Современный художник-реалист. Derek Harrison

ТОП-8 современных художников, работающих в технике гиперреализм

Что такое гиперреализм?

Реализм – это стиль живописи, цель которого – передать на картине мир таким, какой он есть. Приставка «гипер» означает – больше, чем реализм. Стиль возник под влиянием фотографии – художники решили проверить свое мастерство: получится ли нарисовать картину, которая будет выглядеть как фото? И у многих получается.

Картины в стиле гиперреализм удивляют своей правдоподобностью. Каждая картина – результат детальной работы над каждым штрихом. Во многих полотнах скрыта некая загадка.

1. Лучано Вентроне

Лучано Вентроне – итальянский художник, который получил мировое признание, как реалист. А потом решил поэкспериментировать в стиле гиперреализм – и ему это удалось. Секрет его живописи – в правильном выборе цветов. Художник говорит:

«Картина – это не просто предмет, который нарисован на ней. Настоящая картина – это цвет и свет предмета» .

На этой картине мы видим тысячи оттенков синего. Кажется, что вода освещена, вода сверкает на солнце. Солнце – сзади нас, светит в спину, а перед нами – темное небо в тучах. Все это ощущается очень реалистично.

Еще во время обучения в школе искусств у художника проявлялся будущий талант гиперреалиста. Учителя замечали любовь Вентроне к деталям, а некоторые его рисунки даже вошли в учебники анатомии.

Художник проработал каждую деталь граната. На каждом зерне фрукта – блик от света, именно такой, какой он и есть в жизни.

В последнее время художник работает с натюрмортом. Он кладет фрукты под яркие лампы, так, чтобы свет и тени красиво ложились на предметы, а еще – фотографирует их и, рисуя, всегда сравнивает рисунок с фото.

Обратите внимание на вазу: на первый взгляд она сливается с фоном. Но если присмотреться, то заметно, как тщательно Лучано работал над ней.

Вентроне рисует масляными ядовитыми красками. Ядовитая краска – это древняя художественная традиция. Если такая краска попадает на кожу – может оставить ожог. Но зато такие краски – самые яркие и качественные.

Черный фон служит контрастом для красного цвета – и краски играют особенно ярко.

2. Сергей Гета

Сергей – современный график и живописец. Учился в Киевском художественном институте, живет и работает в Москве. К гиперреализму пришел, вдохновившись искусством фотографии.

Картина называется «Солнечный день». Все гиперреалисты говорят про важность освещения в своих картинах. Здесь «персонажем» картины оказывается не зелень, а солнце, свет.

Сначала срисовывал фотографии карандашами – свинцовый карандаш создавал эффект фото на бумаге. А потом начал экспериментировать с разными техниками.

Сейчас Сергей – известный во всем мире художник, его картины выставляются в Третьяковской Галерее, музеях Вроцлава в Польше, Нюрнберга в Германии, художественных галереях Японии и США.

Направление, в котором работает Гета, называется «Экологический реализм». Художник любит рисовать пейзажи – природу, зелень, воду.

Листья падают. И каждая прожилка играет на солнце.

3. Патрик Крамер

Художник родился в Америке, штате Юта. Картины рисует с фотографий. Сначала он придумывает, что хочет нарисовать, фотографирует это, из нескольких фото выбирает лучшее, немного обрабатывает в фотошопе – и приступает к рисованию.

У многих возникает вопрос – зачем рисовать точно так же, как выглядит фото. Патрик поясняет это так: если зритель в галерее видит фотографию, пускай даже очень красивую, он смотрит несколько секунд и идет дальше. Но когда вместо фотографии – картина, и зритель понимает это – он восхищен, он подходит ближе, пытается рассмотреть картину внимательнее, увидеть, где краска на полотне.

Картина называется «Три бокала». Нарисована маслом. Обратите внимание на фон – он размытый точно так, как получается фон на фото при съемке предметов крупным планом. Благодаря таким деталям и получается гиперреалистическая картина.

4. Гарриет Уайт

Гарриет Уайт – британская художница. Рисует в основном портреты. Ее стиль называется макро-гиперреализм. То есть лица, нарисованные на картине, как будто «сфотографированы» с очень близкого расстояния.

Здесь, как и на любой фотографии, есть «фокус». Четкими мы видим ресницы, а все, что за ними – размытое.

Картины Гарриет популярны среди частных коллекционеров.

Художница с мастерством подходит к цветовой гамме картин – работает на контрасте. Бежевый, цвет кожи – выступает фоном. А дальше добавляется черный и яркие цвета макияжа.

Благодаря «смазанности» красок возникает эффект движения. Кажется, что на картине пойман случайный момент, модели не позировали, а чувствовали себя непринужденно.

Читать еще: Смысл в красоте самого предмета. Seth Haverkamp

5. Сюзанна Стоянович

Сюзанна Стоянович – сербская художница, которая увлекалась живописью с самого детства. В 11 лет начала рисовать маслом. Позже овладела всеми возможными техниками, пробовала себя в акварели, мозаике, пастели, графике, иконописи, гравюре и даже скульптуре.

На этой картине особенно заметно, что художница увлекалась скульптурой. Фигуры лошадей – «скульптурные». Здесь мы видим застывший момент.

Кроме того, художница занималась литературным творчеством и музыкой – участвовала во многих музыкальных конкурсах. Первую музыкальную композицию написала, когда ей было 15 лет. Но, несмотря на такую широту интересов, призванием Сюзанны остается живопись. Многие из ее картин находятся в частных и государственных коллекциях в США, Швейцарии, Италии, Дании, Сербии, Хорватии, Черногории, Словении и Македонии.

Размытый фон дает почувствовать скорость, с которой несется лошадь:

Художница рисует лошадей, тщательно изучает их анатомию. Самая популярная серия картин художницы называется «Волшебный мир лошадей». Интересное решение – стилизация картины под старинное фото:

Сейчас художница работает над новой живописной серией и пишет короткие рассказы. Мечта художницы – попробовать себя в съемках анимационных фильмов.

6. Эндрю Тэлбот

Эндрю Тэлбот – современный художник родом из Англии. Рисует натюрморты.

Благодаря ярким краскам создается эффект присутствия – кажется, что предметы лежат прямо перед нами. Обратите внимание, насколько правдоподобно художник передал отражение на столе от каждой конфетки. Из подобных мелочей и складывается гиперреалистическая картина. Здесь важна каждая деталь.

В этом году Эндрю вошел в список 15-ти лучших гиперреалистов мира.

7. Рафаэлла Спенс

Рафаэлла Спенс – итальянская художница. Ее хобби – путешествия, и поэтому художница с удовольствием работает над пейзажами, перенося впечатления от поездок на бумагу.

Подобные работы вызывают искреннее восхищение. Художница обратила внимание на каждую высотку, каждое окно и даже оконную раму. Над такими картинами приходится очень долго работать, но результат того стоит.

А это небо над городом никого не оставит равнодушным:

8. Янни Флорос

Янни Флорос – художник из Австралии. Его работы выставлялись в галереях Берлина, Сиднея, Мельбурна и Брисбена, завоевывали много почетных премий. Его рисунки – стилизация под черно-белые фотографии.

Здесь эффект фото возникает благодаря складкам на одежде. Художник тщательно вырисовывал каждую складку.

Также Янни занимается живописью, скульптурой и графикой. В своих гиперреалистических работах художник изображает людей за разными занятиями и хочет показать, как они влияют на нашу жизнь и ощущения мира.

Гиперреализм становится все более популярным. Поэтому, когда в следующий раз вы придете в галерею и увидите фотографию – не проходите мимо ее описания. Вполне возможно, что «фото» окажется картиной – и вы познакомитесь с гиперреализмом в реальной жизни.

Ищите искусство в повседневности! Если вас интересует жизнь известных художников, то рекомендуем посмотреть фильмы, в сюжет которых положена их биография.

Реалистическая живопись

В переводе с латинского термин «реализм» означает действительный. Стиль не имеет временных рамок. В самом широком понятии его рассматривают, как искусство, данное человечеству с момента зарождения цивилизации. Исследователи относят к реалистичной живописи наскальные рисунки, творения Античности и Средневековья, а также и современные картины. Реализм характеризует не время, а манера изображать окружающую действительность без прикрас, в ее подлинном обличии.

Характерные черты стиля

Картины в стиле реализма отличают такие особенности:

натуралистичность;
изображение настоящего времени, людей и действительности, окружающих художника;
демонстрация переживаний, чувств каждого человека, видимость бремени человеческой судьбы в выражении лица и взгляде;
динамичность запечатленных мгновений жизни;
правдивость образов.

Техника исполнения

Художники используют различные техники изображения реальности: акварель, гуашь, пастель, акрил, масло или темперу. Чаще всего работы представлены в виде станковой живописи. Основой служат различные материалы: холст, дерево, картон, оргалит, бумага .

Жанры картин

Сюжетом реалистичных картин является жизнь в ее многообразии. Мастера пишут портреты, героями которых являются не только идеально сложенные красавицы, но и субтильная молодежь, сломленные жизнью люди без определенного места жительства, рабочие после трудового дня. Часто изображают пейзаж, марины или городскую действительность. Картины реалистов также представлены в бытовом, былинном, религиозном, анималистическом жанрах, ню и натюрморта.

Известные художники-реалисты

Основоположником французского реализма XIX века считают Гюстава Курбье, открыто выступившего с манифестом о создании подлинного искусства. По его мнению, творения архитектуры, литературы, живописи должны быть ближе к жизни, должны иллюстрировать современность в ее настоящем обличии. Идеи Курбье отразились в работах его соотечественников: Франсуа Милле, Оноре Домье. Авторы изображали французскую глубинку, провинциальных жителей с их привычками и нравами.

Читать еще: Тело и дух, или смысл и форма. Fatih Gurbuz

В русской живописи реализм нашел отражение в картинах художников-передвижников. Их имена навсегда занесены в историю русской живописной школы, а работы знакомы с детства:

«Утро в сосновом бору», «Рожь» Ивана Шишкина;
«Неизвестная» Ивана Крамского;
«Грачи прилетели» Алексея Саврасова;
«Бурлаки на Волге» Ильи Репина.

Среди известных пейзажистов стоит отметить Василия Поленова, Исаака Левитана, Василия Сурикова. Их работы пронизаны любовью к родному краю, изображают красоту окружающего пейзажа, побуждают к созерцанию и размышлениям. Детализация образов позволяет рассматривать картины под разным углом, погружаясь в перспективу и глубину идеи.

Современный реализм в живописи

Современный реализм пристально рассматривает урбанистические виды, затрагивая проблемы экологии и загрязнения окружающей среды. Портреты и натюрморты, выполненные в этом стиле, наполнены четкостью и фотографической правдивостью.

Современные художники-реалисты

Современные художники, как истинные творцы своего времени, избирают голые факты для отражения в сюжете:

раскованность отдыхающей на берегу моря подвыпившей публики;
неугасающую красоту природы в разные сезоны;
величественные купола храмов с облупившейся от времени штукатуркой;
добрые глаза бездомных собак;
невинность детского взгляда, передающего надежду на воплощение всех мечтаний;
ценность горячей тарелки супа для одиноких стариков.

Порой правдивость работ вызывает печаль, сжимая сердце. Но именно в этом и состоит скрытая сила искусства – пробуждать человеческие чувства, оживлять черствые души. Лучшие работы авторов-реалистов представлены в нашей онлайн-галерее. Приобщайтесь к искусству в удобное для Вас время, а мы поможем приобрести выбранную картину быстро и без хлопот.

Американский художник Бирдж Харрисон

Бирдж Харрисон (Lowell Birge Harrison, 1854-1929, США) — американский художник-тоналист, писатель и педагог. Он предпочитал писать зимние пейзажи северных штатов и Канады с использованием приглушенных тонов, для лучшей передачи тонкой игры света на поверхностях снега и льда.

«Самым великолепным достижением девятнадцатого века в живописи… является средство, с помощью которого мерцающий эффект живого света может быть передан на мертвой и жесткой поверхности холста.» Художник в своей книге «Пейзажная живопись», 1909

Родившись в Филадельфии в 1854 году, Бирдж Харрисон получил первое художественное образование в Пенсильванской Академии изящных искусств. В 1876 году он встретил Джона Сингера Сарджента, во многом благодаря которому окончательно отказался от бизнеса своего отца и отправился в Париж, где в течение шести лет он учился в Школе изящных искусств.

Харрисон восхищался работами французских импрессионистов, но выражал сомнения по поводу применения ими интенсивных цветов. Он стал ближе к более тихому стилю барбизонской школы, с ее романтичной концепцией природы, и стал известен своими поэтическими изображениями зимнего пейзажа.

Американский художник много путешествовал по Европе, а также побывал даже в Австралии и на Ближнем Востоке. По возвращении, он основал школу в Вудстоке, штат Нью-Йорк, где преподавал пейзажную живопись в течение лета членам Лиги студентов-художников. В 1909 году он опубликовал книгу о пейзажной живописи, которая получила широкое распространение среди современных художников. Но к моменту его смерти в 1929 году, его техника и идеалы, теперь оказавшиеся в прошлом, высмеивались другими художниками и критиками как сентиментальные.

Реалистическая живопись

Характерные черты стиля

Картины в стиле реализма отличают такие особенности:

натуралистичность;
изображение настоящего времени, людей и действительности, окружающих художника;
демонстрация переживаний, чувств каждого человека, видимость бремени человеческой судьбы в выражении лица и взгляде;
динамичность запечатленных мгновений жизни;
правдивость образов.

Техника исполнения

Жанры картин

Читать еще: Смешанная техника. Станислав Плутенко

Известные художники-реалисты

«Утро в сосновом бору», «Рожь» Ивана Шишкина;
«Неизвестная» Ивана Крамского;
«Грачи прилетели» Алексея Саврасова;
«Бурлаки на Волге» Ильи Репина.

Современный реализм в живописи

Современные художники-реалисты

Современные художники, как истинные творцы своего времени, избирают голые факты для отражения в сюжете:

раскованность отдыхающей на берегу моря подвыпившей публики;
неугасающую красоту природы в разные сезоны;
величественные купола храмов с облупившейся от времени штукатуркой;
добрые глаза бездомных собак;
невинность детского взгляда, передающего надежду на воплощение всех мечтаний;
ценность горячей тарелки супа для одиноких стариков.

Крау Дерек (совр)

Современный художник Крау Дерек пишет абстрактные картины, используя формы с чёткими гранями в чистых, однотонных цветах. Ему удаётся создавать гармоничные сочетания оттенков в своих произведениях.

Найдено: 16 репродукций

Артикул: 505427 Помощь

Размер: до 96х72 см

Monte San Quirico, Lucca, 2003

Артикул: 505425 Помощь

Размер: до 99х67 см

Whirling Sunrise, La Rocque, 2003

Артикул: 505428 Помощь

Размер: до 100х67 см

Tranquility, Jersey, 2003

Артикул: 505430 Помощь

Размер: до 119х80 см

Артикул: 505431 Помощь

Размер: до 109х80 см

Dandelions and Rape, Finchingfield, 2003

Артикул: 505420 Помощь

Размер: до 64х86 см

Артикул: 505419 Помощь

Размер: до 83х62 см

Dramatic Sky, La Rocque, Jersey, 1995

Артикул: 505421 Помощь

Размер: до 102х69 см

Beyond L’Etacq, 1993

Артикул: 505423 Помощь

Размер: до 78х116 см

Артикул: 505424 Помощь

Размер: до 79х119 см

Sunset, St. Ouen, 1985

Артикул: 505426 Помощь

Размер: до 70х104 см

Vicopelago, Lucca, 2003

Артикул: 505429 Помощь

Размер: до 92х123 см

Sun Bird, Jersey, 2003

Артикул: 505432 Помощь

Размер: до 65х100 см

Reflections, Seymour, 2003

Артикул: 505433 Помощь

Размер: до 99х67 см

Flax Fields, Rayne, 2003

Артикул: 505434 Помощь

Размер: до 90х123 см

Standing Stones, Callanish, 2003

Артикул: 505436 Помощь

Размер: до 72х96 см

Sunset and Swan, 2003

Не нашли нужное изображение?

Reflections, Seymour, 2003

Современный английский художник Дерек Крау получил своё профессиональное образование сначала в школе искусств в Медуэйе, а затем в Королевском колледже искусств в Лондоне в период с 1945 по 1952 года. Его работы выставлялись как в Лондоне, так и на выездных выставках в провинции. Картины художника можно увидеть в коллекциях ценителей художественной живости из более чем 14 стран мира.

Flax Fields, Rayne, 2003

В нашем интернет-магазине картин вы можете заказать репродукции картин Крау Дерека, которые безупречно украсят современный интерьер. В своих твореньях автор использует яркие краски, самобытную технику исполнения, он рисует удивительные сюжеты, заставляющие задумываться и самостоятельно познавать смысл, который вложил художник в свою работу.

Оригинальные картины в насыщенной цветовой гамме будут отлично дополнять убранство любого помещения. Не нужно отдавать баснословные деньги, чтобы сделать интерьер интересным. Достаточно выбрать яркие и гармонично вписывающиеся в обстановку декоративные украшения. Именно такими и являются репродукции картин Крау Дерека, которые отлично подойдут к помещению любого стиля и размера.