Современные художники Аргентины. Virginia Palomeque

Современные художники Аргентины. Virginia Palomeque

Современные художники Аргентины. Virginia Palomeque

Аргентинская живопись и скульптора имеет богатую историю, которая начинается с развития современной Аргентины во второй половине 19 века.

Несмотря на то, что почти вся Аргентина была заморожена в течении последнего ледникового периода, и следовательно, менее археологически богата, чем многие из ее соседей, наскальные рисунки были найдены в пещерах на всей территории Аргентины, хотя художественное наследие коренного населения Аргентины является довольно скромным, по сравнению например с Перу.

Вскоре после провозглашения независимости в 1816, ландшафтные художники из Европы начали изучать просторные аргентинские земли. В 1830-х, Карлос Морель стал первым влиятельным аргентинским художником, а рисунки местной жизни кисти Прилидиано Пйеррона сделали его одним из немногих успешных аргентинских художников тех дней. Иммигранты, такие как Эдуардо Шиффино, Эдуардо Сивори, Рейнальдо Гидичи и Эрнесто де ля Каркова оставили после себя богатое наследие в местной культуре.

Импрессионизм не был распространен в Аргентине среди художников до 1900 года, хотя немногие местные импрессионисты (напр. Мартин Мальхарро, Рамон Сильва и Фернандо Фадер) вдохновили влиятельных европейских импрессионистов. Реализм и эстетизм является основной темой аргентинской живописи и скульптуры, в связи с этим можно вспомнить скульптора Лола Мора, ученика Огюста Родена.

Монументальные скульптуры Лола Мора стали пользоваться очень высоким спросом после 1900 года, особенно со стороны муниципальных органов власти и состоятельных семей, которые конкурировали друг с другом за право обладать наиболее интересными статуями за большие деньги.

Хотя большинство предпочитает французских и итальянских скульпторов, местным жителям очень нравятся памятники и мемориалы работы Эрминио Блотта и Рохелио Ирутиа, их работы сделали их бессмертными.

Художники одного интеллектуального художественного круга, такие как Антонио Берни, Спилимберго Лино и Хуан Карлос Кастаниньо были друзьями, и часто совместно работали над некоторыми своими шедеврами, такими как потолок в Galerias Pacifico, пассаж в Буэнос-Айресе (1933 год).

Как и в Мексике и других странах, muralism стал incresingly популярен среди аргентинских художников. Среди первых использовать его окрестности drab, как холст был Бенито Quinquela Мартин, чьи смутно cubist пастельные цвета стены окрашены в Буэнос-Айресе его окрестности Ла Бока в течение 1920 и 1930 стали историческими памятниками и Аргентины культурных эмблем, во всем мире. Литографии, точно так же, обнаружен в Аргентине после некоторого времени после того, как они были сделаны популярны в других странах. В Аргентине, художники, как Адольфо Беллок использовали это средне-и часто изображают тяжелых условий труда в Аргентине растущего промышленного сектора, в течение 1920 и 1930. Беллок в литографии стали влиятельными в мире, с тех пор.

В авангарде культурно консервативные Аргентина, футуристов и кубистов, как XUL, солнечной энергии и Эмилио Pettoruti заработали следующим значительным, что и менее абстрактно и более сентиментальных портрета и пейзажа художники, как Рауль Soldi. Кроме того, традиционные абстрактные художники, как Луис Барраган, Хуан дель Пре, Эдуардо Mac Entyre и Луис Seoane равных сосуществуют с апелляциями в качестве наиболее концептуальных мобильных творцов искусства как непредсказуемый Перес Селис, Дьюла Кошице из Аргентины Madi движение, Марта Minujin, один Энди Уорхол “наиболее уважаемых коллег концептуального искусства и Леона Феррари, один из мировых всего конструктивистский художников, в настоящее время. В 1960 и 1970, многие из этих художников абстрактного искусства нашли свое отражение в популярной рекламе и даже корпоративных логотипов.

Как правило, обладающих сильной из сентиментальных серия, аргентинской публики вкус к искусству и наивно простой глиняной посуды нельзя игнорировать. С Prilidiano Pueyrredon день, художники в ключе, как наивно Candido Лопез захватили абсурдности войны, Сюзана Агирре и Анико Сабо idiosyncracies повседневной окрестностей и Гато Фриаса, воспоминания детства.

Чтобы продемонстрировать Аргентинские и Латиноамериканские картины и скульптуры, коллекционер местного искусства Эдуардо Константини решил выделить большую часть его личной коллекции, и в 1998 году началось строительство в Буэнос-Айресе первого крупного учреждения, специализирующегося на произведениях латиноамериканских художников. Этим учереждением стал музей искусства латинской америки Буэнос-Айреса (MALBA) в 2001 году.

Все интересное в искусстве и не только.

Tags: аргентинские художники

  • March 19th, 2014 , 10:59 pm

Скульптор Camila Valdez

Эта милая, жизнерадостная девушка – успешный аргентинский скульптор Камила Вальдез (Camila Valdez). Работает в стиле гиперреализма, ее композиции – кондитерская еда, которая получается весело и навевает мысли об отдыхе, лете, мороженом)). Камила Вальдез родилась в Буэнос-Айресе в 1984 году. Приятного просмотра.
( Collapse )

Информация об этом журнале

  • Цена размещения 100 жетонов
  • Социальный капитал 21 598
  • В друзьях у
  • Длительность 8 часов
  • Минимальная ставка 100 жетонов
  • Посмотреть все предложения по Промо
  • January 7th, 2014 , 05:00 pm

Скульптор Antonio Pujia

Антонио Pujia Pujia родился 11 июня 1929 Витторио Pujia и Мария Валлоне в деревне на юге Италии под названием Поля. Еще в детстве он проявлял интерес к скульптуре, лепил свои игрушки из глины, которую находил у берегов близлежащего ручья. В мае 1937 года, он эмигрировал с матерью и старшей сестрой в Аргентину, отец ждал их там.
( Collapse )

  • January 6th, 2014 , 04:00 pm

Замечательные иллюстрации, проект «Эмпатия», который сделал художник Гильермо Джонса (Guillermo Jones). Он который живет и работает в Буэнос-Айресе (Аргентина). Проек призван будить в людях способность к сопереживанию, сделан он с юмором, но в каждой работе под маской юмора поднята серьезная проблема. Эмпатия — это способность к сопереживанию, а в современном мире существуют неоднозначные понятиями, утверждающие что зло не такое уж и зло, если оно нужно для нашей собственной безопасности, что горе не печально, если оно чужое. Смотрите иллюстрации Гильермо и не теряйте способности к сопереживанию!
( Collapse )

  • September 25th, 2013 , 10:00 am

Poly Bernatene

Замечательный иллюстратор Poly Bernatene родился в 1972 году в Буэнос-Айресе, Аргентина. Посмотрите, как он владеет светом! А его юмор — теплый, добрый, без тени сарказма. Хорошо получить заряд такого оптимизма! Приятного просмотра.

  • September 20th, 2013 , 10:00 am
Читать еще:  Французский художник. Yannick Bacon

Правдивая история из жизни аргентинских марионеток, рассказанная художницей Patricia Nasjleti.

Patricia Nasjleti родилась и живет в Аргентине, Arguello, Córdoba. Дизайнер, график. В своем профиле в графе увлечения указала: живопись. И, безусловно, живопись ей удается. Пишет в стиле гиперреализм. Любимая тема – марионетки. Патриция прекрасно рассказывает истории, насыщенные эмоциями, в которых главные герои куклы, и в чудесных мизансценах они оживают, как им и положено, впрочем, они ведь актеры! Приятного просмотра)))
( Collapse )

Случай особый: аргентинская мода и ее лица

Мы постоянно находимся в поиске новых имен по всему миру. И на этот раз решили исследовать модную сцену Аргентины, совершенно неожиданно для себя сделав сразу несколько больших открытий. О самых многообещающих дизайнерах из Буэнос-Айреса рассказала нам Вика Черниковски, стилист аргентинского происхождения, обосновавшаяся в Москве

Б уэнос-Айрес — второй по величине город Южной Америки после бразильского Сан-Паулу. Днем здесь, благодаря многочисленным театрам, музеям и галереям, кипит культурная жизнь, а после ужина все из-за обеденных столов отправляются в бары и клубы, где пляшут до самого рассвета. А вот бутиков крупных брендов в Буэнос-Айресе не найти: у нас до сих пор нет ни Chanel, ни Prada, ни Louis Vuitton. Кажется, что большим брендам просто невыгодно приезжать в Аргентину. Да и экономическая политика, запрещающая компаниям импортировать продукты из-за рубежа, их появлению здесь явно не способствует. Исключением стали только Hermès: витрины их бутика на Alvear avenue, оформленные Хавьером Иттуриосом, главным денди Буэнос-Айреса, — настоящее украшение города.

Из-за этой обособленности от остального модного мира в Аргентине и сформировалась собственная, ни на что не похожая модная сцена. Специально для Buro 24/7 я собрала самых интересных дизайнеров Буэнос-Айреса — 12 героев, которые и представляют сейчас аргентинскую моду. Первыми идут настоящие модные ветераны.

Fabian Zitta
У одного из самых известных аргентинских дизайнеров, Фабиана Зитты, как у любого супергероя, две жизни. В первой половине дня он анестезиолог в одной из больниц Буэнос-Айреса, а все оставшееся время посвящает работе над собственной маркой. Он вместе со своим партнером открыл бутик в районе Риколета, где и продаются его необычные вещи, в которых авангард встречается с ретромотивами, а увлечение архитектурой — со старинными портновскими техниками.
За свой успех Фабиан благодарит наставницу Норму Бертол, университетского профессора моды и знаменитого социолога, а в прошлом первую ассистентку Карла Лагерфельда в Chanel. Благодаря ее советам и постоянной поддержке в 2009 году Зитта впервые представил свою коллекцию на неделе моды в Нью-Йорке, чуть позже отправился в Милан, а в прошлом году снова показал весенне-летнюю коллекцию на New York Fashion Week.

Carlos Di Domenico
Карлос Ди Доменико вырос с матерью-ливанкой и отцом-итальянцем, но по темпераменту пошел полностью в отца: Карлос — шумный, игривый, жизнерадостный и невероятно увлеченный. Он обожает все, что связано с искусством, модой, любовью, музыкой, и это находит отражение в его коллекциях. Благодаря способности восхищаться всем новым, он на протяжении 40 лет остается успешным и популярным среди не только местных знаменитостей, но и европейских звезд. Они в восторге от его вручную сделанных вышивок, роскошных тканей и сексуальных, подчеркивающих фигуры силуэтов — сделать такое невозможно без огромной любви к женщинам.

Martin Churba (Tramando)
Мартин Чурба — один из главных дизайнеров-авангардистов Аргентины. Он вырос в семье, где все так или иначе имели отношение к моде: мама шила детскую одежду, отец был драпировщиком, а дядя — владельцем мастерской по печати на ткани. Поэтому он с пеленок полюбил процесс создания одежды, а после стал первым среди аргентинских дизайнеров, кто в своих коллекциях наряду с тканями начал использовать пластик, винил и даже металл — все вещи Tramando непременно отличают различные текстуры и принты. В работе Мартин никогда не оглядывается на традиции, смешивая совершенно неожиданные мотивы, и благодаря этому стал особенно популярен в Японии, там его коллекции продаются даже лучше, чем в Аргентине.

Breeders Furs
Breeders Fur — старейший меховой магазин Буэнос-Айреса, созданный еще в 1930 году иммигрантом из Испании, который был специалистом по разведению нутрий. Продавать в Аргентине мех не так-то просто: здесь редко бывает по-настоящему холодно, тем более в столице, поэтому судьба у марки довольно непростая. После войны и экономического кризиса магазин закрылся и снова был открыт только в 1982 году. Здесь продают лучшие меха шиншиллы, лисы, нутрии и совсем экзотических животных, предлагают и классику, и авангардные яркие вещи всех цветов радуги — включая сумки, обувь и предметы для дома.

Pepe Cantero
Пепе Кантеро начал свою карьеру еще в 60-х, открыв в районе, где вырос, маленькую обувную мастерскую: каждую пару обуви он делал собственноручно, как и все великие обувных дел мастера. Слухи о его творениях распространялись быстро, и спустя какое-то время все модели и актрисы в городе носили туфли от Пепе — скоро «эпидемия» захватила всю страну, а также Уругвай и Чили. Апогей славы Кантеро пришелся на 80-е годы, но после популярность бренда пошла на убыль — спас марку перезапуск в 2006 году, начатый сыном Пепе Джулианом.

Rapsodia
Бренд Rapsodia основали в 1999-м Франциско де Нарваез (теперь политик), Сол Акуна (в прошлом модель) и ее подруга Жозефина Элугуэра, и с самого появления марка стала настоящим хитом. Троица знаменита умением перемешивать элементы богемно-романтических 70-х, свои воспоминания о поездках в Непал, Турцию и другие старны с рок-н-ролльным духом и психоделикой.

Читать еще:  Универсальный язык. Dariusz Klimczak (фотограф)

Las Oreiro
Да, вы не ошиблись, это та самая Наталья Орейро, звезда мыльных опер и певица, которая каким-то образом умудряется находить в своем плотном графике время для работы над коллекциями. Маркой она занимается с 2007 года вместе с сестрой Адрианой. Они создают очень женственные вещи немного в духе ретро, а в списке их главных муз — красотки Бетти Буп, Джессика Рэббит (знаменитая подружка кролика Роджера) и Бетти Пейдж.

Каждый сезон на аргентинской модной сцене появляются и незнакомые имена: выросло новое поколение талантливых дизайнеров, вчерашних выпускников University of Buenos Aires и Palermo University. Многих из них открывают скауты и команды Buenos Aires Fashion Week, а самые удачливые, благодаря программам поддержки последних, получают возможность отправиться на обучение за границу, в главные модные школы мира.

Dubie
Августина Дуби закончила знаменитый колледж St. Martins и успела в самом начале карьеры поработать с Николасом Кирквудом и Роксандой Иллиник. А вернувшись в родной город, девушка открыла собственную марку, специализацией которой стали вневременные вещи из благородных, чистых материалов вроде шелка и хлопка. Простые и прямые линие, особый крой, элементы мужского костюма и обязательное присутствие в коллекциях вещей oversize — главные составляющие ДНК ее марки.

Juan Hernandez Daels (Fauna)
Свою собственную марку Fauna Хуан Эрнандез запустил совсем недавно, вернувшись из Антверпена, где окончил Королевскую академию искусств. Его вещи уже продаются в бутиках Буэнос-Айреса, Парижа и магазинах Opening Ceremony по всему миру. В коллекциях Fauna пока явно ощущается влияние Рафа Симонса и Дриса ван Нотена.

Vanessa Krongold
Стиль Ванессы Кронголд — жизнерадостный, громкий, китчевый и уж точно идущий в ногу со временем. Особенно это относится к ее последним коллекциям, объединяющим digital-принты, разбивку на компьютерные мелкие пиксели и ошибки иллюстраторов, не просто напечатанные на бумаге или ткани, а выгравированные на коже. Не обходится никогда и без привычных эпатажных элементов вроде неона, радужных узоров, перьев, единорогов и, конечно, ярких красок. Но несмотря на явную андеграундную направленность марки, оценили ее и вполне официальные органы: Ванесса стала стипендиаткой специальной модной премии города. Ее работы были представлены и на неделе моды в Лондоне.

Black Mamba
За марку Black Mamba отвечают сразу две девушки, Джулия Рамос и Бьянка Сиконолфи. Главной фишкой бренда стало использование в коллекциях символов, от оккультных до метафизических: их дизайнеры переносят на одежду со строгой и максимально нейтральной цветовой палитрой, переводя на язык моды обрядные амулеты и религиозные ритуалы. Особенно хорошо им удается работать с кожей.

Julia Schang-Viton
Джулия пока еще совсем молодой дизайнер, она недавно окончила модный колледж и только-только представила свою коллекцию на неделе моды в Буэнос-Айресе. Используя геометричные формы и невесомые ткани, девушка создает одежду, исследующую сферы неизведанного и необъяснимого — ее последняя коллекция, например, называется UFO и посвящена она мистическим встречам с внеземными цивилизациями в аргентинском Монт Юниторко.

House of Matching Colors (HOMC)
Паула Селби Авелланда, основательница HOMC, создает достаточно театральные вещи, похожие на сценические костюмы, в лучшем смысле этого выражения, ведь иначе на них вряд ли бы обратила внимание команда Opening Ceremony. И, конечно, как и следует из названия, одним из ключевых элементов в коллекциях марки всегда остается цвет: Авелланда играет с оттенками, старательно подбирая их для каждой детали. Особую роль в ее творчестве занимает и музыка: от рока до психоделики.

Belen Amigo
Белен Амиго дебютировала на неделе моды в Буэнос-Айресе всего год назад. Она работает с деконструкцией, по-новому обыгрывая знакомые формы и привычную геометрию вещей.

Photo: Rodrigo Carmuega
Stylist and Producer: Vika Czernikowski
Models: Virginia Gidetti, Antonella Graeff (Look 1)
Make up: Marianela for Jazmin Calcarami Studio
Hair: Leandro Moreno for Jazmin Calcarami Studios
Photo assistant: Alfredo Seveso
Stylist assistant: Lucia Lopez

Вирджиния Демон-Бретон: гений французской женской живописи

Вирджиния Демон-Бретон – французская художница. Её картины – сплошная материнская любовь к малышам. Причем, любовь очень здравая и заботливая. Женщиной-художником в 19 веке было не только не почётно, но даже опасно: их не признавали, унижали, почти не пускали в Академии, и вообще мужское общество не одобряло связь женщины с искусством. Но времена менялись, и большую […]

Вирджиния Демон-Бретон – французская художница. Её картины – сплошная материнская любовь к малышам. Причем, любовь очень здравая и заботливая.


Женщиной-художником в 19 веке было не только не почётно, но даже опасно: их не признавали, унижали, почти не пускали в Академии, и вообще мужское общество не одобряло связь жен щины с искусством. Но времена менялись, и большую роль в установлении женских творческих прав сыграла и Вирджиния Демон-Бретон. Она возглавляла Союз женщин-художников и скульпторов.

О популярности Вирджинии вам может сказать один факт: её работы копировал сам Ван Гог!

Картина художницы:

Картина Ван Гога:

Конечно, талантливую творческую натуру женщины волновала в живописи тема материнства и супружества. В её работах всегда есть малыши и ребята постарше, и они всегда в здоровом окружении: то купаются в море голышом, то играют в апельсиновом саду или на пляже. Не упускает из виду художница и тему трудового воспитания детей, и тему отцовства: чувства к папе на картинах Вирджинии всегда неподдельно радостные и любовные.

Перед вами картина «Жена рыбака» — мама, которая уносит малышей после купания. Не кажется ли вам, что это самые счастливые и здоровые дети? Сама героиня – скорее всего мать художницы. А картины – воспоминания Вирджинии о счастливом деревенском детстве у моря, где вся семья жила в гармонии с природой.

Читать еще:  Французский художник. Veronique Clanet

Магические и женственные картины Джорджии О’Кифф

Про американскую художницу Джорджию О’Кифф я узнала в 7 классе из учебника английского языка. Больше всего мне запомнилось, что она рисовала черепа животных. Я еще долго приставала к учительнице, выспрашивала, как это черепа повесить на стену, ну покажите мне эти черепа. Но дело было давно, всезнающего интернета тогда не было, количество книг в нашем небольшом городе было ограничено, а авторы учебника английского языка, повествуя о художнице, поместили только портрет самой художницы.

И вот, много лет спустя дошли руки до великой «рисовательницы черепов» из детсва. Оказалось, что на самом деле, она прославилась картинами с изображением цветов и растений, а те самые костяные головы рисовала в определенный период жизни.

Считается, что художница не придерживалась какого-то определенного стиля, ее работы на границе двух течений — магического реализма и прецизионизма, на грани предметного и беспредметного. Четкие, как чертеж, с острыми ракурсами, свойственными фотоискусству, виды сочетаются с ирреальными образами сновидений и грез. Изысканные и яркие работы обладают ритмической гармонией, символическим языком и упрощенными, близкими к кубистским, формами. Увеличенные образы цветов и растительных изображений, вполне натуральных по изображению, но по настрою и восприятию, космические, не реальные, сильные, сексуальные, магические…

Джорджия О’Kифф родилась 15 ноября 1887 года на ферме «Солнечная прерия» в штате Висконсин. Она была вторым ребенком в многодетной семье венгерки и ирландца. Первые уроки рисования она получила дома, и в дальнейшем все признавали ее способности. В 1905 году она окончила среднюю школу и решила стать художником.

Искусство О’Kифф изучала сначала в Художественном Институте Чикаго (1905–1906), а затем в Лиге студентов гуманитариев в Нью-Йорке (1907–1908), где она осваивала принципы реалистического искусства.

В 1908, она выиграла премию Уильяма Мерритта за лучший натюрморт. В 1912 О’Kифф поступила на летние курсы преподавателей искусств в Университете Шарлоттсвилля, штат Вирджиния, к художнику Эйлону Бементу , который познакомил ее с революционными идеями своего коллеги Артура Уэсли Доу.

В 1914-1915 О’Kифф опять в Нью-Йорке, здесь она занимается на курсах в педагогическом колледже. В конце 1915 она уже преподавала искусство в Колумбийском колледже, штат Южная Каролина. В попытке найти свой язык, с помощью которого она могла бы выразить свои чувства и идеи, она создала ряд абстрактных рисунков древесным углем, которые теперь признаны как наиболее инновационные во всем американском искусстве.

Она отправила некоторые из них бывшему однокашнику, который 1 января 1916 года показал их всемирно известному фотографу и художественному импресарио, Альфреду Штиглицу (Стиглицу). Он был пионером в области фотографии в Америке, и страстным пропагандистом современного искусства. Это он познакомил американцев с творчеством Сезанна, Матисса и Пикассо Штиглиц убеждал О’Kифф возвратился к Нью-Йорк. Не спросив автора, он показал 10 ее работ в известной авангардистской галерее. А весной 1918 года он предложил Джорджии финансовую поддержку, чтобы она могла год работать в Нью-Йорке, и она приняла его предложение.


Вскоре после ее прибытия, у нее со Штиглицем, который был уже женат, начался роман, который продолжался до самой его смерти в 1946 году.

В 1924 году Штиглиц и О’Kифф поженились. С 1918 по 1934 годы Штиглиц был увлечен фотографированием Джорджии, за это время он сделал 300 ее фотографий, и на большинстве из них она запечатлена в весьма эротических позах.

В середине 30-х годов их союз пережил глубокий кризис. Штиглиц увлекся молоденькой интеллектуалкой Дороти Норман. Хотя он говорил, что это только дружба, никто в это не верил. В особенности Джорджия.

Оскорбленная супруга уехала на ранчо к друзьям в Нью-Мексико, сошлась с другом Штиглица фотографом Анселем Адамсом, и навсегда влюбилась в пустынные плоскогорья.

Впрочем, говорят, что союз Штиглица и О’Kифф был вообще странным, что они не столько любили друг друга, сколько совращали другие пары, при этом Альфред нередко отдавал предпочтение мужчинам, а Джорджия – женщинам.

В то же время Штиглиц с энтузиазмом занимался продвижением работ своей подруги, организуя ежегодные выставки ее работ в лучших американских галереях.


Альфред Штиглиц Джорджия О’Киф «Руки», 1919 год. Была продана за $ 1470000 в 2006 году.

Спустя три года после смерти Штиглица, О’Кифф переехала из Нью-Йорка к своему любовнику — тридцатилетнему керамисту Хуану Гамильтону в Нью-Мексико. Хуан до конца ее дней выполнял обязанности секретаря и ассистента. Она жила в глуши, то в своем доме на «Ранчо призрака», который она купила в 1940 году, то в доме, купленном в 1945 году, и продолжала писать маслом до середины 1970-х, когда потеря зрения вынудила ее оставить живопись. Она продолжала работать в графике до 1982 года, она также создала несколько гончарных работ. Умерла она в 1986 году в возрасте 98 лет. Ее тело было кремировано, и Хуан рассеял прах с вершины горы.

Художница была странным человеком. Она, например, была чрезвычайно скупа, и никогда не выбрасывала даже пластиковые пакета, сама пекла хлеб твердый и невкусный, и хотя имела два Мерседеса, никогда на них не ездила из экономии. В жаркие дни она ходила босой с мокрым полотенцем, обмотанным вокруг головы.

Она коллекционировала камни и раковины, когда однажды она увидела у знакомых интересный камень, она его не долго думая, украла. Она отказала во встрече Пабло Пикассо, заявив: «Не люблю его картины, они не настоящие». Она не охотно расставалась со своими работами, и долго колебалась, прежде чем что-либо продать. Она обожала путешествия, в особенности по диким местам.

А, напоследок, любимая фразочка О’Кифф: «В отличие от большинства людей, я всегда знала, чего хочу». 😉

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector