Украинский художник. Карина Волошко

Украинский художник. Карина Волошко

Список картин художника Волошко Карина (живопись)

Карина Волошко родилась 6 августа 1985 года в Харькове. В 2006 она окончила Харьковское Художественное Училище. Преподаватели: Сердюк и Константинопольский. В 2012 году, будущая художница окончила Харьковскую Академию Дизайна и Искусств, портретно-жанровой мастерской народного художника Украины, профессора В. Ганоцкого и заслуженного деятеля искусств профессора В. Чауса. Получила диплом магистра. Карина, участница многочисленных всеукраинских выставок и международных художественных пленэров в Польше, Чехии, Италии, Австрии. С 2012 года художница — Член Национального Союза Художников Украины. В 2009 году, в галерее «Арт-Микс», в Киеве проходила первая персональная выставка художницы. Коллективная выставка живописи в 2010 году «Один источник — разные ручьи» в Кировоградском областном художественном музее. Карина активная участница молодежного арт-проекта «Marts» в 2009 -2010, 2011-2012, 2015 годах в Киеве. В 2013 году в Хмельницком проходила персональная выставка картин «Просвит», в помещении областного художественного музея. В 2013, во Львове персональная выставка живописи «Солнечные дни», в Галерее Мадам Пальмгрен. «Світо-погляд», персональная выставка в 2013. В Винницком областном краеведческом музее. Коллективная выставка «Театральный ноктюрн» — 2013. В Харьковском театре музыкальной комедии. Коллективная выставка «Пленэр», в рамках международной программы «Карпатский хребет» — 2014. Харьковский дом художников. Персональная выставка «Путешествие в мечты» — 2015. ЦНБ ХНУ им. В.Н. Каразина Работы молодой харьковской художницы находятся в личных коллекциях в Украине, Китае, США, Голландии, Австрии и России. Также, картины Волошко находятся в собрании Кировоградского художественного музея и Винницкого краеведческого музея. С 2013 года Карина Волошко работает преподавателем на кафедре живописи, в Харьковской Государственной Академии Дизайна и Искусств.

Комментарий эксперта галереи «Арт Онлайн Украина» о картинах Картины Волошко Картины молодой художницы отличаются мягким и утонченным письмом. Она создает лирические, проникновенные, одухотворенные образы на основе привычных будничных мотивов. Этими качествами проникнуты пейзажи и натюрморты, сюжетные и тематические картины. Особенно тонко, органично, чувственно, поэтично решается в полотнах Карины Волошко украинская национальная тема. В них ощущается что-то вневременное, вечное. Тонкие переходы – нюансы тона и цвета создают ощущение глубокой пространственности в пейзажных мотивах. Художнице удается передать в картине ощущение тяжелого влажного воздуха, теплого полуденного солнца, мягкого уходящего вечернего света. Ее работы полны жизни, которая существует там прямо или косвенно. В каждой композиции, даже если неявно, но ощущается присутствие человека или животных. Колорит, преимущественно тонкий и сдержанный, но не лишенный насыщенных красок, подчеркивает атмосферу внутреннего умиротворения и покоя, которые свойственны живописи этого автора. Проникновенность и душевность творчества Карины Волошко, в сочетании с высоким профессионализмом, несомненно, делают его достойным внимания ценителей прекрасного.

10 самых дорогих украинских художников 1945-1989

Благодаря практике формирования музейных фондов, проводимой советский Союз художников и Госфонд, даже небольшие региональные музеи могут похвастаться интересными коллекциями.

По крайней мере, едва не в каждом из областных музеев можно увидеть работы «звезд» советской живописи, вроде Сергея Шишко, Николая Глущенко, Сергея Григорьева, Татьяны Яблонской и других.

Возможно, именно поэтому маленькие музеи с хорошими коллекциями становятся сравнительно легкой добычей для воров — за последние 10 лет ограбили 40 региональных музеев.

Специалисты утверждают, что продать ворованную работу невозможно. В то же время арт-дилеры признают, что картины криминального происхождения таки продают — мол, их покупают коллекционеры, заказавшие ворам достать конкретное полотно конкретного художника из конкретного музея. Привлекательность картины советского периода определяет прежде имя ее автора.

С помощью галеристов и дилеров «Украинская правда Жизнь» составила топ-10 самых дорогих на украинском рынке художников второй половины 20 века (названные цены являются «эстимейтой», т.е. нижней границей, с которой начинается торг. Эти имена не потеряли в цене даже в период кризиса, и, по мнению галеристов, коллекционеры ценят их всегда.

Андрей Коцка

Народный художник СССР, ученик Эрдели. Своеобразная визитная карточка художника — ряд женских портретов «гуцулок» и «верховинок». Его стиль узнаваем, но во многих картинах повторяются одинаковые мотивы, открывая поле для продажи краденых картин или подделок. В течение 2006-2007 годов из музеев и частных коллекций было украдено несколько его работ.

Гуцулка в красной косынке — 8-10 тысяч долларов (апрель 2010)

Верховинка в красной косынке — 12-17 тысяч долларов ( с е нтябр ь 2009)

Сейчас в розыске 4 картины Коцки: «Верховинки» (80х60, масло, холст), «Горное село» (60х80, масло, холст), «Девушка» (50х40, масло, холст) и «Цветы в вазе» (96х105, масло , холст.

Сергей Григорьев

Народный художник СССР, дважды награжден Сталинской премией. Его небольшая работа будет стоить от 7-8 тысяч долларов. Картины Григорьева находятся преимущественно в столичных музеях наподобие Национального художественного музея Украины или Третьяковской галереи или в частных коллекциях. Работ Григорьева в розыске нет — его картины, хранящиеся в музеях, слишком узнаваемы (например, «Прием в комсомол», «Обсуждение двойки», «Вратарь» и т.д.).

Молодая учительница 8-11 тысяч долларов

Были прецеденты возможных подделок «под Григорьева. Например, работу Григорьева «Тихая заводь» в июне 2004 года его внук Иван Григорьев назвал подделкой. По словам Ивана Григорьева, представлен н а я работа деда очень напоминала пейзаж Левитана « У сохший пруд » .

Исаак Левитан «Усохший пруд»

Сергей Григорьев «Тихая заводь»

Федор Захаров

Народный художник УССР. Мастер пейзажей, маринист. Работал на юге Украины — на его картинах изображена местность , сравнительно мало представленная у других мастеров. Умер в 1994 году, то есть работы могли быть куплены непосредственно у него самого, что уменьшает вероятность подделок. Картины Захарова в розыске не числятся.

Последний снег — 15 000 долларов (апрель 2009)
1976, холст, масло, 64 х 94 см

Пристань в Мысовом — 22-25 тысяч долларов (апрель 2010)
1980 год, холст, масло, 58 х 123 см

Татьяна Яблонская

Народный художник СССР, ученица Кричевского. Лучшие работы находятся в крупных музеях — среди самых известных «Хлеб», «Свадьба», «Юность» и другие. Для нее характерна узнаваемая рука и широкий спектр тем.

К тому же, Яблонская много работ дарила, поэтому на рынке постоянно появляются новые, ранее неизвестные ее работы. После инцидента на выставке «Украинская живопись 1945-1989. Из частных коллекций» (2004), при которой семья художницы выразила сомнение в подлинности четырех работ Яблонской, цены на ее работы упали. С 2004 года экспертизой работ Яблонской занимается лишь ее дочь Гаяне Атаян.

Летний день — 13-17 тысяч долларов
1978 год, холст, масло, 55,5 х 59,5 см

На лесной поляне — 20-30 тысяч долларов
1959 год, холст, масло, 65 х 65 см

Сейчас в розыске находятся пять картин Яблонской: «Интерьер с полкой» (49х54, картон, темпера), « Красный угол » (50х61, картон, темпера), « Осеннее окно » (60х80, холст, масло), две работы из серии «Интерьеры Полесья» (49х70, картон, темпера и 49х59, картон, темпера ) .

Читать еще:  Художница-сюрреалист. Лиза Рэй

Иосиф Бокшай

Художник закарпатской школы, известный пейзажами и жанровыми работами. Работал вместе с Адальбертом Эрдели. Начальная стоимость картин на аукционах составля е т от 20 000 долларов.

В интернете работу Бокшая маслом размером 50х70 продают за 10 000 долларов, работу пастелью — от 3 тысяч долларов. Если следить за аукционными торгами, можно заметить, что картины этого художника немного выросли в цене.

Осенние деревья над озером Синевир — 25-30 тысяч долларов (сентябрь 2009)
1950-е годы, холст, масло, 85 х 60 см

В пути — 35-40 тысяч долларов (апрель 2010)
1956 год, холст, масло, 68 х 95 см

Сейчас в розыске пять картин Бокшая: «Ворочанска я скала на реке Уж» (95х115, холст, масло), «Девушка» (60х80, холст, масло), «Мадонна с ребенком» (87х82, холст, масло), «Невицкий замок » (100х120, холст, масло), « Поле с красными маками » (60х80, холст, масло).

Алексей Шовкуненко

Народный художник СССР. Известный прежде всего как автор натюрмортов, индустриальных пейзажей маслом, также известны его акварели. Визитно й карточкой художника являются пейзажи и натюрморты с розами. Его работ в розыске нет.

Букет роз — 30-40 тысяч долларов
1970-е годы, холст, масло, 50 х 40 см

Валентина Цветкова

Народный художник УССР. Мног о путешествовала. Ее картины интересные сочетанием канонов академической советской живописи и «экзотической» тематики — Канны, Ницца, Северная Африка. В розыске ее работ нет.

Букет цветов на подоконнике — 25-30 тысяч долларов
1950-е годы, холст, масло, 83 х 114 см

Весеннее утро — 40-50 тысяч долларов
1961 год, холст, масло, 200 х 100 см

Адальберт Эрдели

Мастер западноукраинского живописи, основатель художественной школы этого региона, учитель Бокшая.

С именем Эрдели связана криминальная история, вызванная ростом цен на работы этого художника. В сентябре 2004 года на помещение вдовы художника напали грабители и вынесли 48 картин. Общая стоимость украденного — 1 миллион долларов. И одну человеческую жизнь — во время ограбления 88-летняя Магдалина Эрдели умерла от сердечного приступа.

Пастушка — 45-65 тысяч долларов
1930-е годы, холст, масло, 60 х 50 см

Сергей Шишко

Народный художник СССР, ученик Федора Кричевского. Писал преимущественно пейзажи Киева — довоенного и послевоенного. Цены на его работы раст ут пропорционально увеличению размера холста — это легко заметить по начальной цене.

Поговаривают, что неплохую коллекцию работ Шишк о имеет Дмитрий Табачник***. Также говорят, что этого художника на отечественном арт-рынке «раскрутили» сознательно.

Об этом говорят частности совладельцы аукционного дома «Золотое сечение»: «В Табачника одна из крупнейших в Украине коллекций картин Шишко — он участвовал в раскрутке этого художника, ему можно поблагодарить за то, что Шишко вырос в цене.

Осень. Аскольдова могила — 40-50 тысяч долларов
1947 год, картон, масло, 50,5 х 58 см

Вид на Аю-Даг — 70 000 долларов
1956 год, холст, масло, 53,5 х 79 см

Сейчас в розыске 4 картины Шишко: «Зимний этюд» (37,5 х52, холст, масло), «Зимнее утро» (55х45, холст, масло), «На вершине Карпат (85х67, 5, холст, масло),» Осень в Голосеево «(80х100, холст, масло).

Николай Глущенко

Народный художник СССР. Глущенко — один из самых популярных на отечественном рынке украинских художников советского периода. Его целевую аудиторию составляют местные потребители — за пределами украинских границ могут заинтересовать лишь жанровые работы этого художника.

Цены на полотна Глущенко неизменно высоки, их колебания зависят , в частности , от размеров работы, как и в случае с Ш ишк о . Картина «метр на полтора» будет стоить около 100 000 долларов.

Стиль Глущенко близкий к французскому импрессионизму. Его работы могут восприниматься как альтернатива на порядок дороже работ французских импрессионистов.

Первая зелень — 70-90 тысяч долларов
1971 год, холст, масло, 80 х 100 см

Владимирская горка — 90-120 тысяч долларов
1953 год, холст, масло, 100х130

Сейчас в розыске три работы Глущенко: «Баржи» (44,5 х65, картон, масло), «Заснеженная дорога» (70х99, холст, масло), «Лес» (37,5 х54, холст, масло).

Цены на картины этой «десятки» обусловлены, прежде всего, именем художника — но интересный украинская живопись второй половины 20 века не ограничивается работами только этих авторов.

Анализ страницы ВКонтакте

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: нет

Можно редактировать: нет

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно скрыть настройками приватности: частично

ВКонтакте не позволяет полностью настроить приватность для фотографий профиля (фото, которые используются на аватарке). Однако, при ограничении доступа ко всей странице, будет доступно только главное фото в небольшом размере.

Можно скрыть настройками приватности: частично

ВКонтакте присутсвует возможность скрыть до 30 друзей.

Основная информация

Можно редактировать: нет

Можно скрыть настройками приватности: нет

Уникальный идентификатор пользователя, определяется при регистрации ВКонтакте.

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: нет

Домен служит для установки красивой запоминающейся ссылки на страницу пользователя ВКонтакте.

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: да

Можно скрыть настройками приватности: нет

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: да

Можно скрыть настройками приватности: нет

Можно редактировать: нет

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: нет

ВКонтакте больше нельзя редактировать отчество для пользователей, у которых оно не было указано ранее.

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: да

Можно скрыть настройками приватности: нет

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: да

Можно скрыть настройками приватности: да

ВКонтакте присутсвует возможность скрыть дату рождения полностью или частично (при этом будут отображены только день и месяц рождения).

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Контактная информация

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: нет

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: нет

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: нет

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Личная информация

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Читать еще:  Эстетические стандарты в балете. Christopher Zhang

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Жизненная позиция

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

После изменения настроек приватности и редактирования профиля ВКонтакте рекомендуется повторно проверить страницу на соответствие желаемым требованиям.

«Знал о романе», — что сказал муж погибшей любовницы Колтового?

Страшная авиакатастрофа, произошедшая 7 октября, унесла жизни 2 людей: знаменитого ведущего программ на телеканале НТВ Александра Колтового и молодой женщины Натальи Климовой, о которой репортёрам уже удалось собрать некоторую информацию.

Возле деревни Томилино под Москвой разбился легкомоторный самолёт, за штурвалом которого находился ведущий Александр Колтовой. С ним погибла 33-летняя Наталья Климова, хотя ранее предполагалось, что мужчина находился в самолёте с женой:https://t.co/JHYwgalr4M pic.twitter.com/MgjjcSlafW

Известно, что 33-летняя пассажирка самолета в последнее время работала в банке, ранее окончила факультет технотронных архивов и документов историко-архивного института РГГУ. Девушка была замужем и воспитывала двоих детей, однако, мало кто знал, что ее супругом был влиятельный российский финансист Максим Климов. Немного о нем: мужчине 47 лет. В 1999-м он окончил Кембриджский университет, а в 2013-м предприимчивому специалисту удалось добиться расположения Европейской специальной ситуационный группы Goldman Sachs Group Inc. и стать её единственным российским партнёром.

Стала известна личность девушки, погибшей в авиакатастрофе с ведущим телеканала НТВ Александром Колтовым. Погибшую зовут Наталья Климова. Ей было 33 года, пишет РЕН ТВ.
Ранее предполагалось, что Колтовой был в самолете со своей женой. Однако это не подтвердилось. pic.twitter.com/vgbD4znKlU

— Алексей Лидолинский (@alidol_a) November 8, 2020

Интересно то, что в социальных сетях Максима и Натальи в графе «город проживания» был указан Лондон, однако, на опознании тела своей жены финансист заявил, что они проживали в Москве. Слухи о том, что Наталья была любовницей знаменитости НТВ, Максим комментировать отказался.

При крушении самолета Cessna в Люберецком районе Подмосковья погиб ведущий ток-шоу ДНК на НТВ Александр Колтовой. pic.twitter.com/trjvhvHHM3

— Alexander Khlobystov. (@AlexanderKhlob3) November 7, 2020

«Лучше бы он сказал, как есть, странно, что мужчина вообще не фигурирует ни в одном интервью, хотелось бы узнать, как он отнесся к ситуации. Мне кажется это еще тяжелее, чем просто уход любимой женщины, ведь тут она ушла с обвинениями в измене»,

— пишет мужчина в Instagram.

На телеканале НТВ подтвердили информацию о гибели ведущего Александра Колтового. В управлении МЧС по Московской области рассказали, что Колтовой и его жена летели на самолете в Рыбинск. https://t.co/0vGMwVIXtg ` На телеканале НТВ подтвердили информацию о гибели ведущего Александр

— Каnareykin Aleksandr (@NareykinA) November 7, 2020

Самый дорогой украинский художник Анатолий Криволап рассказывает о жизни и ценах на живопись

Со второго этажа киевского ресторана Монако открывается превосходный вид на Подол с главными его достопримечательностями: урочище Гончары-Кожемяки, Андреевская церковь, прямо перед окнами — Пейзажная аллея.

Ради этой панорамы в Монако часто заглядывает Анатолий Криволап, самый успешный художник Украины. Стоимость его картин бьет национальные рекорды: в среднем полотна продаются по $70 тыс. Статус “самого дорогого” превратил работы Криволапа в обязательный предмет декора приемных, кабинетов и гостиных многих успешных соотечественников, а его имя — в бренд.

Именно в Монако главная звезда современного украинского изобразительного искусства решает пообедать с НВ. Однако Криволап зря предвкушал удовольствие любоваться за трапезой видом: НВ по незнанию забронировало столик на первом этаже ресторана, где царит полумрак и окна плотно зашторены.

Пять вопросов Анатолию Криволапу:

— Ваше самое большое достижение?
— Мне удалось 20 лет поиска себя пройти без истерики, которая часто переходит в алкоголь, наркотики. Это была интересная работа, но психологически было очень тяжело, и я не сорвался. Я себя не сжег, не озлобился. Я просто выдержал. Перенес достойно, по‑мужски.

— Ваш самый большой провал?
— Я бы не хотел, чтобы он был впереди.

— На чем передвигаетесь по городу?
— Porsche Cayenne 2015 года.

— Последняя прочитанная книга, которая произвела впечатление?
— Еврей — это профессия Валерия Примоста.

— Кому бы вы не подали руки?
— Предателю во всех его проявлениях.

— Это не уют, а убогость,— раздосадован Криволап, усаживаясь за столик. Сохраняя внешнюю обходительность, знаменитость своего недовольства не скрывает, замечая, что вид для него — самое важное, он никогда бы не “cел у стенки”.

Низкие цены унижают. Не только художника, но и коллекционера

Конфликтную тему сменяет появление на столе меню. Криволап сразу предупреждает, что, вопреки редакционной политике (НВ угощает тех, с кем обедает во время интервью), платить будет он: “Это мое правило”.

Мне остается только подчиниться.

— Давайте я возьму по традиции фуа-гра,— через несколько минут определяется художник и признается, что это его любимое блюдо, которое он перепробовал во многих ресторанах Украины. По его мнению, лучшее фуа-гра подают в Ужгороде, в ресторане отеля Old Continent. “Оно там с ежевичным соусом,— говорит Криволап.— Фантастика”. И тут же уточняет: для Украины. Однажды он заказал этот символ гастрономического шика в одном из старинных мишленовских ресторанов Эльзаса, и с тех пор все, что называют фуа-гра в Украине, художнику напоминает “свиные шкварки”.

Впрочем, в Монако фуа-гра не оказалось.

— Тогда давайте вот эту штуку,— обращается Криволап к официанту, ткнув в меню на запеченные баклажаны с моцареллой.

— Может, вам к ним еще и филе телятины? — предлагает официант.

— Дело в том, что я не обедаю, как правило. Ем только утром и вечером,— будто оправдывается Криволап.— Вот вечером я бы вам показал класс.

Впрочем, от телятины не отказывается и, не глядя в меню, заказывает вино — два бокала шардоне, как потом оказалось, по 500 грн каждый.

Читать еще:  Сюрреалистические картины. Mike Worrall

Сегодня Криволап живет на широкую ногу. С 2010 по 2015 год с отечественных и международных аукционов ушли 18 его полотен на общую сумму почти в $800 тыс.

А было время, когда художник едва сводил концы с концами. Признание, а с ним и солидные доходы пришли в конце 80‑х, когда ему перевалило за сорок. 20 лет Криволап искал свой собственный стиль в живописи, денно и нощно экспериментируя в мастерской с цветом и техниками.

Уже после первых неудач он решил навсегда завязать с живописью, ушел в армию, решив поступать в Киевский политехнический.

— Служил я в Риге, помню, растаял снег, а там крыши цветные и синее небо, и оно в этих лужах отражается,— вспоминает Криволап.— У меня в груди защемило. Тогда я четко понял, что никогда в жизни не брошу это дело [живопись].

Свой первый серьезный заработок Криволап получил от украинского Градобанка в 1990‑м — 100 тыс. советских рублей. Банк купил тогда 15 работ художника.

— Я заработал мешок денег, и мы вместе с [другом и художником] Александром Животковым, который получил такой же мешок, поехали ко мне домой на метро, выпили по стакану водки, а на следующий день я пошел на рынок и купил куртку на овечьем меху. До этого я ходил 20 лет в ратиновом пальто и мерз в нем до бешенства.

Это было только начало. В 1992 году одна картина Криволапа на выставке в Германии ушла за 12 тыс. немецких марок (около $6 тыс.), а вторая — за 15 тыс. немецких марок.

“Когда я приехал из Германии, то ставил уже в Украине цену в тысячах долларов”,— вспоминает мой собеседник момент, когда стоимость его картин резко возросла.

Следующей ступенью к художественному олимпу стал международный аукцион. Впервые шанс выставить на аукционе свои картины появился у Криволапа в 2007 году — тогда после выставки в России на него вышел агент престижного лондонского дома Sotheby’s. Но художник продемонстрировал норов и не сошелся с агентом в цене.

А спустя четыре года на спор с одним из коллекционеров он принял участие в аукционе Phillips и дважды поставил украинский рекорд. В мае 2011‑го его картина Степь ушла за $98,5 тыс., а в октябре за полотно Конь. Ночь заплатили $124 тыс. Так дорого на мировых аукционах работы современных украинских художников еще не продавались.

А Криволап не терял времени зря. В 2013‑м он побил свой собственный рекорд: картина Конь. Вечер была куплена за $186 тыс.

Впрочем, по мнению Криволапа, цена картины далеко не всегда зависит от таланта ее автора.

— Художник может быть очень талантлив, но его работы в данное время не воспринимаются,— рассуждает он.— Но если он действительно интересен, он может быть воспринят через поколение.

Начиная с 1990 года Криволап цены на свои работы только повышал. “Потому что низкие цены унижают,— просто объясняет он такую маркетинговую стратегию.— Не только художника, но и коллекционера”.

Криволап позирует фотографу и признается, что ему, интроверту, тяжело дается общение с прессой. Последний раз щелкает фотоаппарат, и художник с облегчением вздыхает, а затем спрашивает: “Ну что, можем выпить?”

Пригубив первоклассного шардоне, мы ведем разговор об искусстве.

Криволап вспоминает, как в 2011 году написал манифест, в котором среди прочего констатировал, что современные художники обслуживают взгляды и вкусы кураторов для того, чтобы попасть на выставку, биеннале, в модную галерею. При этом среди кураторов мало профессионалов, большинство из них представляют искусство “как какое-то шок-шоу, рекламную кампанию”. То же продолжается и сегодня: большинство художников вынуждены ломать себя, работая в угоду трендам, заданным кураторами.

АВТОРСКИЙ ПОЧЕРК: Анатолий Криволап признается, что искал свой собственный стиль в живописи 20 лет, постоянно экспериментируя с цветом и техниками

В этом году Криволап учредил именную премию для молодых художников в размере $5 тыс. Но это будут не живые деньги, а билет на самолет, оплата гостиницы и входных билетов в лучшие музеи мира.

“У нас такая профессия, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать,— аргументирует он свое решение.— Я думаю, это повысит уровень академического образования и поможет им быстрее определиться с направлением”.

У нас такая профессия, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать

Сегодня Криволап задает тон в моде на современное украинское искусство: его картины стремятся купить те, кто хочет слыть человеком стильным, современным и состоятельным.

— Вы знаете об этом? — спрашиваю у Криволапа.

— Знаю. Кто не может купить, тот берет хотя бы в аренду,— улыбается художник.

К собственной славе Криволап относится спокойно. Имея достойный заработок, в быту он довольствуется малым.

— Я еще в юности понял, что лучшая комната для проживания — келья монаха,— говорит он.— Даже когда построил свой дом, года три или четыре у меня в комнате ничего не было вообще — стояла раскладная кровать, и все. А уже потом меня [семья и друзья] заставили.

Единственная страсть Криволапа, на которую он не жалеет денег,— автомобили. У него их шесть. Самый любимый — Porsche Cayenne.

Художник любит скорость и, бывает, разгоняется до 200 км / ч, “а если машин мало, то еще быстрее”. Это помогает снять напряжение после работы.

— У меня в Карпатах джип, специально приспособленный для гор,— делится он.— И когда ночью поднимаешься почти вертикально, дороги вообще не видно, потому что свет [от фар] идет в небо. Адреналин зашкаливает.

Больше адреналина Криволапу приносит только работа, творческий процесс.

Он признается, что идеи могут прийти в любое время. Иногда на реализацию задуманного уходит всего‑то час времени — и холст готов, ни добавить, ни убавить. А иногда одно полотно занимает годы. У Криволапа есть картина — ее можно увидеть на его выставке, открытой сейчас в Музее истории Киева,— над ней он трудился 13 лет.

Нам приносят кофе. Делая глоток горького ристретто, художник поворачивается ко мне и, глядя прямо в глаза, говорит: “Мир художника — он вне реальности, это что‑то неимоверное, поэтому я его и выбрал. Я думал, вот окончу политехнический техникум, институт, стану инженером, министром. И все. Мне стало скучно. А тут [с живописью] я прикинул и понял, что никогда этот мир до конца не познаю. И не познает никто”.

Материал опубликован в НВ №14 от 15 апреля 2016 года

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector