Тёплая романтическая красота. Kristian Mumford

Тёплая романтическая красота. Kristian Mumford

№5-6: Сложный романтизм

5 . СЛОЖНЫЙ РОМАНТИЗМ

№5-6: Сложный романтизм (текущая тема)

Описание типажа Сложный романтизм

Его стихия — тишина и безмолвие, его время — рассвет или закат. Это тихий, вкрадчивый, ускользающий стиль. Он таинственен, а атмосфера тайны не терпит шума и яркого света. Тайна, сказанная вслух, перестает быть тайной, романтическому персонажу не нужен рот, его не следует выделять косметикой. В романтическом стиле говорят полувздохом, полувзглядом. Это мир загадочных снов и миражей, к которым невозможно прикоснуться.

Как очень старая комната опутана паутиной и покрыта пылью, так же и романтик скрывается в некоем тумане, где размыты границы и краски нечетки. Этому типажу присуща хрупкость, которая так же невесома, как сон, который очень легко вспугнуть. Хрупкость передается через дробность. Все очень тонко, нежно. Все, подобно струям воды — стекает, мерцает и переливается. Вода — символ хрупкости, так как отражение в воде неустойчивости, зыбкости, вода искажает реальные размеры и объем, превращая реальность в сказку. Хрупкость еще отлично передается неустойчивостью, силуэт, как у тонкой березы, он должен вытянут по вертикали и создавать ощущение покачиваемости.

Сложный романтик, как правило, очень строен, у него нет интереса к еде. Он загадочен и живет в своем закрытом мире, тщательно оберегаемом от посторонних взглядов. У него на все свой особый взгляд — «я художник, я так вижу». В жизни этот взгляд может проявляться самым неожиданным образом. Допустим, вы договорились встретиться сегодня в два, а он не приходит вообще, объяснив по телефону «а я думал, мы договорились на следующей неделе». Когда вы общаетесь с ним, у вас всегда будет ощущение, что он ускользает от вас, что вы не владеете его вниманием, что он «витает где-то в другом месте» пока вы говорите. Со сложным романтиком никогда нельзя быть до конца в чем-то уверенным, он очень зыбок и призрачен. В то же время он очень раним и имеет тонкую душевную организацию. Изыскан, утончен, но не как аристократичный классик, а скорее как волшебный эльф из сказки. Сложный романтик — это сложное нежное загадочное существо, которое до конца никогда не будет понято даже самыми близкими друзьями. Сексуальность у него имеет вид скрытой чувственности, упрятанной глубоко внутри, и зачастую это неразделенное чувство.

Очень важно! Именно этот стиль и только он может использовать в своем облике тему старины и винтажности, так как ему свойственна тема прошлого — настоящее всегда прозрачно и понятно, а прошлое всегда в тени, таит тайны, которые так и не будут разгаданы. Поэтому если вы сложный романтик или несете какую-то его часть, смело используйте винтажные украшения — они идеально вам подойдут!

Как определить типаж Сложного романтика?

Смотрим на лицо и считываем первую эмоцию — непонятность, неправильность, ускользающий взгляд.

Смотрим на черты лица. В них нет прямых линий, четких границ. Каждая линия может быть изломана в нескольких местах, иметь несколько изгибов — нос с горбинкой, изогнутые губы, неровный подбородок. Если на такое лицо направить свет, оно начнет отбрасывать очень причудливые неправильной формы тени. Обычно сложные романтики из-за этих неправильных линий плохо получаются на фото, довольно сложно выбрать ракурс, чтобы фотография получилась более менее сносной. Так как в самом стиле основной нотой звучит тема увядания (сумерки, сон, туман), то и в лице она будет звучать явно — это опущенные внешние уголки глаз, уголки рта — в лице будет эмоция вялости, грусти. Глаза у сложного романтика часто бывают несимметричны, немного разной формы. Из-за этого их взгляд будет казаться ускользающим, непонятным. Может даже выйти так, что первое впечатление от лица будет отталкивающим, но потом от него будет сложно оторваться. Его будет хотеться рассматривать вновь и вновь. Внешность сложного романтика раскрывается постепенно и забыть такое лицо невозможно.

Последняя проверка : этому типажу очень идут длинные прически, тонкие пряди, эффект мокрых волос, причем как мужчинам, так и женщинам. Поэтому самый простой способ — представьте его с классической короткой стрижкой или с волнистыми прядями. Вот, отличный визуальный пример — Джозеф. Ярко-выраженный сложный романтик. В нем, правда, есть еще и наивного романтизма немного, но первая нота все-таки сложный романтизм. Как он выглядит с короткой стрижкой и как с локонами. Комментарии излишни )))

Стилистические решения для сложного романтика.

Изысканность. Тема легенды. Вещь должна быть сшита так, чтобы создавать ощущение сложности, даже при близком рассмотрение не понятно как это выполнено, кажется, что она создана руками волшебника, а не портного.

Цвета: «Серые» оттенки (серо-розовый, серо-коричневый); сложно-пигментированные оттенки, оттенки морской волны, хамелеоны, сиреневато-серый, розовато-коричневый, какао с молоком, черный в полупрозрачных, сетчатых кружевных фактурах. Нельзя брать однотонную черную ткань, в этом стиле не должно быть ощущения монолитности.

Сложные и нестандартные сочетания:

сиреневый + мятная зелень

шоколад + лиловый (фиолетовый)

наложение разных фактур, цветов и оттенков

Формы: вертикаль преобладает над горизонтальностью (хрупкость). Сложные формы. Драпировки, ассиметрия, скользящие, ниспадающие детали, крой по косой, многослойность, кулиски и оборки, шнуровки (элементы, добавляющие дробность в образ). Для офиса — классический пиджак можно усложнить формой и добавить исчезающую блузку из шелка или шифона.

Фактуры: шелк, шифон, креповый шелк, тонкое кружево, велюр, пан-бархат, каракульча, фатин, гобелен, муслин, шан-жан. Все ткани, которые способны ниспадать, струиться и передавать атмосферу воды или увядания. Из перьев — тонкое нежное перо.

Рисунки: цветочно-растительная тема (S-форма): лилейные, вьюнки, витиеватые веточки. Кашемировые (огурцы, пейсли). Роспись по шелку. Плавный переход цвета. Тонкий, орнаментально-исторический рисунок. Сложные вышивки, мелкие стразы, бисер.

Украшения!

Украшения для сложного романтизма должны быть выбраны по следующим чертам:

старинное или винтажное (отсыл в прошлое);

сложное, дробное, множество мелких частей;

длинные качающиеся серьги или кулон (тема хрупкости, нежности);

ажурное, кружевное (тема паутинки, дымки, тумана)

форма капли, цвет воды (тема воды, текучести, изменчивости);

искусная сложная техника выполнения (тема волшебства).

Металл: он может быть любым (золото, серебро, винтажная патина) — главное, чтобы он не вызывал ощущения монолитности! Если хочется широкий браслет из серебра, то пусть это будет множество тончайших серебряных колец (как в мемори, например) или ажурная филигрань.

Камни: сложная ювелирная тончайшая огранка, хорошо подходят ювелирные стразы, камни с загадочным сиянием или туманом (мистик-топаз, звездчатый сапфир, опалы, лунный камень и пр.), прозрачные камни по форме и цвету напоминающие капли воды (жемчуг, голубые топазы, горный хрусталь, аквамарин).

Формы: сложные, дробные, из множества мелких деталей. Они должны производить впечатление тончайшей работы и высокохудожественной ценности.

Тёплая романтическая красота. Kristian Mumford

Сегодня Вы получили второй из семи уроков по основным стилевым направлениям.
Если по какой-то причине Вы пропустили предыдущие письма из серии «7 волшебных нот стиля», Вы сможете посмотреть их здесь:

Читать еще:  Художник-режиссёр. François Pagé

И мы приступаем к знакомству с самым очаровательным и милым из всех основных направлений – с наивно-романтическим стилем. После прочтения урока очень советую Вам посмотреть прилагаемую к нему видеолекцию, где этот же материал изложен более полно и развернуто.

НАИВНО-РОМАНТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

1. Настроение стиля

Наивно-романтический стиль несет в себе эмоции легкости, нежности, невинности, радости, этот стиль по своему ощущению очень близок к миру детства – беззаботному, эмоциональному, «вкусному» и «сладкому»:

2. Атмосфера стиля

А теперь давайте рассмотрим, какие грани (атмосферу) может продемонстрировать нам наивно-романтический стиль:

— наивность (доверие к миру, вера в то, что мир прекрасен, интересен и удивителен, ощущение безопасности);

— открытость (простота и легкость, отсутствие тайных мыслей, прозрачность, бесхитростность);

— чистота (невинность, доброта, позитив);

— кокетство (нет открытой сексуальности, игра без обязательств, легкий флирт);

— легкомыслие (легкость, порхание, яркие радостные эмоции, праздник).

— игривость (темы игры и игрушек, радостные цвета и безопасные формы);

— инфантильность (отсутствие ответственности за свои поступки, как у детей).

3. Инструменты стиля

Чтобы передать зрителю настроение наивно-романтического стиля нам потребуются конкретные инструменты: цвета, формы, фактуры и рисунки (принты).

Цвета:

— Мечтательные оттенки: розовый, голубой, сиреневый;
— Цвет чистоты и невинности: белый;
— Яркий мир праздника и игрушек: желтый, оранжевый, бирюзовый, салатовый, лиловый;
— Нежность и легкость: пастельные оттенки;
— «Сладкие и вкусные» цвета: сливочно-кремовые, карамельные, ванильные, ягодные (малина, красная смородина, клубника).

Формы:

— Аккуратные, компактные, миниатюрные (полупальто; полушубок; болеро; укороченный рукав, укороченные брючки, бриджи, рукав три четверти, ботильоны, маленькие воротнички и кармашки и т.д.);
— мягкие складки, декоративные детали в виде бантов, воланы, оборки – то, что создает эффект «воздушности», легкости, эффект «сливочного десерта»;
— сочетание простых и миниатюрных форм с пышными или летящими;
— завышенная линия талии, простой крой, крой в форме «колокольчика».

Фактуры:

Создающие эффект легкости, воздушности, мягкости или пушистости.
— шифон;
— гипюр, фатин;
— кружевные ткани;
— полупрозрачные ткани;
— бархатистые поверхности (хлопковый бархат);
— мелкое букле;
— мягкий короткий мех;
— ангорка, мохер – «пушистость»;
— блеск только в мерцании;
— люрекс.

Рисунки:

— горошек;
— мелкие цветочки (полевые);
— мелкие букеты;
— сердечки;
— насекомые: бабочки, стрекозки, пчелки, божьи коровки, и т.д.;
— маленькие птички и животные (щенки, котята, воробушки, и т.д.);
— игрушки (шарики, мыльные пузыри, и т.д.);
— герои мультфильмов;
— сладости (тортики, конфетки);
— ягоды;
— смешные надписи, веселые рисунки, смайлики.

4. Истоки:

Истоками наивно-романтического стиля можно назвать несколько исторических эпох:

— Рококо (17 век)

5. Примеры сетов в наивно-романтическом стиле

Ниже представлены несколько комплектов для различных жизненных ситуаций, но выдержанных в едином наивно-романтическом стиле:

А теперь предлагаю Вам посмотреть видеолекцию, где Вы сможете узнать еще больше информации о наивно-романтическом стиле, еще лучше прочувствовать его особенности и погрузиться в его милую и нежную атмосферу.
Постарайтесь отмечать свои ощущения, что Вам нравится в данном стиле, а чем он, возможно, отталкивает. Какие грани Вы принимаете с легкостью, а какие вызывают отчуждение?

Домашнее задание

Домашнее задание у нас будет одинаковым для каждого урока, только проделывать его нужно будет для разных стилевых направлений, в каждом письме я буду его повторять, чтобы Вам было удобнее.

Предлагаю Вам проделать самостоятельную работу по сегодняшнему уроку, погрузиться в творчество, а своими результатами, открытиями, сомнениями и находками поделиться в обсуждениях в наших группах ФБ или ВК.

Итак, что в идеале стоит сделать

(даже если у Вас совсем немного свободного времени, но если Вы действительно хотите получить эффект от уроков и разобраться со своим стилем, Вам просто необходимо выделить время хотя бы на 1 и 3 пункты)

— Коллаж из образов, относящихся к чистому наивно-романтическому стилю (без примесей), чтобы все инструменты – цвет, форма, фактуры и принт – соответствовали нашей теме. Вы удивитесь, что не так просто найти картинки по чистому направлению, а не смешанные образы.
— Коллаж, иллюстрирующий настроение наивно-романтического стиля, его атмосферу.
— Проанализируйте свой гардероб. Много ли у Вас вещей в наивно-романтическом стиле? Как часто Вы их надеваете? Или только по каким-то особым случаям, каким? Всегда ли Вы их носили (любили носить) или они появились в вашем гардеробе в какой-то определенный период. Предположите, почему они появились именно в это время? Сделайте фотоколлаж Ваших наивно-романтических вещей. В конце курса Вы сможете проанализировать, какой стиль лидирует в Вашем шкафу.
— Понаблюдайте за окружающими Вас людьми, поищите ошибки сочетания наивно-романтических вещей с вещами, не относящимися к этому стилю. Какое создается ощущение у Вас, как у зрителя? Научиться видеть ошибки – это первый этап в развитии чувства стиля.
— Поделитесь своими открытиями с другими участниками курса, выложите фотоколлаж наивно-романтических вещей из своего гардероба, коллаж из образов в наивно-романтическом стиле, задайте вопросы (может быть что-то осталось непонятным). Получите комментарии других участников к Вашей работе, вдруг Вы не заметили какую-то ошибку.

Идеалы женской красоты в разные эпохи

Бидермейер (1815-1848 г.г.) — добропорядочность

П оказательным является образ «маленькой буржуа». В этот период изображения женщин полны законченной женственности, добродетельности и целомудрия. Женскому силуэту характерны: узкая талия, округлая линия плеч и пышная грудь. Должен быть существенный контраст между тонкой талией и широкой линией плеч и бедер, что еще больше подчеркивают за счет чрезмерно широких рукавов, сужающихся к запястью, корсета, визуально увеличивающего грудь, и пышной юбки с крупными складками, а также «накладными бедрами». Полнота и объемные формы являются хорошим знаком материнства в то время.

Романтизм (сер. XIX в.) — болезненная женственность

С приходом эпохи романтизма мода на здоровье заканчивается. Теперь привлекает бледность — знак глубин ы сер дечных чувст в. Женщина эпохи романтизма должна быть мечтательной, грустной, хорошо, если в ее печальных голубых глазах блестят слезы и она, читая стихи, уносится душой куда-то вдаль — в мир более идеальный, чем тот, который ее окружает. В осхищение вызывают девушки худые, изнеможденные, с меланхоличным выражением лица и нездоровым румянцем . Дамы изводили себя диетами , облачали себя в корсеты и кринолины (каркас платья в виде обруча). Самые модные дамы не употребляли румян, а на шее носили большие банты. Все хотели быть похожими на Виолетту Валери из «Дамы с камелиями». Таким образом, с одной стороны подчеркивалась худоба, а с другой (благодаря кринолинам) создавалась иллюзию женской недоступности. В прочем, это не мешало носить под тремя слоями юбок и подъюбников подвязки. Этой красоте также характерны болезненная бледность, хрупкая тонкая шея, темные круги под глазами (это признак духовности) и впалые щёки. Подобные признаки меланхолии и отчаяния соответствуют образу женщины загадочной, недосягаемой, фантастической. Данный идеал красоты выступает эстетическим манифестом против буржуазной модели периода Бидермейер.

Читать еще:  Чилийский художник. Edwin Rojas

2ое рококо (втор. пол. XIX в.) — идеал скромной госпожи, доброй матери и хорошей хозяйки

Основные черты: плавность линий в силуэте, пышущие здоровьем тела, в меру стройные (иногда даже чуть полные), но не настолько худые и измученные, как в период Романтизма. Стройность фигуры достигается лишь с помощью туго зашнурованного, длинного корсета. Силуэт фигуры в профиль приобретает необычайно женственную S-образную изогнутость (юбка более плоская спереди, выступает в форме овала сзади и заканчивается шлейфом).

Позитивизм (кон. XIX в.) — яркость и блеск

В этот период на первый план выдвигается буржуазия, которая становится законодательницей моды, а ее мировоззрение – идеалом для подражания. Яркость и блеск предпочитается изяществу, утонченности и элегантности. Женский костюм этого периода характеризуется перегруженностью декоративными деталями. Он снова становится отражением социального статуса своей хозяйки, роскошью. Исчез кринолин, уступив место более удобному и легкому турнюру.

В конце 19 века зарождается интерес к этническим костюмам, а в дамском гардеробе появляются наряды с индийскими мотивами. Изменился модный силуэт. Платье стало предельно узким, сузились и рукава. В моду вошло жабо. Такой фасон был актуален и в начале двадцатого столетия.

Как добавить романтики в интерьер в закладки 11

Романтический интерьер в доме – это не только сердца и розы, успевшие надоесть, и так необходимые накануне праздников для влюбленных.
Это еще и изысканная легкость, которой иногда так не хватает… Делимся идеями, которые помогут добавить романтики в привычную домашнюю атмосферу.

1. Прозаичная, но необходимая чистота

Романтический интерьер — свежий и чистый.

Возможно этот момент некоторым и может показаться очевидным, но именно с тщательной уборки дома начинается создание романтической обстановки. Чистота и свежесть – важные атрибуты романтики во всех ее проявлениях. Поэтому, если стоит выбор – убрать в доме или изготовить лишний розово-красный декор, то лучше выберите первый вариант.

2. Брызги красного

Красные детали преображают даже сдержанный интерьер.

Традиционным цветом романтики считается розовый. Но красный более универсален в плане сочетаемости с другими оттенками и не имеет ассоциаций с инфантильностью. Поэтому рекомендуем добавить в интерьер яркие акценты красного цвета: цветы, декоративные подушки, вазы, статуэтки… Делать красный доминирующим цветом в интерьере не стоит. В противном случае обстановка будет восприниматься как опасная и способствовать чрезмерному возбуждению нервной системы.

3. Райский сад дома

Растительные принты и вкрапления зеленого делают интерьер романтическим.

Чем больше в доме живых растений, тем более романтичным он кажется. Идеальным вариантом станут цветущие варианты. Если желания регулярно ухаживать за домашним садом нет, то это не проблема. Просто время от времени покупайте цветущие растения в горшках. Они намного практичнее, чем обычные букеты – цветение продолжается в течение нескольких недель. Среди новинок, совсем не требующих ухода, и при этом неотличимых от живых растений – стабилизированные цветы. Если вы совсем не любите цветы, то пусть они присутствуют хотя бы в нарисованном виде на обоях или текстиле.


Живые растения сделают романтичным даже сдержанный интерьер.

4. Царство нежных ароматов

Цветы — один из способов создать приятный аромат в доме.

Идеальная романтическая обстановка – это та, которая воспринимается таковой несколькими органами чувств. О визуальной составляющей мы уже немного позаботились, поэтому наступает время воздействия на обоняние. Качественный освежитель воздуха с цветочным запахом, эфирные масла розы или жасмина в аромалампе, ароматические палочки… Подходящий способ выбирается в зависимости от причины, по которой создается романтический интерьер – в честь праздника или в качестве постоянного оформления.

5. Места для избранных

Уединенные места для романтических натур.

Для каждого человека романтика — это индивидуальный набор составляющих. Но среди способов создать романтический интерьер, которые можно признать универсальными – уютные уголки, предназначенные для ограниченного круга людей. К примеру, миниатюрные скамейки в саду, места для сидения на широком подоконнике, пара кресел-качалок рядом с камином, удобная софа у окна… Позаботьтесь о том, чтобы эти места были действительно комфортными. Не лишними будут пледы и подушки.

6. Пятьдесят оттенков белого

Многообразие оттенков белого в романтическом интерьере.

Более романтичный цвет, чем белый, сложно представить. Разнообразие палитры оттенков белого – от молочного до дымчатого — позволит каждому подобрать цвет по вкусу. Полупрозрачные занавески, натуральная шкура на полу, мягкие мебельные чехлы, выдержанные в этом цвете – и романтический интерьер готов. Жилище, где белый выбран в качестве доминирующего цвета в интерьере, дарит его обитателям ощущение безмятежности и веры в лучшее будущее. Но чтобы обстановка не напоминала о больнице или офисе, стоит добавить ярких акцентов.

7. Внимание к… ванной комнате

Романтические ванные комнаты.

Гостиная и спальня – комнаты, которые чаще всего ассоциируются с романтическим интерьером. Но чтобы может быть романтичнее, чем неожиданный сюрприз? Попробуйте основным ингредиентом коктейля «романтический интерьер» сделать ванную комнату. Светлая мраморная плитка, белоснежные махровые полотенца, вертикально задрапированный текстиль, отдельно стоящая ванна на ножках – и изысканная обстановка готова.

8. Таинственный мягкий свет

Сложная система освещения создает романтическую обстановку.

Романтическая обстановка и свечи – практически одно целое. Но для ежедневного использования свечи не подходят, поэтому рекомендуем обратить внимание на другие виды иллюминации. Заменить их смогут точечные светильники. Главное – создать многоуровневое освещение в доме, чтобы потолочная люстра не была единственным источником света. Также рекомендуем выбирать лампочки с теплым или нейтральным свечением, а не холодным белым. Если романтическая обстановка приурочена к какому-то празднику, то свечи лучше зажигать сразу после прихода гостей. Ведь восковые потеки, которые образуются довольно быстро, выглядят не самым лучшим образом.

9. Теплая элегантность винтажа

Старинные вещи отлично впишутся в романтический интерьер.

Старинные вещи несут в себе очарование давно прошедших времени и дарят щемящее чувство ностальгии. Именно поэтому их присутствие в романтическом интерьере – необходимо. Если настоящих антикварных вещей в вашем распоряжении нет, то обратите внимание на их искусственно состаренные аналоги. Присмотритесь к интерьерным стилям шебби-шик, кантри и прованс: эти самые романтичные виды оформления подразумевают использование милых винтажных вещей.

10. Преемственность поколений

Старинные фамильные фото в интерьере.

Украсить интерьер винтажными вещами, доставшимися от представителей старшего поколения, не получилось? Тогда используйте в качестве декора старинные семейные фото, которые вам нравятся.

Читать еще:  Современный реализм. David Ligare

11. Капли стекла и хрусталя

Стеклянный декор в романтическом интерьере.

Стеклянные поверхности, имеющие большую площадь, будут больше напоминать о небоскребах и современных офисах, чем о романтике. Совсем забывать о стекле и хрустале не стоит, но важно не перестараться с их количеством. Посуды и некрупного декора из этих материалов будет вполне достаточно. Немного перламутра, состаренного золота и серебра также отлично впишутся в романтический интерьер.

12. Нежность текстильных фактур

Тактильные ощущения важны при создании романтического интерьера.

Чтобы прочувствовать романтику на ощупь, используйте в интерьере мягкий текстиль – шелк, синель, матлассе, вельвет. Подойдут и другие материалы, прикосновение к которым доставляет положительные эмоции – нежный натуральный или искусственный мех, легкий тюль.

Тёплая романтическая красота. Kristian Mumford

10 молодых марок, работающих в жанре новой романтики

Кто представляет неоромантизм в современной моде

Летящие ткани, оборки, нежные принты и викторианское настроение — все это вместе складывается в новый романтизм. Новый, потому что выглядят такие вещи ничуть не старомодно, а романтично и свежо. Неоромантизм сделали своей философией многие фэшн-бренды — рассказываем вам о тех, о которых вы, скорее всего, не слышали, а зря.

Shrimps

Визитной карточкой лондонской марки, стартовавшей под руководством Ханны Вейланд
в 2013 году, стали забавные шубы из разноцветного искусственного меха и сумочки, сплетенные из пластиковых бусин. Такой стилистический арсенал требовал подходящих платьев — и они появились; к примеру, в новой весенней коллекции марки мы можем увидеть несколько лёгких неоромантических силуэтов в духе «Пикника у Висячей скалы». В своих интервью Ханна рассказывает, что вдохновляется искусством и путешествиями, добавляя, что создаёт одежду в первую очередь для тех девушек, которые относятся к моде весело.

Paris99

Марка появилась на свет в США и не имеет отношения к Парижу: Пэрис Стэрн — это имя ее основательницы. Вдохновившись фартуком своей прабабушки, девушка создала несколько платьев, наивных и сексуальных одновременно. Главными элементами дизайна стала яркая ткань в «фартучную» клетку и отделка, напоминающую классическую тесьму ric-rac, но увеличенная многократно. Чувство юмора и нетривиальный взгляд на вещи помогли дизайнеру быстро найти своих покупателей и начать сотрудничество с Opening Ceremony. Разрабатывая вторую коллекцию, Пэрис опиралась на узнаваемые приемы — мини-длина, необычные вырезы и все та же огромная волнообразная тесьма, — но расширила ассортимент, добавив топы из лаковой кожи, брюки, юбки и болеро, украсив их пуговицами в виде вишен.

Marianna Senchina

Украинка Марианна Сенчина выбрала для профильного образования миланский институт Marangoni и в 2015 году вошла в десятку лучших студентов, получив возможность показать свою выпускную коллекцию на профессиональном шоу перед байерами и прессой. Это и можно считать стартом ее дизайнерской марки — в процессе обучения Сенчина выработала свой яркий, эклектичный и ироничный стиль с сильной романтической нотой. Сегодня коллекции Marianna Senchina радуют глаз свежей палитрой, простыми принтами и немного сказочными силуэтами: викторианские рукава, летящие юбки и воланы наискосок, оставаясь на волне остромодных трендов, здесь рассказывают свою собственную историю.

Hannah Kristina Metz

Ханна Кристина Метц живёт и работает в Нью-Йорке. Её женственный и слегка наивный дизайн отчасти наследует черты её характера. Ханна Кристина признаётся, что в жизни она ценит искренность и любит кошек, что в процессе работы смотрит старые музыкальные клипы на Youtube и делает быстрые зарисовки цветными мелками, стараясь ухватить настроение и цветовую гамму будущей коллекции. Одежда Hannah Kristina Metz отчасти напоминает винтажную: из ярких красок дизайнер выбирает слегка приглушенные оттенки, легко работает со сложными тканями вроде бархата и атласа, создает симпатичные ретро-вышивки и легко вписывает в практичные модели необычные элементы вроде преувеличенных воротников и рукавов.

(@hannahkristinametz) on Nov 23, 2018 at 6:57am PST

Lena Lumelsky

Лена Люмельски — дизайнер-космополит. Родилась в Севастополе, первое образование получала в израильском фэшн-колледже Shenkar, второе — в Антверпенской академии изящных искусств. В разные годы удостаивалась международных премий, включая Mango Fashion Awards, и сегодня изделия Lena Lumelsky продаются по всему миру, в том числе в концептуальном Dover Street Market. Создавая коллекции, Лена вдохновляется историей костюма, но размышляет в первую очередь не над элементами кроя, а над взаимоотношениями женщин с одеждой в других столетиях и в наши дни. Коллекции марки почти всегда монохромны и всегда — технически сложны. Вспоминая об одежде прошлого, Люмельски использует тщательную деталировку и обработку, требующую большого мастерства.

Rotate by Birger Christensen

Молодой датский лейбл, основанный двумя приятельницами-стилистами — Жанетт Мадсен и Торой Вальдимарс. Дебютировав в прошлом году на Копенгагенской неделе моды, марка быстро обрела поклонниц. Вдохновленные отчасти стилем 1980-х, отчасти — историческими силуэтами, все модели пока что небольшого ассортимента Rotate by Birger Christensen сочетают в себе изысканность и непринужденность. Самая элегантная вещь в коллекциях — приталенные блейзеры с объемной вышивкой по воротнику; самая известная — жаккардовые и атласные мини-платья с отрезной талией, воротником-стойкой и пышными рукавами-реглан.

Cecilie Bahnsen

Пионер новой скандинавской романтики — датчанка Сесиль Бансен. Выпускница Лондонского королевского колледжа искусств, запустившая свой лейбл в 2015 году, в 2017-м стала финалисткой престижного дизайнерского конкурса LVMH Prize. В коллекциях Cecilie Bahnsen легко уживаются скульптурная точность силуэтов и подкупающая хрупкость образов. Бансен редко даёт себе свободу в выборе цветовой палитры, используя помимо излюбленных чёрного и белого нежно-розовый и бледно-желтый, зато с усиленным энтузиазмом исследует форму («Люблю объём, ничего не могу с этим поделать», — признаётся она). Нередко её платья похожи на сильно увеличенную одежду для кукол, снабжённую кулисками, завязками, непременными оборками и трогательными воротничками — однако за внешней легкомысленностью прячется внутренняя чуткость к каждой детали.

Horror Vacui

Марку основала дизайнер из Мюнхена Анна Хайнрихс. «Horror Vacui — это латинское выражение, которое описывает человеческий инстинкт украшения, стремление заполнить свободное пространство со всеми видами деталей», — так объясняет она выбранное название. Правда, началось все не с тех сложносочиненных платьев, которые и сделали марку известной. Не имея дизайнерского образования, но заручившись поддержкой семьи, открывшей небольшое швейное производство, Анна решила выпустить серию пижам. Переломным моментом стал звонок от редактора германского Vogue Кристиан Арп, которая увидела работы Анны и предложила ей принять участие в проекте для молодых дизайнеров Vogue Salon, попутно заметив, что та способна создать нечто большее, чем пижаму. Изначально хлопковые платья Horror Vacui были вдохновлены ночными рубашками XV–XVI веков, но постепенно они обрастали множеством элементов — оборок, фестонов и завязок, которые в итоге сформировали узнаваемый стиль марки.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector