Уличный художник из Испании. Man O Matic (стрит арт)

Уличный художник из Испании. Man O Matic (стрит арт)

Man O Matic – испанский уличный художник

Сегодня мы хотел бы, чтобы вы открыли для себя этого испанского художника, полного таланта и оригинальности. Перес Васкес ( Pérez Vázquez) (Man-o-matic) начал свою художественную карьеру в 2000 году в родном городе Уэльва ( Huelva) (Андалусия, Испания). Он был ребенком, не особенно интересовавшимся рисованием и живописью, но с юных лет он проявлял определенное увлечение к 3D-анимации, которая потом станет решающей в понимании его художественных произведений. Хотя он считается самоучкой в художественной области уличного искусства и граффити, в подростковом возрасте он контактировал с некоторыми из экипажей граффити Севильи. Он профессионально закончил обучение как графический дизайнер и техник в изображении и звуке. Наряду с его работой в выходные диджеем, граффити было очень важным для него. Он быстро влюбился в граффити , и это привело его к профессии художника.

Отличные работы Man O Matic очень интересные. Смотрите сами.

Man O Matic Man O Matic Man O Matic Man O Matic Man O Matic Man O Matic Man O Matic Man O Matic Man O Matic Man O Matic Man O Matic Man O Matic

Видео как рисуются фрески:

Комментарии приветствуются и их можно оставить внизу статьи

Добавляйте в свои контакты наш номер WhatsApp «Находка News». Мы ждем ваших комментариев, советов и новостей. Если вы хотите, чтобы о каком-то событии или происшествии узнали все, нажмите на зелёный квадратик справа (в мобильной версии сайта) или напишите в чате

В Испании открыли стрит-арт-маяк Фаро де Ахо, и это красота!

Художник Окуда Сан-Мигель изобразил на 16-метровой башне природу и символы своего родного региона Кантабрии.

Художник Окуда Сан-Мигель изобразил на 16-метровой башне природу и символы своего родного региона Кантабрии.

На побережье провинции Кантабрия на севере Испании есть необычный маяк Фаро де Ахо: он украшен огромным муралом художника Окуды Сан-Мигеля (Okuda San Miguel). Это первый такой маяк в стране, и при этом он сохраняет свою функцию и подает сигналы морякам.

Мурал «Вечная Кантабрия» (Infinite Cantabria) — это первая работа художника в родной провинции. Окуда Сан-Мигель выполнил ее в своем узнаваемом стиле: красочные геометрические узоры с животными, черепами, религиозными символами и яркими абстракциями. При этом художник использовал краски 70 разных цветов. Изображенные на 16-метровой башне птицы и животные обитают в Кантабрии. Получился символ природного и культурного богатства региона.

«Это был важный для меня опыт, одновременно и испытание моих навыков, и первый проект на родине», — говорит художник. Власти Сантандера, столицы Кантабрии, заказали мурал в начале 2020 года. Маяк открылся для посетителей в августе, и его посмотрели уже более 10 тысяч человек.

Другие произведения Окуды Сан-Мигеля можно увидеть в его инстаграме. На сайте Inkandmovement.com можно купить маски, пазлы и принты с его работами.

Маяк Faro de Cabo Ajo
Адрес: Barrio el Faro, 5, 39170 Bareyo, Cantabria, Испания
Координаты: 43.511413, −3.595293

Ищите лучшие тексты PRTBRT по ссылке. Нас можно читать везде, но особенно удобно — в Facebook, «ВКонтакте», и Telegram канале. Плюс, у нас есть Instagram, там красиво!

Стрит-арт (street art) – это разновидность современного урбанистического искусства. Сложно определить, когда настенные рисунки появились впервые, такое изобразительное искусство является одним из древнейших. Но, несмотря на это, не утихают споры относительно этой деятельности, ведь многие люди считают, что стрит-арт – это акт вандализма. Но, так ли это? Окунемся в мир стрит-арта глубже и попробуем разобраться – что это такое на самом деле.

Что такое уличное искусство и каким оно бывает?

Стрит-арт в переводе с английского языка означает “уличное искусство”. Под этим направлением подразумеваются:

  • Настенные рисунки;
  • Изображения в общественных местах и на различных объектах;
  • Уличные инсталляции;
  • Стикеры;
  • Постеры и др.
Читать еще:  Современная чилийская художница. Paulina Beyer

К этому направлению можно отнести всё, что является урбанистическим стилем изобразительного искусства. Бытует широкое заблуждение, что граффити является единственным проявлением street-art. Однако, это не так. Граффити является лишь одним из видов уличного искусства, но далеко не единственным.

История стрит-арта с момента появления и до наших дней

Правильно было бы отметить, что уличное искусство существует с момента появления Человека разумного. Сначала творчество проявлялось в виде наскальных рисунков. Позже, уже в цивилизованном обществе (в Древнем Риме, Греции, Египте и т.д.), люди начали выражать свои мысли посредством нанесения надписей на стены. Это были рекламные послания, признания в любви, выражение политических мыслей и др.

Стрит-арт, такой, каким мы привыкли видеть его сегодня, предположительно появился во время Второй Мировой Войны. Первым случаем принято считать появление вирусной надписи “Kilroy was here”. Ее наносил некий Kilroy, который (предположительно) работал на заводе по производству бомб в Детройте (США). Сначала надпись появилась на всех ящиках с бомбами, изготовленными на этом заводе. Затем фраза была дополнена рисунком и далее распространялась американскими солдатами.

Расцвет уличного искусства в 1960-х годах пришелся на Филадельфию. Это место по-прежнему принято считать историческим центром граффити-культуры. В 1970-х годах локализация переходит в Нью-Йорк. Всё началось с манхэттенского квартала под названием Washington Heights. В этот момент и был придуман “теггинг”. Тогда же появилась традиция ставить номер улицы рядом с никнеймом. Первым, кто это сделал, стал Julio 204. Среди граффитистов того времени вспыхнуло соперничество за признание лучшим. Это сподвигло райтеров разработать новую манеру исполнения – так появились коды и стили граффити.

Примечателен и тот факт, что до 2012 года нигде в мире не было создано музея стрит-арта; не существовало и отделов, которые могли представить этот стиль публике. Впервые Музей Стрит-арта был открыт в Санкт-Петербурге. Главной целью этого музея является предоставление информации об уличном искусстве и граффити. Также музей осуществляет помощь в организации современных проектов, занимается поддержкой молодых художников. Представители музея стараются внедрить новый подход к развитию творчества, используя для этого индустриальные объекты, находящиеся далеко от центра города.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Виды и техники стрит-арта

Разделение на стили можно наблюдать, в основном, среди граффити. Выделяются следующие техники:

  • Writing – процесс нанесения граффити без привязки к стилю. Включает в себя абсолютно все разновидности;
  • Bombing – быстрое нанесение рисунка при экстремальных условиях;
  • Tagging – подпись художника, его никнейм.

Помимо техники нанесения, различают и виды граффити, которые отличаются по стилю:

  • Bubble-letter – графика с использованием больших букв и объемных форм, похожих на пузыри;
  • Throw-up – Нью-Йоркский стиль, подразумевающий использование двух цветов и простых форм;
  • Character – изображение персонажей в стиле автора-граффитиста;
  • Wild style – один из самых распространённых видов, подразумевающих нанесение сложных рисунков. Требует высокого уровня мастерства;
  • 3D-style – изображение в стиле 3D, а также оптические иллюзии.

Существует огромное множество техник нанесения рисунков и исполнения инсталляций. Регулярно появляются новые направления, художники стараются найти свой собственный стиль и выделиться из толпы других райтеров.

Известные представители направления

В уличном искусстве, как и в любом другом направлении, имеются известные представители:

  • Banksy – этого художника называют “золотым стандартом” современного искусства. Его личность так и не была раскрыта. Многие его работы занесены в реестр охраняемых объектов. Родом из города Бристоль, работает и выставляется по всему миру;
  • Vhils – Александр Фарту, родом из Португалии. В своей технике он использует электрическую дрель. Сотрудничал с легендарной группой U2;
  • Above (TavarZawacki) – начал свою деятельность в США, но затем перебрался в Берлин. Объектом его работ выступают темы о несправедливости современной системы, а также бедность определенных слоев населения;
  • Roa – в своих работах изображает животных, зачастую изнеможденных, с органами, открытыми взгляду. Ему свойственно имитировать эффект рентгена в своих работах;
  • C215 – французский уличный художник, который путешествует по миру и украшает улицы. Его любимая тема – это его собственная дочь Нина, которую можно наблюдать на изображениях, то в виде маленькой девочки, то преобразовавшейся в молодую женщину;
  • Жан Мишель Баския – ныне покойный художник, который оставил яркий след в истории. Начинал как граффитист, в расцвет своей карьеры реализовал много трафаретных проектов в сотрудничестве с Энди Уорхолом.
Читать еще:  Чилийский художник. Lucia Rodriguez

Современное уличное искусство имеет множество проявлений. Порой райтерами затрагиваются сложные темы. Но, творчество райтеров не становится от этого менее прекрасным. Теперь мы можем видеть, как многие работы превращаются в национальное достояние, а художники со всего мира реализуют свой творческий потенциал.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

sasha_lotus

Старость меня дома не застанет!

Фоторассказы о путешествиях, стрит-арт и мысли вслух

Стрит-арт Барселоны: часть 1

Барселона на данный момент возглавляет список моих любимых европейских городов (из тех, где пока довелось побывать). Наверное, в начале рассказов о столице Каталонии многие ожидали увидеть прекрасную архитектуру, парк Гуэль, собор Святого Семейства и другие творения Гауди. Всему своё время, но я предпочту начать с уличного искусства. Барселона запомнилась мне множеством стрит-арта, пусть не так много в городе встретилось масштабных творений, но переулки города просто кишат граффити, трафаретными рисунками и стикерами.

Выше — С215 (Франция). Да что там, помимо одиночных арт-объектов встречаются целые инсталляции. Наверное, процентов 90 я отснял в Готическом квартале и на окрестных улочках. Здесь сосредоточено множество классных магазинчиков, лавочек и арт-мастерских.

Стикеры порою попадались довольно больших размеров, скорее это даже постеры.

Alice Pasquini (Италия)

Трафаретка художника SM172 (Испания).

Пару раз встречались рисунки с надписью «Art is trash», совсем ерундовыми я бы их не назвал, но простовато.

Дорожные знаки оклеены стикерами, местами весьма креативно получилось у «вандалов».

Clet Abraham (Франция)

Ещё одна область барселонского стрит-арта, которую я оценил ещё в свой первый короткий визит в январе 2012го, — это роспись дверей и роллетов магазинов.

Причём это может быть не просто безымянный стрит-арт на роллете какой-нибудь лавочки в переулке, но и сделанный на заказ рисунок с названием магазина или бренда.

Я кружил по Готическому кварталу, не боясь заглядывать в каждый проулок и подворотню, потому что там меня почти гарантированно ждал приятный сюрприз сродни такому изумительному бородавочнику. Проходившие мимо заплутавшие европейские пенсионеры наверняка не понимали, зачем этот пацанчик фоткает всякую фигню, расклеенную на стенах.

Иногда попадались целые стены или двери, плотно разрисованные или заклеенные мелкими стикерами. На следующей карточке стоит прежде всего обратить внимание на две вещи. Первая — это наикрутейший слоган в правом верхнем углу, а вторая — работа французского художника С215, которая висит заглавным кадром этого поста.

Очень мне нравятся работы С215, в Барселоне удалось обнаружить только две. Поразительная техника с применением многослойных трафаретов и свой характерный стиль у француза; в будущем буду искать его работы в других городах особо тщательно, а пока слежу за аккаунтом в инстаграме.

Ещё две трафаретки, явно принадлежащие перу одного художника, только автора пока идентифицировать не удалось.

Хотя возможно, это тот же SM172, чей тег заметен ниже.

Ещё одна социальная работа с кричащим лозунгом «Отмените рабство». На каком языке написаны красные буквы на плакате? Судя по американскому флагу и лицам изображённых персонажей, речь идёт о Ближнем Востоке.

Читать еще:  Сольери Игнасио (Soleil Ignacio)

В целом, можно заметить, что в Барселоне, в основном, встречаются мелкие рисунки и трафаретки, или плакаты со стикерами. Но они настолько разнообразные, что можно и не привередничать.

Как понятно из заглавия, это была только первая часть. Разумеется, я не стал включать в первый блок наиболее понравившиеся работы, а под всё остальное отводить ещё один пост. Пытался распределить более-менее равномерно, так что во второй части тоже будет, на что посмотреть. Keep it locked!

sasha_lotus

Старость меня дома не застанет!

Фоторассказы о путешествиях, стрит-арт и мысли вслух

Стрит-арт Барселоны: часть 1

Барселона на данный момент возглавляет список моих любимых европейских городов (из тех, где пока довелось побывать). Наверное, в начале рассказов о столице Каталонии многие ожидали увидеть прекрасную архитектуру, парк Гуэль, собор Святого Семейства и другие творения Гауди. Всему своё время, но я предпочту начать с уличного искусства. Барселона запомнилась мне множеством стрит-арта, пусть не так много в городе встретилось масштабных творений, но переулки города просто кишат граффити, трафаретными рисунками и стикерами.

Выше — С215 (Франция). Да что там, помимо одиночных арт-объектов встречаются целые инсталляции. Наверное, процентов 90 я отснял в Готическом квартале и на окрестных улочках. Здесь сосредоточено множество классных магазинчиков, лавочек и арт-мастерских.

Стикеры порою попадались довольно больших размеров, скорее это даже постеры.

Alice Pasquini (Италия)

Трафаретка художника SM172 (Испания).

Пару раз встречались рисунки с надписью «Art is trash», совсем ерундовыми я бы их не назвал, но простовато.

Дорожные знаки оклеены стикерами, местами весьма креативно получилось у «вандалов».

Clet Abraham (Франция)

Ещё одна область барселонского стрит-арта, которую я оценил ещё в свой первый короткий визит в январе 2012го, — это роспись дверей и роллетов магазинов.

Причём это может быть не просто безымянный стрит-арт на роллете какой-нибудь лавочки в переулке, но и сделанный на заказ рисунок с названием магазина или бренда.

Я кружил по Готическому кварталу, не боясь заглядывать в каждый проулок и подворотню, потому что там меня почти гарантированно ждал приятный сюрприз сродни такому изумительному бородавочнику. Проходившие мимо заплутавшие европейские пенсионеры наверняка не понимали, зачем этот пацанчик фоткает всякую фигню, расклеенную на стенах.

Иногда попадались целые стены или двери, плотно разрисованные или заклеенные мелкими стикерами. На следующей карточке стоит прежде всего обратить внимание на две вещи. Первая — это наикрутейший слоган в правом верхнем углу, а вторая — работа французского художника С215, которая висит заглавным кадром этого поста.

Очень мне нравятся работы С215, в Барселоне удалось обнаружить только две. Поразительная техника с применением многослойных трафаретов и свой характерный стиль у француза; в будущем буду искать его работы в других городах особо тщательно, а пока слежу за аккаунтом в инстаграме.

Ещё две трафаретки, явно принадлежащие перу одного художника, только автора пока идентифицировать не удалось.

Хотя возможно, это тот же SM172, чей тег заметен ниже.

Ещё одна социальная работа с кричащим лозунгом «Отмените рабство». На каком языке написаны красные буквы на плакате? Судя по американскому флагу и лицам изображённых персонажей, речь идёт о Ближнем Востоке.

В целом, можно заметить, что в Барселоне, в основном, встречаются мелкие рисунки и трафаретки, или плакаты со стикерами. Но они настолько разнообразные, что можно и не привередничать.

Как понятно из заглавия, это была только первая часть. Разумеется, я не стал включать в первый блок наиболее понравившиеся работы, а под всё остальное отводить ещё один пост. Пытался распределить более-менее равномерно, так что во второй части тоже будет, на что посмотреть. Keep it locked!

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector