Сюрреализм в изобразительном искусстве. Peter van Oostzanen

Сюрреализм в изобразительном искусстве. Peter van Oostzanen

Peter van Oostzanen

Peter van Oostzanen

Peter van Oostzanen

Het jacht van de Egyptische prinses

‘Kinderportret — Niels’

Het onderzoek

vissen jacht

Man & vrouw

Het land van Ooit

Visueel registratie apparaat

Binnen voor de opkomende mist

Uitgevlogen

Cuisses l’ homme

In de roos

De parelvisser vaart uit

Op eigen vleugels

Laatste quotum kegel pinguГЇns

Vijf minuten voor vertrek

citroГ«n 2CV 1965

Herinneringen aan de picknick bij het meer

Hazenjacht

(Dromen van) Hem

Roeier zet de meeuwen uit

En de vis zag hoe de vliegtuigen langs vlogen

Uitvliegen

Bij het bekijken van een schilderij van ‘van Oostzanen’ krijg je het idee dat je naar een andere werkelijkheid kijkt. Het is alsof je door een raam een blik op een andere wereld werpt waar andere natuurwetten gelden, voorwerpen een andere functie hebben en mensen andere dingen doen dan in onze vertrouwde omgeving. Hierdoor ontstaat een andere wereld die lijkt op de onze, maar het toch niet is. Je wordt op het verkeerde been gezet. Als een verhaal van Roald Dahl dat anders afloopt dan je verwacht. De bedoeling hiervan is om je te laten beseffen dat de wereld om je heen niet zo vanzelfsprekend is als het lijkt. Dat onze kijk op de wereld wordt bepaald door wat je je hebt aangeleerd en door in je hersenen in te vullen wat je verwacht te zien. Het zet je, als het goed is, aan het denken over de verhoudingen zonder je naar een conclusie te leiden, of de ‘ waarom ‘ vraag te beantwoorden.

Copyright © 2000 Peter van Oostzanen.
All Rights Reserved Worldwide
All images are provided for informational, educational and non-commercial purposes only

2020: ‘WHAT ABOUT RED’ — Musiom — Amersfoort (NL) 2020 groepsexpositie

2020: ‘Meesterwerk’ — museum Soest — Soest (NL) groepsexpositie

2019: ‘STiL’. — Galerie «bij Leth» — Emmen (NL) groepsexpositie

2019: ‘Dreamscape 6. Contemporary Imaginary Realism’ — Altes Rathaus — Viechtach (D) groepsexpositie

2019: «Onbegrensd — treff» HazArt — Soest (NL) groepsexpositie

2018: Museum Thijnhof — Coevorden (NL) groepsexpositie

2018: Atlierlint Soest — Soest (NL) solosexpositie

2018: Kaste el Kasteel D ‘Aspremont Lynden — Oud Rekem (B) groepsexpositie

2017: Galerie bij Leth — Emmen (NL) doorlopende expositie

2017: Kunstroute Soest — Kunst en bedrijven (NL) groepsexpositie

2017: ‘SurCol en vrienden. 13 Nederlandse surrealsten» — Oudekerk — Edam (NL) groepsexpositie

2017: ‘Allemaal beetjes» -galerie Paterwolde — Paterswolde (NL) groepsexpositie

2017: ‘Meester en Leerling – fijnschilders uit Atelier Kunstkeuken» , Soest (NL) groepsexpositie

2017: ‘Vereniging Artishock 50 jaar» , Soest (NL) groepsexpositie

2017: «IMAGINAIRE 9» — Galerie Knud Groth, Kopenhagen (DK) groepsexpositie

2016: «HET HELE CIRCUS» Galerie Paterswolde, Paterswolde (NL) groepsexpositie

2016: «TREFF II» — St. Thomae kirche, Soest (D) groepsexpositie

2016: «IMAGINAIRE 8» — Galerie Knud Groth, Kopenhagen (DK) groepsexpositie

2015: Kunstroute Soest — Kunst en bedrijven (NL) groepsexpositie

2015: «PUIK» Galerie — Sillekunst, Oudewater (NL) groepsexpositie

2014: IMAGINAIRE 7 — Fantasmus, Roskilde(DK) groepsexpositie

2014: ‘Affordable Art II’ Galerie — Den Andel, Den Andel (NL) groepsexpositie

2013: ‘Een feest voor het oog’ Galerie — Den Andel, Den Andel (NL) groepsexpositie

2013: «LOVE» — Fantasmus, Birkerød (DK) groepsexpositie

2012/13 «Magical Dreams 2013» — Diverse locaties in Polen (PL) groepsexpositie

2012/13: PoP Up Galerie. Utrecht (NL) groepsexpositie

2012: ‘EROTIC CHRISTMAS 2012’ .BIRKERØD (DK) groeps expositie

2012: ‘ARTE NOVEM’. PoP Up Galerie. Utrecht (NL) groepsexpositie

2012: ‘ALLERHANDEN’.Artishock, Soest (NL) groepsexpositie

2012: ‘Goudse waterdagen’.Galerie Montulet, Gouda (NL) groepsexpositie

2012: PoP Up Galerie. Utrecht (NL) groepsexpositie

2012: ‘The freakshow’ .Hillerød (DK) groepsexpositie

2012: ‘WINDKR8!’ Soest (NL) expositie kunstgroep Oostenwind

2012: «Be my valentine» NovaBelgica Art & Design Sint-Truiden (B) groepsexpositie

2011: «The Light Fantastic » NovaBelgica Art & Design Sint-Truiden (B) groepsexpositie

2010-11: «IMAGINAIRE III «, Hillerød (DK) groepsexpositie

2010: «SBK kunstuitleen Gooi en Eemland — Idea Soest «, Soest (NL) solo expositie

2010: «Galerie «De hollandsche maagd», Gouda (NL) groepsexpositie

2010: INTERNATIONALE EXPOSITIE 2010 surrealisme NU «Bissaya Barreto Museum House and Sant´Anna Convent», Coimbra (Portugal) Groepsexpositie

2010: «Galerie «Insolite», Amsterdam (NL) Duo-expositie

2010: «QUADRANT FANTASY» Easter show 2010 . Galerie — Fantasmus, Saeby (DK) groepsexpositie

2009: ‘Dante the divine Comedy’ . Galerie — Fantasmus, Saeby (DK) groepsexpositie

2009: ‘Sociaal Culturele vereniging Artishock» , Soest (NL) solo-expositie

2008: ‘Galerie «Heeren van Voorburg» , Deventer (NL) duo-expositie met Michiel Hiep

2008: ‘Easter show 2008’ . Galerie — Fantasmus, Saeby (DK) groepsexpositie

2007: ‘Dreamscape 2. The best of imaginary realism 2007’ . RE-ART , Almere (NL) groepsexpositie

2007 — 2008: Animals in Imaginary Realism . Galerie — Princess of Kiev, Nice (FR) groepsexpositie

2007: ‘Dreamscape 2. The best of imaginary realism 2007’ . Galerie — Brusen , Saeby (DK) groepsexpositie

2007 — 2008: EXPOSITION MELIMAGES ‘cadavres exquis’ , ‘La halle aux arts’ . Angouleme (FR) groepsexpositie

2007: Huntenkunst Doetinchem (NL) kunstbeurs

2007: Venus and the female intuition(DK, NL, FR) groepsexpositie

2006: Galerie Gang IJmuiden (NL) groepsexpositie

2006: ‘Dreamscape. The best of imaginary realism’. De gouden phoenix, Leeuwarden (NL) groepsexpositie

2006: Huntenkunst Doetinchem (NL) kunstbeurs

2005: Galerie Gang Apeldoorn (NL) groepsexpositie

2005: Galerie Gang Beverwijk (NL) groepsexpositie

2005: Galerie d’ Oude Werf Nieuwegein (NL) solo-expositie

2004: C.Q Lifestyle. Kasteel de Hooghe Vuursche (NL) groepsexpositie

2004: Restaurant Le Soleil. Utrecht (NL) Solo

2004: Virtuele beeldscherm expositie, Stationstraverse Hoog Catharijne (NL)

2003: Galerie van Lubeck, Heiloo (NL) trio-expositie

2003: Galerie — Mooi voor thuis, Vlijmen (NL) groepsexpositie

2003: Galerie — Castor&Pollux, Bilzen (B) groepsexpositie

2003: Stichting — Hand to hand, Vinkel (NL) groepsexpositie

2002: Kunstbeurs — Artemia, Alkmaar (NL)

Geparticipeerd in de volgende kunst projecten:

2015 StreetArt (NL) Diverse locaties in en om Soest

2010 «Kunstlicht» (NL) Kunst en bedrijven Soest (organisatie)

2009 «Creatief bankieren» (NL) Kunst en bedrijven Soest (organisatie)

Сюрреализм /surrealisme

от /фр./ surrealisme — сверхреализм (1924-1969)

Модернистское направление в литературе, изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Теоретик и основоположник сюрреализма Андре Бретон ( Andre Breton) утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. «Я верю в будущее примирение двух столь разных на первый взгляд вещей, как сновидение и реальность в реальности своего рода абсолютной, сюрреалистической» — писал Бретон в 1924 году. Вокруг этой идеи, строится программа сюрреализма, одного из самых сложных и влиятельных феноменов в истории культуры ХХ века. Возле Андре Бретона группируется ряд единомышленников — это художники Жан Арп, Макс Эрнст, литераторы и поэты — Луи Арагон, Поль Элюар, Филипп Супо и др. Они не просто создавали новый стиль в искусстве и литературе, они, в первую очередь, стремились переделать мир и изменить жизнь. Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, им недоставало единодушия: они постоянно спорили, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных. Прекрасной мишенью был Де Кирико: вначале почитаемый как «поэт-пророк», позже порицаемый за возврат к классике.

Читать еще:  Художник-реалист. Maureen Hunt Piccirillo

В основе сюрреализма лежит психоанализ Фрейда. Понятия бессознательного, удовольствия, комплекса, сна, импульса и расстройства — были полностью приняты программой, настаивавшей на существовании пограничной зоны между сознательным и бессознательным. Внутренний аспект глубинно-психологической стороны сюрреализма: экспрессия, выражение своих бессознательных фантазий, сексуальных страхов и комплексов, передача на языке иносказаний элементов собственного детства и личной жизни. В статье «Сюрреализм и живопись» Бретон систематизирует визуальное разнообразие сюрреализма вокруг двух идей: сна и автоматизма (пассивный автоматизм бессознательно прочерченных линий) для фиксации в форме заметок, гипнотических образов, возникающих на грани бдения и сна.

Художники: Сальвадор Дали ( Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech) , Макс Эрнст ( Max Ernst) , Альберто Джакомети ( Alberto Giacometti) , Дора Маар ( Dora Maar) , Рене Магритт ( Rene Francois Ghislain Magritte) , Ман Рей ( Man Ray) , Хуан Миро ( Joan Miro i Ferra) , Мерет Оппенгейм ( Meret Oppenheim) .

Манифест: А.Бретон «Первый манифест сюрреализма», 1924

Выставки: 1925, Париж, Галерея Пьер; 1936, Лондон, Берлингтон Гелериз «Международная выставка сюрреалистов»; N-Y, Музей современного искусства «Фантастическое искусство: дада и сюрреализм»; 1938, Париж, Галерея изящных искусств «Международная выставка сюрреализма»; 1942, N-Y, Уайтло Рейд Меншн » Первые бумаги сюрреализма»

Журналы: «La revolution surrealisme», «Le surrealisme au service de la revolution»

Тексты: М.Эрнст «По ту сторону живописи», 1924; А.Бретон «Сюрреализм и живопись», 1925-1928.

Описание некоторых произведений:

Сальвадор Дали «Постоянство пямяти», 1931. Холст, масло. Нью-Йорк, Музей современного искусства. Картина с мягкими часами — одна из самых знаменитых «икон» сюрреалистической живописи. Метод (паранаидально-критический) основан на ассоциациях, объективизации бессознательного, и внешних конфликтов. Главная коллизия — контраст мягкого и твердого, предметов растекающихся на наших глазах, и устойчивых и неизменных. Часы — воплощение идеи времени и памяти. Как сюрреалистический резервуар, память неизменна и рациональна именно потому, что подчинена хронометрии. Став эластичной, она делается уязвимой и почти «съедобной», на что указывают кишащие на красном футляре от часов муравьи.

Сальвадор Дали «Постоянство пямяти», 1931

Рене Магритт «Обманчивость образов» 1928-1929. Холст, масло. Лос-Анджелес, Музей искусств. Под трубкой каллиграфически написана фраза: «Это не трубка». Комментарий порождает разночтение между тем, что изображено и что написано, тем самым устанавливается раздельное существование пластических и вербальных элементов. Магритт узаконил разделение знака и вещи, тем самым поколебал связи и сам принцип, лежащий в основе живописного изображения.

Рене Магритт «Обманчивость образов» 1928-1929

Мерет Оппенгейм «Объект (Завтрак в мехах)», 1936. Чашка, блюдце, чайная ложка, мех. Нью-Йорк, Музей современного искусства. Как рассказывала Оппенгейм, идея родилась в парижском кафе в компании Доры Маар и Пабло Пикассо, которым понравился ее отделанный мехом браслет. Восхищенный Пикассо заметил, что все следовало бы обшить мехом. «Завтрак в мехах» был задуман просто как «объект». Его название придумал Бретон в 1938 году, соединив реминисценции знаменитого «Завтрака на траве» Мане и эротического романа Леопольда Захер-Мазоха «Венера в мехах», 1869. Достойный быть отнесенным к категории «тревожащих воображение», по поводу которой Фрейд теоретизировал в 1919 году, » Завтрак» принадлежит к серии тех сюрреалистических предметов, которые Марсель Жан определил как «навязчивые вожделения». По его мнению, объект балансировал на грани между сексуальным извращением, едой и поэзией.

Куда движется сюрреализм в эти странные времена?

Традиционно сюрреализм рождается из противостояния. Противостояние войне, противостояние гендерным нормам — чему угодно. Даже учитывая, что движение 20-го века возникло из решительного погружения в подсознание. Но куда нас ведет сюрреализм в 2020 году? В разгар Covid-19?
Кто теперь факелоносцы Сальвадора Дали, Рене Магритта, Мерет Оппенгейми многих женщин, вошедших в клуб мальчиков старых сюрреалистов?
Давайте посмотрим краткий сборник сюрреалистов новой школы. Они футуристы с надеждой, юмором и ненасытным воображением .

Он знает, как разбудить вашу память.
Его пушистые изображения известных картин, воспроизведенные в осязаемой, тактильной форме, недавно стали вирусными в Интернете и социальных сетях.

Давно принято цитировать самые известные в мире картины.
В этой идее все сделано из синтетического меха.
Однако с тех пор, как современное искусство стало цифровым, картины воспроизвелись в 3 D.

Ренди Красная Звезда выросла в Соединенных Штатах, в резервации Apsáalooke.
Она работает в Портленде, штат Орегон, над фотографиями, которые пересматривают ее наследие через объектив.
Взгляните на ее сериал 2006 года «Времена года», фотографии чрезмерно красиво стилизованы и мрачно-сатирические.

Калифорнийская художница Хан Цао вручную вышивает цветочные маски на давно забытых фотографиях, которые она нашла на блошиных рынках и в антикварных магазинах, обновляя их для эпохи коронавируса.

Она начала серию, которую называет « Карантинный сбор», как «напоминание о том, как другие поколения пережили подобные штормы».

В равной степени импрессионист и сюрреалист, работа Наохиса Иноуэ — это портал в галактики сахарной ваты с парящими коттеджами, достойными фильма Миядзаки .

Большая часть работ уроженца Осаки, Япония, основана на вымышленной стране «Иблард», месте, которое находится где-то повсюду и нигде одновременно — воплощение идеализированного природного ландшафта, который мы могли бы помнить из наших детских мечтаний.

И, наконец, Уно Моралес — один самых интригующих художников.

Его работа похожа на космический нуар, действие которого разворачивается внутри вселенной Gameboy. Это жутко, часто сатирически и даже веселее, когда оно анимировано.

Но самое странное в Моралесе — его полностью замкнутый характер.

Во-первых, он на самом деле не латиноамериканец по имени Уно Моралес, а русский мужчина средних лет, живущий со своей женой и кошкой.

В тех редких интервью, которые он давал, «Моралез» говорит, что его работа отражает присущую ему странность взросления в Советской России, а также бескрайние миры, которые он обнаружил в сети.

Сюрреализм как направление в изобразительном искусстве

История сюрреализма

В формировании сюрреализма важное место занимает предшествующий ему дадаизм — «литературно-художественное течение, дерзко эпатирующее читателей и зрителей, «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса I Мировой войны в 1916 году в Цюрехе, и отразившее разочарования художников перед лицом катастроф: мировых войн и революций. Вполне естественно, что данное течение возникло в то время, ведь тогда документальные фильмы и газеты доносили до массового сознания всю мощь техники, считавшейся ранее зримым обликом прогресса: танков, самолетов, артиллерии, ужасающие образы смерти и разложения, леденящий душу вид полей сражения, изборождённых воронками и усеянных трупами. Что в таких условиях должно делать искусство? Можно было пройти мимо всего того, чем жили миллионы людей, и продолжать производить по ходовым рецептам сотни салонных картин и скульптур или попытаться освоить этот новый, ужасающий визуальный ландшафт, показать фальшь и условность идеалов, узаконивающих войну. Но традиционное художественные средства уже не отвечали этим задачам, поэтому и возникло новое течение, целью которого было высмеивать все ценности, сложившиеся в прошлой и настоящей культуре.

Читать еще:  Цифровая живопись. Andreea Bianca Grigore

Основатель течения Тристан Тцара в своём «Манифесте Дада» 1918 года заявляет: «Отмена памяти — дада, отказ от пророков — дада, отказ от будущего — дада. Дада — современое прославление жизни, без ностальгии, без утопии. Дада — антиискусство, антиобщество, антисистема, антиавангардизм». Это значит, что дадаизм не стремился создавать произведения искусства, он стремился самовыражаться в бесконечных, непредсказуемых и бессмысленных выходках. Художники отвергали любой предшествующий опыт в области художественной техники и формы творчества. Но всё же, «дадаизм и сюрреализм нельзя считать только чисто художественными течениями. Они отражали различные этапы жизнестроительной тенденции, направленной на критику и символическую перестройку буржуазной морали и культуры. Дадаизм показал, хотя и в негативной форме, зависимость всех видов искусства от социальных, политических и идеологических движений века. По словам лидера дадаистов румынского поэта Т. Тцара: «Дада — это состояние сознания», сознания, охваченного желанием сломать установленную иерархию ценностей, приблизить искусство к отражению тех сфер действительности, затронутых войной, которую раньше оно просто не замечало».

Дадаистическое антитворчество базировалось на подразумевавшейся мировоззренческой предпосылке, утверждающей, что жизнь в своей основе лишена причинных, логически объясняемых связей между событиями и представляет поток одновременно протекающих разрозненных событий, образов, идей, поступков, слов. Если они иногда и пересекаются и образуют нечто осмысленное и упорядоченное, то только благодаря случайности, превращенной у дадаистов и затем у сюрреалистов в один из основных принципов художественного творчества. Дадаизм просуществовал до 1922 года и стал предтечей, базой для искусства сюрреалистов.

Сюрреалистическое движение оформилось в 1924 г. в Париже, тогда прямой наследник дадаизма претендовал на то, чтобы выйти за пределы искусства. По справедливому утверждению советского ученого В. Большакова, сюрреалистическое движение «ассимилировало те элементы протеста против буржуазной культуры, которые выявились у предшествующих ему символизма, кубизма и футуризма».

Сюрреалисты остро чувствовали зыбкость потрясенных войной, устойчивых представителей и ценностей, и это усиливало чувтсво несогласия и разрыва с миром.

До официального утверждения сюрреализма, как движения, термин сюрреализм — впервые употребил в 1917 г. Гийом Аполлинер. Сюрреалистическими, то есть изображающими больше чем действительность, Аполлинер назвал свои стихи и пьесу, в которых были зафиксированы бессвязные ощущения человека. Потом этот термин употребил другой французский поэт и психиатр Андре Бретон. Он издал в Париже журнал сюрреализма, опубликовал кредо нового течения в литературе и искусстве — «первый манифест сюрреализма». В «Манифесте Сюрреализма» 1924 г. лидер французского Сюрреализма Андре Бретон писал: «Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. Эта мысль продиктована полным отсутствием всяческого контроля со стороны рассудка и находится за пределами всех эстетических и моральных норм. Применительно к живописи Бретон выделял в сюрреализме следующие базовые приемы (или принципы):

2. использование так называемых обманок (trompe-loeil)

3. сновидческие образы.

Одним из первых шагов сюрреализма было также сосредоточение на своеобразно пассивно-активной роли автора, когда субъективное определялось как объективное, как игра могучего подсознательного, существующего будто бы само по себе, независимо от воли личности и контроля разума. Чтобы освободиться от «контроля разума» применялись даже чисто механические методы «охоты за случайностью» (например, подкладывали под лист бумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая при этом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса — техника «фроттажа»). Ведущие же мастера добивались внутренней, личностной иррациональности, отключения разума на уровне психической жизни: состояния паранойи, сна, бреда, видений, галлюцинаций, достигаемых искусственным путем (алкоголь, наркотики). Для этого практиковались своеобразные формы зрительного самогипноза. Переход от «механических» приемов к «психическим» (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма.

Огромное влияние на эту смену приемов оказали исследования в области психологии Зигмунда Фрейда и Карла Юнга. Теория психоанализа Фрейда давала возможность исследовать область подсознания, но уже применительно к искусству. Однако Фрейд весьма прохладно отнесся к попыткам подобной интерпретации своего учения, ведь он видел в психоанализе «орудие, которое дает Я возможность постепенно овладеть Оно». Иначе говоря, он стремился найти способ ввести бессознательное в узаконенные культурные пределы, в то время как Бретон с помощью искусства стремился найти способ освобождения бессознательного.

Подсознательные процессы, которые сюрреализм выявляет с кажущейся объективностью, но в действительности с большим привкусом невротических комплексов и чувством вины, выступают как «классовое подсознание, как оборотная сторона рациональности, эффективности, ясности взглядов буржуазного руководителя.

Бретон утверждал, что единственный путь освобождения человека из клетки — революция, пусть кровавая, но освободительная. Его не устраивала риторика революционного искусства — он искал связи с группировками, имеющими социально-политическую платформу. Писатели, поэты и художники разрабатывают свою концепцию революции: разрушить буржуазное общество и его культуру, коренным образом изменить устоявшийся миропорядок.

Ни одно интеллектуальное движение во Франции не было так привержено идеям куммунизма и исторического материализма, как сюрреализм. Бретон и его соратники требуют отмены экономических законов, обличают порабощение народов финансовой элитой, призывают азиатов «попрать древнюю европейскую цивилизацию». Но постепенно сюрреалисты испытывают всё большее разочарование в социальной утопии, участники объединения не были готовы решать конкретные политические задачи, и к 1945 году движение стало угасать.

Исходя из вышесказанного, следует уточнить этапы развития художественного движения. Можно выделить три «волны» сюрреализма.

Первая волна приходится на период 1924-1929 гг. (в 1924 г. вышел первый номер журнала «Сюрреалистическая революция», а 1 декабря того же года был опубликован, упомянутый ранее, «Первый манифест сюрреализма», написанный А. Бретоном.) Данный период называют «классическим сюрреализмом», или «параноико-критический сюрреализм», он достиг своего пика в 1920-е гг. Главные художники этого направления пришли из дадаизма и привнесли в него много эпатажа. На первых порах классический сюрреализм был сильно политизирован, поскольку его вожди мечтали установить свою политическую власть посредством сюрреалистического искусства.

Читать еще:  Советы по правильному нанесению тату

Вторая волна сюрреализма охватывает период 1930-1946 гг. (в 1930 вышел «Второй манифест сюрреализма). Этот период принадлежит «неадекватному сюрреализму». Термином «неадекватный сюрреализм» именуется направление «сюрреализм», которое откололось от классического сюрреализма в конце 1920-х годов. Его сторонники, принимая в целом теорию сюрреализма, взяли от произведений традиционного искусства возможность узнавания зрителями изображенных предметов. Другими словами, мастера неадекватного сюрреализма отказались от сюрреалистической беспредметности. Главным принципом неадекватного сюрреализма стало чувственное явление сущности реальных предметов в нереальных ситуациях. Начиная с 1940 г., в связи с началом Второй мировой войны, многие ведущие художники-сюрреалисты покинули Европу и рассеялись в свободной зоне или эмигрировали в США, где активной художественной деятельностью не занимались.

Третья волна сюрреализма началась в 1946 г. (дата выхода «Третьего манифеста сюрреализма») и продолжалась вплоть до смерти Андре Бретона, последовавшей 28 сентября 1966 г. Слава третьей сюрреалистической волны держалась в основном на творчестве великого испанского художника Сальвадора Дали, хотя еще в 1936 г. Андре Бретон заявил, что «творчество Дали больше не интересует сюрреализм». В этот период прошел ряд ретроспективных выставок произведений, созданных основоположниками данного художественного направления. Именно в те годы весьма популярны были творения «половинчатого сюрреализма». К половинчатому сюрреализму принадлежат художники, которые, никогда серьезно не принимая теорию сюрреализма, тем не менее, при производстве своих произведений-вещей с удовольствием использовали те или иные сюрреалистические методики и активно участвовали в выставках, демонстрирующих творения сюрреализма.

В 1969 г. сюрреалисты Франции заявили о себе новым, четвертым манифестом, но и он не содержит новых эстетических положений.

Рассмотренные нами теоретические посылки сюрреализма заставляют прийти к заключению, что его эстетические позиции, основывающиеся на алогичности и отказе от разумного осознания деятелями искусства явлений социальной действительности, составляют весьма узкие рамки для художественного творчества. Они отрывают художников, участников этого направления от актуальных социальных вопросов, лишают их творчество коммуникативности и противопоставляют их своему народу.

Но вынести окончательное суждение о явлении сюрреализма, о месте, занимаемом им в современной буржуазной культуре, можно только познакомившись с практической художественной и социальной деятельностью участников этого направления.

Сюрреализм

Это красиво как случайная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе

Направление в европейском искусстве, сформировавшееся во Франции к началу 1920-х гг.

Основателем и идеологом его считается французский писатель и поэт Андре Бретон

В 1924 году он публикует «Манифест сюрреализма» , в котором обозначает сюрреализм как «чистый психический автоматизм , имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений».

Дословно термин surréalisme переводится как «надреализм», «сверхреализм». Впервые он был употреблён поэтом Гийомом Аполлинером ещё в 1917 г. в его манифесте «Новый дух»

По мнению Бретона, сюрреализм должен был преодолеть противоречие между мечтой и действительностью, создав некую сверхреальность

На данного течение большое влияние оказала теория психоанализа Зигмунда Фрейда, а также личность и творчество маркиза де Сада

Основные черты сюрреализма:

— примат подсознания над сознанием

— творческая энергия, по мнению сюрреалистов, исходит из бессознательного, потому наиболее яркими моментами её проявления считались сны, состояния транса или гипноза, болезненного бреда и т.п.

— отрицание традиционной культуры и стремление к созданию новой

— эпатажность, стремление бросить вызов общественным устоям, морали, религии, традиционному искусству

— алогичность, или точнее, собственная абсурдная логика

— частое обращение к эротическим мотивам

— обращение к темам рождения и смерти

— важнейшие ценности – свобода и иррациональность

Сюрреалисты изобрели свою особую технику творчества – автоматическое письм о (так называлась особая техника письма, при которой автор максимально ограничивал влияние собственного разума на текст, предоставляя право творить бессознательному)

Другой излюбленный ими творческий приём – коллаж, с помощью которого сочетались самые неожиданные образы

Представители этого направления:

  • в изобразительном искусстве: Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст
  • в литературе: Андре Бретон, Филипп Супо, Луи Арагон
  • в кинематографе: Луис Бунюэль («Андалузский пёс», «Золотой век»), Дэвид Линч, Ян Шванкмайер

Сюрреализм в драматургии и театре

В театре, из всех видов искусства, сюрреализм раскрылся с наименьшей полнотой

Использовать принцип автоматического письма в драматургии было достаточно непросто

Вынесение «сверхреальности» на сцену делалось за счёт подмены объективной действительности снами, грёзами, попытками прямой проекции на сцену бессознательного

Категория сна играет важную роль в театре этого направления

Театральный герой сюрреализма – человек, находящийся во власти грёз, ведущий бессвязные диалоги

Для сюрреалистических пьес свойственно также нагромождение множества образов, большинство из которых возникает из сна

Попытки создания сюрреалистической драматургии совершались самим Бретоном в соавторстве с Супо (пьеса «Пожалуйста»)

Но сюрреализм в театре в первую очередь связан с именем Антонена Арто, который, однако, был исключён Бретоном из числа сюрреалистов как раз своё активное увлечение театром, а также на почве идеологических разногласий (Арто воспринял вступление большинства лидеров сюрреалистического движения в коммунистическую партию как «смерть сюрреализма»)

Антонен Арто (1896-1948)

Проявил себя в различных сферах деятельности: как поэт, писатель, драматург, актёр театра и кино, киносценарист, теоретик театра и режиссёр

В возрасте 4-х лет Арто переболел менингитом, следствием чего была душевная болезнь, от которой он страдал в течение всей своей жизни. По назначению врача начал принимать опиум, в результате приобрёл зависимость, от которой не смог избавиться до самой смерти

Одна из основных идей Арто заключалась в том, что театр не имитирует жизнь, а создаёт на сцене высшую реальность

Арто принадлежит идея создания театра жестокости (крюотического театра)

В данном случае понятие жестокость имеет особое значение: осознанное подчинение необходимости, направленно на разрушение индивидуальности

Арто предлагает так же особую систему актёрского искусства, в которой актёр являет собой иероглиф, синтез звука, движения, слова, зрительного и музыкального образа

Арто был близок к сюрреалистам, но его творчество и тем более его теория театра всё же выходят за рамки данного течения

Важное значение для данного направления в театральном искусстве имел театр «Альфред Жарри»,одним из основателей которого являлся и в деятельности которого принимал активное участие Арто

Этот театр ставил спектакли по пьесам самого Арто, а также Макса Робюра, Роже Витрака, Августа Стриндберга и др.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector