерский барабан
  • кипятильник
  • электробритву

Игроки берут подсказку «Замена вопроса»

10. Кто из этих художников-графиков работал не в группе с другими двумя, а сам по себе?

  • Ефимов
  • Куприянов
  • Крылов
  • Соколов

11. Кто был оппонентом Ричарда Никсона на первых в истории США теледебатах?

  • Джеральд Форд
  • Джон Кеннеди
  • Линдон Джонсон
  • Дуайт Эйзенхауэр

К сожалению, игроки неправильно ответили на одиннадцатый вопрос и ушли из студии без выигрыша. Дальше в игру вступают Илья Маланин и Евгений Дятлов.

Илья Маланин и Евгений Дятлов

(200 000 рублей — 0 рублей)

1. Что используют в качестве оружия герои научно-фантастических произведений?

  • бластер
  • тостер
  • кластер
  • постер

2. Какая фраза стала популярной после фильма о Терминаторе?

  • «Акуна маната»
  • «Авада кедавра»
  • «Аста ла виста»
  • «Да пребудет с тобой Сила»

3. Как стало называться товарищество русских художников в конце позапрошлого века?

  • Передвижники
  • Пересмешники
  • Современники
  • Наставники

4. Какое стихотворение написал Николай Некрасов?

  • «Мужичок с ноготок»
  • «Мальчик с пальчик»
  • «Письмо матери»
  • «Бабушка-старушка»

5. Сколько клеток на одном поле в классическом варианте игры «Морской бой»?

  • 49
  • 64
  • 99
  • 100

6. Кто превратился в юного пажа в последней главе романа «Мастер и Маргарита»?

  • Азазелло
  • Фагот
  • Бегемот
  • Мастер

7. Консультантом какого фильма стал Алексей Леонов?

  • «Движение вверх»
  • «Большой»
  • «Салют-7»
  • «Время первых»

8. Какой басни нет у Ивана Андреевича Крылова?

  • «Волк и Кот»
  • «Волк и Крот»
  • «Волк и Кукушка»
  • «Волк и Мышонок»

Игроки берут подсказку «Замена вопроса»

8. Флаг какой страны квадратный?

  • Аргентина
  • Непал
  • Швейцария
  • Ливия

9. Что в 2014 году получило статус культурного наследия ЮНЕСКО?

  • румба
  • ламбада
  • макарена
  • капоэйра

10. Какая картина Репина была запрещена к публичному показу по распоряжению Александра III?

  • «Запорожцы»
  • «Иван Грозный и сын его Иван»
  • «Бурлаки на Волге»
  • «Не ждали»

К сожалению, игроки неправильно ответили на десятый вопрос.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector