Современные художники Украины. Дмитрий Калюжный

Современные художники Украины. Дмитрий Калюжный

Кто такая Наталья Климова, погибшая с ведущим НТВ Колтовым? Что она делала в самолёте с Колтовым?

Краткое содержание:

На борту самолета вместе с погибшим 7 ноября 2020 года Александром Колтовым была не его законная супруга, а некая Наталья Климова. Женщине было 33 года, работала она в российском банке. По информации СМИ, Наталья была коренной москвичкой, выпускницей Историко-архивного института РГГУ.

Кто такая Наталья Климова и как она оказалась на одном самолете с Александром Колтовым

Ведущий телевизионного канала НТВ разбился в подмосковных Люберцах, когда управлял легкомоторным самолетом Cessna. Трагическая гибель Александра все больше обрастает новыми подробностями. Стало известно, что с ним на борту была не жена, а некая Наталья Климова.

Известно, что Наталье, которая разбилась вместе с ведущим, было 33 года. Она работала в одном из отделений российского банка.

Первая супруга Александра в это время не может прийти в себя. Женщина с трудом говорит из-за шока от произошедшего. Известно, что Надежда познакомилась с Александром во время шоу “За стеклом”. Стильный брюнет был настоящим красавцем. Это было первое отечественное реалити-шоу. Зрители не могли оторваться от экранов, когда начиналось “За стеклом”.

Личная жизнь Александра Колтового, на ком был женат

По Колтовому сходили с ума молодые поклонницы. Они поджидали его возле дома, звонили, писали письма и признавались в своих чувствах. Вполне вероятно, что он мог бы стать победителем, если бы организаторы шоу не спровоцировали Машу, которая в то время была девушкой Саши, на скандал. Причиной была эротическая сцена между Сашей и еще одной участницей — Марго.

После окончания шоу Александр женился на стилисте программы Наде. Им пришлось вместе пережить много негативных моментов. Александру все время звонили какие-то девушки с угрозами, но он был уверен, что после свадьбы все утрясется. Однако интриги не прекратились. И спустя несколько лет все разрушилось.

Недавно Александр женился во второй раз. У него остался маленький ребенок.

Что сказал Александр Колтовой перед смертью

Самолет, на котором разбился Александр, они с друзьями приобрели вскладчину. Перед крушением он доложил диспетчеру, что на борту пожар, поэтому придется направиться на вынужденную посадку. Об этом рассказал Тимур Саттаров, который является инструктором по летному делу.

Именно Тимур обучал Александра летать. Он отметил, что ведущий был хорошим пилотом, летал давно, причем не на одном самолете. Они постоянно прорабатывали внештатные ситуации на отказы двигателя и на разные посадки.

Саттаров считает, что самолет летел над Новорязанским шоссе, где есть трассы на посадку столичных аэропортов. Он пытался отыскать территорию, где можно было бы сесть. Скорее всего, его отвлек пожар.

Никто не знает, что именно случилось, допускается, что могла загореться проводка или огонь вспыхнул в двигательном отсеке. Противопожарная перегородка может выдержать только несколько минут. Если она расплавилась, огонь заполнил кабину.

Что случилось с Александром Колтовым на самом деле

В данном самолете нет возможности катапультироваться. В такой ситуации Александр мог бы выжить только в том случае, если бы посадил самолет на дорогу.

Кроме того, никто не знает, как вела себя девушка. Вполне вероятно, что началась паника и было сложно уследить за ситуацией. Не хватило времени и высоты, чтобы нормально сесть. В такой ситуации нужно работать быстро.

Сейчас все пытаются понять, что же случилось на самом деле, самолет упал под углом 80 градусов с высоты около 30 метров и сгорел от удара о землю.

В самолете не было черного ящика, поэтому причина падения будет установлена по обломкам. Примечательно, что двигатель работал даже после падения, но за ним шел шлейф черного дыма.

Доброго здоровьица Вам и

До новых встреч на сайте 9111. ру!

Кравец Дмитрий

Чоповичи, Житомирская область

2015 — Член Союза художников Украины

Дмитрий Кравец предпочитает масляную живопись, развивает свой творческий потенциал, экспериментирует, совершенствуя собственный живописный почерк.

Красота природы, современная жизнь в разнообразных проявлениях отображаются на полотнах художника. Работы Дмитрия наполнены глубоким вдохновением, несут в себе огромную энергетику добра, искренность высоких чувств, возвышают человеческое достоинство.

Творческое кредо художника: «Я создаю для того, чтобы люди не забывали, что у них есть душа».

Дмитрий Кравец предпочитает масляную живопись, развивает свой творческий потенциал, экспериментирует, совершенствуя собственный живописный почерк.

Красота природы, современная жизнь в разнообразных проявлениях отображаются на полотнах художника. Работы Дмитрия наполнены глубоким вдохновением, несут в себе огромную энергетику добра, искренность высоких чувств, возвышают человеческое достоинство.

Творческое кредо художника: «Я создаю для того, чтобы люди не забывали, что у них есть душа».

2013 — Каменец-Подольский Национальный университет имени Ивана Огиенка, художник-реставратор, эксперт произведений искусства

2008 — «Краков-Каменец», Каменец-Подольская картинная галерея

2009 — «Каменецкая весна», Каменец-Подольская картинная галерея

2011 — «Творческие смеси», галерея «Вернисаж», Черновцы

2011 — «Творческие смеси», Каменец-Подольская картинная галерея

2011 — «Краски Подолья», Каменец-Подольская картинная галерея

2012 — «Душой. Умом. Кистью», Художественный областной музей, Черновцы

2013 — «Молодое искусство молодой страны», Киев

2013 — Выставка посвящена 75-летию НСХУ

2014 — Выставка посвящена 200-летию от дня рождения Т. Шевченко, Киев

2014 — «Щедрость родной земли» с. Кмитов, Житомирская область

2014 — «Живописная Украина», к 200-летнему юбилею от дня рождения Тараса Шевченко, Черкассы

2014 — «Два крыла», Художественный областной музей, Черновцы

Читать еще:  Смесь реализма, импрессионизма и экспрессионизма. Anthony Dunphy

2012 — «Ерней Лаз-2012-осень»

2008 — «Краков-Каменец», Каменец-Подольская картинная галерея

2009 — «Каменецкая весна», Каменец-Подольская картинная галерея

2011 — «Творческие смеси», галерея «Вернисаж», Черновцы

2011 — «Творческие смеси», Каменец-Подольская картинная галерея

2011 — «Краски Подолья», Каменец-Подольская картинная галерея

2012 — «Душой. Умом. Кистью», Художественный областной музей, Черновцы

2013 — «Молодое искусство молодой страны», Киев

2013 — Выставка посвящена 75-летию НСХУ

2014 — Выставка посвящена 200-летию от дня рождения Т. Шевченко, Киев

2014 — «Щедрость родной земли» с. Кмитов, Житомирская область

2014 — «Живописная Украина», к 200-летнему юбилею от дня рождения Тараса Шевченко, Черкассы

2014 — «Два крыла», Художественный областной музей, Черновцы

Валянский С.И., Калюжный Д.В.. Книги онлайн

Валянский Сергей Иванович. Родился в 1949 году. Специалист в области физики, истории и методологии науки, нелинейной динамики и прогнозирования политических, социальных и экономических процессов. Кандидат физико-математических наук, член Международного сообщества писательских союзов и Союза журналистов России.

Ещё студентом начал работать в ФИАНе, а после разделения института остался в той части, которая стала ИОФАНом, где и работает сегодня. Более десяти лет преподает в ряде московских вузов физику, экологию, концепции современного естествознания, математические методы экономики и психологии, логику. Автор более 100 научных работ и около 20 книг различной тематики.

Основным научным достижением считает участие в создании науки «хронотроника».

Калюжный Дмитрий Витальевич. Родился в 1952 году. Окончил Московский институт народного хозяйства им. Г.В.Плеханова. Работал экономистом в разных местах. Исколесил Россию и некоторые другие, ныне зарубежные страны.

С 1983 года, помимо основной работы, стал заниматься журналистикой. Сотрудничал с редакциями различных изданий: «Крокодил», «Московский комсомолец», «Литературная Россия», «Литературная газета», «Российские вести», «Независимая газета», «Алфавит» и другими. Ни в КПСС, ни в других партиях не состоял. Написал в соавторстве более двадцати книг.

Сторонник критического подхода к истории. Соавтор книг серии «Хронотрон», в которых исторический процесс рассматривается с точки зрения отдельных видов человеческой деятельности: искусства, науки, литературы, военного дела. Член Международного сообщества писательских союзов. Член Союза журналистов России.

В книге излагается оригинальная, вполне революционная версия истории Руси.

Основываясь на теории Н.А. Морозова и собственных исследованиях, авторы доказательно опровергают многие, освященные академической традицией и кажущиеся незыблемыми исторические представления, они показывают читателю совсем другую Россию, при этом оставляя ему возможность самому делать выводы.

История всегда находится между двумя крайностями: с одной стороны ее ограничивает хроника действительно произошедших событий, а со второй — заданная схема, определяющая для историка, как он должен эти события трактовать. Проблема лишь в том, что в некий момент неоднозначный, нелинейный, многофакторный процесс истории, подвергшейся многочисленным толкованиям, оформляют в жесткую конструкцию.

По мнению авторов книги, чтобы правильно хронологизировать этот процесс, его сначала надо понять, причем заниматься следует не историей имен, а историей идей и достижений. Наука об истории человечества находится пока в таком состоянии, что о точных датах говорить вообще рано: сначала надо разобраться с размещением эпох и общим направлением развития.

Поразительные факты и неожиданные выводы: «простые схемы» традиционной истории рассыпаются, открывая новое, неведомое прошлое человечества.

Авторы, используя огромный объем фактического материала, предлагают новые версии истории Средневековья, будоража мысль читателя, и сердце замирает в ожидании новых прозрений.

Настоящая книга, представляющая новый, оригинальный взгляд на историю России XIX–XX веков, завершает цикл, посвященный отечественной истории и начатый книгами «Другая история Руси», «Другая история Московского царства», «Другая история Российской империи».

В центре внимания авторов — истоки и особенности русской революции от Александра I до Путина, ведь тревожное «дыхание» этой революции мы ощущаем до сих пор, пережив совсем недавно перестройку и падение великой империи.

Что бы вы подумали, если бы вас стали уверять, будто наша Земля вертится вовсе не в ту сторону, а то и вообще неподвижно висит в космическом пространстве. Или история земных цивилизаций таковой вовсе не является, а всего лишь — досужий вымысел. Абсурд! Однако существует удивительная гипотеза наших соотечественников, которая очень долго и старательно замалчивалась.

Книга предлагает вам ознакомиться с иным взглядом на мировую историю и не торопиться с резкими выводами: ведь вполне возможно, что события, описанные в древних мифах, если и случились, то совсем не там и не тогда, как нас с вами уверяют.

В книге С.Валянский и Д.Калюжный рассматривают важнейшие события в истории нашей страны за последнее столетие в рамках своей концепции скачкообразного развития России, обусловленного ее географическим положением и климатом.

Авторы показывают закономерный характер «рывка» в период сталинского правления. В книге доказывается, что реформы последнего десятилетия по «западному образцу», без учета своеобразных российских реалий проводились в интересах прозападно настроенной элиты, а не народа, и объективно привели страну к социально-экономическому упадку, краху российской государственности.

Что мы сделали с планетой? Что мы сделали с собственным обществом?! Что ждет нас завтра?!

Ссылка на книгу удалена с сайта по просьбе издательства.

В своей книге С.Валянский и Д.Калюжный пишут, что в силу своих климатических условий и географического положения Россия развивается скачкообразно, «рывками».

Она то отстает от других государств, то опережает их. В начале 90-х годов XX века к власти в России пришли люди, отринувшие ее историю, многовековые традиции. Завладев путем хищнической приватизации ее богатствами, они втягивают страну в «мировой рынок». Как считают авторы, в результате реформирования, проводимого правящей «элитой», некогда передовая держава превращается в нищую периферию западного мира.

Читать еще:  Флуоресцентная краска Нокстон

Ссылка на книгу удалена с сайта по просьбе издательства.

Оказывается, только умом и можно понять Россию. Все, что для этого требуется, — это свести воедино знание истории, географии, экономики, социологии, биологии, математики, этологии и нелинейной физики. Вдобавок к этому надо еще основать новую науку — хронотронику, которую сами авторы определяют как междисциплинарную науку, изучающую эволюцию общества во времени и пространстве, как систему взаимовлияния человека и природы, с целью нахождения оптимальных путей развития в условиях ограниченных ресурсов, на основе выявления объективных закономерностей в природе и обществе.

Серьезный анализ показывает, что у России и мира осталось всего несколько вариантов будущего: плохой, плоховатый, поплоше и совсем отвратительный. Какой из них можно назвать оптимальным? На этот вопрос пытаются ответить авторы книги.

Ссылка на книгу удалена с сайта по просьбе издательства.

Современные художники Украины. Дмитрий Калюжный

Дмитрий Кустанович родился 29 марта 1970 года в Минске. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

С 1995 по сегодняшний день провел более 100 выставок, из них большая часть — персональные. Художник входит в список Лучших современных художников России по версии ARTEEX. Картины находятся в галереях и частных коллекциях многих стран мира.

В июне 2010 г. в Санкт-Петербурге на ул.Б.Конюшенная, 11 открылась персональная галерея живописи Дмитрия Кустановича – «Галерея Кустановича».

Расположенная в историческом центре Санкт-Петербурга, галерея стала одним из культурных центров, посещаемых петербуржцами и гостями «северной столицы».

Дмитрий Кустанович вошел в историю живописи как художник, ставший основателем нового стиля живописи — пространственный реализм, как художник, «вырвавшийся за пределы ограниченной плоскости».

События галереи

Выставка Дмитрия Кустановича в Сочи

Первая после всеобщего карантина персональная выставка петербургского художника Дмитрия Кустановича пройдёт с 11 июля по 12 августа 2020 года в сочинской галерее Форт. Экспозиция выставки насыщена…

Искусство и вино. История и современность Российского виноделия

В рамках нового проекта Галереи Кустановича «Искусство и вино. История и современность Российского виноделия», художники Дмитрий Кустанович и Наталия Савина в сентябре 2020 года посетили винодельни…

Искусствовед Александр Боровский и художник Дмитрий Кустанович

В Галерея Кустановича в Санкт-Петербурге прошла встреча, личное знакомство, общение и обсуждение проектов художника Дмитрия Кустановича со всемирно известным российским искусствоведом,…

Мастер-класс художника Дмитрия Кустановиче | Сочи 11.08.2019

11 августа 2019 года в Сочи в галерее «Форт» прошел мастер-класс известного петербургского художника Дмитрия Кустановича.

30 марта 2011 года

30 марта 2011 г., лекция мастер-класс «Секреты мастерства».

06 апреля 2011 года

06 апреля 2011 г., лекция мастер-класс «Секреты мастерства».

Искусство и вино. История и современность Российского виноделия

В рамках нового проекта Галереи Кустановича «Искусство и вино. История и современность Российского виноделия», художники Дмитрий Кустанович и Наталия Савина в сентябре 2020 года посетили винодельни…

Искусствовед Александр Боровский и художник Дмитрий Кустанович

В Галерея Кустановича в Санкт-Петербурге прошла встреча, личное знакомство, общение и обсуждение проектов художника Дмитрия Кустановича со всемирно известным российским искусствоведом,…

Дмитрий Кустанович включён в список Лучших современных художников России ARTEEX

Художник Дмитрий Кустанович (Dmitry Kustanovich) включён в список Лучших современных художников России (ARTEEX). Единственный…

Статьи и интервью

О серии картин «Старые труженики» Дмитрия Кустановича

Героями этой серии картин художника стали объекты неживой природы, а именно транспортные средства: паровозы, вертолеты, самолеты, автомобили. Чем обоснован такой выбор предметов изображения? Почему эти средства передвижения настолько сильно приковали внимание художника, что он посвятил им целую серию? Какой художественный и философский смысл он вкладывает в эти образы?…

О серии картин «Апостолы» Дмитрия Кустановича

Серия картин, о которой пойдет речь в данной статье, является важной вехой в развитии искусства художника Дмитрия Кустановича и требует отдельного вдумчивого и неторопливого разговора. «Апостолы» — выдающиеся произведения религиозного жанра, рисующие образы святых. Следует сразу отметить, что эти произведения созданы вне иконографической…

Эстетика непарадного Санкт-Петербурга в творчестве Дмитрия Кустановича

Дмитрий Кустанович стал известной фигурой в мире искусства Санкт–Петербурга именно благодаря изображению парадных, «классических» видов Северной столицы, ее выдающихся памятников скульптуры и архитектуры. Однако сегодня художник открывает неизведанную грань прекрасного города на Неве, обращаясь к новой теме – эстетике непарадного Санкт–Петербурга. Санкт–Петербург всегда был одновременно…

Язык живописи Дмитрия Кустановича

Искусство является одним из средств коммуникации: оно обладает способностью передавать сообщения, используя собственный, неповторимый язык. В то же время, язык искусства не может быть отождествлен с языком естественным (речевым или каким-либо другим). То, что художник выражает при помощи языка искусства, нельзя выразить никаким иным способом. Содержание художественного образа объяснить чрезвычайно…

Этюдное творчество художника Дмитрия Кустановича

Для Кустановича характерно обращение ко множеству оригинальных формальных приемов, в его творческом методе синтезированы самые разные направления и стили, однако язык его образной системы обладает удивительной ясностью и лаконичностью. Работая в жанре пейзажа на протяжении долгого времени, художник нашел множество собственных ноу-хау, авторских приемов, позволяющих сделать образ более выразительным.…

re:WORLD ART DEALER

Ваш арт дилер

Топ -10 самых дорогих художников Украины

По данным сайта Depo.ua представляем — 10 самых талантливых украинских художников, которые известны не только на родине, но и за ее пределами, а их работы пользуются немалым спросом у ценителей искусства со всего мира.

Александр Ройтбурд – один из самых известных современных украинских художников в мире. Художник родился в 1961 году в Одессе. Сейчас занимается не только живописью, но и фотографией, видео, графикой.

Читать еще:  Японская художница. Yukari Kaihori

Участник более чем 100 выставок и художественных проектов. Был активистом Евромайдана.

Его произведения были выставлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. А его картина «Прощай, Караваджо» считается самым дорогим украинским произведением искусства. Цена картины составляет почти 100 тысяч долларов.

Арсен Савадов

Родился в Киеве в 1962 году. Является украинским художником-концептуалистом и фотографом армянского происхождения. Представлял Украину на Венецианском биеннале в 2001 г. Наибольшую славу художнику принесли картины «Донбасс-шоколад» и «Книга мертвых».

Картины Савадова выставляются по всему миру на самых известных выставках современного искусства. Также работы украинского художника охотно покупают ценители искусства со всего мира на известных аукционах.

Картина «Печаль Клеопатры», написанная вместе с Юрием Сенченко, была продана почти за $150 тысяч в Париже.

Илья Чичкан

Илья Чичкан родился в Киеве в 1967 году. Он — представитель новой волны украинского искусства. Его работы пользуются популярностью как в Украине, так и в Европе. Одну из его картин «It» продали в 2007 году за 70 тысяч долларов.

В 2009 году Чичкан принимал участие в Венецианском биеннале, представляя украинский павильон.

Работы Ильи Чичкана выставлялись в ведущих галереях и музеях Европы, США и Южной Америки, а также на престижных международных форумах и фестивалях современного искусства биеннале в Сан-Паулу (1996), Йоханнесбурге (1997), Праге (2003), Белграде (2004) , на европейской биеннале Manifesta (2004), а также Венецианской (2009). Самые известные работы: «Из жизни насекомых» ($ 24 700) и «Куратор-Тяжеловес» ($ 8146)

Грыця Эрде

Молодая, талантливая художница, которая родилась в 1986 году во Львове, создает фантазийные коллажи, занимается и графикой, и рисунком. Недавно Эрдэ представила собственную экспозицию картин в Германии, в Берлине.

Молодая художница делает также обложки и иллюстрации книг и альбомов украинских певцов.

Анатолий Криволап

Художник родился в 1946 году в Яготине. Самая популярная и самая дорогая работа Анатолия Криволапа «Конь. Вечер» была продана на лондонских торгах Phillips за $186 тысяч. До этого в 2012 году его картину «Степь» купили почти за $100 тысяч.

Недавно он открыл две персональные выставки в Киеве в галерее «Триптих АРТ» Mironova Gallery. Художник любит экспериментировать с цветами и отдает предпочтение пейзажам.

В 2012 году получил Шевченковскую премию в номинации «Изобразительное искусство».

Никита Кадан

Перспективный и молодой художник

Никита Кадан, который родился в 1982 году в Киеве становится все более популярным.

Его имя известно не только в Европе, но и в США.

Художник, график, автор объектов и инсталляций был номинантом на Премию PinchukArtCentre в 2009 г., в 2011 г. получил Первую премию. Его работы были представлены в Украине и заграницей, включая Index Contemporary Art Centre, Стокгольм (2008), Первой Киевской международной биеннале современного искусства ARSЕNALE в Мыстецком Арсенале и Киевской городской галереей искусств «Лавра» (обе 2012).

Никита Кадан сочетает интеллектуальную рефлексию с постоянной социальной активностью, используя свою художественную практику для участия в социополитических дискуссиях в Украине.

Игорь Гусев

Художник родился в 1970 году в Одессе. Постоянный участник крупных выставочных проектов, таких как «Рестарт», «Космическая Одиссея», «Независимые», «20 лет присутствия», спецпроект Первой Киевской международной биеннале современного искусства ARSENALE 2012 «Двойная игра», Одесская биеннале современного искусства, «Дни Украины в Великобритании «. Лидер движения «Арт-рейдеры».

В 2012 году на лондонских торгах картина Игоря Гусева «Клуб 27. Эми» была продана за $19 500.

Оксана Мась

Художница родилась в 1969 году в Одессе и с детства стремилась к искусству. Сейчас за последние два года Мась выставлялась в Цюрихе, Париже, Лондоне.

На аукционе sotheby’s в 2009 году одну из картин Мась купили за 55, 2 тысячи долларов.

Художница известна в частности благодаря картине «Дева Мария», которую она составила

из 15 тысяч писанок.

Также Оксана Мась активно занимается благотворительностью, поэтому ее работы выставляют на всемирно известных аукционах, заработок от которых идет на благотворительность.

Влада Ралко

Ее экспрессивные полотна можно увидеть на всех крупных групповых выставках в Украине. Работы украинской художницы принимали участие в экспозиции «Украинцы» на Берлинской биеннале.

Самая дорогая работа: «Мальчики» (2006), выставлялась на лондонские торги sotheby’s 9 июня 2009 года с эстимейтом $ 13 000-19 600.

Олег Тистол

Художник родился в 1960 году под Николаевщиной. В искусстве Тистола, которое возникло на рубеже советской и постсоветской эпох, синтезированы просмотр клише советской культуры. Сочетая в своих произведениях национальные и советские символы, мифы или же утопии, Тистол открыл для себя то, что называется симулякром — «копия без оригинала».

У живописца Олега Тистола самая богатая история участия в главных мировых биеннале (Венецианской, Московской, в Сан-Паулу) и не менее насыщенные отношения с ведущими аукционными домами. Тистол успел отличиться в торгах всей первой четверки: christie’s, sotheby’s, Phillips и Bonhams.

В 2013 году у художника состоялись две удачные продажи: рекордная — в апреле на Phillips, где картина «Раскраска» ушла почти за $ 54 000, и в ноябре на sotheby’s, где на торгах Contemporary East работа «Китаец III» была продана за $ 36 500 с почти двукратным превышением стартовой цены.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector