Японская художница. Yukari Kaihori

Японская художница. Yukari Kaihori

Японская художница оживляет камни, рисуя на них невероятно реалистичных животных (21 фото)

Аки Наката ( Akie Nakata ) называет себя художником по камню. Она творит на не совсем обычных холстах — художница невероятно реалистично рисует на камнях, благодаря чему они оживают.

Её работы настолько доскональны и реалистичны, что это просто невозможно не оценить. По словам художницы, глаза своим животным она рисует самыми последними.

«Я считаю свою работу завершённой только тогда, когда вижу, что глаза стали живыми и смотрят прямо на меня. Для меня завершённость работы состоит не в том, сколько деталей я нарисовала, а в том, чувствую ли я жизнь в этом камне».

все фотографии: @stoneartist.akie / Facebook

Дорогой друг, чтобы комментировать, необходимо войти на сайт под своим логином, либо авторизоваться через свою соцсеть.

Авторизация займет буквально два клика, и затем вы получите много возможностей на сайте, кроме того случится магия с уменьшением количества рекламы. Попробуйте, вам понравится!

Обитательница психлечебницы из Японии — самая дорогая из ныне живущих художниц

Яёи Кусама вряд ли сможет ответить, что легло в основу ее карьеры художницы. Ей 87 лет, ее искусство признано во всем мире. Скоро пройдут крупные выставки ее работ в США и Японии, но она еще не все сказала этому миру. «Оно еще на подходе. Я собираюсь создать это в будущем», — говорит Кусама. Ее называют самой успешной художницей в Японии. Кроме того, она самая дорогая из ныне живущих художниц: в 2014 году ее картина «Белый № 28» была продана за 7,1 млн долларов.

Кусама живет в Токио и на протяжении почти сорока лет добровольно находится в психиатрической лечебнице. Раз в день она покидает ее стены, чтобы заняться живописью. Она встает в три часа утра, не имея возможности уснуть и желая с пользой провести время за работой. «Сейчас я старая, но все еще собираюсь создать больше работ и лучшие работы. Больше, чем я сделала в прошлом. Мое сознание полно картин», — говорит она.

Яёи Кусама на выставке своих работ в Лондоне в 1985 году. Фото: NILS JORGENSEN/REX/Shutterstock

Перед вручением наград в области искусства Praemium Imperiale в 2006 году в Токио. Фото: Sutton-Hibbert/REX/Shutterstock

Презентация совместного дизайна Louis Vuitton и Яёи Кусамы в Нью-Йорке в 2012 году. Фото: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock

Кусама родилась в Мацумото, в горах Центральной Японии, в 1929 году в состоятельной и консервативной семье, торговавшей саженцами. Но это не был счастливый дом. Ее мать презирала изменяющего ей мужа и отправляла маленькую Кусаму шпионить за ним. Девочка видела отца с другими женщинами, и это вызвало в ней пожизненное отвращение к сексу.

Витрина бутика Louis Vuitton, оформленная Кусамой в 2012 году. Фото: Joe Schildhorn/BFA/REX/Shutterstock

Работа Яёи Кусамы на выставке в Музее современного искусства Уитни в 2012 году. Фото: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock

В 1948 году, после окончания войны, Кусама поехала в Киото изучать традиционную японскую живопись нихонга со строгими правилами. Она возненавидела этот вид искусства.

Читать еще:  Скульптуры из мусора Уилла Курца

Один из экспонатов выставки Яёи Кусамы в Музее современного искусства Уитни в 2012 году. Фото: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock

«Я не могла поверить своей удаче! Она была так добра, что ответила на внезапный выплеск чувств скромной японской девочки, которую она никогда в жизни не встречала и даже не слышала о ней», — написала художница в своей автобиографии «Сеть бесконечности» (Infinity Net).

Яёи Кусама в оформленной ею витрине бутика Louis Vuitton в Нью-Йорке в 2012 году. Фото: Nils Jorgensen/REX/Shutterstock

Первой остановкой стал Сиэтл, где она провела выставку в маленькой галерее. Потом Кусама отправилась в Нью-Йорк, где ее постигло горькое разочарование. «В отличие от послевоенного Мацумото, Нью-Йорк был во всех смыслах злым и жестоким местом. Для меня он оказался слишком стрессовым, и я вскоре погрязла в неврозе». Что еще хуже, Кусама оказалась в полной нищете. Кроватью ей служила старая дверь, и она выуживала рыбные головы и гнилые овощи из мусорных баков, чтобы варить из них суп.

Инсталляция Infinity Mirror Room — Love Forever («Комната с зеркалами бесконечности — любовь навсегда»). Фото: Tony Kyriacou/REX/Shutterstock

Инсталляция Яёи Кусамы на открытии нового здания музея современного искусства «Гараж» в ЦПКиО имени М. Горького в Москве в 2015 году. Фото: David X Prutting/BFA.com/REX/Shutterstock

Вскоре Кусама приобрела определенную степень известности и выставлялась в многолюдных галереях. Кроме того, слава художницы приобрела скандальность.

В 1960-е, когда Кусама была одержима узором в горошек, она начала устраивать в Нью-Йорке хэппенинги: провоцировала людей раздеваться догола в таких местах, как Центральный парк и Бруклинский мост, и разрисовывала их тела горошком.

Предпоказ на выставке Art Basel в Гонконге в 2013 году. Фото: Billy Farrell/BFA/REX/Shutterstock

Инсталляция Passing Winter («Преходящая зима») в галерее Тейт в Лондоне. Фото: James Gourley/REX/Shutterstock

Кусама становилась все более известной благодаря своим выходкам: она предложила переспать с президентом США Ричардом Никсоном, если он прекратит войну во Вьетнаме. «Давайте разукрасим друг друга узором в горошек», — написала она ему в письме. Интерес непосредственно к ее искусству угасал, она оказалась в немилости, и снова начались проблемы с деньгами.

Яёи Кусама во время ретроспективы ее работ в Музее современного искусства Уитни в Нью-Йорке в 2012 году. Фото: Steve Eichner/Penske Media/REX/Shutterstock

На выставке My Eternal Soul («Моя вечная душа») в Национальном центре искусства в Токио, февраль 2017 года. Фото: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock

На выставке My Eternal Soul («Моя вечная душа») в Национальном центре искусства в Токио, февраль 2017 года. Фото: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock

На выставке My Eternal Soul («Моя вечная душа») в Национальном центре искусства в Токио, февраль 2017 года. Фото: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock

На выставке My Eternal Soul («Моя вечная душа») в Национальном центре искусства в Токио, февраль 2017 года. Фото: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock

На выставке My Eternal Soul («Моя вечная душа») в Национальном центре искусства в Токио, февраль 2017 года. Фото: Masatoshi Okauchi/REX/Shutterstock

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Читать еще:  Южноафриканский художник. Thomasin Dewhurst

Японская художница оживляет камни, рисуя на них невероятно реалистичных животных (21 фото)

Аки Наката ( Akie Nakata ) называет себя художником по камню. Она творит на не совсем обычных холстах — художница невероятно реалистично рисует на камнях, благодаря чему они оживают.

Её работы настолько доскональны и реалистичны, что это просто невозможно не оценить. По словам художницы, глаза своим животным она рисует самыми последними.

«Я считаю свою работу завершённой только тогда, когда вижу, что глаза стали живыми и смотрят прямо на меня. Для меня завершённость работы состоит не в том, сколько деталей я нарисовала, а в том, чувствую ли я жизнь в этом камне».

все фотографии: @stoneartist.akie / Facebook

Дорогой друг, чтобы комментировать, необходимо войти на сайт под своим логином, либо авторизоваться через свою соцсеть.

Авторизация займет буквально два клика, и затем вы получите много возможностей на сайте, кроме того случится магия с уменьшением количества рекламы. Попробуйте, вам понравится!

Японская художница Кацусика Ои

Она родилась около 1800 года и была третьей дочерью Кацусики Хокусая. Живописи она училась у отца, работавшего в жанре укиё, одного из самых известных японских гравёров, мастера завершающего периода японской ксилографии. Когда ей было 24 года, она вышла замуж за ученика знаменитого художника Минамидзавы Томэя, но полотна ее мужа оказались комически бездарными. Не вынеся иронии Ои, муж развёлся с ней, и художница вернулась в родительский дом.

Ои работала над собственными картинами и помогала отцу, на которого во многом походила. И отца, и дочь не интересовали материальные блага или работа по дому. Ои и ее отец рисовали весь день, и, поскольку никто ничего не готовил, они шли на ближайший рынок и покупали готовую еду. Через некоторое время, когда дом слишком замусорился и стал непригодным для жизни, они просто перебрались в другое жилище.

Лучшие картины Ои созданы примерно в 1820-1850-х гг. Среди них выделяется шедевр — «Ночная сцена в Ёсиваре». Это очень японская живопись, на которой мы видим обитель гейш, и в то же время она предвосхищает французский импрессионизм конца 19 века.

К сожалению, до нас дошло совсем немного работ художницы — около 10, но мы знаем, что современники высоко ценили ее талант. Легендарный художник укиё-э Кейсай Эйзен (1790–1848) хвалил Ои, говоря, что она «была искусна в рисовании и приобрела репутацию талантливого художника». После того, как ее отца разбил паралич, Ои стала больше помогать ему, так что, по мнению историков живописи, часть поздних картин Кацусики Хокусая, скорее всего, написана его дочерью. Ниже — одна из совместных печатных работ.

После смерти отца в мае 1849 года Ои около 10 лет продолжала заниматься живописью, все реже показываясь на людях. А однажды она вышла из дома и больше никогда в него не вернулась — так гласит легенда. Считается, что художница ушла из жизни в 1866 г.

Читать еще:  Тайна человека. Roberto Tostado

Интерес к творчеству Ои заново пробудился в конце 20 в. В 1983-87 гг. была создана японская историческая манга Miss Hokusai, по мотивам которой в 2015 году был выпущен одноимённый анимационный фильм. Интересно, что автором манги была Хинако Сугиура — одна из первых в Японии женщин-мангак (японское слово, обозначающее человека, который рисует комиксы). И манга, и фильм имели успех, в том числе и вне Японии.

Японский художник Юки Кудо создает невероятно реалистичные «кошачьи» рисунки

Социальные сети наполнены множеством колоритных образов. Фотография и компьютерная графика позволяют современникам воплотить в жизнь самые безумные идеи. Однако на их фоне особенно выделяется гиперреалистичный стиль: рисунки не только копируют окружающие мир, они по-настоящему живые. Ведь автор вкладывает душу в работы, написанные от руки.

Молодой мастер

Сердца пользователей «Твиттера» украл Юки Кудо. Талантливому художнику всего 18 лет, а невероятные картины с дикими животными, птицами и насекомыми уже соревнуются с произведениями старших коллег. Тем ценнее выкладываемые молодым человеком ролики со своими тренировками. Ведь в процессе рисования требуется не только точный подбор цветов, но и твердая рука. Малейшая ошибка уничтожает реализм.

Юноша работает исключительно карандашами. Каждый блик или тень – результат выверенных движений и аккуратности. Именно поэтому многие комментаторы до сих пор с недоверием относятся к финальной картине. Даже если им представляют промежуточные этапы, на которых видно пошаговое создание будущего шедевра.

Животный мир

Юки не ограничивается каким-то одним видом. В его портфолио есть благородные орлы и жуткие, но притягательные жуки. Основное же место отведено кошкам: милые одомашненные звери вдохновили на изрядную часть работ. Даже несмотря на сложность прорисовывания каждой пряди, отказаться от любимиц автор не может. Среди пантер с тиграми нередко встречаются мейн-куны, а то и вовсе беспородные мурки.

Независимо от позы, ракурса, движения, всегда видна фотографическая четкость. Кудо не забывает об отражении в широко распахнутых глазах, нелепо изогнутом волоске бровей или пушистых комках из ушей. Тончайшие линии складываются в настоящее живое существо, которому сложно не поверить. Возможно, кому-то захочется увековечить собственного любимца?

Авторский подход

Продолжая совершенствоваться, Юки Кудо не забывает и о хлебе насущном. У него есть второй аккаунт специально для приема заказов. Там владельцы разнообразной живности могут договориться о создании индивидуальной гиперреалистичной картины. Не важно, будет это собачка, канарейка или корова. Разноплановость художника позволяет взяться за воплощение наиболее сложных и амбициозных проектов.

Потребуется некоторое время, но результат окажется выше всяких похвал. К тому же пример японского мастера вдохновляет на самосовершенствование. Парень сумел отточить навыки рисования цветными карандашами до небывалых высот, по сей день продолжая улучшать технику. А что мешает другим начать работать с тем же усердием?

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector