Талантливая украинская художница. Светлана Бердник

Талантливая украинская художница. Светлана Бердник

Берни Анастасия

Национальный союз художников Украины

Тонким психологом и просто влюбленным в жизнь человеком предстает в своих работах украинская художница Анастасия Берни. Работая в разных жанрах и направлениях, она проявляет разнообразные качества своего живописного дарования. Однако во всех произведениях можно неизменно ощутить ее импульсивный характер и желание запечатлеть неуловимое.

Тонким психологом и просто влюбленным в жизнь человеком предстает в своих работах украинская художница Анастасия Берни. Работая в разных жанрах и направлениях, она проявляет разнообразные качества своего живописного дарования. Однако во всех произведениях можно неизменно ощутить ее импульсивный характер и желание запечатлеть неуловимое.

2001 – Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры

2001 – The Ukraine. An artists view, Вашингтон, США

2002 – «Мальовнича Україна», Донецк

2003 – Передвижные выставки, США

2003 – Международный пленер «Коктебель»

2003 – Ко Дню молодёжи, Киев

2003 – Выставка «Виноград-Виноделие-Вино», Киев

2004 – «Мальовнича Україна», Севастополь, Крым

2004-2005 — Главный художник по художественному оформлению интерьеров гостиницы HYATT Regency, Киев

2006 – «Мальовнича Україна», Одесса

2007 – Благотворительный аукцион “Gallery 100 масок”, Киев

2008 – Выставка «Характеры» совместно со скульптором Н.В.Знобой

2009 – Персональная выставка, театр «Сузірья», Киев

2009 — Выставк портрета, галерея «Коло», Киев

2012 — Выставка «Инь», Центр Современного Искусства М-17, Киев

2012 — Выставка и художественный пленер в музее домашней иконы Ольги Богомолец — «Радомысль»

2012 — Выставка, посвященная юбилею Центра Современного Искусства М-17

2012 — Фестиваль трансавангардного искусства «АРТОСФЕРА»

2013 — Выставка «Рождественская», музей И. П. Кавалеридзе, Киев

2013 — Персональная выставка в центре образования и культуры «МАСТЕР КЛАСС», Киев

2013 — Выставка «Инь», Центр Современного Искусства М-17, Киев

2013 — Выставка «MAGMA-ukrainian contemporary art», Национальный историко-архитектурный музей «Київська фортеця»

2014 — «Рождественская» Всеукраинская выставка, Центр современного искусства М-17, Киев

2014 — Выставка, посвященная 200-летнему юбилею Т.Г.Шевченко, Музей истории Киева, Киев

2014 — Персональная выставка «Портреты», музей И. П. Кавалеридзе, Киев

2015 — Международная выставка портрета им. Якобсена, Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург

2016 — 1 место на Международной выставке-конкурсе современного искусства «Ukrainian Art Week», номинация «Портрет»

2018 — 11-й Международный Художественный Симпозиум в Люксоре (Египет)

2018 — Выставка 11-го Международного Художественного симпозиуме в Национальной библиотеке Люксора (Египет)

2019 — Выставка, посвященная 50-летию Национального Союза Художников Украины

2001 – The Ukraine. An artists view, Вашингтон, США

2002 – «Мальовнича Україна», Донецк

2003 – Передвижные выставки, США

2003 – Международный пленер «Коктебель»

2003 – Ко Дню молодёжи, Киев

2003 – Выставка «Виноград-Виноделие-Вино», Киев

2004 – «Мальовнича Україна», Севастополь, Крым

2004-2005 — Главный художник по художественному оформлению интерьеров гостиницы HYATT Regency, Киев

2006 – «Мальовнича Україна», Одесса

2007 – Благотворительный аукцион “Gallery 100 масок”, Киев

2008 – Выставка «Характеры» совместно со скульптором Н.В.Знобой

2009 – Персональная выставка, театр «Сузірья», Киев

2009 — Выставк портрета, галерея «Коло», Киев

2012 — Выставка «Инь», Центр Современного Искусства М-17, Киев

2012 — Выставка и художественный пленер в музее домашней иконы Ольги Богомолец — «Радомысль»

2012 — Выставка, посвященная юбилею Центра Современного Искусства М-17

2012 — Фестиваль трансавангардного искусства «АРТОСФЕРА»

2013 — Выставка «Рождественская», музей И. П. Кавалеридзе, Киев

2013 — Персональная выставка в центре образования и культуры «МАСТЕР КЛАСС», Киев

2013 — Выставка «Инь», Центр Современного Искусства М-17, Киев

Читать еще:  Цифровой художник. Michael Oswald

2013 — Выставка «MAGMA-ukrainian contemporary art», Национальный историко-архитектурный музей «Київська фортеця»

2014 — «Рождественская» Всеукраинская выставка, Центр современного искусства М-17, Киев

2014 — Выставка, посвященная 200-летнему юбилею Т.Г.Шевченко, Музей истории Киева, Киев

2014 — Персональная выставка «Портреты», музей И. П. Кавалеридзе, Киев

2015 — Международная выставка портрета им. Якобсена, Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург

2016 — 1 место на Международной выставке-конкурсе современного искусства «Ukrainian Art Week», номинация «Портрет»

2018 — 11-й Международный Художественный Симпозиум в Люксоре (Египет)

2018 — Выставка 11-го Международного Художественного симпозиуме в Национальной библиотеке Люксора (Египет)

2019 — Выставка, посвященная 50-летию Национального Союза Художников Украины

Картины художницы Анастасии Берни – это люди и природа, главным образом цветы. Цветы художницы не натюрмортные – они всегда живые, будто выхваченные крупным планом из пейзажа. Мастер не детализирует их, но выводит на особый декоративный уровень. Лилии, магнолии, ирисы словно врываются в сознание сочным красочным пятном, захватывают взгляд ритмом своих лепестков и словно готовы стечь с холста весенним дождем. Написанным маслом композициям присуща неожиданная легкость и прозрачность акварели с легкой фактурой.

Портреты же имеют совершенно иное звучание. Художница избирает в качестве портретируемых своих современников и изображает их с поразительной глубиной и остротой. Можно заметить, что в манере исполнения вдохновителем мастера, вероятно, был экспрессионист Модильяни. На полотне возникает реалистичный образ наполненный жизнью и неповторимостью конкретной индивидуальности. Однако трактовка отнюдь не реалистична – пропорции нарочно трансформированы, с целью отобразить глубинные душевные порывы. Портреты полны особой, то плавной, то угловатой грации. Модели выступают из темноты и будто бы излучают свой внутренний свет. Они призывают взглянуть на полотно, понять их мысли и чувства. И на интуитивном уровне нам это удается благодаря умению Светланы Бердник-Мальованой увидеть и запечатлеть человеческую душу.

Художница Стрельбицкая рассказала о самоотверженном служении артистов Виктюку

«Они ломали ключицы, колени, плечи»

Умер Роман Виктюк. Ему было 84 года. Да, он долго болел. Об этом знали многие. Но разве так утрату перенести легче? Ничуть. Маэстро создал не просто театр, он сотворил мир вокруг себя и оставил верных последователей. Значительную часть жизни рядом с ним была художница Татьяна Стрельбицкая. Она играла в его спектаклях, визуально воплощала самые смелые замыслы и просто очень любила.

Фото: Из личного архива

— Общение с Романом Григорьевичем — это волшебство, потому что общение с гением всегда такое, — говорит Татьяна Стрельбицкая. — Это как любовь, искра. С тобой просто такое происходит… и понимаешь, что больше себе не принадлежишь. Ты навеки уже его. Я помню, как ночами звонила Роману, признавалась в любви. И он мне звонил и говорил: «Танюня! Танюня! Я тебя тоже». Но дело не в этом… Мы дружили очень много лет, но когда мне говорят: «Прими мои соболезнования» — мне странно такое слышать. Правильнее сказать: «Мир, прими соболезнования! Ты даже не представляешь, кого потерял».

Он был не просто художественным руководителем театра, мастером, гениальным режиссером, эпохой… Это нечто большее. Он — Роман Виктюк. А для меня и для мира — это куда большее.

Когда несколько городов Японии накрыло смертоносное цунами (11 марта 2011 года Японию потрясло девятибалльное землетрясение, вызвавшее цунами, которое называют самым мощным в истории нашей планеты. — И.Н.), оно уничтожило все материальное. Мы тогда встретились с Ромочкой, взялись за руки и говорили о том, какое счастье, что есть театр. Это молитва через человека к человеку в разговоре с Богом.

Читать еще:  Художник, исследующий душу человека. Анастасия Мирре

— А его театр — храм?

— Я думаю, что это место единственное, в котором актеры по-настоящему служили, а не выслуживали свои амбиции, благосостояние, звания. Да простят меня за такие слова. Я никогда не видела такой отдачи театру, как у актеров Романа Виктюка. Сейчас театр осиротел. Это факт. Большую его часть составляли проводники Романа Григорьевича — духовные, энергетические, пластические. Я люблю его и буду любить вечно, потому что это мои крылья, мой ангел.

Фото: Из личного архива

— Вы же знали о его болезни?

— Конечно, я все понимала. Многие знали, что он болеет. Но то, что произошло, это не личное и не частное. Не сухое — вот не стало Романа Виктюка. Я ощущаю как художник, что земля осиротела. Прости меня за пафос. Но это так. Именно благодаря таким, как он, мы становимся людьми, а не просто обывательски крутимся в этой жизни. Роман нас всех выводил в иную сферу. Недаром его театр называется «Дом света». Страшно то, что он пустел, и ничего после него не будет. Боюсь представить, что сейчас происходит с его актерами. Это в других театрах снимаются в сериалах, как-то крутятся, а здесь они служили, ломали ключицы, колени, плечи и работали так, как ни в одном театре. И так в каждом спектакле. Они понимали, что Роман Виктюк не просто режиссер, мастер, худрук. Это проводник. А сейчас куда они разбредутся? Кто их поймает?

— Вы работали с Романом Григорьевичем и как актриса в спектакле «Любовник» и как художник. Каким он был в профессии?

— Мне было очень странно работать, потому что сама я по образованию режиссер. После премьеры даже выходили газетные статьи с заголовками вроде «Первый режиссер, которому она отдалась». В Одессе говорили, что я его жена или что я мужчина, переодетый в женщину. Всякого вздора хватало.

Фото: Из личного архива

Однажды Роман Григорьевич увидел меня за кулисами и сказал по-украински: «Хто це?» То есть «кто это?». Так произошла наша встреча. Потом мне недоброжелатели говорили, что у нас ничего не получится. Но все случилось — и спектакль, и дружба. Я называю это актом любви. Тогда было сложное время. Роман Григорьевич хотел открывать филиал театра в Киеве. Но помешали дефолт, проблемы. А «Любовник» остался жить как-то вопреки.

— Что цепляло в Романе Григорьевиче?

— Наверное, понимание, что он над тобой и при этом втягивает вверх, к себе. Ты не актер в его руках, а соучастник действия, некоей молитвы. Однажды в 8 утра у меня зазвонил телефон: Роман Григорьевич. «Танюня, ты должна нарисовать ложу Маркиза де Сада», — сказал он. Я тут же вскочила с кровати и была готова делать все, что он скажет. Он поведал мне о замысле «Маскарада маркиза де Сада», главная тема которого — вечный конфликт художника с властью. Роман Григорьевич предложил написать портреты врагов маркиза де Сада, которые тот пишет в тюрьме в состоянии, близком к безумию. Но это все я узнала потом. А тогда не спрашивала, ни сколько это будет стоить, ни детали замысла, ничего. Была готова, как солдат. Человек просто говорит: «Хочу тебя». И ты ему: «Я — твоя».

Художница Светлана Иванченко

На Украине, в городе Днепропетровске, живет и работает художница Светлана Иванченко. И хотя она не всегда изображает на своих полотнах жаркое лето, ее картины все равно солнечные и пахнут морем, поскольку «рисует» их автор не красками, а песком, ракушками и мелкой морской галькой. Недавно у Светланы в Днепропетровске состоялась выставка, где можно было увидеть эти, и другие произведения.

Читать еще:  Таинственные и знакомые. Barry Johnson

Пожалуй, необычность исполнения работ отчасти объясняется тем, что художница родилась и выросла в Крыму, в Ялте, на берегу Черного моря. И свою любовь к солнцу и пляжу она привезла с собой в Днепропетровск и «выплеснула» на полотно в виде песочно-ракушечных шедевров.

Жаль, у Светланы нет своего собственного сайта с онлайн-галереей. Так что всем, кто хочет поближе познакомиться с ее работами, рекомендую покупать билет до Днепропетровска 🙂 Кстати, работы художницы полюбились не только украинцам и россиянам, — многие картины нашли своих хозяев за рубежом, в частности, в Соединенных Штатах, Германии, Португалии, Италии, Франции и Доминиканской республике.

Украинская художница Светлана Иванченко создаёт прекрасные мозаики из песка и ракушек, используя материалы, которые можно найти на пляже. Каждый портрет был тщательно собран вручную и без использования красок. Такой детальности художница добивается благодаря использованию разнообразных натурально окрашенных ракушек и камушков, а также корешков растений или коры деревьев.

Светлана родилась и выросла на Чёрном море в Ялте. Она училась в художественной школе знаменитого крымского художника Сергея Бокаева. Затем она окончила Глуховский педагогический институт по специальности «Искусство». На данный момент она живёт и работает в Днепропетровске. Её работы украшают частные коллекции в Украине, России, Германии и Израиле.

Талантливая украинская художница Светлана Иванченко в своих необыкновенных работах предпочитает использовать натуральный материал, такой как песок, ракушка, кварц, древесные корни и кору деревьев. Замечательней мозаики получаются настолько реалистичными, что кажется, будто они изображены красками.

Светлана родилась и выросла в Ялте, на берегу Черного моря. Обилие натуральных красивых материалов всегда очаровывало ее. Она училась в художественной школе под руководством известного художника Сергея Бокаева, а позже окончила Глуховский педагогический институт.

В настоящее время художница живет в городе Днепропетровске и продолжает создавать удивительные картины из природных материалов, которые всегда ее вдохновляют.

Ее природные шедевры были выставлены в международных галереях, и многие из них находятся в частных коллекциях в России, Украине, Германии, Эстонии и Доминиканской Республике.

У каждого художника есть свой разбег. Она, закрывая глаза, видела манеж, по которому бежит лошадь. То галопом, то рысью, но чаще иноходью. Вот только бы без седла и уздечки. Чтобы чувствовать себя совершенно свободной. Из-под копыт сверкает яркая россыпь изумрудов. Так появилась одна из лучших картин днепропетровской художницы Светланы Иванченко под поэтическим названием «Воля».

Она сумела соединить в своих картинах чарующие красоты родной природы, стремительный полет фантазии, первозданное чувство свободы. Наверное, потому, что с детства любила морской берег, шум прибоя.

Украинская художница Светлана Иванченко — автор уникальной техники живописи (если так можно выразиться). На самом деле, эта живопись живописью, как таковой, не является, картины Светланы — весьма оригинальные песочно-ракушечные мозаики, сохраняющие в себе все первозданные оттенки природных материалов.

Искусство Светланы Иванченко объединяет в себе чарующие красоты дикой природы и богатый талант настоящего мастера. Непостижимый полет её фантазии никого не оставляет равнодушным, и невольно окунает в мечты о тёплом лете, шуме прибоя и криках чаек над волной…

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector