Современные художники Сингапура. Vel Verrept

Современные художники Сингапура. Vel Verrept

LiveInternetLiveInternet

Метки

Рубрики

  • APXИB (270)
  • АСТРОЛОГИЯ (419)
  • АРОМАТЫ И ПАРФЮМ (23)
  • АРТ-КАТАЛОГИ И ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ (756)
  • АРХИТЕКТУРА (463)
  • АУДИО И РАДИО:КНИГИ И СПЕКТАКЛИ (68)
  • АФОРИЗМЫ И МУДРИНКИ (378)
  • БЛОГГЕРУ О Л.И.Р.У (1075)
  • Всё для блога (781)
  • Схемы оформления (126)
  • Рамочки (125)
  • Разделители,стрелки,смайлы (112)
  • ВРАЧЕБНЫЕ БАЙКИ (450)
  • ВИРТУАЛЬНЫЕ ЭКСКУРСИИ (152)
  • ГРАФИКА (1672)
  • ДЕРЗОСТИ ДИЗАЙНА (21378)
  • ДО-И-ШКОЛЬНОЕ (3741)
  • ЖИВОПИСЬ,ИЛЛЮСТРАЦИИ, АРТ (17867)
  • ЗАКАЛЯЕМ ДУХ И ТЕЛО (5913)
  • ИЗРАИЛЬ (4767)
  • моя маленькая страна (4408)
  • израильские фотографы (1159)
  • русские израильтяне (1054)
  • израильские художники (513)
  • еврейская кухня (252)
  • израильские изобретения (103)
  • Байки из Цахала (101)
  • ИСТОРИЯ ИСКУССТВА (2817)
  • ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА (48)
  • ИНТЕРЕСНОЕ (14721)
  • КОСИЧКИ ДЛЯ ЛАРИСКИ (34)
  • КУМИРЫ — ЖЗЛ (464)
  • КРАСОТА ПРИРОДЫ (1284)
  • КНИЖНОЕ (1226)
  • КРУЖАТСЯ ДИСКИ (666)
  • КАРИКАТУРА И ШАРЖ (537)
  • КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА (163)
  • КУКЛЫ и ИГРУШКИ (276)
  • МАМИНА КНИГА (38)
  • НА СТРУНАХ НЕЖНОСТИ (12770)
  • ПАРОДИИ (64)
  • ПОСТОЯННЫМ ЧИТАТЕЛЯМ И ДРУЗЬЯМ (20387)
  • ПОЭЗИЯ (9348)
  • ПРОЗА (2336)
  • ПСИХОЛОГИЯ (3334)
  • ПУТЕШЕСТВУЯ ПО МИРУ (2911)
  • ПЕТEРБУРГ, ЛЕНИНГРАД,ПЕТРОГРАД (1417)
  • ПРАКТИЧЕСКАЯ МАГИЯ- КОЛДУЕМ НА КУХНЕ (285)
  • РАЗНОЕ (48)
  • РУССКИЙ ЯЗЫК (442)
  • СКУЛЬПТУРЫ (502)
  • ТАНЕЦ (665)
  • ТЕСТЫ , ГОРОСКОПЫ, ГАДАНИЯ (517)
  • ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА (377)
  • СКАЗОЧНОЕ (1571)
  • Сказки (1291)
  • Музыкальное волшебство (143)
  • Сказки от Эльфики (130)
  • ФЭНТЕЗИ, СЮР от художников и фотографов (2404)
  • ФИЛЬМОТЕКА (377)
  • ФОТО И ФОТОГРАФ (3582)
  • ХОЗЯЮШКАМ НА ЗАМЕТКУ: МАЛЕНьКИЕ ХИТРОСТИ (89)
  • ШТУЧКИ И ОДЕССКOЕ (645)
  • ЭРОТИКА,НЮ (1404)
  • ЭРМИТАЖНО-МУЗЕЙНОЕ (264)
  • ЮМОР (2228)
  • ЯПОНИЯ (527)
  • Я ИВРИТ УЧУ НЕ ПО УЧЕБНИКАМ (247)
  • Я ЛЮБЛЮ КВН (16)
  • ЯЗЫКОМ КРАСОК ( художники) (17352)
  • aмериканские художники (2750)
  • aнглийские художники (1155)
  • aвстралийские художники (251)
  • aвстрийские художники (211)
  • aргентинские художники (60)
  • aзербайджанские (21)
  • албанские художники (23)
  • aрмянские художники (96)
  • белорусские художники (510)
  • болгарские художники (214)
  • бельгийские художники (215)
  • бразильские художники (96)
  • венгерские художники (143)
  • вьетнамские художники (60)
  • венесуэльскиe художники (12)
  • грузинские художники (127)
  • голландские художники (116)
  • греческие художники (86)
  • датские художники (85)
  • испанские художники (399)
  • иранские , иракские , пакистанские художники (79)
  • индийские художники (72)
  • ирландские художники (40)
  • индонезийские художники (16)
  • итальянские художники (523)
  • канадские художники (469)
  • китайские художники (396)
  • корейские художники (195)
  • кубинские художники (27)
  • кенийские художники (8)
  • латвийские художники (66)
  • литовские художники (171)
  • мексиканские художники (74)
  • малайзийские художники (36)
  • молдавские художники (120)
  • монгольскиe, мозамбикские художники (9)
  • немецкие художники (379)
  • норвежские художники (67)
  • новозеландские художники (15)
  • нидерландские художники (87)
  • oсетинские художники (10)
  • польские художники (590)
  • перуанские художники (53)
  • португальские художники (26)
  • pоссийские художники (4812)
  • pусские художники (401)
  • pумынские художники (105)
  • cингапурские художники (31)
  • сирийские художники (8)
  • турецкие художники (93)
  • тайваньские/ тайландские / тайские художники (93)
  • украинские художники (1149)
  • узбекские художники (45)
  • французские художники (1119)
  • финские художники (99)
  • филиппинские художники (35)
  • художники Казахстана, Киргизии, Татарстана (84)
  • чешские / словенские художники (114)
  • чилийские художники (45)
  • шведские художники (112)
  • швейцарcкиe художники (62)
  • югославские, македонские ,cербские, хорватские (81)
  • эстонские художники (58)
  • южноафриканские художники (56)
  • японские художники (391)

Цитатник

Разделители осенние 200 штукАф ) Фотографии в альбоме «Разделители осенние» MANGIANA на Яндекс.Фо.

Художник-иллюстратор Кирдий Виктория Эрнестовна. Все иллюстрации здесь Радуга К солнцу Ангел.

Турецкая художница-акварелистка Рукие Гарип (Rukiye Garip). Все акварели здесь .

Singapore Art Week : поиск культурной идентичности

Риркрита Тиравания, Fear Eats The Soul

С 11 по 19 января в Сингапуре в восьмой раз прошла Singapore Art Week — событие, призванное закрепить город-государство на мировой арт-сцене. На десятке площадок были представлены художники из Юго-Восточной Азии, которых на Западе с каждым годом узнают и ценят все больше, от звезд до совсем молодых. Шеф-редактор The Blueprint Ольга Страховская съездила в Сингапур и убедилась: это искусство не знает границ, но очень хочет отыскать свои корни.

«Каких художников из Юго-Восточной Азии мы знаем? Троих французских вспомнит любой, но живописцев или скульпторов из Сингапура, Таиланда или Филиппин не назовет почти никто», — говорит сотрудница Национальной галереи Сингапура Мелисса Чау. Безусловно, она имеет в виду не игроков индустрии. Западные институции, кураторы и коллекционеры начали присматриваться к местному арт-рынку более десяти лет назад, и сейчас на нем есть как минимум несколько суперзвезд — вроде индонезийца Хери Доно, представлявшего страну в 2015-м на Венецианской биеннале, или уроженца Таиланда Риркрита Тиравании, которого можно увидеть в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Хери Доно, Angel whith clowns

Однако замечание Мелиссы Чау по-прежнему справедливо для массовой аудитории на Западе, а до недавнего времени было справедливым и для местной публики. Национальную галерею, посвященную искусству региона, в Сингапуре открыли только в 2015 году. Четыре года спустя она вошла в рейтинг самых посещаемых музеев мира по версии The Art Newspaper, заняв в нем 32-е место. Сейчас в коллекции музея около 8 тысяч предметов, и все это — работы художников из Юго-Восточной Азии.

В середине января на крыше Национальной галереи появилась еще одна: массивная деревянная плоскодонка на железных сваях работы китаянки Цао Фэй. Пожалуй, она — одна из пяти азиатских художников, которых смогут перечислить люди, не слишком погруженные в мир современного искусства, — наряду с Ай Вэйвэем, Йоко Оно, Яёи Кусамой и Такаси Мураками, и, кстати, самая молодая из них. Фэй прославилась социально заряженными мультимедийными работами, включая видеотриптих в виртуальном мире Second Life (где она построила целый город), а в прошлом году сняла для Prada рекламную кампанию с китайской поп-звездой Цай Сюйкунем — про роль идолов в цифровую эпоху.

Читать еще:  Художник по текстилю. Bisa Butler

Лодку, созданную художницей специально для музея, представили во время Singapore Art Week, проходящей в городе в восьмой раз. Цао Фэй объясняет, что Сингапур для нее — второй дом: «Я родом из южной части Китая, но мой муж (художник Лим Цай Чуэн. — Прим. The Blueprint) отсюда, а крыша Национальной галереи — одно из моих любимых мест в городе». Но, очевидно, не единственное: конструкция арт-объекта словно позаимствована у аттракционов местного парка развлечений Universal Studios, а сама лодка формой и декором напоминает сампаны местных рыбаков.

Цао Фэй, рекламная кампания Prada

По словам Цао Фэй, инсталляция символизирует процесс миграции, благодаря которому и появилась эта страна: выходцы из Китая (и не только) направлялись в Сингапур в поисках лучшей жизни как 200 лет назад, так и сейчас. Сам же город демонстративно устремлен в будущее; неоновая надпись Almost Arriving намекает, что этот процесс бесконечен. «Как в любой бурно развивающейся и мультикультурной стране, здесь рано или поздно возникает вопрос: кто мы?», — объясняет художница в разговоре с The Blueprint.

И на Singapore Art Week это отчетливо видно. Вне зависимости от того, насколько именитые художники тут представлены, вопросы идентичности волнуют здесь если не каждого второго, то точно каждого третьего. «Местная молодежь находится под огромным влиянием западной культуры, — говорит Цао Фэй. — Чтобы разобраться в себе, многие начинают обращаться к корням и переосмысливать традиции».

Среди этой молодежи IT-разработчик и фотограф Юджин Со, ставший художником почти случайно. В экспозицию Atypical Singapore в Музее дизайна его серия работ Renaissanse City — своего рода ремейки классических полотен, «оживленные» с помощью технологии дополненной реальности. В том числе версия «Сотворения мира», которой Со в 2012 году взорвал интернет: торговец на овощном рынке протягивает сыну морковку (к которой тот то тянется, то отвергает). Художник объясняет, что это размышление о преемственности: молодому поколению все менее интересен традиционный семейный бизнес — и передавать его подчас некому. По-своему на эту тему рефлексирует и таиландец Санти Ванчуань, унаследовавший от матери и бабушки искусство вязания, почти задушенное урбанизацией и механизацией. Его монументальная вязаная работа My Local Way Of Life свисает с потолка бывшего судоремонтного ангара, где на время Singapore Art Week разместилась поп-ап-галерея Twenty Twenty местной арт-платформы Singapore Arts Club. Само это пространство тоже уходящая натура: здание уже выкупили девелоперы и планируют строить на этом месте отель.

Юджин Со, Renaissance city

«Проблема идентичности для меня скорее не внутренняя, а внешняя, — рассказывает The Blueprint художница, клипмейкер и автор представленного по соседству с „Сотворением мира“ двухканального видео What Tribe is Thi$? Аманда Тан. — Я выросла в смешанной семье, но для меня никогда не стояло вопроса, кто я. Зато он возникает у окружающих: у людей есть готовое мнение обо мне, исходя из того, где я родилась и живу. Поэтому я пытаюсь добраться до самой сути — что вообще значит аутентичность?»

Этот конфликт подпитывается и растущим интересом к современному южноазиатскому искусству со стороны Запада. «Азиатский рынок сейчас — один из самых интересных, в том числе для галеристов, коллекционеров и арт-дилеров, — подтверждает директор WLH Art Consultancy Александр Бланарь. — Частные музеи в Азии сейчас открываются с невероятной скоростью — коллекционеры готовы показывать свои коллекции, и эти коллекции очень хорошо собраны, там есть крутые имена, крутые работы». По мнению Александра, азиатский рынок очень быстро вписался в глобальный арт-контекст: большие галереи из года в год с успехом ездят на ярмарки в Шанхай, Гонконг, Тайбэй.

Подобный интерес извне не может не сказываться на внутреннем рынке: в 2016-м только в Сингапуре почти одновременно прошли три ярмарки искусства, оттягивая друг у друга аудиторию. В итоге пузырь лопнул, и старейшая из них, Art Stage, не выдержала конкуренции —в 2019-м ярмарку отменили за несколько дней до открытия. Впрочем, официальный курс на развитие местного искусства и превращение его в один из важных местных аттракционов остался неизменным.

Художник Willem Haenraets. Когда несбывшееся зовёт нас…

Художник Виллем Хайенраетс (Willem Haenraets) родился в октябре 1940 года в Роттердаме. С самого раннего детства увлёкся живописью и уже в возрасте 16 лет поступил в Антверпенскую художественную академию.

Через четыре года обучения Willem Haenraets был удостоен правительственной стипендии от бельгийского правительства – эта стипендия позволила молодому художнику обучаться в Национальном институте изящных искусств (г. Антверпен). Параллельно с обучением в институте Виллем Хайенраетс брал уроки у знаменитых художников и педагогов Sarina (Atelier Opsomer) и Vaarten.

Читать еще:  Соединение двух культур. Marta Kiss

Во время обучения в институте художник организовал свою первую выставку и на заработанные деньги купил себе мотороллер. На этом мотороллере Виллем объездил вдоль и поперёк окрестности Антверпена – с большим удовольствием художник работал в порту. Именно в порту он познакомился в одним обеспеченным судовладельцем, которые делал молодому художнику щедрые заказы. Однако, этот благополучный период скоро закончился – судовладелец умер и Willem Haenraets отправился в Париж.

В Париже художник несколько месяцев отработал на площади Place de Tetre – ежедневно, с утра и до глубокого вечера писал портреты для гуляющих парижан. Работа была достаточно трудной, но позволила художнику скопить денег на небольшой дом в голландском Бергене и жениться на девушке Ханне. Однако, счастье длилось не долго – супруга художника погибла в автомобильной катастрофе и Виллем Хайенраетс остался с шестимесячной дочерью на руках.

Несколько лет сумбурной и беспорядочной жизни художника закончились, когда он вернулся в Херден и снова взялся за кисти – он очень много работал и продавал свои работы в Голландии и Германии, постепенно вернулся к нормальной жизни и даже снова женился на женщине у которой была маленькая дочь. А вскоре в семье появился и третий ребёнок.

В середине 80-х годов художник занялся маркетингом и организовал публикацию своих работ в СМИ и на полиграфической продукции. Этот ход существенно улучшил материальное положение большого семейства Willem Haenraets, а ещё о художнике узнали практически во всех странах мира – появилось огромное количество заказов не только из Европы, но и из Азии. Особенно творчество художника понравилось японцам.

С той поры художник провёл огромное количество выставок по всему миру, выставлял свои работы в крупнейших галереях на всех континентах, сотрудничал с издателями.

Очень сложно передать словами необычайную лёгкость и нежные цвета работ Willem Haenraets – это не просто картины. Это настроение, мечта, ощущение полёта и сказочной красоты окружающего мира.

Рано или поздно, под старость или в расцвете лет, Несбывшееся зовет нас, и мы оглядываемся, стараясь понять, откуда прилетел зов. Тогда, очнувшись среди своего мира, тягостно спохватясь и дорожа каждым днем, всматриваемся мы в жизнь, всем существом стараясь разглядеть, не начинает ли сбываться Несбывшееся? Не ясен ли его образ? Не нужно ли теперь только протянуть руку, чтобы схватить и удержать его слабо мелькающие черты?

Туристический бизнес Санкт-Петербурга

В Сингапуре открылась Неделя современного искусства Singapore Art Week 2015

III Неделя современного искусства Singapore Art Week, организованная Национальным советом по искусству (National Arts Council, NAC), Советом по туризму Сингапура (Singapore Tourism Board, STB) и Советом по экономическому развитию Сингапура (Singapore Economic Development Board, EDB) стартовала в Сингапуре 17 января. В нынешнем году в программе недели, которая продлится до 25 января, более 100 мероприятий – это ярмарки блокбастеров искусства, презентации галерей, выставки, art walks, различные искусствоведческие дискуссии и мероприятия lifestyle. В Неделе принимают участие представители различных стран мира – художники, энтузиасты и любители искусства, арт-дилеры, кураторы и коллекционеры. Большинство мероприятий проходит на основных художественных и культурных площадках, таких как Bras Basah, Civic District, Dempsey Hill, Gillman Barracks и Kampong Glam. Singapore Art Week утверждает позиции Сингапура как центра азиатского искусства, значимость которого год от года возрастает, а также способствует развитию инновационных методов искусства и lifestyle-концепций.

«Сингапурская неделя современного искусства демонстрирует миру нашу многогранную художественную сцену – от лучших образцов современного искусства и ярких институций визуального искусства до активно развивающегося галерейного дела, — говорит Кэрри Куик (Carrie Kwik), исполнительный директор Департамента искусства, развлечений и курортов Совета по туризму Сингапура (STB). — Это еще и отличная платформа для арт-индустрии, чтобы протестировать инновационные концепции искусства. Мы надеемся, что органическое развитие сектора визуальных искусств, вкупе с открытием в нынешнем году Национальной галереи Сингапура (National Gallery Singapore) и Парижской пинакотеки в Сингапуре (Singapore Pinacothèque de Paris), сделает Сингапур еще более привлекательным для поклонников искусства и коллекционеров».

В ярмарке Art Stage Singapore, которая пройдет в комплексе Marina Bay Sands Expo & Convention Centre в рамках программы Недели современного искусства, примут участие 153 галереи из 29 стран мира. Впервые в этом году Неделю посетит российская делегация, возглавляет которую основатель и директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова.

«Ранее я никогда не бывала в Сингапуре, но знаю, что в этой стране стремительно развивается экономика, социальная сфера, культурная жизнь, — говорит Ольга Свиблова. — Мне будет интересно познакомиться с культурой этой страны. Мне приходилось встречаться с сингапурцами на международных конференциях, они проявляли большой интерес к современному искусству и российскому – в частности. Мультимедиа Арт Музей давно и успешно сотрудничает с ведущими центрами современного искусства за рубежом — во Франции (Центр Помпиду), Англии (музей Виктории и Альберта, Тейт Модерн), Скандинавии, Бразилии (Пинакотека Сан-Паоло, Институт Моралеса) и т.д. В Азии мы пока работали только с Китаем, однако будем рады расширить свою географию и начать сотрудничество с музеями, институтами Сингапура – Национальной галереей, Центром современного искусства. В этой стране сегодня наблюдается взрыв интереса к современному искусству, очень интересные художники, и я думаю, что у такого двустороннего сотрудничества есть большой потенциал».

Читать еще:  Современные художники Греции. Nikos Gyftakis

В рамках Art Stage Singapore московский Мультимедиа Арт Музей представит две больших видеоинсталляции звезд российского и мирового современного искусства, группы АЕС+Ф: «Allegoria Sacra» и «Пир Трималхиона». В презентации примет участие. Группа АЕС+ была основана в 1987 году Татьяной Арзамасовой, Львом Евзовичем и Евгением Святским, а в 1995 к ним примкнул известный фотограф Владимир Фридкес. АЕС+ впервые получили международное признание на Венецианском биеннале в 2007 году. К настоящему времени художники провели более 100 выставок в музеях и галереях мира и теперь дебютируют в Сингапуре.

Кроме того, в ярмарке Art Stage Singapore примут участие три московские галереи: «Триумф», «ТНК Арт» и «Галерея 11.12». На стенде галереи «Триумф» будут представлены живописные работы санкт-петербургского художника Андрея Горбунова, затрагивающие взаимоотношения между наукой и искусством, а также серия работ молодой московской художницы Megasoma Mars «Отсечение головы Иоанна Крестителя». Галерея «ТНК Арт» покажет коллекционерам и ценителям искусства арт-проект под общим названием «Искусство оставаться искусством», объединяющий таких современных русских художников, как Владимир Роскин, Жак Ихмальян, Анатолий Пурлик, Владимир Севостьянов, Леонид Малафеевский, Андрей Жевакин, Лидия Скаргина. От «Галереи 11.12» участвуют два художника: Владимир Марин и Ринат Волигамси. Санкт-Петербург в Сингапуре представит также Savina Gallery.

Среди прочих мероприятий Недели современного искусства – выставка «Благоразумный Сингапур» (Prudential Singapore Eye Exhibition) с презентацией большого альбома, объединяющего работы 62 сингапурских современных художников, церемония вручения наград Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize. В галерейном комплексе Gillman Barracks пройдет выставка «Искусство в темноте» (Art After Dark), которая закончится поздней вечеринкой для гостей; а в Центре современного искусства NTU состоится дебютная в Юго-Восточной Азии персональная выставка популярного китайского художника и режиссера Йанга Фудонга (Yang Fudong). В парке Форт Каннинг (Fort Canning Park) пройдет Карнавал скульптур, который будет интересен для всей семьи, а в Доме искусства (Arts House) – аудиовизуальная выставка «Леонардо да Винчи: Мона Лиза», рассказывающая об истории и различных фактах, сопровождавших эту удивительную картину. На городском автобусе или метро MRT можно будет проследовать по специальному «арт-пути», а в квартале Маленькая Индия – присоединиться к art walk.

Более подробная информация о программе Singapore Art Week 2015:

Facebook и Instagram: @SGArtWeek, тэг для дискуссии: #SGArtWeek

Художник-юморист из Сингапура

Юмористом я его называю. А как еще назвать художника, изображающего подобное?

Если бы миньоны были японцами.

Его последние работы мне напоминают творчество Утагава Куниёси.

Вот так он изобразил «Историю игрушек»

Без котов — никуда!

Очень странное животное.

Такую панду у него еще не видела.

P.S. Раз уж вспомнила про миньонов: для всех поклонников этих желтых созданий в их исполнении звучит известная китайская песня «Ты мое яблочко».

Еще записи по тегу «Искусство»

Welcome to La Loca

Есть огромное множество причин посетить это место. Лично для меня значение имеют: здесь нет чешской кухни, поедание которой для меня пытка в прямом…

Доступное современное искусство

На острове Штванице (Ostrov Štvanice), именуемом также Большой остров или Большая Венеция я попала на выставку современного чешского искусства.…

Огни большого цирка Будапешта

Будапештский цирк был первым в моей жизни классическим цирком и вторым посещенным цирком вообще. Ранее я была только на представлении знаменитого…

Старый Будапешт на фотографиях Яноша Райзмана

Друзья! К сожалению, работы стало невыносимо много и сокращение времени сна до 5 часов уже не спасает. Посему выпадаю на некоторое время из ЖЖ. Пока…

О венгерских корнях лейтенанта Коломбо

Признаюсь честно, объективных причин делать из этой темы отдельный пост нет, но я давний и преданный фанат сериала, поэтому, пользуясь случаем, не…

Звери как люди в работах Томаша Ковача

. или антропоморфизм, если по-научному. Томаш Ковач (1942 — 1999) — один из самых выдающихся венгерских графиков 20 века. Обладатель множества…

«Шибко тощая!» : скандальной скульптуры в Будапеште больше нет

Хотела сегодня написать о Вишеграде, но вчера сообщили, что с площади Иштвана Сеченьи убрали скандальную фигуру тощей девочки. Скандальную, т.к.…

Галерея Коллера: место для бесплатного приобщения к венгерскому искусству

Все-таки странная штука Трипадвизор.. Если посмотреть список музеев Будапешта, то на первом месте будет эта самая галерея, на 2 — музей пинбола, на 9…

Современное искусство Венгрии: Эрно Тот

Являясь очень далеким от искусства человеком, меня все же постоянно тянет к высокому. Хотя я и не попала в Национальную галерею (но надежды не…

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector