Современный американский импрессионист. Diane Leonard

Современный американский импрессионист. Diane Leonard

Diane Leonard – одна из лучших американских художников-импрессионистов.

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Художник-самоучка, Diane Leonard, на сегодняшний день является одним из самых уважаемых импрессионистов Америки. Она удостоилась чести быть одной из членов общества американских импрессионистов (Society of American Impressionists). Выставки работ Diane Leonard с огромным успехом проходят по всему миру, особенный успех имело ее «Шоу одной женщины» (One-Woman Show) в Нагана, Япония. Диана училась у таких мастеров как Bettina Steinke и Helen Van Wyk.

Картины художницы пользуются огромной популярностью, они даже есть в частных коллекциях королевской семьи и многих глав штатов. Работа в Обществе американских импрессионистов отбирает у Дианы много времени, но, не смотря на это, она преподает литературу в одном из калифорнийских университетов. Diane Leonard специализируется на драме двадцатого века, риторики модернизма и постмодернизма, литературном творчестве современных писательниц и многом-многом другом.

Еще Diane Leonard работает педагогом в художественной школе (Scottsdale Artists School). Говорят, что многие поступают туда в основном из-за того, что являются поклонниками творчества Дианы и, естественно, хотят учиться именно у нее.

Кроме того, Diane Leonard занимается благотворительной деятельностью: каждый год она дарит свои работы той или иной благотворительной организации, чтобы поддержать их и обратить внимание общественности на проблемы этих обществ.

Несмотря на такой плотный рабочий график, Diane Leonard не перестает совершенствоваться как художник. К этому ее подстегивает и постоянно растущий спрос на работы, картины продаются буквально сразу после того, как были написаны. Сама Диана говорит о себе так: «Я художник-импрессионист, писательница, видео продюсер и педагог. Рисование – моя страсть, когда я пишу свои картины, я танцую. Для моих работ мне нравится «ловить» цвета и оттенки, которые несут людям радость и счастье». Именно эти яркие, но в то же время нежные и гармонично подобранные цветовые гаммы пленяют коллекционеров со всего мира и являются ключевым компонентом стиля Diane Leonard.

Более подробно ознакомиться с работами Diane Leonard можно на ее сайте .

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

LiveInternetLiveInternet

Цитатник

♥Рубрики моего дневника ♥ Новости (6366) Стихи (5566) .

Роскошный особняк в Англии Этот старинный особняк в графстве Суррей в южной Англии очаровывает.

Бублики с кунжутом Мягкие, воздушные и невероятно вкусные бублики с кунжутом никого не оставят.

Снег идет, снег идет, снег идет, и всё в смятеньи. . Снег идет, снег идет, Снег идет, и всё в.

Фотоальбом

Видео

Новости

Музыка

Рубрики

  • Стихи (14430)
  • РеЦеПтЫ (9373)
  • журналы,книги (8)
  • Новости (6392)
  • ФоТоГрАфИИ (5381)
  • Это интересно (5162)
  • Живопись (5104)
  • Картинки (4685)
  • Рамки (3956)
  • Видео (3875)
  • ССЫЛКИ (3435)
  • Вязание (3424)
  • Схемы (2572)
  • Рукоделие (2140)
  • Шитье (299)
  • Игрушки своими руками (192)
  • журналы, книги по рукоделию (20)
  • МУЗЫКА (2121)
  • Цветы (1847)
  • Разное (1830)
  • Здоровье (1823)
  • МУДРЫЕ МЫСЛИ (1583)
  • Рамки без картинок (1337)
  • Рассказы (1288)
  • Mысли вслух (1205)
  • Праздники (993)
  • Азы вязания. Книги, журналы по вязанию (958)
  • Искусство (912)
  • Комментарии + код (872)
  • Коллажи (864)
  • АфОрИзМы (840)
  • Красота и здоровье (825)
  • Юмор (766)
  • Тесты (731)
  • ПрИтЧи (667)
  • Мода (665)
  • История (615)
  • Проза (614)
  • Все для дневника (585)
  • Натюрморты (566)
  • Клипарты (560)
  • С днем рождения (546)
  • ПоЖеЛаНиЯ (535)
  • Хозяйство и быт (441)
  • Интерьер, дизайн дома (403)
  • Сад и Огород (378)
  • Флеш (337)
  • Плейкасты (335)
  • Рамочки текстовые (281)
  • анекдоты (278)
  • Фоны (271)
  • Консервирование (255)
  • Салаты (139)
  • Заготовки на зиму (120)
  • Кино (248)
  • Разделители (228)
  • Мир книги (211)
  • ПрИкОлЫ (172)
  • Аватары (131)
  • Аудиокниги (107)
  • Гороскоп (88)
  • Доброе утро (83)
  • Добрый день (30)
  • Добрый вечер (21)
  • Инструменты & Садовая техника (13)
Читать еще:  Современная американская художница. Mia Bergeron

Ссылки

Метки

Всегда под рукой

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Я вам лета каплю подарю .

Диана Леонард (Diane Leonard) — художник-Импрессионист ❀✿🌿✿❀

Диана Леонард (Diane Leonard) — художник-Импрессионист ❀✿🌿✿❀

Современный импрессионизм в живописи

Импрессионизм зачастую рассматривается именно как направление в живописи, зародившееся в XIX веке во Франции. Импрессионизм привнес в живопись двойную революцию, которая одновременно отражается в видении мира и живописной технике. Он показывает живопись движущейся, эфемерной, ускользающей, делая акцент на уходящее мгновение в настоящем времени. Кроме того, импрессионизму свойственен свет, прикосновение, а также цветная вибрация. Ярких представителей современного импрессионизма в живописи много, но в данной публикации мы сосредоточимся на четырех художниках — Andre Kohn (Россия), Laurent Parcelier (Франция), Diane Leonard и Karen Tarlton (США) — каждый из которых владеет уникальной техникой в живописи.

Современный импрессионизм Andre Kohn

Andre Kohn — выходец из Волгограда, Российская Федерация. С 15 лет занялся серьезным изучением живописи под руководством Натальи Гавриченко и Анатолия Врубеля. Так как художник заслужил высокой похвалы в масляной живописи со стороны западных коллег, он мигрировал в Америку. На данный момент живет с семьей в Фениксе. Картины художника находятся в корпоративных, музейных и частных коллекциях Европы, Канады, США, Японии, Австралии и России. Андре Кон является признанным лидером в области современного импрессионизма. Благодаря зрелому и свежему образному стилю, он всегда творит необычное из обычного. Предметы художника интерпретируются через поэзию движения. На американской арене импрессионист Andre Kohn считается одним из самых интересных фигур.

Современный французский импрессионизм в живописи Laurent Parcelier

Laurent Parcelier — маэстро акварели, современный французский импрессионист. Характерным в творчестве Порцельера является чистая и яркая манера передачи тех мест, где побывал сам художник. Акварельная живопись художника блистает светом, яркостью, импрессией. Авторские мазки и тона присущие только ему одному.

Laurent Parcelier родился во Франции, в 1962 году. Первое время рисовал комиксы, впоследствии прославился серией альбомов «Le drole de monde» (Странный мир). Именно этой серией мы решили с вами поделиться.

Современный американский импрессионизм в живописи Diane Leonard

Диана Леонард принадлежит к тем художникам, которые обрели мгновенную популярность. Начала творить с 20-летнего возраста и практически сразу ее талант оценили эксперты в области современной живописи. Diane Leonard — заслуженный на родине художник-импрессионист, а кроме того еще и писатель по совместительству. Полотна художницы скажут все сами за себя. Приятного просмотра!

Фредерик Чайлд Хассам — американский художник-импрессионист

Фредерик Чайлд Хассам (Frederick Childe Hassam) (1859-1935) родился в Дорчестере, штат Массачусетс. Его творческий путь начался в детстве с посещения уроков рисования. В ноябре 1872 бизнесу отца Хассама был нанесен значительный урон. Чайлд бросил школу, чтобы помочь своей семье, и устроился на работу в бухгалтерию издательства «Little, Brown & Company». Он совершенно не имел склонности к работе с цифрами, и, видя это, его отец помог найти ему другую работу: он стал учеником гравера по дереву. Он быстро показал свои способности художника и в скором времени уже разрабатывал дизайн для коммерческих бланков и газет. Около 1879 г. Хассам начал создавать свои первые картины маслом, но его любимым средством оставалась акварель.

В 1882 г. Хассам стал внештатным иллюстратором и создал свою первую студию. Он иллюстрировал рассказы для известных журналов. Он продолжал развивать свои умения, посещая уроки живописи. В этом же году Чайлд Хассам впервые устроил персональную выставку акварелей.

В 1883 году Хассам совершает свою первую поездку в Европу со своим другом Эдмундом Гарретом. Имея относительно небольшое художественное образование, Хассам был пленен работами старых мастеров Великобритании, Нидерландов, Франции, Италии, Швейцарии, Испании. Он создает много акварелей европейской сельской местности, шестьдесят семь из которых легли в основу его второй выставки в 1884 году.

Вернувшись в Бостон, Хассам женился на Кэтлин Доан. Он вновь открыл свою студию иллюстрации, а в хорошую погоду писал пейзажи на пленэре. Он вступил в «Paint and Clay Club», что позволило ему расширить круг знакомств в художественном сообществе. Хассам особенно сблизился с Уильямом Моррисом Хантом и его кругом друзей, которые придерживались традиции французских художников писать свои пейзажи с натуры. Он также принял и для себя это правило.

Хотите немного отвлечься от изучения мирового искусства, тогда для вас лучшим времяпровождением будут игры для телефона. На MobiGama вы найдёте большое собрание качественных игр на любой вкус. Аркады, бродилки, гонки и многое другое.

В середине 1880-х годов Хассам начал писать городские пейзажи, показывая что современная американская архитектура не менее ценна и красива, чем античное искусство. Некоторые из критиков того времени считали это милым, но ни в коем случае не искусством. Хассам пришел к выводу, что необходимо серьезно заниматься живописью и оставить иллюстрацию. Прежде чем это сделать, он отправляется со своей женой в Париж, где поселяется возле площади Пигаль. Он много общался с французскими художниками и лишь изредка — с американскими.

Frederick Childe Hassam берет уроки рисунка и живописи в Академии Жюльена. Он быстро перешел к самостоятельной работе, считая обучение в Академии рутиной. Парижские улицы – стали первой темой для его работ. Продажа этих полотен в Америке позволяла ему безбедно жить в Париже. И все же французское влияние дало о себе знать: в 1890-х гг. его техника стала более склонной к импрессионизму, в качестве объектов своих работ он все так же выбирал городские улицы.

американский художник-импрессионист Frederick Childe Hassam | 1859-1935

Frederick Childe Hassam

17 октября 1859 , — 27 августа 1935 ,

Экстремальный импрессионист – именно так именовал себя американский художник Чайлд Хассам. Мастер перенял у знаменитых французов не только своеобразную технику работы с цветом и светом, но и взял за обязательное правило писать пейзажи только с натуры.

Картина изображает одну из улиц Нью-Йорка ранней весной. Яркое слепящее солнце, длинная аллея с раскидистым деревом на переднем плане, ветки которого уже могут похвастаться чуть пробившимися нежно зелёными листьями, тонкий белоснежный покров – всё это создаёт неповторимое ощущение весны. Центральным элементом полотна является арка. Хассам неспроста решил изобразить идиллическую картину наступающей весны именно на этом фоне. Мастер придерживался мнения, что современная американская архитектура и монументальное искусство заслуживает ничуть не меньшее внимание, чем, например, античное и средневековое, и стремился запечатлеть их в своих полотнах. Работа поражает своей жизнерадостностью и свободным пространством. Здесь ещё не так откровенно читается стилистика импрессионистов – художник только в 90-х только начал своё обучение в Париже, скорее это «стык» реализма и импрессионизма. Определённое влияние последнего заметно прослеживается — оно читается в филигранном использовании белого, в игре света тени, в изображении солнечного дня и гармонично вписанных фигурах людей на фоне величественной арки, также в неповторимом впечатлении, которая производит картина.

1893 г. Собрание Филлипса, Вашингтон, США.

1909 г. Масло, холст. 61 х 91.4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

1899 г. Холст, масло. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, США.

«Остров Шоал»
1911 г. Масло, холст. Художественный музей Гонолулу, Гавайи.

Королевский мост 1897 масло, холст

1908 г.Cincinnati Art Museum (United States — Cincinnati, Ohio)

Nelson-Atkins Museum of Art — Kansas City

(United States — Kansas City, Missouri)

«Дождливый день в Бостоне».
К Бостону художник Чайлд Хассам испытывал отдельную слабость – именно

здесь началась его карьера, именно этот город увидел его первую
выставку. Бостон был воспет во многих работах мастера. Представленная
картина относится к раннему периоду творчества. Полотно представляет
широкую городскую площадь, от которой отходят две длинные улицы. Хассан
считал, что архитектура американских городов достойна изображения. В
ответ на это критики только беззлобно хмыкали, находя подобные работы
довольно милыми, но городской пейзаж, по их мнению, «недотягивал» до
высокого искусства. Меж тем пройдёт немного времени и Хассана объявят
правдивым американским «летописцем», который сохранил для потомков
точное, но в то же время поэтичное воспроизведение улиц города. Вот и
«Дождливый день в Бостоне» радует зрителей прекрасными дамами,
укрывшимися под зонтиками, фаэтонами ну и, конечно, бесподобной
блестящей от дождя мостовой. Городские картины мастера – очень
«приглаженные» и светские. Художник избегал изображать серые районы и
неблагополучные кварталы. Его привлекала будничная жизнь, поток людей,
коляски, запряжённые лошадьми, дома и растущие небоскрёбы. Он как будто
хотел успеть запечатлеть неизбежно исчезающую эпоху. В данной работе
чётко прослеживается стиль мастера, «американская изюминка» —
использование в полотнах коричневые и тёмные цвета, которые звучат в
консонансе с остальной палитрой. От импрессионизма здесь пока немного,
яркие смелые мазки, смелая интерпретация цветом придут позже. 1885 г.
Холст, масло. 121,9 x 66,4 см. Художественный музей Толедо, США.

Фредерик Чайлд Хассам (Гассам)

1859-1935 г. Американский художник-импрессионист.

Родился
17 октября 1859 года в Дорчестере. Уже в школе Хассам увлекся
живописью. Однако в 1872 году бизнес отца Чайлда серьезно пострадал,
поэтому юноше пришлось бросить школу и устроиться на работу. Работа
бухгалтера совершенно не интересовала Хассама, поэтому отец помог ему
получить должность ученика гравера по дереву. Именно на этой должности
Чайлд начинает развивать свои художественные способности, занимаясь
дизайном газет и коммерческих бланков.

В 1878 году Чайлд стал ходить на вечерние курсы Бостонского
художественного клуба и института Лоуэлла. В это же время появляются и
его первые художественные работы. Хассам работает над пейзажами Бостона и
окрестностей города.

Излюбленным материалом Чайлда всегда оставалась акварель, но и картины маслом также
есть среди его работ. И все же на первой выставке работ художника были
представлены именно акварели. Огромное влияние на начинающего художника
оказали акварели У. Тернера.

В 1882 году Чайлд становится внештатным иллюстратором. В это же время он
создает свою студию, где работает над иллюстрациями рассказов для
различных изданий. При этом свою художественную технику Хассам постоянно
совершенствует, осваивая новые приемы и методы.

В 1883 году художник отправляется в путешествие по Европе. Он побывал в
Испании, Англии, Голландии, Франции, Италии. Впечатления от этой поездки
вдохновили его на создание большого количества акварелей, посвященных
европейским деревням.

В 1886 году Чайлд уезжает в Париж и остается там на три года. В это время
он обучается в академии Жюлиана. В 1887 году художник представляет свои
работы в Парижском салоне, в 1889 – участвует во Всемирной выставке. Во
Франции Чайлд знакомится с художниками-импрессионистами, которые
оказали на него значительное влияние. Улицы Парижа становятся одной из
основных тем работ художника. Чайлд зарабатывает иллюстрациями для
бостонских книг и продажей картин на аукционах Америки.

Вернувшись в США, Хассам начинает активно работать, вступает в группу «Десять».

Всю свою жизнь Чайлд не признавал модернистские течения в искусстве. Сам
художник работал преимущественно над пейзажами Англии и США. События
Первой мировой войны подтолкнули его на создание серии «Флаги».

В 1919 году Чайлд живет в Ист-Гэмптон в Нью-Йорке. Здесь ему будет суждено дожить до конца своих дней.
Хассам Фредерик Чайлд умер 27 августа 1935 года.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector