Тысячи цветов и оттенков. Шотландский художник. Colin Ross Jack

Тысячи цветов и оттенков. Шотландский художник. Colin Ross Jack

Шотландский художник самоучка Джек Веттриано

Джек Хогган,такова настоящая фамилия художника,родился 17 ноября 1951 года в индустриальном районе на севере Шотландии в семье горнорабочего. В 16 лет оставил школу и был учеником у горного инженера, на шахте. Впервые стал рисовать, когда ему исполнился 21 год,подруга вдруг подарила ему на день рождения набор акварельных красок (такова, во всяком случае, версия самого художника) и он попробывав себя в рисунке,увлекся. В то время его вдохновляли именитые мастера, работы которых начинающий самоучка копировал в местных музеях. Это и было его художественной школой, специального же образования он не получил.

Свои работы впервые он решился показать публике через 14 лет и только в 1988 году рискнул предъявить свою живопись на суд зрителей, впервые представив пару своих полотен на ежегодной выставке в Шотландской Королевской Академии. К изумлению устроителей, картины никому не известного художника были выкуплены в первый же день. На Хоггана посыпались весьма лестные предложения состоятельных любителей живописи. Вскоре он переехал в Эдинбург, взяв в качестве псевдонима чуть измененную фамилию своей матери-итальянки Веттриано. В последующие
годы интерес к его творчеству стремительно рос, и в 1992 году состоялась первая персональная выставка художника под интригующим названием «Сказки о любви и прочие истории».

-А что тебе не нравится, старина? – хитрые глаза мегазвезды Голливуда Джека Николсона сверкнули
из-под темных очков.
-Джек, вы ничего не понимаете в искусстве! Я отказываюсь быть вашим
консультантом!.
-Мне не нужно консультаций. Я знаю, что творчество этого парня переживет
века… –сказал Николсон и замолчал,переходя к другой картине.

Картина «Поющий дворецкий»

названая критиками безвкусицей,но в апреле 2004 года в Эдинбурге на аукционе шотландского искусства
произошло событие, ставшее в художественном мире сенсацией года.Картина шотландского художника-самоучки Джека Веттриано была приобретена за 1 млн. 300 тысяч долларов!
А почему картина названа»Поющий Дворецкий»?Сюжет таков: молодая и влюбленная пара устроила себе пикник на весь день и их ничего не может разлучить, ни сильный ветер, ни приближающая гроза. Пару сопровождает прислуга девушки, которая отчаянно пытается укрыть ее зонтом от ветра и надвигающейся
грозы, но, безуспешно, порывы ветра не дают ей приблизиться к девушке. Мужчину сопровождает на прогулке его дворецкий, который прекрасно поет, и они кружатся в танце под звуки его обворожительного голоса и этот момент придает всему происходящему особое очарование.
В длинные списки очередников на новые полотна художника-самоучки, творчество которого художественные критики характеризовали не иначе, как вульгарный «кич» — безвкусица, халтура (термин „Kitsch“ возник, видимо, в Мюнхене еще в XIX веке для обозначения дешёвых, быстро распродающихся картин). Однако миллионы людей «кичевые» истории Веттриано просто завораживали чувством невыразимого одиночества, оживающей на глазах романтикой, светлой грустью и чем-то еще, что трудно выразить словами.Его картины притягивают странным магнитом, и ты включаешься в каждый кадр чьей-то далекой жизни. Эта жизнь полна яркой страсти и бесконечной романтики. В ней – полумрак интима и запах морского побережья, сияние солнца и ветер странствий. Эта жизнь делает остановку лишь на мгновение, чтобы дать нам возможность домыслить каждую сцену, и двигаться дальше туда, где начинается новая История любви.

Тысячи цветов и оттенков. Шотландский художник. Colin Ross Jack

Мне нравится возможность создавать тысячи цветов и оттенков из нескольких тюбиков краски, хотя многие картины выполнены с использованием только прусской синевы

«Искусство было страстью всей моей жизни, и до сих продолжает оставаться ею. Я умею использовать большое количество сред. Проработав около 12 лет исключительно в пастельных тонах, сейчас я рисую исключительно в масляной технике, и большую часть работ пишу, придерживаясь традиционных правил.

Мне нравится возможность создавать тысячи цветов и оттенков из нескольких тюбиков краски, хотя многие мои картины выполнены с использованием только прусской синевы, жжёной белой умбры и нескольких оттенков местного колорита.

Я рисую, в основном, морские пейзажи и сцены моего родного Файфа, но также меня вдохновляют различные «серии» картин других художников, такие как костюмированные фигуры из Венецианского карнавала и гейши из Японии. Я пишу от 50 до 80 картин в год и ежегодно, каждый август, начиная с 1982 года, показываю свои работы на персональной выставке в рамках фестиваля искусств в городе Питтенвиме, расположившемся недалеко от моего родного города в Шотландии и ставшим сейчас одним из главных событий календаря шотландского искусства.

Так же как и в Англии и Шотландии, несколько моих картин сейчас находятся в частных коллекциях Франции, Германии, Австралии и Америки, в том числе две принадлежат Майклу Стилу, некогда басисту группы «Bangles»!

Я родился и вырос в Anstruther, рыбацкой деревне в «Восточном Нойке», Файфа в Шотландии. И хотя я часто возвращался на родину, с 1970 года я жил на северо-западе Англии, а сейчас живу в Вустере.

Я получил образование в Академии Ваида, Анструтер, Файф, и окончил её с отличием с диплом по Астрофизике в Эдинбургском университете. Затем я начал преподавать, в основном, физику. Сейчас я на пенсии.

Читать еще:  Утопические миры. Tudor Evans (коллаж)

Решив преподавать вместо того, чтобы стать профессиональным астрономом, я сохраняю глубокий интерес к астрономии. Я много лет преподавал астрономию на курсах дополнительного образовании для взрослых, строил телескопы, наблюдал и фотографировал ночное небо, а теперь у меня есть только небольшая обсерватория в заднем саду.

Я писал стихи, несколько лет издавался и, даже, выиграл несколько конкурсов, но муза теперь покинула меня. Я увлечен крикетом, несмотря на то, что я шотландец, и играю на гитаре, несмотря на то, что я глухой.

Джек Веттриано: картины, жизнь и судьба

Художник Джек Веттриано, картины которого мгновенно раскупались на выставках, познавал жизнь с низов. Родившись в бедной семье, рано начал зарабатывать на жизнь. Он поздно пришел к живописи и смог добиться признания, прежде всего, благодаря необычному таланту.

Жизненный путь

Джек Хогган родился в шотландском городе Сэнт-Эндрюс округа Файф в 1951 году, но большая часть детства и юности художника прошла в соседнем промышленном городе Метил.

Семья Джека была бедной. Мальчику приходилось спать на одной кровати с братом и носить одежду, из которой тот вырастал. По требованию отца десятилетний Джек Хогган начал работать разносчиком молока и газет, мойщиком окон, собирателем картофеля. Половину заработка брал его отец.

В 16 лет Джек оставил школу и начал трудиться помощником горного инженера. Одновременно в свободное время юноша занимался живописью, в частности, делал копии известных картин из музеев. Когда Джеку исполнился 21 год, его девушка подарила ему набор красок. После этого молодой человек плотнее занялся рисованием.

Художественные вкусы Джека Хоггана формировались под влиянием картин из собрания картинной галереи города Керколди, расположенного в округе Файф. Картины из ее собрания стали первыми образцами, чьи копии сделал молодой художник.

Его первой работой стала копия картины Клода Моне «Поле маков». В 1984 году Джек впервые принес свою работу на выставку, проходившую в Керколди. Но этот эпизод не принес ему известности. В 1987 году от Джека ушла его жена Гейл. Джек переехал в Эдинбург, где взял как псевдоним слегка измененную девичью фамилию матери – «Веттриано». Он подал заявку в Эдинбургский университет, чтобы изучать там искусство, но ее отклонили.

Известность

В 1989 году Джек Веттриано представил две своих работы на ежегодной выставке Королевской шотландской академии. В первый же день у них нашлись покупатели. Через год Джек привез три свои картины в Лондон на престижную выставку Королевской академии, где тоже быстро продал свои полотна. Это стало началом нового этапа его жизни.

На художника обратили внимание несколько галерей. Последовали персональные выставки Веттриано в Лондоне, Эдинбурге, Йоханнесбурге, Гонконге.

В 1996 году английский ресторатор Теренс Конрер сделал Веттриано заказ написать серию картин для его ресторана «Bluebird». Ресторан располагался в здании гаражного комплекса, построенного для английского автогонщика сэра Малколма Кэмпбелла и его автомобиля «Blue bird» («Синяя птица»).

Семь картин Веттриано, посвященных жизни Кэмпбелла, десять лет висели в ресторане. Репродукции работ были выпущены ограниченным тиражом в 1999 году в честь 75-летия достижения Кэмпбеллом и его автомобилем максимальной скорости. Позднее серия картин об автогонщике была продана на аукционе Сотби и общая стоимость их продажи превысила один миллион фунтов стерлингов. Дороже всего ушла картина «Синяя птица в Бонневиле» — 468 тысяч фунтов стерлингов.

В 1999 году 21 картина Джека была показана на Международной выставке искусств в Нью-Йорке. Из Англии на открытие выставки прилетело сорок коллекционеров, и двадцать картин Веттриано были проданы в ночь открытия.

Самым успешным в карьере Веттриано стал 2004 год. В этом году его полотно «Поющий дворецкий» было продано за рекордную сумму 750 тысяч фунтов стерлингов. Годом раньше полотно за 90 тысяч фунтов стерлингов приобрел аукцион, а в 2004 году ее купил частный коллекционер. О Джеке был снят документальный фильм «Художник из народа».

В 2010 году Веттриано удостоили премии «Великий шотландец года». После этого в парламент было подано ходатайство, призывавшее признать вклад художника в культуру Шотландии.

В апреле 2010 года с художником произошел казус. На традиционном аукционе Сотби семь из десяти работ Джека не были проданы. Оставшиеся три ушли за цену, меньшую, по сравнению с обычными ценами работ Веттриано. Эксперты заговорили о необходимости переоценить стоимость его полотен.

Но в 2011 году последовали новые персональные выставки мастера. В январе 2012 года Веттриано принял участие в рекламе новой коллекции одежды «Stefano Ricci». В феврале прошла выставка «От Ван Гога до Веттриано» в Абердине. Среди прочих работ там была представлена картина «Танцующий дворецкий», впервые представленная публике после продажи. В 2013-2014 годах в рамках своего рода подведения промежуточного итога творческого пути мастера в Глазго прошла выставка: «Джек Веттриано: ретроспектива».

«Танцующий дворецкий» и другие картины Джека Веттриано

Несмотря на невероятную популярность Веттриано в мире, искусствоведы зачастую оценивают его работы невысоко. Джеффри Арчер, писатель и политик, охарактеризовал его полотна как «плохо задуманное мягкое порно», а самого Джека как «художника тусклой эротики». Журнал «Vanity Fair» со ссылкой на критиков охарактеризовал его работы как «безмозглую эротику».

Читать еще:  Сюрреалистические иллюстрации. Igor Morski

Сэнди Моффат, искусствовед из Глазго, считает, что Веттриано не умеет рисовать и просто раскрашивает полотна. Джонатан Джонс, художественный критик журнала «Guardian», также невысоко оценил работы Веттриано и отказался признавать его художником. Наконец, директор Шотландской национальной галереи современного искусства Ричард Кальвокоресси заявил, что картины Джека находятся в самом низу их приоритетов в вопросах приобретения. Популярность Веттриано, по мнению, Ричарда, основывается на коммерческих репродукциях его картин. С другой стороны, другие искусствоведы сравнивают неприятие Веттриано с неприятием, с которым сталкивались первые импрессионисты.

Некоторые известные работы Веттриано:

    «Прекрасная мечтательница» – картина, которую Джек в 2001 году пожертвовал для благотворительного аукциона.

«Художник и модель».

«Воробей и ястреб».

Картины Веттриано посвящены отношениям между мужчиной и женщиной. Мастер показывает разные эпизоды – встречи, расставания, одиночество, флирт. Картины стали знамениты (и подвергнуты критике) за ярко выраженную сексуальность женщин. Он часто изображает их обнаженными или в сексуальных нарядах, демонстрирующих голые ноги или грудь.

Картина «Поющий дворецкий» — работа маслом на холсте. Размер полотна: 700 мм на 900 мм. Она была создана Джеком в 1992 году, а спустя двенадцать лет ушла с аукциона за рекордную сумму. Репродукции «Поющего дворецкого» были самым продаваемым изданием Великобритании. После ухода картины с молотка критики заметили, что художник взял основы своих моделей из справочного руководства иллюстратора. Но это не поколебало статуса картины как одного из известнейших полотен современности и квинтэссенции творчества Джека Веттриано.

Картина изображает пару в вечерних костюмах, танцующую на пляже. Сбоку от них, спрятавшись под зонтиками, стоят горничная и дворецкий. В 1992 году задолго до обретения этой картиной статуса символа творчества Веттриано, художник создал ее вариант – «Танцовщица в изумрудном». Его особенностью было отсутствие горничной и изумрудное (вместо алого) платье танцующей женщины.

Хотя Джек Веттриано, картины которого уходят с молотка за баснословные суммы, не получил признание среди профессиональных критиков, он сумел стать одной из самых ярких фигур художественного мира современности. История искусства знает немало примеров, когда творчество новаторов было в штыки встречено критиками и мастерами старшего поколения, но вошло в золотой фонд мировой культуры намного позже. Только время рассудит, был ли Веттриано настоящим мастером или ловким дельцом, сумевшим сделать свое имя брендом.

12 главных книг о цвете и колористике

Выбор цвета – это серьезная задача для всех видов искусства. Независимо от того, работаете ли вы в масляной или цифровой живописи, очень важно, чтобы вы овладели искусством цвета. В этой статье вы найдете 12 универсальных книг, которые будет полезно прочитать всем, кто работает с цветом.

1. Иоханнес Иттен «Искусство цвета»

Культовая книга Иоханнеса Иттена, швейцарского художника, крупнейшего исследователя цвета в искусстве, ведущего преподавателя знаменитого Баухауза, знатока классического и новейшего искусства. Книга написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов, и разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.

2. Жан-Габриэль Косс «Цвет. Четвертое измерение»

Автор разбирает, как грамотно использовать палитру доступных человеческому глазу цветов, утверждая, что владение цветом — удел не только людей искусства. Практически все сферы нашей жизни так или иначе связаны с цветом, и пренебрегать им, по мнению Косса, никак нельзя.

3. Теренс Конран «О цвете»

Один из ведущих дизайнеров мира, признанный мастер цветовых эффектов Теренс Конран, рассказывает в этой книге увлекательные истории о простых и сложных цветах и их особенностях, дает бесценные советы об их применении на примере лучших современных интерьеров со всего мира – образцов блестящего сочетания продуманного дизайна и неповторимой индивидуальности.

4. Михаил Матюшин «Справочник по цвету»

Книга классика русского авангарда художника Михаила Матюшина написана на основе его многолетних исследований восприятия цвета и формы. Задумана автором как практическое пособие для художников, дизайнеров и архитекторов. Цветовые таблицы иллюстрируют принципы гармонического подбора цветов.

5. Джозеф Альберс «Взаимодействие цвета»

Еще одна из главных книг в мире по теории искусства. «Взаимодействие цвета» — итог многолетних экспериментов Джозефа Альберса, стремившегося постичь природу цвета и его свойств. Впервые изданная в 1963 году, она сразу стала бестселлером, каковым остается и по сей день. Раскрывает секреты цветовых эффектов и оптических иллюзий, дает возможность постичь загадку игры цветовых оттенков и их бесконечных вариаций.

6. Джеймс Гарни «Цвет и свет»

Труд известного писателя и художника Джеймса Гарни, автора знаменитой книги «Динотопия», будет полезен не только художникам, но и дизайнерам, и всем, кто хочет разбираться в закономерностях соотношений цвета и света. Подробные разъяснения об особенностях восприятия и воспроизведения цвета и света, приведенные в книге, основаны на материале лекций, которые Гарни читает начинающим художникам. Художник делится опытом с начинающими и профессиональными художниками, максимально облегчая вход в тему изображения освещения и игры цвета.

Читать еще:  Способ лучше понять моё общество и моё время. Marie Thorndahl

7. Кассия Сен-Клер «Тайная жизнь цвета»

Английская журналистка Кассия Сен-Клер, изучающая цвет всю свою жизнь, провела целое расследование и предлагает вам окунуться в удивительный и непредсказуемый мир цвета.

8. Гевин Эванс «История цвета. Как краски изменили наш мир»

Книга рассказывает о том, как развивалось отношение людей к цвету, как получались те или иные цвета в разных странах, как они получили свои имена. Почему для такси выбрали желтый цвет? Почему в одних культурах белый символизирует чистоту, а в других – смерть? Почему в одних странах цвет ревности – зеленый, а в других – красный?

9. Николай Волков «Цвет в живописи»

Книга ««Цвет в живописи», наряду с «Восприятием предмета и рисунка» и «Композицией в живописи», — одна из главных работ выдающегося отечественного художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова. Книга состоит из двух частей. В первой рассмотрены цвет и свет как природные явления. Во второй проанализированы различные типы цветового строя на примерах великих живописцев и показано разнообразие цветовых решений и связь цветового строя с содержанием искусства.

10. Книги о цвете Мишеля Пастуро

Известный французский историк-медиевист, заведующий кафедрой истории западной символики в Практической школе высших исследований (Париж), Мишель Пастуро занимается масштабным исследованием истории цвета в западноевропейских обществах, от Древнего Рима до XVIII века. В данный момент в свет вышло пять книг о цвете: «Синий», «Черный», «Зеленый», «Красный» и «Цвета нашей памяти».

11. Алексей Зайцев «Наука о цвете и живопись»

Книга посвящена связи современной науки о цвете с проблемами художественной практики и теории. Большое внимание автор уделяет таким основным понятиям из области теории и практики живописи, как цветовая гармония, колорит, тон, локальный цвет. Книга содержит серию цветоведческих таблиц и альбомы репродукций с произведений мастеров живописи.

12. Шон Адамс «Словарь цвета для дизайнеров»

Восприятие цвета не только индивидуально, оно также заложено в культуре, в разнообразии незримых явлений и вращающихся в бесконечности ассоциаций. Цвет вызывает воспоминания, эмоции и создает множество отсылок. Все, кого интересует цвет, найдут в этой книге практические советы с пояснениями и примерами, разрешающими многие вопросы.

Шотландский писатель Стюарт Дуглас стал обладателем Букеровской премии

Обладателем Букеровской премии по литературе за 2020 год стал шотландский писатель Дуглас Стюарт с дебютным романом «Шагги Бейн» (Shuggie Bain).

Торжественная церемония присуждения одной из самых престижных наград в области литературы на английском языке состоялась вечером 19 ноября в британской столице.

Произведение основано на детских воспоминаниях 44-летнего Стюарта. Роман повествует о ребёнке, который растёт в неблагополучном районе Глазго 1980-х годов.

Ранее стало известно, что писательница из Нидерландов Марика Лукас Рейневелд стала обладательницей Международной Букеровской премии, её роман «Неловкий вечер» был признан лучшим произведением 2020 года.

В 2019 году обладателями Букеровской премии по литературе стали канадская писательница Маргарет Этвуд за роман «Заветы» и британка Бернардин Эваристоза, написавшая роман «Девушка, женщина, все остальное».

Самое интересное в соцсетях

Топ 5 читаемых

2020 АО «Аргументы и Факты» Генеральный директор Руслан Новиков. Главный редактор еженедельника «Аргументы и Факты» Игорь Черняк. Директор по развитию цифрового направления и новым медиа АиФ.ru Денис Халаимов. Шеф-редактор сайта АиФ.ru Владимир Шушкин.

СМИ «aif.ru» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (РОСКОМНАДЗОР), регистрационный номер Эл № ФС 77-78200 от 06 апреля 2020 г. Учредитель: АО «Аргументы и факты». Интернет-сайт «aif.ru» функционирует при финансовой поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

Шеф-редактор сайта: Шушкин В.С. e-mail: karaul@aif.ru, тел. 8 495 783 83 57. 16+

Все права защищены. Копирование и использование полных материалов запрещено, частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на сайт www.aif.ru.

Правила комментирования

Эти несложные правила помогут Вам получать удовольствие от общения на нашем сайте!

Для того, чтобы посещение нашего сайта и впредь оставалось для Вас приятным, просим неукоснительно соблюдать правила для комментариев:

Сообщение не должно содержать более 2500 знаков (с пробелами)

Языком общения на сайте АиФ является русский язык. В обсуждении Вы можете использовать другие языки, только если уверены, что читатели смогут Вас правильно понять.

В комментариях запрещаются выражения, содержащие ненормативную лексику, унижающие человеческое достоинство, разжигающие межнациональную рознь.

Запрещаются спам, а также реклама любых товаров и услуг, иных ресурсов, СМИ или событий, не относящихся к контексту обсуждения статьи.

Не приветствуются сообщения, не относящиеся к содержанию статьи или к контексту обсуждения.

Давайте будем уважать друг друга и сайт, на который Вы и другие читатели приходят пообщаться и высказать свои мысли. Администрация сайта оставляет за собой право удалять комментарии или часть комментариев, если они не соответствуют данным требованиям.

Редакция оставляет за собой право публикации отдельных комментариев в бумажной версии издания или в виде отдельной статьи на сайте www.aif.ru.

Если у Вас есть вопрос или предложение, отправьте сообщение для администрации сайта.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector