Современные художники Италии. Paolo Terdich

Современные художники Италии. Paolo Terdich

Современные художники Италии. Paolo Terdich

вид применённого средства: Obraz olejny, Obraz akrylowy,

rodzaj podłoża: płótno, papier,

Информация о художнике:

Born in Piacenza (Italy), Paolo Terdich has travelled widely and has lived in various countries, including U.K., Netherlands, Egypt, and since 2008 in Nigeria. He has had the opportunity to experience diverse cultures and, hence, to develop and refine his art. He has presented his work at various personal exhibitions worldwide and at some renowned art fairs. He has also won numerous international prizes (e.g. he was among the winners of the ”VII Biennale Internazionale di Roma” and finalists in the prestigious “Premio Arte 2008”).

His painting vocation manifests initially through employing dramatic chiaroscuro, to generate introspective portraits poised in powerfully balanced compositions. The key characteristic of his style is exposed through his capability of mastering, with the confidence and flair of a mature artist, different techniques. They are used to render detailed figurative subjects, characterized by luminous surfaces and compelling images that offer a combination of disquiet, uncertainty, urgency, calm, and spirituality. He focused mainly on figurative subjects, which are hauntingly composed to evoke an immediate respect. He also shows a clear attitude at exalting the light, obtaining paintings pervaded by uncommon atmospheres and shot with an evanescent brightness. Meditative in tone, he provides a contrast between background and figures which enables his works to have an immediate and awe-inspiring realism. By accurately depicting the individuals isolated from the background, he, hence, introduces a surrealistic atmosphere, but also captures their soul and truthfully depicts each flaw, exposing their human vulnerability. His realism, driven by uncommon technical capabilities, is silent, intimate, and his paintings contain an unspoken, mysterious narrative, which offers an emotionally and psychologically loaded presentation that attracts the viewer. This atmosphere has been finally emphasized in his last works “waters”, ultra-modern and complex compositions, where the subjects are broken within the crystal water in a multitude of dynamic reflections.

Интервью с художником

Твоя первая проданная картина?

Меня вдохновляет .

Поделитесь своей любимой сентенцией

Когда вас последний раз приятно изумили

Тусовка не хороша без .

Хочу иметь больше .

Тебе ночь нравится?

Обожаю, когда .

Кошка или собака?

Если не можешь больше рисовать .

Любимое блюдо? .

Бах, Элвис или Мадонна

Бессмертие хочу провести .

Расцвет итальянского радикального дизайна

Авангардные дизайнеры Италии 60-х годов близки по духу к итальянскому радикальному дизайну. Многие из них — не профессиональные дизайнеры, а архитекторы или художники по основному роду занятий. От того радикальный дизайн иногда называют «антидизайн». Они любили работать в группах: Archizoom во Флоренции, Studio 65 в Турине, Studio 9999, UFO. В основном они возникли в середине и конце 60-х годов. Позже, в 1975 году в Милане возникла группа Alchimia, а в 80-м — группа Memphis, самая молодая и самая известная из всех. Участники этих групп порой переходили из одной в другую. Так, например, Андреа Бранци в середине 60-х основал группу Archizoom, а в 76-ом вступил в группу Alchimia. Архитектор Этторе Соттсасс младший также состоял в Alchimia, а потом основал Memphis.

На фото: мебель группы Memphis.

Их деятельность не была бы так заметна, если бы не поддержка производителей. В первую очередь, таких, как Poltronova, Zanotta, Kartell, Gufram. Центром нового движения была Флоренция. Символическим его началом можно считать катастрофическое наводнение во Флоренции в 1966 году. Оно породило дискуссию о том, что значит для современного человека культурное наследие прошлого. Образ блестящей водной глади, из которой торчат верхушки архитектурных шедевров прошлого стал отправной точкой для фантазии о гигантских структурах с ровной поверхностью.

На фото: наводнение в Венеции в 1966 году.

Суперструктуры

Те же «суперструктуры» — это их серия мебели Quaderna, которую выпускает фирма Zanotta.

На фото: коллекция мебели Quaderna.

В конце 60-х хозяин фабрики Zanotta начинает сотрудничать с радикальными дизайнерами.

На фото: консоль со скамьей Zanotta Quaderna. Каркас выполнен из дерева, покрыт пластиком. Отделка скамьи и консоли в виде черно-белых квадратов, величиной 3 см.

На фото: квадратный стол Zanotta Quaderna и рабочий стол Zanotta Quaderna.

Мебель как концепция

Zanotta также выпускала кресло-мешок, набитое пенопластовыми шариками. Как и у прочих предметов радикального дизайна, авторство у него коллективное. Его спроектировали три туринских архитектора: Пьеро Гати, Чезаре Паолини, Франко Теодоро.

На фото: Zanotta Sacco Small и Sacco Medium. Идея заключалась в том, чтобы создать «универсальное» сиденье, которое легко адаптировалось бы к любому телу, в любом положении. Sacco, без сомнения, является одним из самых ярких предметов итальянского дизайна.

Дизайнеры желали превратить его в самый неформальный, самый универсальный, самый свободный, самый мягкий, самый эргономичный стул без определенной формы. Именно по этой причине он пережил все мыслимые «измы», сохраняя величайшую из всех ценностей: быть концепцией, которая намного превосходит время.

Читать еще:  Французский художник. Robert Ricart

На фото: Zanotta Sacco Small и Sacco Medium.

Надувная мебель

В 1967 году мир увидел надувное кресло другого архитектурного трио: Джонатан Де Пас, Донато Д’Урбино и Паоло Ломацци.

На фото: винтажная реклама кресла Zanotta Blow.

На фото: миланское трио Джонатан Де Пас, Донато Д’Урбино, Паоло Ломацци и их надувное кресло.

В том же 1966 году в одной из галерей Пистойи открылась совместная выставка двух флорентийских групп: Superstudio и Archizoom. В их небольшой экспозиции стояли прототипы мебели и светильники, которые вскоре начала выпускать фирма Poltronova. Джонатан Де Пас, Донато Д’Урбино, Паоло Ломацци также сотрудничали с компанией Poltronova. Она выпускала их кресло «Джо» в виде бейсбольной перчатки:

На фото: кресло Joe фабрики Poltronova.

Главный дизайнер, с которым эта фирма сотрудничала в 60-е годы, — Этторе Соттсасс. Он спроектировал около 50 предметов для Poltronova.

На фото: зеркало Ultrafragola для Poltronova в стилистике оп-арта.

Парадоксальный дизайн

Другие две важные фигуры, подготовившие расцвет итальянского радикального дизайна — Бруно Мунари и Энцо Мари.

Бруно Мунари — авангардный художник, начинавший еще в 20-е годы, сначала примыкал к футуристам, потом был близок к сюрреалистам. После войны работал промышленным дизайнером. Известен своим насмешливым парадоксальным образом мыслей. Его главный труд — Art of Design — до сих пор вдохновляет новые поколения молодых дизайнеров и является их настольной книгой.

На фото: промышленный дизайнер Бруно Мунари.

Неудобная мебель

Статья «Исследования удобства неудобного кресла», опубликованная в 1944 году, проиллюстрирована серией смешных снимков, где Мунари запечатлен сидящим в одном и том же кресле в максимально нелепых позах.

На фото: Бруно Мунари в поисках удобства в неудобном кресле.

Он рассуждает о том, что дизайнеры часто жертвуют комфортом ради уникальности вещи, но тем самым они дарят человеку новые способы сидеть в кресле, пусть и не столь расслабляющие. Мунари не осуждает и не советует, он находит в ситуации возможность для веселой игры. Он редкий пример размышляющего дизайнера, сомневающегося во всем, в том числе и в себе.

На фото: арт-объект Zanotta Singer от Мунари оснащен наклонным сидением из алюминия. Дизайнер позиционирует его как «стул для коротких визитов».

«Когда мы почувствуем, что объекты, которым мы пользуемся каждый день, и все наше предметное окружение становится почти искусством, значит мы достигли сбалансированной жизни», — Бруно Мунари.

Мебель своими руками

Энцо Мари был дружен с Мунари и многому от него научился. Он не предлагает готовое решение и не задает жестких правил игры. Мари впервые обратил снимание на то, какую приниженную роль играет в модернистском дизайне конечный потребитель. Проект Autoprogettazione 1973 года — набор исчерпывающих инструкций, позволяющий собрать необходимую для жизни мебель своими руками из подручного материала. Потребитель сам становится автором предметов, с которыми живет.

На фото: мебель Энцо Мари из серии Autoprogettazione.

Мебель из пластика

Развитие технологии позволило разнообразнее и шире использовать пластик. Передовые дизайнеры проектировали многочисленные предметы для Kartell и B&B Italia. Впервые итальянский радикальный дизайн заявил о себе за пределами страны на выставке в нью-йоркском музее современного искусства в 1972 году. Там было 180 экспонатов: как предметов интерьера, так и фантастических разработок, предлагающих тотальное переустройство всей жилой среды.

На фото: тумбочка Kartell Componibili Smile и сборные тумбочки Kartell Componibili. Проектное решение, давшее жизнь системе Componibil — обычная установка отдельных элементов друг на друга, которые посредством простых соединений, становятся практичной мебельной стенкой.

Статья подготовлена по материалам лекции Артёма Дежурко «Постмодернистский промышленный дизайн (1960-1980-е гг.)» курса «История дизайна» от Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Паоло Веронезе — неординарный художник эпохи Возрождения: биография и лучшие картины

Паоло Веронезе (Paolo Veronese; родился 1528 — умер 19 апреля 1588 гг.) — знаменитый итальянский живописец эпохи Возрождения XVI века, чьи потрясающие произведения стали украшением храмов и церквей. Творчество Паоло Веронезе не оставляло равнодушными его современников и до сих пор впечатляет ценителей искусства. Картины пропитаны теплым, нежным колоритом. В его шедеврах смелые идеи нашли изящное воплощение. Мастер писал шикарные произведения и создавал фрески, гармонично дополняющие друг друга.

Биография Паоло Веронезе

Паоло Веронезе появился на свет в 1528 году в итальянском городе Вероне. Художник взял себе псевдоним: имя оставил, а фамилию изменил. Настоящая его фамилия — Кальяри (Cagliari). А на псевдоним будущего мастера вдохновило название родного города. Любовь к творчеству мальчику привил отец, который был скульптором. Молодой человек изначально учился у архитектора, но в итоге понял, что не хочет этим заниматься. Тогда он начал обучение у своего дяди — живописца Антонио Бадиле (Antonio Badile).

Паоло Веронезе стал известным в 1553 году, после того как расписал плафоны в венецианском Дворце дожей. Спустя какое-то время молодой человек украсил и библиотеку Марчиана, что стало началом взлета его творчества. С тех пор мастер получает много заказов на роспись вилл и дворцов.

Читать еще:  Создание свадебных причесок на дому

В 1555 году живописца снова пригласили в Венецию. Теперь он удостоился чести расписывать церковь Сан-Себастьяно. Художник не останавливался на каком-то одном стиле или жанре. В конце 50-х он начал писать красивые портреты.

В 1556 году Паоло Веронезе взял в жены дочь своего дяди и учителя Антонио Бадиле. У пары родилось четверо детей.

Работы мастера были весьма смелыми: в них библейские мотивы сочетались с современными. Произведения изображали героев евангельских сюжетов в пышных венецианских нарядах, на фоне щедро накрытых столов. Жизнелюбивый художник даже не подозревал, каким скандалом может обернуться такое творчество.

В 1573 году мастер был обвинен судом святой инквизиции в богохульстве, но впоследствии его оправдали. Для этого Веронезе пришлось переименовать одну из своих картин. Он изобразил «Тайную Вечерю», но работа не понравилась святым отцам. Они считали, что карликам, воинам и детям на картине не место. Священники требовали отредактировать произведение, изменив детали. Но мастер не стал этого делать. Он лишь дал работе новое название: «Пир в доме Левия». А ведь изначально картину заказали для собора Санти-Джованни-э-Паоло. Ранее там висела «Тайная Вечеря» Тициана Вечеллио (Tiziano Vecellio), но однажды произведение сгорело в пожаре.

В 80-х годах XVI века силы начали постепенно покидать живописца. В 1583 году он купил имение в Венеции — городе, в котором провел большую часть своей жизни. Но художник никогда не забывал о Вероне. В новых владениях мастер прожил с женой и детьми еще пять лет.

19 апреля 1588 года жизнь Паоло Веронезе оборвалась: организм не справился с воспалением легких. Живописца похоронили в церкви Сан-Себастьяно — той самой, которую он в свое время расписывал.

Спустя некоторое время оба его сына и брат основали товарищество художников, выпуская картины в манере Паоло. Но его успеха им повторить не удалось.

Самые известные картины Паоло Веронезе

Много картин Паоло Веронезе написал на библейскую тематику, но в своей собственной интерпретации. Также интересны произведения художника на мифологическую тематику. Среди лучших работ Веронезе:

  • «Брак в Кане галилейской» (1562-1563) — картина создана по мотивам одноименного библейского сюжета.
  • «Венера и Марс» (1570-е) — написана по мотивам «Метаморфоз» Овидия. Посвящена любви римской богини Венеры и бога войны Марса.
  • «Пир в доме Левия» (1573) — то самое произведение, которое было переименовано после вмешательства святой инквизиции. Изображает пир с участием Христа.
  • «Битва при Лепанто» (1572) — в аллегорическом виде изображено морское сражение, которое произошло между флотами Священной лиги и Османской империи в 1571 году.

Некоторые работы живописца встречаются на мировых аукционах. В каталогах портала Very Important Lot представлены произведения известных мастеров прошлых эпох и современных художников. На сайте можно недорого купить картины напрямую у авторов.

Современные художники Италии. Paolo Terdich

Итальянский живописец Paolo Veronese.

Марс, раздевающий Венеру.

Итальянский живописец Paolo Veronese (1528–1588).

Паоло Веронезе венецианский художник позднего Возрождения. Настоящее имя — Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. Мастер больших алтарных картин, монументальных росписей, многофигурных композиций, Веронезе изображает на своих полотнах Венецию, современников. Один из блестящих колористов венецианской школы
Веронезе внес в искусство Венеции декоративный размах, в композиции — сложные ракурсы. Он писал работы на мифологические, аллегорические темы, портреты, пейзажи, его религиозные картины работы носили светский характер.

Персей и Андромеда.

Проповедь Иоанна Крестителя.

Венера и Адонис.

Аллегория мудрости и силы

Мистический брак св. Екатерины

Прощение Марии Магдалины

Снятие с креста

Сон святой Елены

Христос и книжники

31.

Эсфирь перед Артарсерксом

Пир в доме Левия

Сусанна и старцы

Марс и Венера, связанные Амуром

Венера, Марс и Амур.

Брак в Кане Галилейской.

Святой Антоний Падуанский проповедует рабам.

Битва при Лепанто.

Минерва прогоняет Марса прочь от Мира и Процветания

Церера выражает почтение Венеции

Венера и Вулкан

Вакх, Вертумн и Сатурн

Музыка, Астрономия и Обман

Гименей, Юнона и Венера

Сатурн (Время) и История

Юнона одаривает подарками Венецию

Юпитер, мечущий молнии в пороки

Муза с тамбурином

Венера и Адонис

Юстиция и Пакс перед троном Венеции

Меркурий и грации

Венера и Адонис.

Аллегория любви I. Неверность

Аллегория любви II. Презрение

Аллегория любви III. Уважение

Аллегория любви IV. Счастливый союз

Портрет женщины в образе Св. Агнессы

Искушение святого Антония

Умерщвление святого Георгия

Веронезе родился в Вероне, был сыном скульптора Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Бадиле. Они дали ему первое художественное образование. С конца 1540-х Веронезе начал работать самостоятельно. Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (нач. 1550-х). По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Пармиджанино (1503-1540), Корреджо (1489-1534). Уже в этих работах проявилась праздничность, жизнерадостность, столь характерная для творчества Веронезе.
В 1553 г. Веронезе приехал в Венецию, куда его пригласили для участия в работах по украшению Дворца дожей. Он выполнил плафоны и декоративные панно в технике масляной живописи на холсте. Эти заказы принесли ему известность.
Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите. До него для украшения интерьеров стены дворцов украшали станковые картины, причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга. Веронезе же стал первым венецианским художником XVI в., который начал создавать декоративные ансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески.
Особенностью творчества Веронезе являлось применение им в росписях (особенно в плафонах) неожиданных ракурсов, смелых пространственных сокращений, рассчитанных на то, что зритель смотрит на фигуру, изображенную на потолке, снизу вверх. Веронезе строил колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежных оттенков, предпочитая холодную серебристую красочную гамму.
Значительным заказом для Веронезе была роспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты истории Эсфири. В 1557 г. Веронезе побеждает в конкурсе на проект оформления библиотеки Сан Марко. Этот заказ был выполнен к 1560 г.
В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (ок. 1477-1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений.
1560-е гг. — период расцвета творчества Веронезе. Его произведения приобретают все более светский характер: он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни; его персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные костюмы. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем.
Часто художник обращается к изображению пиров, праздников с обилием ярко одетых людей, со стремлением к жанровости. Но всегда, несмотря на множество действующих лиц, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции («Поклонение волхвов», ок. 1548. СПб, Эрмитаж). В знаменитой картине «Брак в Кане», написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре (1562-1563. Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто и даже самого себя) среди пирующих европейских правителей и музыкантов. Во многих произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции: «Пир у Симона Фарисея» (1570, Милан, галерея Брера), «Пир в доме Левия» (1673. Венеция, Галерея Академии), цикл картин «Куччина» (1571. Дрезден, Картинная галерея).
В первой половине 1560-х гг. Веронезе выполнил фресковые росписи плафонов, сводов, стен на вилле Мазер для семьи Барбаро, заполняя стены и потолки изображениями архитектурных сооружений, пейзажей, богов и знатных персон того времени.
В 1580-х гг. в творчестве Веронезе появляются новые черты. Декоративная эффектность, нарядная праздничность сменяются сдержанностью, простотой. Исчезает обилие фигур, настроение становится сдержанно грустным: «Распятие» (1580-е. Париж, Лувр), «Похищение Европы» (1580, Венеция, Дворец дожей), «Оплакивание Христа» (1576-1582, СПб, Эрмитаж).
Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера — «Триумф Венеции», плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580-1585). Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными венецианцами. Здесь обозначились черты парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая искусство барокко XVII в.
Скончался Веронезе в 1588 г. и был погребен в церкви Сан Себастьяно.
Творчество Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения.

Читать еще:  Чёрно-белые картины маслом. Sabine Rudolph

Художник Паоло Кальяри Веронезе..

Паоло Веронезе Автопортрет 1558-63 г.г.

По лёгкости письма и свежести колорита фрески на вилле Мазер предвещают импрессионистов
Пир в доме Левия, 1573

Веронезе. Музицирующие женщины

Веронезе. Сусанна и старцы

Веронезе. Венера, Марс и Амур с конём

Веронезе. Марс и Венера, связанные Амуром

Паоло Веронезе. Брак в Кане Галилейской.
Картина написана в 1562-1563 гг. для трапезной монастыря Сан-Джорджо Маджоре, Венеция.
С 1798 — в Лувре

Паоло Веронезе. Святой Антоний Падуанский проповедует рабам

Веронезе. Битва при Лепанто

«Минерва прогоняет Марса прочь от Мира и Процветания» (1576-77)

«Марс и Нептун» (1575-78)

«Церера выражает почтение Венеции» (1575)

«Венера и Вулкан» (1560-61)

Вакх и Церера 1560-61 гг.

Вакх, Вертумн и Сатурн» (1560-61)

«Гименей, Юнона и Венера» (1560-61)

«Сатурн (Время) и История» (1560-61)

«Юнона одаривает подарками Венецию» (1554-56)

«Юпитер, мечущий молнии в пороки» (1554-56)

«Муза с лирой» (1560-61)

«Муза с тамбурином» (1560-61)

«Венера и Адонис » (1562)

«Юстиция и Пакс перед троном Венеции» (1575-77)

«Кузница Вулкана» (1576-77)

«Меркурий и грации» (1576-77)

«Минерва прогоняет Марса прочь от Мира и Процветания» (1576-77)

«Марс, раздевающий Венеру» (1570-е)

«Марс и Венера с Купидоном и лошадью» (1570-е)

«Похищение Европы» (1580)

«Венера и Адонис » (1580-82)

Леда и лебедь. (1560). Musee Fesch-Ajaccio

Аллегория любви I. Неверность (ок.1570). National Gallery-London

Аллегория любви II. Презрение (ок.1570). National Gallery-London

Аллегория любви III. Уважение (ок.1570). National Gallery-London

Аллегория любви IV. Счастливый союз (ок.1570). National Gallery-London
Лукреция (ок.1585). Kunsthistorisches Museum

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector