Стрит-арт. Fabrizio Sarti Seacreative

Стрит-арт. Fabrizio Sarti Seacreative

Street Art terapeutica. Intervista a Sea

Parola a Fabrizio Sarti, aka Sea, impegnato in una ricerca che trova nella Street Art un importante strumento di riqualificazione urbana.

Fabrizio Sarti, in arte Sea, classe 1977, avvia il suo percorso artistico durante i primi Anni Novanta, grazie all’incontro con il mondo del writing e alla voglia irrefrenabile di disegnare.
Verso gli Anni Duemila la continua ricerca stilistica lo porta a dar vita inconsapevolmente al progetto SeaCreative, un melting pot di Street Art, muralismo, performance, lavori su tela e graphic design. Oggi Sea vive e lavora tra Milano e Varese.
A tratti preciso, a volte astratto, è un artista con un suo stile ben definito: lineare ma attento ai particolari di un universo caotico in un mondo di personaggi grotteschi che incuriosiscono lo spettatore. Uno stile che esula dalla vera rappresentazione figurativa, un microcosmo di personaggi che non appartengono ad alcuna città, ad alcun panorama urbano specifico; volti con espressioni stupite, attonite, assenti, partorite dalla mente dell’artista che rielabora esempi provenienti dal mondo reale, lasciando allo spettatore varie chiavi di lettura interpretativa.

Ci racconti la tua esperienza all’interno di Rame Project, il progetto che mira alla rigenerazione degli spazi urbani? Di cosa ti sei occupato?
Ero già stato a Bassano anni fa, in occasione di Infart, uno dei primi e storici festival di Street Art in Italia. Ci sono tornato con molto piacere anche perché con alcuni ragazzi del team sono legato da una forte amicizia, quindi è sempre un piacere vederli.
Questo nuovo progetto è stato una bella sfida, non è stato facile creare un intervento bilanciato e armonioso su un muro di circa 68 metri, ma penso che alla fine ne sia uscito un buon lavoro, che si è inserito bene nel contesto urbano che lo circonda. Rame infatti nasce con uno spirito genuino e propositivo nei confronti di spazi urbani non valorizzati, per dar loro un nuovo volto. Il lavoro ha preso spunto dalle differenze che possono animare un luogo come una stazione ferroviaria, un insieme di persone diverse che confluiscono in un unico punto per uno scopo comune. Ho cercato di traslare questa riflessione in immagini e da lì è nato questo lunghissimo collage.

Che tecniche utilizzi?
Solitamente su muro lavoro con idropitture, pennelli e rulli, anche se a volte mi avvalgo dell’aiuto di spray o stencil a seconda della necessità. Invece per tutto il resto mi piace sperimentare, che sia scultura, pittura, illustrazione digitale ecc. Vale qualsiasi tecnica, se mi può aiutare a materializzare le mie idee.

SeaCreative, One urban world, Cartagena, 2016. Photo Fabrizio Sarti

Quali sono i messaggi che vuoi dare alle persone che osservano le tue opere?
Le mie opere nascono principalmente da un’esigenza personale, sono terapeutiche. Non sono opere di denuncia sociale o a sfondo politico. Non pretendo che la mia chiave di lettura sia valida per tutti. Non cerco un messaggio ma una reazione, che sia positiva o negativa, l’importante è dare vita a una scintilla che si concretizzi nella libera interpretazione personale.

La tua definizione di Street Art.
Con il termine Street Art ormai si tende a etichettare qualsiasi intervento artistico realizzato in strada, nella maggior parte dei casi il termine è usato in maniera errata; a mio avviso dovrebbe raggruppare solamente tutti quegli interventi artistici sul tessuto urbano realizzati illegalmente senza alcun committente alle spalle se non l’artista stesso. Tutto il resto che ne è scaturito in seguito va etichettato diversamente.

Quando e perché ti sei avvicinato a quest’arte?
Il tutto è partito nei primi Anni Novanta, sono stato folgorato dai graffiti, penso di aver visto i primi pezzi in TV all’interno di alcuni film e poi, durante il periodo di vacanze a Rimini, mi sono trovato vicino al porto alcune opere di Eron, che all’epoca si taggava ancora 1Art, se non ricordo male. Già i pezzi erano di un altro livello. Da quel momento fu amore. I graffiti, per un ragazzino della mia età, facevano nascere un’attrazione troppo forte, con l’adrenalina a mille quando si usciva di notte, lasciare il proprio nome, vedendo passare un treno col proprio pezzo… era impossibile resistere! Tutto è iniziato da lì, ed è stato così fino ai primi Anni Duemila. Col passaggio alla Street Art, anche se non è corretto dir così visto che all’inizio non esisteva il termine “Street Art”, non c’era un movimento da seguire, più che altro era un periodo di cambiamento, molti artisti sentivano la necessità di sperimentare materiali, forme, tecniche, codici diversi per non restare ancorati al solo mondo del writing. Anche io ho cominciato a usare materiali diversi, a modificare il tipo di interventi sul tessuto urbano e ho trovato nelle pitture e nei pennelli gli strumenti ideali per dar vita al mio immaginario.

Quindi è cambiato parecchio il tuo modo di vivere la Street Art, rispetto a quando hai iniziato.
Penso che tutto sia cambiato da quando ho iniziato a oggi. C’è un abisso, non saprei nemmeno da che parte iniziare: gli artisti, i collezionisti, gli interessi, le amministrazioni, i soldi, i blogger, la moda, i social, le gallerie. C’è stata un’evoluzione pazzesca nel bene e nel male. La Street Art ha influenzato quasi ogni settore negli ultimi dieci anni. Nei primi Anni Duemila la maggior parte degli artisti aveva un background da writer, oggi provengono da mille campi diversi, scultura, fotografia, architettura, illustrazione e via dicendo. Non ci sono più regole, punti fermi. Tutto è in continua evoluzione.
Per quanto riguarda il mio modo di viverla, sicuramente, sia consciamente sia inconsciamente, è cambiato, si è trasformato, viaggiando di pari passo con la mia crescita e con il bagaglio di nuove esperienze. È normale, altrimenti si rimarrebbe incastrati nel passato. Non è cambiata l’attitudine; cerco ancora di sdoganare un gusto estetico personale, a volte meno tecnico ma più personale: È un po’ il retaggio che mi porto dietro dal mondo dei graffiti: trovare uno stile personale riconoscibile, dare un valore aggiunto al soggetto proposto.

SeaCreative, Walk The Line, Genova, 2017. Photo Fabrizio Sarti

Quali opere o autori non legati alla tua disciplina sono stati o sono per te fonte di ispirazione?
La lista sarebbe infinita, ho degli artisti preferiti intoccabili diciamo, ma poi vado a periodi. Mi piace molto andare nei musei, visitare mostre e soprattutto comprare libri, prendo ispirazione da una molteplicità di cose. Al momento sulla scrivania ho: un catalogo di Magritte, un catalogo di Kuniyoshi ‒ il colore, il tratto, la forza di queste immagini mi fa impazzire, adoro l’arte giapponese! Poi l’immancabile Alfons Mucha e per finire un libro dell’illustratrice Rébecca Dautremer.

Come vivi il fatto che le opere di Street Art siano in qualche modo “effimere”, siano esposte insomma alla caducità del tempo?
Ti dico la verità, quando viene cancellato un mio lavoro, imbrattato o consumato dal tempo, non nego che una parte di me ne soffra, non posso negarlo. Dipingere una parete è un’azione molto coinvolgente per un artista, sia fisicamente sia mentalmente si crea una certa alchimia. Ma ho scelto consapevolmente di intervenire in un contesto urbano, vivo, in continuo cambiamento, quindi fa parte del gioco dello scorrere del tempo. Altrimenti basta restare in casa a fare una tela, cosi resta lì per sempre.

Читать еще:  Художник-реалист. Sierk van Meeuwen

Cosa ti piace leggere, studiare, ascoltare?
Ho ripreso a leggere ultimamente, da quando non sono più pendolare faccio fatica a trovare il tempo. Leggo libri di viaggi, mi attrae molto l’Asia; in questi giorni, proprio mentre andavo a Bassano per Rame Project, ho comprato Il Grande Viaggio di Giuseppe Cederna. Per quanto riguarda la musica, mi piace ascoltare un po’ di tutto, ho una playlist che va da Max Romeo ai Joy Division, passando per Erykah Badu per arrivare a Salmo e Rino Gaetano. Anche se in questo periodo sono in fissa con Colle Der Fomento e Coma Cose.

Progetti per il futuro?
Per il futuro ho in ballo un po’ di nuovi progetti, per la maggior parte si parla di muri, tanta carne al fuoco, vedremo poi cosa andrà in porto. Al momento non mi sento di svelare niente, sono un po’ scaramantico. Quello che posso dire è che mi piacerebbe continuare a fare uscire delle piccole fanzine a tema come il progetto Ballons, una fanzine dove ho racchiuso una serie di interventi realizzati in fabbriche abbandonate.

11 самых влиятельных художников стрит-арта в мире (23 фото)

11. Stinkfish

Stinkfish – один из самых важных участников колумбийского стрит-арт сообщества. Родившийся и выросший в Боготе, Stinkfish является мастером на все руки в области стрит-арта – он использует все возможные инструменты, включая баллончики, ролики, трафареты, клейстер и стикеры.

Gaia получил известность в мире стрит-арта еще до того, как окончил школу. Художник впервые засветился в 2007 году и продолжает радовать общественность своим творчеством с тех пор. Несмотря на свою молодость, Gaia вдохновляет художников по всему миру.

Invader начал покорять сообщество стрит-арта своими креативными мозаиками еще в 1998 году. Он известен необычным выбором мест для инсталляции своих работ, и многие другие художники в этом взяли с него пример.

8. Guerrilla Girls

Эти бравые девушки начали свою деятельность в 1985 году. Своими провокационными плакатами и выступлениями они призывали обратить внимания на проблему сексизма во всем мире. Самым известной их работой является постер «Женщина обязана быть голой, чтобы попасть в Метрополитен-музей?», который указал на неравенство между мужской и женской обнаженной натурой на работах, выставленных в музее.

7. Ron English

Художник из Далласа начал разукрашивать стены зданий еще в конце 70-ых, за что его часто зовут основоположником направления стрит-арт. Он также прославился созданием термина «POPaganda».

6. COST и REVS

Эти художники из Нью-Йорка до сих пор считаются самыми креативными стрит-артерами в истории. Они отличились своей манерой оставлять под рисунками свои номера телефонов, чтобы любой мог позвонить им и поделиться мнением об их творчестве. Хотя COST’а в итоге арестовали, REVS’у удалось сохранить анонимность.

5. Shepard Fairey

Shepard Fairey родился и вырос в Южной Каролине и начал свою карьеру стрит-артера в 1989 году. Его стиль копировали сотни художников, а работы вызвали бесконечные жаркие споры. Кто-то считает его величайшим художником всех времен, кто-то – самым унылым, но его влияние в любом случае нельзя отрицать.

4. Futura 2000

Ленни МакГурр из Бруклина является, пожалуй, одним из самых известных стрит-артеров в мире. Он впервые попробовал себя в граффити в начале 70-ых и уже десять лет спустя терроризировал нью-йоркскую подземку, оставляя за собой след из ярких уникальных работ. В наши дни Futura 2000 достиг статуса легенды и теперь занимается графическим дизайном и выставляет свои работы в галереях.

Бэнкси появился в мире стрит-арта намного позже других художников в этом списке. Тем не менее, именно его имя сейчас у всех на слуху, а тайна вокруг его настоящей личности только подогревает интерес публики. Бэнкси обладает настолько сильным влиянием, что снятый им документальный фильм в 2011 году номинировался на Оскар.

2. Keith Haring

С 1981 по 1990 года каждый, хоть отдаленно принадлежащий к миру искусства, знал имя Кита Харинга. Художник был известен своими яркими мультяшными персонажами, которые были на пике популярности в Нью-Йорке 80-ых годов. Харинг скончался от СПИДа в возрасте 31 года, но его работы успели оказать влияние не только на стрит-арт, но и мир искусства в целом.

1. Jean-Michel Basquiat

Жан-Мишель Баския не зря занимает первое место в этом списке. До того, как он стал мега-успешным неоэкспрессионистом и начал тесно работать с Энди Уорхолом, Баския был бездомным граффити-художником из Нью-Йорка по прозвищу SAMO. Благодаря своему экспрессивному сильному творчеству, он пробился в мире искусства, начал выставлять свои работы в крупных галереях и вскоре познакомился и начал сотрудничать с самыми яркими художниками 70-80-ых годов. Баския умер в возрасте 27 лет от отравления наркотиками, к которым пристрастился в годы жизни среди уличных художников.

Уличное искусство Свобода или смерть: зачем стрит-арту господдержка

В Москве при поддержке Департамента культуры проходит все больше фестивалей уличного искусства. «Воздух» расспросил художников и кураторов, как влияют госденьги на мир граффити

«Собянин сказал, что нужно привлекать для благоустройства дворов граффитчиков. Ну, раз градоначальник сказал, надо делать»

«К сожалению, коллаборация художников и Департамента культуры возникла, скажем так, не очень естественным путем. Да, запрос на стрит-арт созрел давно. Но публичный статус у него появился только после того, как мэр Москвы Сергей Собянин высказался о том, что нужно привлекать для благоустройства дворов граффитчиков. И потом это превратилось в такую советскую установку: раз градоначальник сказал, значит, надо делать. И сейчас стрит-арт приобретает циклопические масштабы. Еще три-четыре года назад не было сделано ни одной публичной росписи, а в прошлом году — более 130. Те же четыре года назад это была закрытая субкультура, в которую было непросто попасть, а потом, как вы помните, появилась реклама Сбербанка, в которой использовалось граффити. И все, стали расти объемы, стали проводиться фестивали. И несмотря на то что теперь у художников есть возможность расписывать не только заборы вдоль электричек, такое развитие паблик-арта все-таки губительно. На мой взгляд, сообществу художников предстоят тяжелые времена — и именно потому, что уже сейчас спрос опережает предложение. Художники не успевают вырасти как собственно художники, а кураторы от Департамента часто не имеют нужной квалификации, а кроме того, работают не на результат, а на отчетность и выполнение плана».

Фотография: предоставлено пресс-центром «Артмоссферы»

«Эти мероприятия просто стерилизуют стрит-арт»

«Пока правительство Москвы устроило только одну биеннале уличного искусства. До этого у нас в Москве были росписи фасадов в рамках фестиваля «Лучший город земли». Мое мнение такое: эта биеннале может как угодно называться, но к уличному искусству (в моем понимании) оно имеет косвенное отношение. Основная масса участников таких мероприятий — люди, которые достигли возраста 30 лет. Это художники, для которых улица стала проводником, промежуточным состоянием на пути зарабатывания денег своим творчеством. И в этом, я думаю, нет ничего плохого, довольно закономерный процесс — зарабатывать тем, что ты любишь, и, по сути, уже неважно, как это позиционируется — стрит-арт, граффити. Я воспринимаю названия как ярлыки для привлечения внимания публики. Уличное искусство хорошо тем, что улица лишена каких-либо рамок и ограничений и только сам художник может их выставить для себя. Понятно, что у любого фестиваля есть свои ограничения, и тут уже художник должен сам решать, принимать их или нет. Иногда отказ от участия и есть высказывание. Я думаю, негативный эффект от таких мероприятий как раз в том, что они формируют у горожан мнение о том, каким должно быть уличное искусство. Они как бы стерилизуют это понятие, забывая, что уличное искусство по сути своей провокация, которая способна заострять внимание на важных проблемах нашего общества».

Читать еще:  Современный армянский художник. Рубен Абовян

Фотография: предоставлено пресс-центром «Артмоссферы»

«Это не мое»

«Если кому-то хочется участвовать в таких фестивалях и он не занимается самообманом — почему нет, никто не запрещает. Но это не мое».

«Все, что происходит сейчас, к уличному искусству не имеет никакого отношения, это декорации и городской дизайн»

«Все «стрит-арт-мегасобытия», которые мы сегодня имеем, от стрит-арт-форума до биеннале, организованы при участии правительства Москвы, но не непосредственно ими. У каждого из событий есть так называемый куратор, человек, привлеченный со стороны, и фигура номинальная, по своей сути имеющая малое отношение не только к уличному, но и к искусству вообще. В основной своей массе эти люди — функционеры, имеющие задачи если на этом не заработать сейчас, то либо сделать хорошее вложение для последующих заработков, либо легитимизировать свои коммерческие коллаборации с мировыми брендами. Так, например, организаторы этих событий не заинтересованы в привлечении профессионалов со стороны, им нужны такие же исполнители, способные координировать процесс, но не имеющие потенциала к формированию какой-либо повестки дня. И вполне естественно, чтобы себя обезопасить, эти люди выбирают абсолютно стерильные виды уличного искусства в большей степени иллюстративного и абстрактного жанра, без какого-либо намека на социальные и политические формы, хотя всем известно, что стрит-арт — провокационное и остро реагирующее искусство.

В общем, все, что происходит сейчас, к уличному искусству не имеет никакого отношения, это декорации и городской дизайн, которые отлично адаптируются под любые нужды, будь то оформление кроссовок или патриотическая роспись здания, что в принципе одно и то же».

Фотография: предоставлено пресс-центром «Артмоссферы»

«Некоторые деятели российской уличной культуры, которые находятся в постоянном противостоянии с властями и негативно относятся к поддержке ими фестивалей стрит-арта, или мало осведомлены о том, что происходит в мире, или просто завидуют, что не могут работать так же. Из всех известных мне иностранных уличных художников и кураторов фестивалей в Европе и Штатах (поверьте, я знаю их немало) ни у кого нет никаких ограничений на этот счет. Нарочитое противостояние улицы и власти — это тенденция нашего «тру»-сообщества, которое, видимо, застряло в понятиях, присущих нью-йоркской сцене 80-х. Но прошло больше 20 лет, за это время много всего произошло в уличном искусстве — настолько много, что даже появились такие персонажи, как Бэнкси. Возникли бюджеты, которые девелоперские компании выделяют на организацию стрит-арт-фестивалей, и фестивалей таких, к примеру, только в Европе сотни.

Я считаю, что творческий человек талантлив во всем. Ничего не мешает художнику ночью писать холст, утром разрисовать кусок стены на улице, днем лепить скульптуру, а вечером написать очередной хип-хоп-трек и зачитать рэп на этот бит. Но опыт рисования на улицах дает художникам больше свободы не только в высказывании, но и в подаче, технике и многом другом — именно поэтому мой выбор как куратора остановился именно на уличном искусстве. И, конечно, если учесть, что последние 20 лет я живу в хип-хоп-культуре и во всем, что с этим связано (в том числе граффити, брейк-данс и т.д), это не могло не оставить следов на моей профессиональной деятельности.

Показать уличное искусство в выставочном пространстве — отнюдь не ново, в данный момент проходит масштабная биеннале уличного искусства в Бельгии Asphalte и выставки художников уличного искусства в десятках галерей по всему миру.

Я очень надеюсь, что и у нас люди начнут шире смотреть на происходящее в области уличного искусства и перестанут сравнивать — это улица, а это не улица».

Фотография: предоставлено пресс-центром «Артмоссферы»

«Это как в музыке: вам все равно придется продаться»

«Я думаю, что, когда художник начинает работать с государством, он выходит из субкультуры и переходит на уровень просто культуры. Считаю, что для многих художников участие в таких фестивалях, как «Артмоссфера», вообще сотрудничество с Департаментом культуры необходимо. Мало того что это дает им возможность развиваться, помимо этого художникам еще необходимо что-то есть. Им нужны средства на создание больших поверхностей. И у общества есть запрос на паблик-арт.

Раньше у нас была советская культура, которая пропагандировала и влияла в том числе и на стиль городской среды. Сейчас все изменилось, появилась потребность в новых символах — и художники могут обществу эти символы дать. То есть получается такое движение с двух сторон.
Многие художники, особенно молодые, относятся к такой работе с презрением, считают, что уличная культура должна оставаться уличной. С одной стороны, я их понимаю, а с другой — это ведь как в музыке. Сначала вы играете в гараже крутой панк-рок, всех все устраивает, но с течением времени вам все равно придется продаться какому-нибудь большому лейблу, чтобы расти дальше, развиваться как группа.
Одна из основных проблем — то, что мало по-настоящему хороших кураторов, которые бы, как хорошие режиссеры, видели молодые таланты и помогали им расти.
У нас во Владивостоке, когда я еще работал «главным художником» города, было так: начинающие художники расписали небольшие стены, мы за этим следили, видели, как они тренируются. И когда замечали, что кто-то может уже самостоятельно сделать роспись на большой площади, давали эту возможность, городской заказ».

11 самых влиятельных художников стрит-арта в мире (23 фото)

11. Stinkfish

Stinkfish – один из самых важных участников колумбийского стрит-арт сообщества. Родившийся и выросший в Боготе, Stinkfish является мастером на все руки в области стрит-арта – он использует все возможные инструменты, включая баллончики, ролики, трафареты, клейстер и стикеры.

Gaia получил известность в мире стрит-арта еще до того, как окончил школу. Художник впервые засветился в 2007 году и продолжает радовать общественность своим творчеством с тех пор. Несмотря на свою молодость, Gaia вдохновляет художников по всему миру.

Invader начал покорять сообщество стрит-арта своими креативными мозаиками еще в 1998 году. Он известен необычным выбором мест для инсталляции своих работ, и многие другие художники в этом взяли с него пример.

8. Guerrilla Girls

Эти бравые девушки начали свою деятельность в 1985 году. Своими провокационными плакатами и выступлениями они призывали обратить внимания на проблему сексизма во всем мире. Самым известной их работой является постер «Женщина обязана быть голой, чтобы попасть в Метрополитен-музей?», который указал на неравенство между мужской и женской обнаженной натурой на работах, выставленных в музее.

7. Ron English

Художник из Далласа начал разукрашивать стены зданий еще в конце 70-ых, за что его часто зовут основоположником направления стрит-арт. Он также прославился созданием термина «POPaganda».

6. COST и REVS

Эти художники из Нью-Йорка до сих пор считаются самыми креативными стрит-артерами в истории. Они отличились своей манерой оставлять под рисунками свои номера телефонов, чтобы любой мог позвонить им и поделиться мнением об их творчестве. Хотя COST’а в итоге арестовали, REVS’у удалось сохранить анонимность.

Читать еще:  Сила освещения. Cynthia Haase

5. Shepard Fairey

Shepard Fairey родился и вырос в Южной Каролине и начал свою карьеру стрит-артера в 1989 году. Его стиль копировали сотни художников, а работы вызвали бесконечные жаркие споры. Кто-то считает его величайшим художником всех времен, кто-то – самым унылым, но его влияние в любом случае нельзя отрицать.

4. Futura 2000

Ленни МакГурр из Бруклина является, пожалуй, одним из самых известных стрит-артеров в мире. Он впервые попробовал себя в граффити в начале 70-ых и уже десять лет спустя терроризировал нью-йоркскую подземку, оставляя за собой след из ярких уникальных работ. В наши дни Futura 2000 достиг статуса легенды и теперь занимается графическим дизайном и выставляет свои работы в галереях.

Бэнкси появился в мире стрит-арта намного позже других художников в этом списке. Тем не менее, именно его имя сейчас у всех на слуху, а тайна вокруг его настоящей личности только подогревает интерес публики. Бэнкси обладает настолько сильным влиянием, что снятый им документальный фильм в 2011 году номинировался на Оскар.

2. Keith Haring

С 1981 по 1990 года каждый, хоть отдаленно принадлежащий к миру искусства, знал имя Кита Харинга. Художник был известен своими яркими мультяшными персонажами, которые были на пике популярности в Нью-Йорке 80-ых годов. Харинг скончался от СПИДа в возрасте 31 года, но его работы успели оказать влияние не только на стрит-арт, но и мир искусства в целом.

1. Jean-Michel Basquiat

Жан-Мишель Баския не зря занимает первое место в этом списке. До того, как он стал мега-успешным неоэкспрессионистом и начал тесно работать с Энди Уорхолом, Баския был бездомным граффити-художником из Нью-Йорка по прозвищу SAMO. Благодаря своему экспрессивному сильному творчеству, он пробился в мире искусства, начал выставлять свои работы в крупных галереях и вскоре познакомился и начал сотрудничать с самыми яркими художниками 70-80-ых годов. Баския умер в возрасте 27 лет от отравления наркотиками, к которым пристрастился в годы жизни среди уличных художников.

Преступно красиво. Стрит-арт — искусство вне закона

История стрит-арта насчитывает не один десяток лет, но уличное искусство так и не смогло найти общий язык с законом. За ярлыком «вандализма» скрываются актуальные, яркие, а иногда и гениальные работы — однако статус граффити как искусства все еще остается по меньшей мере сомнительным. Time Out рассказывает, как творчество уличных художников стало полноправной частью городской среды, но так и не смогло вписаться в рамки официально дозволенного.

Искусство рисования на стенах, как правило, для этого не предназначенных, зародилось еще во времена Второй мировой войны. Однако настоящее распространение граффити, к которым мы привыкли сегодня, получили в 60-70-х годах в Америке.

Первые стрит-арт художники не рисовали в прямом смысле этого слова: они скорее «метили» городские районы своими прозвищами и номером улицы, на которой они жили. Кстати, именно такие прото-граффити ввели в обиход понятие «тег», известное сейчас благодаря миру социальных сетей. Художники Julio 204 и Taki 183 были первыми, кто начал делать такие теги по всему Нью-Йорку, породив тем самым волну подражателей.

Ничем не примечательные заметки на стенах постепенно превратились в граффити с их кричащими цветами, яркими образами и даже полноценными сюжетами. Это был способ, которым новые поколения стрит-арт художников хотели заявить о себе — и надо признать, у них это получилось.

Восьмидесятые в Нью-Йорке ознаменовались настоящим бумом граффити, и на уличных творцов начали обращать внимание галеристы и коллекционеры. Стрит-арт начал переплетаться с миром музыки, кино и поп-культуры. Таким «уличным гением» был Жан-Мишель Баския, один из самых знаменитых художников современности, чьи работы продаются за миллионы долларов. Граффитист Rammellzee, не настолько известный, но ничуть не менее признанный в стрит-арт культуре, попал в культовый фильм Джима Джармуша «Более странно, чем в раю».

Кит Харинг, известный своими мультипликационными рисунками с танцующими человечками, расписывал сценические костюмы Мадонны. Это была «золотая эпоха» граффити и стрит-арта.

Разумеется, стремительный рост стрит-арт культуры не остался незамеченным со стороны полиции. Так началась настоящая война между уличными художниками и блюстителями закона. Правоохранительные органы были категорически против несанкционированного искусства: визуальная привлекательность граффити не помогала.

Даже распространенные в стрит-арте миротворческие мотивы не могли защитить изображения от уничтожения — и это при том, что многие уличные художники призывали отказываться от войн, употребления тяжелых наркотиков, социальных и расовых разногласий.

В девяностых и нулевых культура граффити становится мировым явлением. Работы признанных стрит-арт художников стали выставляться в крупнейших музеях наравне с более «конвенциональными» произведениями искусства. Формируется множество направлений и стилей граффити, которые различаются не только эстетикой, но и идеологическими акцентами. Отдельного упоминания заслуживает развитие так называемого социального стрит-арта: самым знаменитым представителем этого течения станет Бэнкси, имя которого известно по всему миру.

Уличные художники больше не ограничиваются рамками одного города и все чаще путешествуют, оставляя свои фирменные «следы» во всех уголках планеты. В 2010-м выходит фильм «Выход через сувенирную лавку» — пожалуй, самая известная лента о стрит-арте, в которой собраны интервью и архивные видеозаписи с такими звездами, как Шепард Фейри, Space Invader (Захватчик) и самим Бэнкси.

Службы безопасности совершенствуют свои технологии слежки, системы видеонаблюдения разрастаются, и это тоже находит свое отражение в уличном искусстве. Стрит-арт художники начинают обращаться в администрацию городов, чтобы получить официальные разрешения на размещение своего творчества. Тем не менее, именно в этот момент культура граффити оказывается более «вне закона», чем когда-либо.

Ярким примером конфликта между органами власти и уличными художниками может служить фигура современного детектива Колина Сэйселла, благодаря которому были осуждены более 300 стрит-арт художников Великобритании. Демоническая слава Сэйселла известна райтерам всей Европы: он использует все возможные способы «охоты» на граффитистов, начиная от слежки и заканчивая расшифровкой подписей и номерных знаков. Хладнокровная жестокость детектива получила ответную реакцию — оскорбления в его адрес появлялась на стенах самых разных городов.

Многие художники и социальные активисты критиковали Сэйселла за его жестокие методы, однако сам он неоднократно говорил, что просто выполняет свою работу — ведь уличное искусство представляет собой лишь вандализм, который становится первым шагом к более серьезным правонарушениям.

Современные граффитисты продолжают искать идеальное место для своего творческого развития, перемещаясь между различными городами и странами. Одной из открытых к стрит-арту локаций оказывается, например, Тель-Авив, администрация которого активно поощряет уличное искусство. Тоже же самое можно сказать и о Берлине, в котором граффити стали неотъемлемой частью повседневной жизни.

Московские ландшафты не остались в стороне: работами независимых уличных художников усыпаны практически все стены вдоль железнодорожных путей, а в центре города можно увидеть полноценные стрит-арт полотна.

В столице России сложилась собственная школа граффити, и самые яркие ее представители расписывают стены креативных кластеров города — дизайн-завода Флакон, Винзавода и Красного Октября.

То, что сегодня кажется образцом прекрасного, в прошлом яростно критиковали:

Отдельного внимания заслуживают яркие фасады жилых домов между Изумрудной улицей и Янтарным проездом: это целый микрорайон стрит-арта неподалеку от Бабушкинской.

Граффити продолжает оставаться в «серой» зоне, балансируя между хулиганством и искусством. Закон о частной собственности и вандализм вряд ли смогут идти рука об руку; остается надеяться, что развитое общество научится видеть в рисунке на здании не осквернение выверенного пейзажа, а подарок городу.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector