Современные художники Канады. Ben Tour

Современные художники Канады. Ben Tour

Современные художники, которых нужно увидеть на фестивале ARTLIFE

Как же мы скучали по офлайн-выставкам.

В 2020 году команда онлайн-академии живописи ARTLIFE в третий раз проведет одноименный Международный интерактивный фестиваль современного искусства. Событие состоится при поддержке правительства Москвы с 19 по 27 сентября в Манеже. Там пройдут лекции, которые смогут посещать до 500 человек единовременно, public talks с резонансными в мире моды и искусства спикерами, 35 мастер-классов. Но главное – в выставке примут участие художники из 22 стран и представят 450 картин.

На ARTLIFE, как и на других фестивалях, есть свои хедлайнеры. Вполне возможно, о ком-то из них вы уже слышали, а кого-то – только откроете для себя. В любом случае работы этих художников убеждают в многогранности и неуспокоенности современного искусства.

Национальная портретная галерея в Лондоне дважды признавала Бена лучшим портретистом. Звучит впечатляюще, но описание его работ интригует еще больше. Художник исследует взаимодействие культур прошлого и настоящего, высмеивая традиционную британскую чопорность. Основу его провокационного творчества составляют портреты с элементами сюрреализма, а также иммерсивные инсталляции.

Вот что говорит про себя сам Бен: «Я провел много часов перед одними и теми же шедеврами живописи в Национальной галерее Лондона, анализируя картины слой за слоем, чтобы понять, как мастера прошлого добивались нужного эффекта. Поэтому можно сказать, что моими главными учителями были Рембрандт, ван Дейк, Вермеер и Рубенс. Именно их традиции легли в основу моего творчества».

Ким Ёнг Сонг

Скорее всего, вы не раз видели работы этого художника в соцсетях с подписью «как живые» или что-то в этом духе. Ким Ёнг Сонг – ведущий гиперреалист современности. Больше всего его вдохновляют флора и фауна. Когда смотришь на его полотна, трудно отделаться от впечатления, что изображенное животное или растение лишь на мгновение застыло, и сейчас вы увидите, как шелохнется лист или дрогнет рыбка в аквариуме. Художник работает над произведениями более 12 часов ежедневно, при этом на создание одной картины у него уходит от трех месяцев до четырех лет. Все дело в редкой скрупулезности. Для каждого мазка гиперреалист использует новую кисть. И постоянно совершенствует свой стиль. Ким Ёнг Сонг изобрел 100-балльную шкалу оценки своих работ: среди критериев – композиция, форма, контрастность, яркость и чистота цветов, пропорции, перспектива и многое другое. Художник стремится передать ощущение трехмерности изображения, добиться эмоционального воздействия и максимального соответствия замыслу.

«Я родился и вырос в Сеуле – в сердце корейской культуры. Многие иностранцы, приезжая в мой город, восхищаются архитектурой, природой. Для меня самым вдохновляющим всегда был район Инсадон, где расположено множество художественных галерей. Я шел мимо этих витрин в школу и именно там впервые увидел ультрареалистичные картины. Издалека невозможно было понять, что то, что я вижу, нарисовано. Но когда я подходил ближе, это становилось очевидным. Тогда мне захотелось создать нечто лучшее. Этому я и посвятил жизнь», – вспоминает художник.

Российский зритель увидит работы южнокорейского гиперреалиста впервые, а также получит возможность пообщаться с художником после его выступления в рамках бесплатного лектория ARTLIFE.

Титус Бжозовски

Титус Бжозовски – польский архитектор и художник-акварелист, создающий яркие и живые портреты родной Варшавы, которая в его интерпретации выглядит сказочной. Его картины можно было бы назвать сюрреалистичными, однако Титус – не только художник, но и архитектор, поэтому ему удается добиться узнаваемости мегаполиса даже на самых «волшебных» полотнах.

«Я очень люблю родной город, его историю. Мне интересно изучать Варшаву, раскрывать ее самобытность, показывать красоту зданий, принадлежащих разным эпохам и стилям. А энергию мне дает, наверное, сам процесс создания картины, когда видишь и понимаешь, к чему все движется, что получится в результате», – отмечает Титус.

Дэвид Даунтон

Представьте себе все самые престижные издания и бренды. Среди них сложно найти те, с которыми не работал фэшн-иллюстратор Дэвид Даунтон. Осознание таланта к художнику пришло не сразу. Он долго сомневался в своих способностях, но все встало на свои места, когда Дэвид попал на Неделю моды в Париж.

«К 1996-му я уже посвящал коммерческой иллюстрации все свое время. Ни на чем конкретном я не специализировался и брался за все заказы подряд, а их, к счастью, было много. Я создавал театральные афиши, оформлял поваренные книги и бульварные романы… Заказы на фэшн-иллюстрации тоже приходили время от времени, но связей в этой сфере у меня тогда не было. Все изменилось, когда я попал в Париж на Неделю моды. Оказаться за кулисами показов было подобно боевому крещению. Я был настолько поражен увиденным, что даже не смог выполнить свою работу (в то время иллюстратора газеты. – Прим. GQ) по-настоящему качественно. По крайней мере, так я оцениваю этот опыт теперь. Но та поездка заронила зерно надежды состояться в модной иллюстрации», – рассказывает Дэвид.

Уже два года спустя открылась первая персональная выставка работ Даунтона, которая увенчалась безусловным успехом.

Гости фестиваля получат возможность не только увидеть работы Дэвида на выставке, но и встретиться с художником лично в рамках бесплатного лектория. Почему бы не попросить его подписать свежий номер ежегодного журнала о современном искусстве ARTLIFE MAGAZINE, обложку которого украшает созданная им иллюстрация?

Анна Березовская

Сама художница называет свой стиль поэтическим реализмом. Описать его не так просто – это сплав реализма, абстракционизма и сюрреализма. Однако, единожды увидев сюжетную живопись Анны, вы ее почерк уже ни с чьим не спутаете. Сложные, многоплановые картины Березовской – источник бесконечных интерпретаций. Каждый зритель видит в них что-то свое.

«Мои работы – это чаще всего отображения того, что я будто бы когда-то где-то видела. Это мои сны, которые иногда реальнее реальности. Почти все картины автопортретны, но не в смысле внешней похожести – они созвучны моим мыслям», – поясняет художница.

Читать еще:  Цветочные натюрморты. Ludivine Corominas

Помимо ярких впечатлений и новых знаний фестиваль предложит гостям и необычные сувениры. На ARTLIFE FEST будет работать корнер с продукцией, созданной в коллаборации с художниками. Вырученные от продаж деньги пойдут на благотворительность – средства поступят в фонд ARTLIFE CHARITY, который помогает детям, попавшим в сложную жизненную ситуацию, получить дополнительное образование в сфере искусства и необходимые материалы для творчества. Фонд предоставляет детям возможность учиться у высококвалифицированных преподавателей и перенимать опыт ведущих художников мира, в том числе и на фестивале ARTLIFE. Дети знакомятся с нюансами развития сферы современного искусства и возможностями художника в наши дни. Выбор творческой профессии становится для них осознанным, а фонд помогает преодолеть трудности, которые возникли на их пути в силу жизненных обстоятельств.

Заниматься организацией такого масштабного фестиваля одновременно интересно и сложно. О том, как все начиналось и развивалось, в подробностях расскажет документальный фильм «ARTLIFE FEST: искусство объединять», который скоро выйдет на экраны.

Вход на фестиваль ARTLIFE свободный по предварительной регистрации на сайте.

Современные художники Канады. Ben Tour

Мы собрали только самые сложные вопросы, на которые правильно не может ответить 90% людей.

Нажмите дальше, чтобы продолжить.

quiz-and-facts.com — это самый быстроразвивающийся проект интеллектуальных онлайн развлечений в России.

Каждый человек не может представить свою жизнь без современных телефонов и компьютеров. Они открывают нам доступ к огромному количеству информации в интернете. Мы читаем новости, общаемся с друзьями и незнакомцами, отдыхаем и развлекаемся с помощью различных девайсов. И несмотря на большое разнообразие информации и возможностей, большинство россиян чаще всего используют интернет для просмотра социальных сетей. К сожалению, качество информации в этих источниках очень низкое.

quiz-and-facts.com были созданы, чтобы дать вам возможность весело и разнообразно провести время в интернете с пользой для себя. Вместо просмотра некачественного контента в социальных сетях вы теперь можете проходить интересные тесты на эрудицию, кругозор и знания в определенных сферах. Коллекция наших тестов постоянно пополняется, так как их создают целая команда профессиональных специалистов. Они продумывают каждый вопрос, чтобы вы могли найти тест подходящего уровня сложности. Мы предлагаем как сложные тесты на эрудицию, так и простые развлекательные и психологические тесты, результаты которых вас удивят!

Есть у вас всего минута или целый час, вы можете быть уверены, что проведете это время с пользой, получите удовольствие и сможете по-настоящему отвлечься от забот и рутины. Многие наши пользователи проходят по несколько тестов за один сеанс. Например, вы можете начать со сложного теста на знания. Так вы сможете себя проверить и подумать над вопросами, на которые мало кто может сходу ответить. А после этого пройдите развлекательный тест на знание вашего любимого фильма и обновите те положительные эмоции, полученные от его просмотра!

Тест: по зубам только самым умным!

Мы собрали только самые сложные вопросы, на которые правильно не может ответить 90% людей.

Нажмите дальше, чтобы продолжить.

quiz-and-facts.com — это самый быстроразвивающийся проект интеллектуальных онлайн развлечений в России.

Каждый человек не может представить свою жизнь без современных телефонов и компьютеров. Они открывают нам доступ к огромному количеству информации в интернете. Мы читаем новости, общаемся с друзьями и незнакомцами, отдыхаем и развлекаемся с помощью различных девайсов. И несмотря на большое разнообразие информации и возможностей, большинство россиян чаще всего используют интернет для просмотра социальных сетей. К сожалению, качество информации в этих источниках очень низкое.

quiz-and-facts.com были созданы, чтобы дать вам возможность весело и разнообразно провести время в интернете с пользой для себя. Вместо просмотра некачественного контента в социальных сетях вы теперь можете проходить интересные тесты на эрудицию, кругозор и знания в определенных сферах. Коллекция наших тестов постоянно пополняется, так как их создают целая команда профессиональных специалистов. Они продумывают каждый вопрос, чтобы вы могли найти тест подходящего уровня сложности. Мы предлагаем как сложные тесты на эрудицию, так и простые развлекательные и психологические тесты, результаты которых вас удивят!

Есть у вас всего минута или целый час, вы можете быть уверены, что проведете это время с пользой, получите удовольствие и сможете по-настоящему отвлечься от забот и рутины. Многие наши пользователи проходят по несколько тестов за один сеанс. Например, вы можете начать со сложного теста на знания. Так вы сможете себя проверить и подумать над вопросами, на которые мало кто может сходу ответить. А после этого пройдите развлекательный тест на знание вашего любимого фильма и обновите те положительные эмоции, полученные от его просмотра!

Современные художники Канады. Ben Tour

За последние 60 дней ни разу не выходила

Статистика

Позитив от иллюстратора Samantha Whitten

Здравствуй дорогой подписчик! Сегодня на сайте Art-assroty обновление!

Позитив от иллюстратора Samantha Whitten

Милые зверьки от иллюстратора Samantha Whitten.

Цифровой арт Neville Dsouza

Современное искусство, в частности цифровое, которое делается при помощи компьютерных программ, заслуживает уважения и должно быть поставлено в один ряд с живописью красками или карандашами.

Cornacchia реалистичный сюрреализм

Cornacchia или Корначчи в переводе с итальянского означает Ворона.

Аниш Капур в Королевской Академии Искусств

В Королевской Академии Искусств состоялась выставка известного скульптора, которого зовут Аниш Капур.

Забавные рисунки Kim Jong Bok

Ещё один замечательный иллюстратор, который делает радость и счастье.

Картина или роспись стены в качестве подарка — презент удивительной красоты

Если вы задумываетесь о том, чтобы купить картину в подарок, то знайте – лучшего вариант презента просто невозможно придумать! Это может быть как копия полотна известного художника, так и нечто современное, или даже просто портрет одариваемого на холсте.

Канадский художник Ben Tour

Несомненно, художник из Канады Ben Tour, создаёт свой собственный стиль.

Картины из дыма от Мехмет Озгур

Чёткие и точные композиции получаются из непослушной дымовой завесы.

Читать еще:  Современный американский художник. Esteban Alvarez-Buylla

Художник Edno Preyra

Яркие, порой очень остроумные иллюстрации.

Jeffrey G. Batchelor изящные натюрморты

Jeffrey G. Batchelor для своей уникальной живописи, которую можно сравнить с живописью старых мастеров использует различные приёмы.

Jeffrey G. Batchelor художник-иллюзионист

Некогда Jeffrey G. Batchelor работал театральным художником.

Аргентинский художник Diego Dayer

Художник из Аргентины Diego Dayer бесспорно относится к тем, которых уже сейчас можно отнести к великим живописцам.

Георгий Дмитриев русский художник

Наверное, среди современных художников-маринистов Георгию Дмитриеву нет равных.

Графика от Melissa Murillo

В своих графических работах она стремится к максимальной детализации образов, а также их расслоению.

Фотографии Второй Мировой Войны

Серия: Полное собрание фотографий Великой Отечественной Войны. Часть 7

Lada Granta: вместимость, доступность, практичность

Lada Granta: производство, характеристики, цена, продажа автомобиля за рубежом, модель с автоматической коробкой передач, планируемый объем производства, ситуация на сегодняшний день.

Испанский художник Carlos Alvarez Cabrero

От других иллюстраторов и художников его отличает яркий стиль и очень запоминающиеся образы.

Красивые рисунки от Sarah Joncas

Создаёт различные портреты, в основном женские, с лёгким налётом готики.

Мэрилин Мэнсон картины

Выставки его работ проходили в Москве, Лос-Анджелесе, Майами, Афинах, Париже, Берлине, Вене и других городах.

Немецкий иллюстратор Attila Szamosis

В его изображениях присутствует символизм, который присущ для уличного искусства и минимализм.

Британский иллюстратор Russ Mills

Работы этого британского художника сотканы из кусочков мыслей, обрывков воспоминаний.

Американский фотограф Arthur Elgort

Прославился после работы в журнале Vogue, где занимался съёмкой известных моделей и актрис.

Michael Kutsche концепт-арт

Его живопись — это просто воплощение сумасшедших идей.

Архивное фото ВОВ

Серия: Полное собрание фотографий Великой Отечественной Войны. Часть 8

Как фотографировать свадьбу

Эта статья предназначена для тех, кто решил стать свадебный фотографом.

Оригами как хобби

Создание шедевров из бумаги – это искусство, которое пришло в нашу страну с Востока.

Как выбрать цифровой фотоаппарат

Задумались о приобретении цифрового фотоаппарата, а в магазинах настолько широкий выбор моделей и параметров, что глаза разбегаются?

Мексиканский художник Juan Medina

Красота и изящество присущи всей его живописи и творчеству. Утончённые движения, удивительный реализм.

Известный фотограф Ranjit Grewal

Его карьера очень резко взлетела вверх, и с тех недавних пор уже сложно найти хоть одну компанию в которой бы он не поработал фотографом.

Рекламный фотограф Tomek Bergmann

В его идеях присутствует новаторство и фантазия.

Dan dos Santos картины маслом

С детства был увлечён комиксами, занимался созданием героев комиксов, отсюда, наверное, особая красочность и энергетика во всех его картинах.

Индонезийский фотограф Heru Suryoko

Можно пересчитать по пальцам мастеров и профессионалов такого высокого ранга.

Чёрно-белое фото животных Itou Kouichi

Все его фотографии чёрно-белые, сделаны в основном ночью и настолько прекрасны.

Герои Великой Отечественной Войны

Серия: Полное собрание фотографий Великой Отечественной Войны. Часть 9

Вступайте в новую группу на Subscribe, где вы можете как любоваться новыми поступлениями, так и добавлять свои новости, свои галереи художников и многое другое. Добро пожаловать!

Знакомьтесь: мультимедиа-художники Tundra покорили фестивали Sonar и Mutek, на очереди — Present Perfect

Петербургский коллектив Tundra вирутозно скрещивает в своих мультимедиа-действах звук и свет. В эту пятницу на фестивале Present Perfect в «Севкабель порту» они покажут перформанс Nomad, который видели зрители таких крупных ивентов, как Sonar Istanbul, Mutek в Монреале, ARMA X в Берлине. «Собака.ru» узнала у Клима Суханова и Семена Перевощикова, как они завоевали международную известность, зачем обманывать ожидания зрителей и почему они — цифровые номады 21 века.

Команда Tundra. Клим Суханов, Семен Перевощиков, Александр Синица

Одним из первых ивентов в Петербурге, для которого мы сделали инсталляцию, был «Гиперпрыжок» 2014 года команды Dreamers United Алексея Онацко, который сейчас занимается проектом «Севкабель порт», где будет проходить фестиваль Present Perfect. «Гиперпрыжок» в заброшенном спортивном зале Манежа Первого кадетского корпуса перосмыслял это неиспользуемое пространство — получилось круто, и мы вдохновились совместным творчеством, решив продолжить экспериментировать в том направлении, в котором сейчас работаем.

Большинство инсталляций Тундры это site-specific art, то есть они дополняют или переосмысляют архитектуру пространства. Примерно 70% контента создается уже на месте — когда все собрано и подключено — начинается момент творчества, когда перед тобой огромная площадка, куча световых приборов и ты начинаешь ими управлять. Это момент магии. В наших работах звук и свет тесно взаимосвязаны, и часто весь контент генерируется или управляется при помощи специальных алгоритмов, то есть звук триггерит свет или наоборот свет генерирует звук.

Гиперпрыжок, 2014 год

Инсталляция THE VOID

У половина Тундры — музыкальный бэкграунд, теперь мы применяем этот опыт в медиа-искусстве. Работая с музыкой, ты все равно остаешься в рамках канонов и правил. Когда мы совместили звуковые и визуальные компоненты, то смогли действовать за рамками музыкальных образов, то есть воздействовать на людей опытом восприятия. Нам важно, чтобы человек, видя инсталляцию, не мыслил категориями: «а, это современное или концептуальное искусство», а воспринимал контекст и атмосферу. Перед нами стоит задача вызвать у него неконтролируемый спектр новых эмоций, чтобы человек испытал опыт схожий с восприятием природного явления, например, грома, молнии или северного сияния.

Если мы беремся за рекламный проект, например, презентацию новой модели «Ягуара», значит, у нас есть определенная степень творческой свободы. Хорошие проекты случаются, когда тебе доверяют и говорят: «Ребята, делайте, что хотите». Это, к сожалению, исключение, в большинстве случаев это бриф, заказчик, которому нужно сделать так, как он хочет. Если бы мы пошли этим путем, то сейчас были бы богатыми. Мы хотим делать свое и, по возможности, не идти на компромиссы.

Перформанс Nomad на фестивале Mutek

Перформанс Nomad на фестивале Mutek

Мы экспериментируем со свето-звуковыми образами и часто сталкиваемся с стереотипами восприятия, продиктованными либо кинематографом, либо рейв культурой. Лазер вызывает в голове образы из сцен ограбления банка, а сам звук лазера воспринимается как высокочастотный писк — тоже кинематографичный стереотип. Сложный и интересный вызов для нас — погрузить человека в абсолютно новый контекст, избавленный от ассоциаций. Когда ты не можешь идентифицировать, что происходит перед тобой, где источник света или что это за звук — в мозгу включается кнопка record и начинается запись, формируются новые нейронные связи, и ты получаешь новый уникальный опыт.

Читать еще:  Талантливый итальянский художник. Antonio Tamburro

Без безумных, амбициозных и неосуществимых идей нам было бы скучно, в запасе всегда должна быть абсолютно нереализуемая, неосуществимая мечта. Допустим, с Луной поработать на небе. Как-то нас спросили: «Где бы вы хотели сделать инсталляцию?» — «Конечно, в тундре». Сфера, в которой мы работаем, зависит от технологий. Например, роботизированные руки, которые стали доступнее и их стали использовать так, как раньше не использовали — сейчас с ними начнут работать все. Взять технологию и «заставить» ее работать по-другому, как никто ранее — это катализатор наших проектов. Для инсталляции «Гиперпрыжок» мы придумали поставить световые головы на тотемы по всему залу и заставить их двигаться так, как будто это не осветительные приборы, а какие-то персонажи. Получился ритуальный танец света, который выводит за рамки восприятия.

В любом виде искусства действует правило: чем лучше ты разбираешься в нем, тем больше удовольствия от его восприятия. Медиа-искусство — молодая сфера. Это не такой обязательный элемент, как в других видах искусства, когда, имея экспертизу, ты получаешь эстетическое удовольствие. «Вау-эффект» от медиа-перформансов как раз эксплуатируют музыкальные фестивали и музеи, когда искусство становится больше интертейментом, развлечением. Фестивали могут стать трамплином для большинства молодых медиа-художников, мечтающих попробовать себя и осуществить свои идеи, потому что, как правило, организаторы готовы предоставить и место, и оборудование бесплатно. Автоматически появляется и ресурс, и аудитория. Многие наши проекты невозможно было бы воплотить в жизнь без приглашения на фестиваль.

На фестивале Present Perfect в этом году будет представлена обновленная версия аудио-визуального перформанса Nomad. Есть такой термин «цифровые кочевники» — это люди, которые не зависят от места и могут работать в любой точке мира. В каком-то смысле мы тоже цифровые кочевники — на каждый фестиваль приезжаем со своим оборудованием и постоянно совершенствуем лайв-перфоманс, меняем контекст места где он происходит. Перемещаясь из одной студии в другую, мы готовили лайв-выступление и раздумывали над форматом и сценографией. Ведь мы не перформеры: не поем, не двигаемся, как рок-звезды, и за нами не очень интересно наблюдать, но при этом наши действия на сцене должны быть осмыслены. Подчеркивая номадическую ритуальность перформанса, каждый из нас сидит на ковре, за столом, взаимодействуя со своим инструментом и при этом создавая общую синергию света и звука.

Какое мультимедиа-искусство еще покажут на Present Perfect?

Коллектив VOLNA — арт-резиденты PPF, чьи световые и сценографические решения создают неподражаемый визуальный облик и выразительность большинства событий Roots United последних двух сезонов, представят кинетическую indoor-инсталляцию «Дуэль». Новая работа художников расположится в импровизированной галерее напротив Yard Stage. «В течение ночи парящие в воздухе световые элементы будут создавать постоянно изменяющийся хореографический рисунок, а свет и тень, перемещающиеся по пространству, – эффект противоборства двух взаимосвязанных начал», — комментируют медиа-художники коллектива.

Медиа-художник и аниматор Michael England работает в паре с музыкантом-мистификатором Demdike Stare, они выступят на главной сцене 27 июля. Художник миксует эзотерические образы с кадрами фильмов категории Б, а также с более поэтическими картинами, например, туристами, которые делают фотографии перед Ниагарским водопадом.

Present Perfect Festival 2019
Севкабель порт
26–28 июля
Купить билеты

Галерея Искусств Оттавы

Художественная гордость Канады

Одна из главных галерей Канады, гордость столицы — Галерея Искусств Оттавы. После получения в 1867 году статуса столицы Оттаве следовало иметь собственную галерею искусств. И губернатор Канады Кэмпбелл основывает в 1880 году галерею:

  • 1882 – первый дом галереи в здании Верховного суда Канады;
  • 1911 – переселение в здание Канадского музея природы;
  • 1913 – подписан первый регламентирующий деятельность и финансовое обеспечение Акт;
  • 1962 – перемещение в офисное здание на Элджин Стрит;
  • 1985 – присоединяют к галерее музей современной фотографии;
  • 1988 – окончательный переезд в суперсовременное здание на Сассекс Драйв.

Дом Национальной художественной галереи возведен архитектором Моше Сафди. Великолепный вид на город открывается отсюда. Скульптура «Мама» встречает посетителей перед входом в галерею. Это изображение громадного паука, выполненное Луизой Буржуа. В музее собрана богатейшая коллекция картин и скульптур, живописи и графики, фотографии. Основа – произведения канадских художников. Хотя и большое число составляют работы европейских мастеров. Это и работы Энди Уорхола, и картина Б. Ньюмана «Голос огня» стоимостью 1,8 млн.$, и полотно Франческо Сальвиати – 4,5 млн.$. В коллекции представлены и работы Эль-Греко, Томсона, Колвилля, П. Пикассо, Л. Кранаха, Леже, Карр, «Группы семи». Большая часть произведений подарена галерее семьей Саутэм и губернатором Массе.

Уникальные разделы галереи

Около 40000 предметов искусства разделены и представлены в нескольких отделах:

  • искусство аборигенов;
  • европейское и американское искусство;
  • графическое искусство;
  • канадское искусство;
  • азиатское искусство;
  • современное искусство.

В экспозициях галереи соседствуют работы Рубенса и Каналетто, Белотто и Тернера, Пуссена и Моне, Гварди и Гогена, Эль Греко и Ван Гога. Символисты и импрессионисты, фовисты и кубисты, Ренессанс и Средневековье – огромный выбор и уникальная возможность увидеть и охватить все мировые течения искусства. Но не только ознакомиться с шедеврами здесь возможно. Образование – приоритетное направление работы галереи: уроки живописи и мастер-классы для детей и взрослых.

А увлекательные рассказы о экономике страны, способах законного приумножения и фальсификациях можно услышать от экскурсоводов Валютного музея Оттавы, в котором хранится самая большая экспозиция банкнот и монет Канады.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector