Современный художник-реалист. Derek Harrison
ТОП-8 современных художников, работающих в технике гиперреализм
Что такое гиперреализм?
Реализм – это стиль живописи, цель которого – передать на картине мир таким, какой он есть. Приставка «гипер» означает – больше, чем реализм. Стиль возник под влиянием фотографии – художники решили проверить свое мастерство: получится ли нарисовать картину, которая будет выглядеть как фото? И у многих получается.
Картины в стиле гиперреализм удивляют своей правдоподобностью. Каждая картина – результат детальной работы над каждым штрихом. Во многих полотнах скрыта некая загадка.
1. Лучано Вентроне
Лучано Вентроне – итальянский художник, который получил мировое признание, как реалист. А потом решил поэкспериментировать в стиле гиперреализм – и ему это удалось. Секрет его живописи – в правильном выборе цветов. Художник говорит:
«Картина – это не просто предмет, который нарисован на ней. Настоящая картина – это цвет и свет предмета» .
На этой картине мы видим тысячи оттенков синего. Кажется, что вода освещена, вода сверкает на солнце. Солнце – сзади нас, светит в спину, а перед нами – темное небо в тучах. Все это ощущается очень реалистично.
Еще во время обучения в школе искусств у художника проявлялся будущий талант гиперреалиста. Учителя замечали любовь Вентроне к деталям, а некоторые его рисунки даже вошли в учебники анатомии.
Художник проработал каждую деталь граната. На каждом зерне фрукта – блик от света, именно такой, какой он и есть в жизни.
В последнее время художник работает с натюрмортом. Он кладет фрукты под яркие лампы, так, чтобы свет и тени красиво ложились на предметы, а еще – фотографирует их и, рисуя, всегда сравнивает рисунок с фото.
Обратите внимание на вазу: на первый взгляд она сливается с фоном. Но если присмотреться, то заметно, как тщательно Лучано работал над ней.
Вентроне рисует масляными ядовитыми красками. Ядовитая краска – это древняя художественная традиция. Если такая краска попадает на кожу – может оставить ожог. Но зато такие краски – самые яркие и качественные.
Черный фон служит контрастом для красного цвета – и краски играют особенно ярко.
2. Сергей Гета
Сергей – современный график и живописец. Учился в Киевском художественном институте, живет и работает в Москве. К гиперреализму пришел, вдохновившись искусством фотографии.
Картина называется «Солнечный день». Все гиперреалисты говорят про важность освещения в своих картинах. Здесь «персонажем» картины оказывается не зелень, а солнце, свет.
Сначала срисовывал фотографии карандашами – свинцовый карандаш создавал эффект фото на бумаге. А потом начал экспериментировать с разными техниками.
Сейчас Сергей – известный во всем мире художник, его картины выставляются в Третьяковской Галерее, музеях Вроцлава в Польше, Нюрнберга в Германии, художественных галереях Японии и США.
Направление, в котором работает Гета, называется «Экологический реализм». Художник любит рисовать пейзажи – природу, зелень, воду.
Листья падают. И каждая прожилка играет на солнце.
3. Патрик Крамер
Художник родился в Америке, штате Юта. Картины рисует с фотографий. Сначала он придумывает, что хочет нарисовать, фотографирует это, из нескольких фото выбирает лучшее, немного обрабатывает в фотошопе – и приступает к рисованию.
У многих возникает вопрос – зачем рисовать точно так же, как выглядит фото. Патрик поясняет это так: если зритель в галерее видит фотографию, пускай даже очень красивую, он смотрит несколько секунд и идет дальше. Но когда вместо фотографии – картина, и зритель понимает это – он восхищен, он подходит ближе, пытается рассмотреть картину внимательнее, увидеть, где краска на полотне.
Картина называется «Три бокала». Нарисована маслом. Обратите внимание на фон – он размытый точно так, как получается фон на фото при съемке предметов крупным планом. Благодаря таким деталям и получается гиперреалистическая картина.
4. Гарриет Уайт
Гарриет Уайт – британская художница. Рисует в основном портреты. Ее стиль называется макро-гиперреализм. То есть лица, нарисованные на картине, как будто «сфотографированы» с очень близкого расстояния.
Здесь, как и на любой фотографии, есть «фокус». Четкими мы видим ресницы, а все, что за ними – размытое.
Картины Гарриет популярны среди частных коллекционеров.
Художница с мастерством подходит к цветовой гамме картин – работает на контрасте. Бежевый, цвет кожи – выступает фоном. А дальше добавляется черный и яркие цвета макияжа.
Благодаря «смазанности» красок возникает эффект движения. Кажется, что на картине пойман случайный момент, модели не позировали, а чувствовали себя непринужденно.
5. Сюзанна Стоянович
Сюзанна Стоянович – сербская художница, которая увлекалась живописью с самого детства. В 11 лет начала рисовать маслом. Позже овладела всеми возможными техниками, пробовала себя в акварели, мозаике, пастели, графике, иконописи, гравюре и даже скульптуре.
На этой картине особенно заметно, что художница увлекалась скульптурой. Фигуры лошадей – «скульптурные». Здесь мы видим застывший момент.
Кроме того, художница занималась литературным творчеством и музыкой – участвовала во многих музыкальных конкурсах. Первую музыкальную композицию написала, когда ей было 15 лет. Но, несмотря на такую широту интересов, призванием Сюзанны остается живопись. Многие из ее картин находятся в частных и государственных коллекциях в США, Швейцарии, Италии, Дании, Сербии, Хорватии, Черногории, Словении и Македонии.
Размытый фон дает почувствовать скорость, с которой несется лошадь:
Художница рисует лошадей, тщательно изучает их анатомию. Самая популярная серия картин художницы называется «Волшебный мир лошадей». Интересное решение – стилизация картины под старинное фото:
Сейчас художница работает над новой живописной серией и пишет короткие рассказы. Мечта художницы – попробовать себя в съемках анимационных фильмов.
6. Эндрю Тэлбот
Эндрю Тэлбот – современный художник родом из Англии. Рисует натюрморты.
Благодаря ярким краскам создается эффект присутствия – кажется, что предметы лежат прямо перед нами. Обратите внимание, насколько правдоподобно художник передал отражение на столе от каждой конфетки. Из подобных мелочей и складывается гиперреалистическая картина. Здесь важна каждая деталь.
В этом году Эндрю вошел в список 15-ти лучших гиперреалистов мира.
7. Рафаэлла Спенс
Рафаэлла Спенс – итальянская художница. Ее хобби – путешествия, и поэтому художница с удовольствием работает над пейзажами, перенося впечатления от поездок на бумагу.
Подобные работы вызывают искреннее восхищение. Художница обратила внимание на каждую высотку, каждое окно и даже оконную раму. Над такими картинами приходится очень долго работать, но результат того стоит.
А это небо над городом никого не оставит равнодушным:
8. Янни Флорос
Янни Флорос – художник из Австралии. Его работы выставлялись в галереях Берлина, Сиднея, Мельбурна и Брисбена, завоевывали много почетных премий. Его рисунки – стилизация под черно-белые фотографии.
Здесь эффект фото возникает благодаря складкам на одежде. Художник тщательно вырисовывал каждую складку.
Также Янни занимается живописью, скульптурой и графикой. В своих гиперреалистических работах художник изображает людей за разными занятиями и хочет показать, как они влияют на нашу жизнь и ощущения мира.
Гиперреализм становится все более популярным. Поэтому, когда в следующий раз вы придете в галерею и увидите фотографию – не проходите мимо ее описания. Вполне возможно, что «фото» окажется картиной – и вы познакомитесь с гиперреализмом в реальной жизни.
Ищите искусство в повседневности! Если вас интересует жизнь известных художников, то рекомендуем посмотреть фильмы, в сюжет которых положена их биография.
Реалистическая живопись
В переводе с латинского термин «реализм» означает действительный. Стиль не имеет временных рамок. В самом широком понятии его рассматривают, как искусство, данное человечеству с момента зарождения цивилизации. Исследователи относят к реалистичной живописи наскальные рисунки, творения Античности и Средневековья, а также и современные картины. Реализм характеризует не время, а манера изображать окружающую действительность без прикрас, в ее подлинном обличии.
Характерные черты стиля
Картины в стиле реализма отличают такие особенности:
- натуралистичность;
- изображение настоящего времени, людей и действительности, окружающих художника;
- демонстрация переживаний, чувств каждого человека, видимость бремени человеческой судьбы в выражении лица и взгляде;
- динамичность запечатленных мгновений жизни;
- правдивость образов.
Техника исполнения
Художники используют различные техники изображения реальности: акварель, гуашь, пастель, акрил, масло или темперу. Чаще всего работы представлены в виде станковой живописи. Основой служат различные материалы: холст, дерево, картон, оргалит, бумага .
Жанры картин
Сюжетом реалистичных картин является жизнь в ее многообразии. Мастера пишут портреты, героями которых являются не только идеально сложенные красавицы, но и субтильная молодежь, сломленные жизнью люди без определенного места жительства, рабочие после трудового дня. Часто изображают пейзаж, марины или городскую действительность. Картины реалистов также представлены в бытовом, былинном, религиозном, анималистическом жанрах, ню и натюрморта.
Известные художники-реалисты
Основоположником французского реализма XIX века считают Гюстава Курбье, открыто выступившего с манифестом о создании подлинного искусства. По его мнению, творения архитектуры, литературы, живописи должны быть ближе к жизни, должны иллюстрировать современность в ее настоящем обличии. Идеи Курбье отразились в работах его соотечественников: Франсуа Милле, Оноре Домье. Авторы изображали французскую глубинку, провинциальных жителей с их привычками и нравами.
В русской живописи реализм нашел отражение в картинах художников-передвижников. Их имена навсегда занесены в историю русской живописной школы, а работы знакомы с детства:
- «Утро в сосновом бору», «Рожь» Ивана Шишкина;
- «Неизвестная» Ивана Крамского;
- «Грачи прилетели» Алексея Саврасова;
- «Бурлаки на Волге» Ильи Репина.
Среди известных пейзажистов стоит отметить Василия Поленова, Исаака Левитана, Василия Сурикова. Их работы пронизаны любовью к родному краю, изображают красоту окружающего пейзажа, побуждают к созерцанию и размышлениям. Детализация образов позволяет рассматривать картины под разным углом, погружаясь в перспективу и глубину идеи.
Современный реализм в живописи
Современный реализм пристально рассматривает урбанистические виды, затрагивая проблемы экологии и загрязнения окружающей среды. Портреты и натюрморты, выполненные в этом стиле, наполнены четкостью и фотографической правдивостью.
Современные художники-реалисты
Современные художники, как истинные творцы своего времени, избирают голые факты для отражения в сюжете:
- раскованность отдыхающей на берегу моря подвыпившей публики;
- неугасающую красоту природы в разные сезоны;
- величественные купола храмов с облупившейся от времени штукатуркой;
- добрые глаза бездомных собак;
- невинность детского взгляда, передающего надежду на воплощение всех мечтаний;
- ценность горячей тарелки супа для одиноких стариков.
Порой правдивость работ вызывает печаль, сжимая сердце. Но именно в этом и состоит скрытая сила искусства – пробуждать человеческие чувства, оживлять черствые души. Лучшие работы авторов-реалистов представлены в нашей онлайн-галерее. Приобщайтесь к искусству в удобное для Вас время, а мы поможем приобрести выбранную картину быстро и без хлопот.
Американский художник Бирдж Харрисон
Бирдж Харрисон (Lowell Birge Harrison, 1854-1929, США) — американский художник-тоналист, писатель и педагог. Он предпочитал писать зимние пейзажи северных штатов и Канады с использованием приглушенных тонов, для лучшей передачи тонкой игры света на поверхностях снега и льда.
«Самым великолепным достижением девятнадцатого века в живописи… является средство, с помощью которого мерцающий эффект живого света может быть передан на мертвой и жесткой поверхности холста.» Художник в своей книге «Пейзажная живопись», 1909
Родившись в Филадельфии в 1854 году, Бирдж Харрисон получил первое художественное образование в Пенсильванской Академии изящных искусств. В 1876 году он встретил Джона Сингера Сарджента, во многом благодаря которому окончательно отказался от бизнеса своего отца и отправился в Париж, где в течение шести лет он учился в Школе изящных искусств.
Харрисон восхищался работами французских импрессионистов, но выражал сомнения по поводу применения ими интенсивных цветов. Он стал ближе к более тихому стилю барбизонской школы, с ее романтичной концепцией природы, и стал известен своими поэтическими изображениями зимнего пейзажа.
Американский художник много путешествовал по Европе, а также побывал даже в Австралии и на Ближнем Востоке. По возвращении, он основал школу в Вудстоке, штат Нью-Йорк, где преподавал пейзажную живопись в течение лета членам Лиги студентов-художников. В 1909 году он опубликовал книгу о пейзажной живописи, которая получила широкое распространение среди современных художников. Но к моменту его смерти в 1929 году, его техника и идеалы, теперь оказавшиеся в прошлом, высмеивались другими художниками и критиками как сентиментальные.
Реалистическая живопись
В переводе с латинского термин «реализм» означает действительный. Стиль не имеет временных рамок. В самом широком понятии его рассматривают, как искусство, данное человечеству с момента зарождения цивилизации. Исследователи относят к реалистичной живописи наскальные рисунки, творения Античности и Средневековья, а также и современные картины. Реализм характеризует не время, а манера изображать окружающую действительность без прикрас, в ее подлинном обличии.
Характерные черты стиля
Картины в стиле реализма отличают такие особенности:
- натуралистичность;
- изображение настоящего времени, людей и действительности, окружающих художника;
- демонстрация переживаний, чувств каждого человека, видимость бремени человеческой судьбы в выражении лица и взгляде;
- динамичность запечатленных мгновений жизни;
- правдивость образов.
Техника исполнения
Художники используют различные техники изображения реальности: акварель, гуашь, пастель, акрил, масло или темперу. Чаще всего работы представлены в виде станковой живописи. Основой служат различные материалы: холст, дерево, картон, оргалит, бумага .
Жанры картин
Сюжетом реалистичных картин является жизнь в ее многообразии. Мастера пишут портреты, героями которых являются не только идеально сложенные красавицы, но и субтильная молодежь, сломленные жизнью люди без определенного места жительства, рабочие после трудового дня. Часто изображают пейзаж, марины или городскую действительность. Картины реалистов также представлены в бытовом, былинном, религиозном, анималистическом жанрах, ню и натюрморта.
Известные художники-реалисты
Основоположником французского реализма XIX века считают Гюстава Курбье, открыто выступившего с манифестом о создании подлинного искусства. По его мнению, творения архитектуры, литературы, живописи должны быть ближе к жизни, должны иллюстрировать современность в ее настоящем обличии. Идеи Курбье отразились в работах его соотечественников: Франсуа Милле, Оноре Домье. Авторы изображали французскую глубинку, провинциальных жителей с их привычками и нравами.
В русской живописи реализм нашел отражение в картинах художников-передвижников. Их имена навсегда занесены в историю русской живописной школы, а работы знакомы с детства:
- «Утро в сосновом бору», «Рожь» Ивана Шишкина;
- «Неизвестная» Ивана Крамского;
- «Грачи прилетели» Алексея Саврасова;
- «Бурлаки на Волге» Ильи Репина.
Среди известных пейзажистов стоит отметить Василия Поленова, Исаака Левитана, Василия Сурикова. Их работы пронизаны любовью к родному краю, изображают красоту окружающего пейзажа, побуждают к созерцанию и размышлениям. Детализация образов позволяет рассматривать картины под разным углом, погружаясь в перспективу и глубину идеи.
Современный реализм в живописи
Современный реализм пристально рассматривает урбанистические виды, затрагивая проблемы экологии и загрязнения окружающей среды. Портреты и натюрморты, выполненные в этом стиле, наполнены четкостью и фотографической правдивостью.
Современные художники-реалисты
Современные художники, как истинные творцы своего времени, избирают голые факты для отражения в сюжете:
- раскованность отдыхающей на берегу моря подвыпившей публики;
- неугасающую красоту природы в разные сезоны;
- величественные купола храмов с облупившейся от времени штукатуркой;
- добрые глаза бездомных собак;
- невинность детского взгляда, передающего надежду на воплощение всех мечтаний;
- ценность горячей тарелки супа для одиноких стариков.
Порой правдивость работ вызывает печаль, сжимая сердце. Но именно в этом и состоит скрытая сила искусства – пробуждать человеческие чувства, оживлять черствые души. Лучшие работы авторов-реалистов представлены в нашей онлайн-галерее. Приобщайтесь к искусству в удобное для Вас время, а мы поможем приобрести выбранную картину быстро и без хлопот.
Крау Дерек (совр)
Современный художник Крау Дерек пишет абстрактные картины, используя формы с чёткими гранями в чистых, однотонных цветах. Ему удаётся создавать гармоничные сочетания оттенков в своих произведениях.
Найдено: 16 репродукций
Артикул: 505427 Помощь
Размер: до 96х72 см
Monte San Quirico, Lucca, 2003
Артикул: 505425 Помощь
Размер: до 99х67 см
Whirling Sunrise, La Rocque, 2003
Артикул: 505428 Помощь
Размер: до 100х67 см
Tranquility, Jersey, 2003
Артикул: 505430 Помощь
Размер: до 119х80 см
Артикул: 505431 Помощь
Размер: до 109х80 см
Dandelions and Rape, Finchingfield, 2003
Артикул: 505420 Помощь
Размер: до 64х86 см
Артикул: 505419 Помощь
Размер: до 83х62 см
Dramatic Sky, La Rocque, Jersey, 1995
Артикул: 505421 Помощь
Размер: до 102х69 см
Beyond L’Etacq, 1993
Артикул: 505423 Помощь
Размер: до 78х116 см
Артикул: 505424 Помощь
Размер: до 79х119 см
Sunset, St. Ouen, 1985
Артикул: 505426 Помощь
Размер: до 70х104 см
Vicopelago, Lucca, 2003
Артикул: 505429 Помощь
Размер: до 92х123 см
Sun Bird, Jersey, 2003
Артикул: 505432 Помощь
Размер: до 65х100 см
Reflections, Seymour, 2003
Артикул: 505433 Помощь
Размер: до 99х67 см
Flax Fields, Rayne, 2003
Артикул: 505434 Помощь
Размер: до 90х123 см
Standing Stones, Callanish, 2003
Артикул: 505436 Помощь
Размер: до 72х96 см
Sunset and Swan, 2003
Не нашли нужное изображение?
Reflections, Seymour, 2003
Современный английский художник Дерек Крау получил своё профессиональное образование сначала в школе искусств в Медуэйе, а затем в Королевском колледже искусств в Лондоне в период с 1945 по 1952 года. Его работы выставлялись как в Лондоне, так и на выездных выставках в провинции. Картины художника можно увидеть в коллекциях ценителей художественной живости из более чем 14 стран мира.
Flax Fields, Rayne, 2003
В нашем интернет-магазине картин вы можете заказать репродукции картин Крау Дерека, которые безупречно украсят современный интерьер. В своих твореньях автор использует яркие краски, самобытную технику исполнения, он рисует удивительные сюжеты, заставляющие задумываться и самостоятельно познавать смысл, который вложил художник в свою работу.
Оригинальные картины в насыщенной цветовой гамме будут отлично дополнять убранство любого помещения. Не нужно отдавать баснословные деньги, чтобы сделать интерьер интересным. Достаточно выбрать яркие и гармонично вписывающиеся в обстановку декоративные украшения. Именно такими и являются репродукции картин Крау Дерека, которые отлично подойдут к помещению любого стиля и размера.