Современный американский художник. Jon Redmond

Современный американский художник. Jon Redmond

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

  • Художники (5852)
  • импрессионисты (318)
  • Кулинарные рецепты (16)
  • Рукоделие (14)
  • Схемы для оформления дневника (14)
  • Латвия (6)
  • Венгрия (5)
  • Армения (5)
  • Сайт знаменитых художников (3)
  • Мексика (3)
  • Дизайн помещений (3)
  • Египет (2)
  • Дания (2)
  • Абхазия (2)
  • Саудовская Аравия (1)
  • Индонезия (1)
  • Финляндия (1)
  • Кипр (1)
  • Колумбия (1)
  • Сербия (1)
  • Княжество Лихтенштейн (1)
  • Исландия (0)
  • Люксембург (0)
  • Австралия (9)
  • Австрия (21)
  • Азербайджан (3)
  • Актеры кино и театра (844)
  • Антиквариат (88)
  • Архитектура (113)
  • Белоруссия (4)
  • Бельгия (7)
  • Бразилия (2)
  • Великобритания (110)
  • Вьетнам (4)
  • Германия (31)
  • Голландия (1)
  • Графика (722)
  • Греция (8)
  • Декоративно-прикладное искусство (157)
  • Достопримечательности Канады (28)
  • Достопримечательности Франции (206)
  • Париж (45)
  • Европейская готика (4)
  • Зарубежные звезды (435)
  • Звезды балета (59)
  • Из жизни знаменитостей (243)
  • Израиль (7)
  • Индия (9)
  • Интерьеры помещений (36)
  • Испания (27)
  • Италия (80)
  • Картинки (15)
  • Кино (60)
  • Китай (39)
  • Классическая живопись (1136)
  • Конкурсы красоты (10)
  • Корея (6)
  • Короли спорта (13)
  • Коста-Рика (1)
  • Культура, искусство (7734)
  • Ландшафтный дизайн (53)
  • Литва (3)
  • Литература (202)
  • Мастера фотографии (237)
  • Мир животных (90)
  • Мир моды (122)
  • Монако (4)
  • Мудрые мысли (8)
  • Музыка (разных жанров) (276)
  • Нидерланды (12)
  • Новая Зеландия (5)
  • Норвегия (7)
  • Опера (26)
  • Открытки (84)
  • Пакистан (1)
  • Польша (15)
  • Португалия (10)
  • Природа (251)
  • Путешествия (743)
  • Разное (37)
  • Россия (271)
  • Города (58)
  • Храмы (23)
  • Румыния (1)
  • С Ш А (89)
  • Сингапур (3)
  • Скульптура (114)
  • Словения (5)
  • Советские и российские актеры (404)
  • Современная живопись (4439)
  • Таиланд (4)
  • Театры, библиотеки, музеи (60)
  • Турция (3)
  • Украина (10)
  • Хорватия (10)
  • Цветы (127)
  • Черногория (4)
  • Чехия (24)
  • Швейцария (21)
  • Швеция (10)
  • Эстония (1)
  • Ювелирные изделия (50)
  • Япония (41)

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Гренвилль Редмонд (англ. Granville Redmond), 1871—1935 — американский художник-пейзажист

Гренвилль Редмонд (1871- 1935 ) — американский художник-пейзажист

Гренвилль родился в Филадельфии 9 марта 1871. В три года он заболел скарлатиной и оглох в результате болезни. Это, вероятно, послужило причиной переезда в Сан-Хосе — там расположена школа для глухих.

Поле калифорнийских маков
Гренвилль посещал Калифорнийскую школу для глухих с 1879 по 1890 годы, где обнаружили и развили его талант к рисованию. Учитель Теофилус д’Эстрелла обучил его рисованию и пантомиме.
После окончания общеобразовательной школы Гренвилль поступил в Институт дизайна в Сан-Франциско. Там он три года работал с такими известными людьми, как Артур Мэтьюс[ и Амедей Жоллин, и окончил институт с медалью за отличную учёбу. Он работал со многими художниками, включая Джузеппе Каденасо и Готтардо Пьяццони, который выучил амслен, и они с Гренвиллем стали друзьями на всю жизнь. Они жили вместе в Паркфилде и Тайбьюроне.

В 1893 году Редмонд получил стипендию Калифорнийской школы для глухих, благодаря чему смог поехать в Париж для обучения в Академии Жюлиана у Жан-Поля Лорана и Бенжамина Констана. Он жил в одной комнате со скульптором Дугласом Тильденом. В 1895 году его картина «Зимнее утро» была избрана для показа на Парижском салоне.


Утро на Тихом Океане

В 1898 году Гренвилль возвращается в Калифорнию и устраивается в Лос-Анджелесе. В 1899 году он женится на Кэрри-Энн Джин, выпускнице Иллинойской школы для глухих, у них родилось трое детей.

В Лос-Анджелесе Гренвилль подружился с Чарли Чаплиным, который восхищался экспрессивностью амслена. Вместе с Редмондом Чаплин разработал некоторые техники пантомимы для немых фильмов. Он коллекционировал работы Гренвилля, оборудовал место для рисования на киностудии и рекомендовал Гренвилля на немые роли, включая скульптора в Огнях большого города.

Несмотря на дружбу и влияние, которое Гренвилль и Чарли оказали друг на друга, Чаплин не упоминает его в автобиографии. Режиссёр-документалист Стив Хок делится своими идеями относительно причин этого в картине «The Floating Hat».
Через Чаплина Гренвилль познакомился с жившими по соседству художниками Элмером Уочтелом Норманом Клером. Их работы выставлялись на Весенней выставке, проведённой в Сан-Франциско в 1904 году. К 1905 году Редмонд уже был известным пейзажистом и сильным колористом. Его работы сравнивали с произведениями Матисса; Гренвилль любил изображать цветы и тёмные, угрюмые пространства.

Гренвилль умер 24 мая 1935 года в Лос-Анджелесе.

Пейзажи Калифорнии

Самые богатые и успешные художники современности

Самые богатые художники мира по версии ARTINFO

Джефф Кунс (Jeff Koons) современный американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.

Он получил признание в 80-х годах, после чего создал студию-завод в Сохо (Нью-Йорк) Сейчас художник является президентом корпорации Jeff Koons LLC со штаб-квартирой в Нью-Йорк и 135 сотрудниками. Фактически это фабрика по производству предметов современного искусства — Кунс создаёт образы и модели на компьютере, а коллектив работает над их воплощением в материале.

В 1988 году Кунс сделал четыре скульптуры Майкла Джексона и его шимпанзе в натуральную величину окрашеные в золото. В 2001 году одна из них была продана за 5,6 миллона долларов. В 2007 году его работа Сердце была продана за $ 23,6 млн. на аукционе Сотбис и установила рекорд по самым дорогим произведением искусства, проданных на аукционе художника при жизни.

Читать еще:  Смутные образы в смутном пространстве. Nikolas Antoniou

Дэмьен Стивен Херст (Damien Hirst) английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства, а также самая знаменитая фигура группы Young British Artists доминирующая на арт-сцене с 1990-х годов.

Херст является самым богатым живущим художником в мире — на 2010 год его состояние оценивалось в £215 миллионов. Смерть — центральная тема в его работах. Наиболее известная серия художника — Natural History: мертвые животные (включая акулу, овцу и корову) в формальдегиде. Акула была продана в 2004 году за $ 12 млн.

Такаси Мураками современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке.

Мураками известен своим сотрудничеством с Marc Jacobs по созданию сумок и других товаров для Louis Vuitton. В своих работах Мураками играет с такими противоположностями, как Восток-Запад, прошлое и настоящее, высокое и низкое, оставаясь при этом забавным и доступным. Его работы объединяют мир популярной японской современной культуры и исторической японской живописи.

В 2008 скульптура Такаси Мураками «My Lonesome Cowboy» (1998 г) была продана на аукционе Sotheby за $15.2 миллионов.

Аниш Капур (Anish Kapoor) скульптор, член группы «Новая Британская Скульптура», лауреат Премии Тернера.

Произведения скульптора как правило просты, имеют изогнутые линии, монохромны и ярко окрашены. Ранние работы часто были покрыты пигментом, который покрывал работу и пол вокруг нее. Порой работы Аниша Капура имеют зеркальную поверхность, отражающую и искажающую зрителя и окружение.

С конца 1990-х Капур создал ряд масштабных работ, включая Тарантара 35-метровое произведение, установленное в Baltic Flour Mills в Гейтсхеде, Англия и Марсий большая работа из стали и поливинила в Турбинном зале Галереи Тейт-Модерн. В 2000 г, одна из работ Капура Параболические воды, состоящая из вращающейся окрашенной воды, была показана в Лондоне. В 2001 г Зеркало неба, большое зеркальное произведение, которое отражало небо и окружающее пространство, было установлено в Ноттингеме.

Джаспер Джонс (Jasper Johns) современный американский художник.

Наиболее значительными произведениями Джаспера Джонса принято считать серию его ранних живописных работ, созданную во второй половине 1950-х годов. Наиболее известная работа Джаспера Джонса «Флаг» (1954—1955), которую он нарисовал после сна об американском флаге.

Его работу порой относят к нео-дадаизму а не поп-арту, несмотря на то, что он часто использует образы массовой культуры. Ранние работы созданы с использованием таких простых образов, как флаги, карты, мишени, буквы и цифры. Трактовка поверхности часто сочная и живописная. Художник часто включает энкаустику и рельеф в свою живопись.

В 1998 году Музе метрополитен в Нью-Йорке заплатил более 20 миллионов долларов за «Белый флаг» Джонса.В данное время Джаспер Джонс проживает в Коннектикуте и является самым дорогим здравствующим художником.

Брайс Марден (Brice Marden) — американский художник — минималист.

В Йеле Марден разработал формальные принципы, которые характеризовали его графику и живопись в последующие десятилетия: преобладание прямоугольных форматов, повторяющееся использование приглушенной индивидуальной палитры. Эти ранние монохромные работы покрыты толстым слоем энкаустики, открывая следы мастихина, сохраняя следы работы художника. Это отличает манеру Мардена от современников-минималистов, которые предпочитали индустриальное качество работ, к которым будто не прикасалась рука художника.

Джулиан Шнабель (Julian Schnabel) — американский художник и кинорежиссер.

Картины Шнабеля в основном очень большие, были сделаны наспех и отличались обилием материалов и стилей. В качестве холста художник часто использовал линолеум, бархат, звериные шкуры. Из картин выступали различные предметы. Например, оленьи рога, как на картине «Предыстория: Слава, Честь, Привилегия, Надежда», 1981 года. Шнабель создавал похожие на коллажи, с цитатами из старых мастеров, порой ребячливые картины.

Джон Марин — John Marin

Джон Марин (23 декабря 1870 — 2 октября 1953) был ранним американским художником- модернистом . Он известен своими абстрактными пейзажами и акварелью.

Содержание

Марин родился в Резерфорде, штат Нью-Джерси . Его мать умерла через девять дней после его рождения, и его воспитывали две тети в Уихокене, штат Нью-Джерси . Он учился в Технологическом институте Стивенса в течение года и безуспешно пытался стать архитектором.

С 1899 по 1901 год Марин учился в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии . В Филадельфии он учился у Томаса Поллока Аншутца , Хью Генри Брекенриджа и Уильяма Мерритта Чейза . Он также учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . В 1905 году, как и многие американские художники, Марин отправился в Европу, сначала в Париж . Он выставлял свои работы в Салоне , где также впервые познакомился с современным искусством. Он путешествовал по Европе шесть лет, рисовал в Нидерландах , Бельгии , Англии и Италии . В Европе он освоил тип акварели, в которой он достиг абстрактной атмосферы, почти чистой абстракции с цветом, который варьируется от прозрачности до полупрозрачности, в сопровождении сильной непрозрачности и линейных элементов, всегда с чувством свободы, что стало одним из его товарные знаки.

Читать еще:  Художник граффити из России, Никита Nomerz

В 1909 году Марин провел свою первую персональную выставку в Альфред Штиглиц «s 291 галереи в Нью — Йорке . Со Штиглицем его познакомил фотограф Эдвард Стейхен , с которым Марин, в свою очередь, познакомился через художника Артура Б. Карлеса . Связь Марина со Штиглицем продлилась почти сорок лет, и философская и финансовая поддержка Штиглица оказалась необходимой. С 1909 года до своей смерти в 1946 году Штиглиц почти каждый год выставлял работы Марина в одной из своих галерей. Марин также участвовала в знаковой Оружейной выставке 1913 года .

Марин провел свое первое лето в штате Мэн в 1914 году, и почти сразу скалистое побережье стало одним из его любимых предметов. За остаток своей жизни Марин близко познакомился со многими настроениями моря и неба в штате Мэн. «Рисуя воду, заставляйте руку двигаться так же, как движется вода», — писал Марин в 1933 году в письме поклоннику его техники.

В 1936 году Марин провела ретроспективу в Музее современного искусства . В конце жизни Марин добился огромного авторитета как американский художник, пожилой государственный деятель американского искусства . В 1950 году Университет штата Мэн и Йельский университет удостоили его почетных степеней доктора изящных искусств.

В последние годы жизни Марин проживал в Клиффсайд-парке, штат Нью-Джерси , а также содержал летний дом в Аддисоне, штат Мэн , где он умер в 1953 году. Его похоронили на кладбище Фэйрвью (Фэрвью, штат Нью-Джерси) .

Джон Марин был одним из первых американских художников, создавших абстрактные картины. Марину часто приписывают влияние на абстрактных экспрессионистов . Его обращение с краской — обращение с маслом почти как с акварелью — его набеги на абстракцию и использование вызывающих воспоминания участков голого холста привлекли внимание молодых художников. Его опыт работы с архитектурой, возможно, повлиял на роль архитектурных тем в его картинах и акварелях.

Самая большая коллекция картин, акварелей, рисунков, гравюр и фотографий Марин находится в Художественном музее Колби-колледжа , Коллекция Джона Марина, подаренная колледжу Джоном Марином-младшим и Нормой Б. Марин. Картины Марин также представлены в нескольких важных постоянных коллекциях и музеях, включая Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей современного искусства Сан-Франциско , Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Бруклинский музей , то Музей искусств Кливленда , то художественный институт Чикаго , то Национальная галерея искусств и Филлипс Коллекция , как в Вашингтоне, округ Колумбия , в художественном музее Фогг в Кембридже, штат Массачусетс , в Currier художественный музей в Манчестере, Нью Хэмпшир и многие другие. Белый дом приобрел его 1952 картина цирковой № 1 в 2007 году, и теперь отображается в Green Room . Имение художника представлено компанией Menconi + Schoelkopf Fine Art, LLC в Нью-Йорке.

Очарование городских пейзажей в акварелях американского художника Джона Салминена

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

И, думается, что для многих знакомство с творчеством американского художника станет настоящим открытием. Поэтому, увидев однажды его восхитительные живописные работы, построенные на тонком чувстве гармонии в минимализме палитры красок, а также потрясающем техническом стиле, именуемом авторским почерком, вы их уже никогда не забудете.

Джон Салминен (John Salminen), добившийся больших высот в искусстве акварели и завоевавший всемирную популярность, является признанным американским художником-акварелистом и педагогом, а также членом многочисленных художественных обществ, в том числе Американского общества акварелистов — Dolphin Fellowship.

Помимо этого, он — почетный член Научно-исследовательского института акварелистов Цзянсу в Китае. Джон также первый американец, которому когда-либо присуждено членство в австралийском институте акварели. Будучи за время своей творческой карьеры участником более 40 международных акварельных выставок в Китае, Тайване, Таиланде, России, Сингапуре, Мексике, Пакистане, Канаде, Италии, Турции, Бельгии и Австралии, он стал обладателем многочисленных наград призов и премий. Всего на счету художника более 250 таких поощрений, в том числе Золотая медаль Американского общества акварелистов в 2006 и 2010 годах. Также он был многократно задействован в международном судействе в сфере художественных конкурсов по акварели.

Мастерство художника-акварелиста сегодня оценено по достоинству: его картины входят в число коллекций Национального Акварельного Общества в США, также работы Джона Салминена включены в постоянные коллекции Азиатского музея акварельного искусства, Галереи и музея акварельного искусства Гуаньхуа в Китае и Армянского художественного музея, а также они являются украшением многочисленных частных и корпоративных коллекций по всему миру.

Акварели Джона Салминена

Есть в акварельной технике Джона Салминена какая-то особая изюминка, позволяющая ощутить вкус необыкновенного очарования и динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. Но, что больше всего впечатляет в акварелях художника, так это способность удивительно точно передавать настроение. Настроение природной среды, атмосферы, персонажей и самих городских улиц. Его неотразимые городские пейзажи, написанные прозрачной акварелью, хочется рассматривать в мельчайших подробностях.

Читать еще:  Турция меняет отношение к византийскому наследию

В работах мастера очень тесно взаимосвязаны реализм и некая музыкальная поэтичность, которыми пронизаны все акварели художника. А достигает он такого спецэффекта благодаря художественным приемам. Блики, ярко отражающие свет, рефлексы и тени, играющие на фасадах домов, на мокрых от дождя тротуарах и на асфальте дорог. Именно они создают неотразимое впечатление от увиденного и дают возможность зрителю слышать музыку дождя, шорох голых ветвей на деревьях, звуки многолюдного города, а также шум от проносящихся по дорогам автомобилей.

Работы художника — это моменты обычной жизни любого города. Суета городской жизни, запечатленная на бумаге — это особый мир, который очень близок и знаком горожанам. А, чтобы более точно воссоздать мельчайшие детали этой жизни, Джон, не имея возможности стать посреди улицы с мольбертом, использует фотоаппарат. Вначале он или его супруга Кэти фиксирует увиденное при помощи камеры, а уже после художник воссоздает картину в красках.

Акварели Джона интересны и динамикой композиций. Ощущение движения и круговерти не покидает зрителя от первого взгляда на его работы и до последнего.

yarodom

Летопись: Люди, места, события, свидетельства

Джон МакНотон (Jon McNaughton) из города Прово, что в штате Юта — современный американский художник. Его красочные и реалистичные картины в течение нескольких последних лет привлекают пристальное внимание миллионов ценителей изобразительного искусства. Кроме картин на религиозную и патриотическую тематику, в которых присутствует огромное количество деталей, Джон также пишет американские пейзажи, портреты и натюрморты.

Предлагаем посмотреть подборку одних из самых популярных на сегодняшний день работ американского художника Джона МакНотона. Не сомневаемся, что на картинах вы узнаете немало известных людей нашего времени, а также персонажей из прошлого, чьи имена прочно закрепились в мировой истории. ©


Беглый раб / Runaway Slave


2. Стоять на своем / Stand Your Ground


3. Крах Америки / The Demise of America

4. Единая нация под Богом / One Nation Under God

5. Забытый человек / The Forgotten Man

6. Починка нации / Mending The Nation

7. Обамонация / Obamanation

8. Единая нация при социализме / One Nation Under Socialism

9. Мир придёт / Peace Is Coming

10. Уполномоченный / The Empowered Man

11. Проснись, Америка! / Wake Up America


12. Либерализм на карантине / Liberalism Is A Disease


13. В ожидании приказа / Awaiting The Command

14. У Голгофы / Beneath Golgotha

15. Усмирение шторма / Calming The Storm

16. Дитя моё / Child of Mine

17. Придите ко мне / Come Unto Me

18. В поисках одного / Finding The One

19. Ты думаешь помолиться / Did You Think to Pray

20. Райский сад / Garden of Eden

21. Гефсиманский сад / Garden of Gethsemane

22. Могила в саду / Garden Tomb

23. Он любит меня / He Loves Me

24. Он тоже меня любит / He Loves Me Too

25. Он любит детей / He Loves the Children

26. Исцеление в лучах Его / Healing In His Wings

27. Я коснулся / I Was Touched

28. Я всегда буду любить тебя / I Will Always Love You

29. Я бы хотел собрать вас / I Would Have Gathered Thee

30. Поклонимся ему / Let Us Adore Him

31. Господь мой пастырь / Lord Is My Shepherd

32. Любящий спаситель / Loving Savior

33. Нет большей любви / No Greater Love

34. Разделяя мрак (Второе пришествие) / Parting the Veil (The Second Coming)

35. Путь мира / Path of Peace

36. Пришествие мира / Peace is Coming

37. Сев семян величия / Planting Seeds of Greatness

38. Дорога в Вифлеем / Road to Bethlehem

39. Дорога в Эммаус / Road to Emmaus

40. Священная роща / Sacred Grove

41. Шёпот пастуха / Shepherd’s Whisper

42. Сын Божий / Son of God

43. Вифлеемская звезда / Star of Bethlehem

44. Пасти стадо своё / Tending His Flock

45. Прибытие / The Arrival

46. Добрый пастырь / The Good Shepherd

47. Рождество / The Nativity

48. Тронутый Писанием / Touched by the Scriptures

49. Древо жизни / Tree of Life

50. Путь Скорби / Via Dolorosa

51. Вы не забыты / Ye Are Not Forgotten


52. Ночная песня / Night Song

52. Безудержные / Runaways


54. Дух Титанов / Spirit of Tetons

56. Память о Карфагене / Carthage Remembered

57. Путь в Сион / Coming to Zion

58. У холм Кумора / Cumorah’s Hill

59. Дорогая Эмма / Dear Emma

60. Первое видение / First Vision

61. Я увидел свет / I Saw a Light

62. Прошлый сон Джозефа Смита / Joseph Smith’s Last Dream

63. Храм в Киртленде / Kirtland Temple

64. Его вопрос Богу / Let Him Ask of God

65. Память о Наву / Nauvoo Remembered

66. Славься / Praise to the Man

67. Река Саскуэханна / Susquehanna River

68. Прибыли на место / This is the Right Place

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector