Яркие, красочные и богатые деталями картины. KCatia Creole

Яркие, красочные и богатые деталями картины. KCatia Creole

Яркие, красочные и богатые деталями картины. KCatia Creole

«Я выросла в Париже, Франция. Корни моих предков находятся во французской Вест-Индии, Индии и Бретани. В детстве я не была подвержена наследию своей креольского наследия и была окружена искусством повсюду в повседневной жизни. Я всегда хотела стать художником, но мои родители ориентировали мои исследования в направлении лингвистики. Жизнь привела меня в Соединенные Штаты, где я начала карьеру в качестве преподавателя.

Несмотря на то, что я специализировалась в области образования, большую часть свободного времени я изучала картины художников, работавших в самых разных стилях и техниках, и даже взяла несколько уроков в различных художественных школах, чтобы прокормить свою страсть к живописи. Последний курс, который я посещала был класс последипломного образования с профессиональными художниками в университете Virginia Common Wealth University в 2009 году. Тогда я была невероятно счастлива и до сих пор благодарна судьбе за эту возможность. С того момента я начала рисовать снова и больше никогда не останавливалась.

Я все еще работаю в качестве штатного преподавателя иностранного языка и рисую, когда могу. Мои картины интересны зрителю и я уже продала несколько своих работ для частных коллекционеров. Мои произведения были дважды показаны по национальному телевидению на французском телеканале «France O», который специализируется на талантах из Гваделупы и французской Вест-Индии.

Недавно я решила посетить французскую Вест-Индию, чтобы поближе познакомиться со своим креольским наследием. Там я влюбилась в землю, культуру, элегантность своего народа, креольские традиции и, в частности, креольский наряд Мадрас.

Свои работы я акцентирую на элегантности, духовности и достоинстве креольской женщины. По моему мнению, креольская женщина, несмотря на все тяготы и лишения прошлых страдания от рабства или нынешних трудностей повседневной жизни может служить примером как жена или мать. В моих картинах я хочу изобразить вечно молодую красоту ее души. Одна из моих целей состоит в том, чтобы сделать элегантность креольской культуры частью мировой культуры и тем самым подарить мулатам или метисам достойное представительство в изобразительном искусстве.

Мой техника живописи это смесь иллюстрации, реализма, наивного искусства и традиционной живописи. Мои работа яркие, красочные и богатые деталями. Я хочу, чтобы мои картины поднимали дух зрителя и наполняли его энергией триумфа».

Картина с полудрагоценными камнями и золотой поталью Климт Поцелуй

Точное повторение невозможно.

Срок изготовления: Примерно две-три недели

Картина с полудрагоценными камнями и золотой поталью Климт Поцелуй.

Материалы: холст натуральный, акрил, контуры с блеском, жидкий блеск, жидкое золото, объёмные контуры, золотая поталь, золотая мозаика/ зеркальная мозаика.
Красивые большие полудрагоценные камни : агат, сердолик, авантюрин, бирюза, красный коралл, плавленный янтарь, прессованный малахит, яшма.
Также россыпь самоцветов: розовый кварц, родонит, лунный камень, халцедон, хризолит, говлит, хрусталь, амазонит, жадеит, унакит и другие.

Размер: 100 х 80 см

Картина выглядит необычайно ярко, притягивает к себе взгляд и является очень популярной во всем мире. Считается, что полотно обладает магическими свойствами, ведь это изображение способно привлекать в жизнь романтические взаимоотношения для одиноких людей. А для влюбленных пар картина будет символом долгой и счастливой семейной жизни.

Боковые стороны картины также прокрашены, картину сразу можно повесить на стену и любоваться.
По вашему желанию можно добавить определенные камни.

Картина «Поцелуй» это картина, на которой изображено желание, настроение, атмосфера, предвосхищающая поцелуй, чувства, которые в момент поцелуя бросят влюбленных в бездну любовного наслаждения.

Картина «Поцелуй» по праву считается одним из лучших произведений, выполненных в стиле ар-нуво. Художник щедро применяет золотой цвет, ведь золото считается признаком богатства и могущества. В картине красочные, позолоченные орнаменты, которыми обрамлены фигуры героев, позволяют ощутить неудержимость внутреннего порыва, рождающегося в женщине и мужчине. Руки и лица влюбленных выражают всю возможную палитру чувств.
Герои стоят на поросшей цветами скале, полностью погруженные друг в друга, отрешившиеся от остального мира.
Кажется, что изображенная на картине пара переходит в некое космическое состояние, не подвластное ни времени, ни пространству.

«Поцелуй» — работа, передающая вневременное, наивысшее доступное человеку упоение — наслаждение мигом любви и вечности.

Одалиски — богини гарема. Востачная экзотика в представлении европейских художников

Красивые соблазнительные одалиски были лишь фантазией художников.

В XIX веке в Европе вспыхнул небывалый интерес к Востоку. Загадочный неизведанный мир манил рафинированную публику. Строгие запреты и вековой уклад жизни вкупе с соблазнами волновали воображение обывателей.

Западный мир все чаще и чаще контактировал с восточными странами. Немногочисленные путешественники, побывавшие в Азии, в красках описывали быт и уклад экзотических стран, провоцируя необычайный интерес простых людей.

Читать еще:  Яркие и захватывающие дух полотна в стиле ар-деко. Trish Biddle

В литературе, изобразительном искусстве, музыке возникло целое направление, посвященное странам Востока — ориентализм, который стал невероятно популярным. Наиболее часто к ориентализму обращались художники, а некоторые из них посвятили этому жанру всю свою жизнь.

Конечно, европейцы идеализировали жизнь Востока. Она представлялась им похожей на сказку Шахерезады: великолепные убранства, столы, полные экзотических яств, красочные одеяния, важные султаны и невероятно притягательные наложницы и одалиски.

Генрих Семирадский «Танец среди мечей»

Одалиски вообще появлялись на картинах европейских художников очень часто, хотя, скорее всего, живописцы плохо представляли, кем были эти женщины, путая их с наложницами и другими обитательницами гарема.

Жан Огюст Доминик Энгр. «Одалиска и рабыня»

Благодаря этим фантазиям и живому воображению художников мы теперь можем любоваться образами одалисок — богинь гарема, пусть и мало соответствующими действительному положению вещей.

В XIX веке появилась целая серия подобных картин самых разных художников (Жан Огюст Доминик Энгр, Мариа Фортуни, Густав Леонард де Йонге, Жюль Лефевр, Эжен Делакруа), и на каждой из них была изображена прекрасная одалиска.

Конечно, ничего общего с реальной жизнью эти изображения не имели. Красивые соблазнительные одалиски были лишь фантазией художников. А в абсолютном большинстве случаев одалиски за всю свою жизнь в гареме султана даже ни разу не видели, так как являлись не более чем простыми служанками его жен и наложниц.

Но живописцы настолько преобразили простых служанок на своих полотнах, что до сих пор это одалиски ассоциируются с роскошным гаремом и его прекрасными обитательницами.

Карл Брюллов

Франческо Хайес

Фернан Кормон

Адриан Борда

Эжен Делакруа

Фабио Фабби

Франческо Паоло Мичетти

Леон Францис Комерре

Франческо Баллесио

Жозеф Дуглас

Марк Шагал

Франциско Масриера

обзор по материалам из интернета

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

  • РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ (600)
  • Брюлловы (26)
  • Боровиковский (15)
  • Аргунов (5)
  • Гау (4)
  • Маковские (285)
  • Серебрякова Зинаида (19)
  • Харламов Алексей (67)
  • КАЛЕНДАРИ (298)
  • китайский календарь (101)
  • лунный (31)
  • народный (161)
  • ArtГороскоп (19)
  • схемы оформления (17)
  • КИНОЗАЛ (6)
  • РУССКИЙ СТИЛЬ (1)
  • China (728)
  • китайский кабинет (27)
  • персоналии (16)
  • народности Китая (7)
  • путешествие в Китай (369)
  • ChinaArt (2304)
  • шинуазри (31)
  • архитектурное. (3)
  • вышивка (31)
  • декоративно-прикладное (334)
  • женскообразное (588)
  • лотосы (46)
  • пейзаж (281)
  • птицы (203)
  • разное (359)
  • танцы (8)
  • цветы (276)
  • Japan (581)
  • JapanArt (977)
  • PinAp (35)
  • БАЛЕТ (981)
  • ВсякоРазно (478)
  • пишите письма! (195)
  • читающие. (27)
  • ГЛАМУР (60)
  • ГРАФИКА (219)
  • ДАМСКИЕ ШТУЧКИ (2270)
  • ароматы (229)
  • веер (178)
  • журнал мод (743)
  • зонтик (67)
  • макияж. (27)
  • нежные ручки, перчатки (99)
  • нижнее бельё (81)
  • порт-букет (10)
  • сари (49)
  • чулочки, туфельки (94)
  • шатлен (9)
  • швейные принадлежности (13)
  • шляпки (412)
  • ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ (1269)
  • батик (58)
  • витражи (39)
  • фарфор (582)
  • ДЕТСКОЕ (868)
  • материнское (4)
  • ДИНАСТИИ (689)
  • Долгоруковы (42)
  • Бенкендорф (15)
  • Барятинские (12)
  • Горчаковы (3)
  • Румянцевы (1)
  • Волконские (18)
  • Воронцовы (16)
  • Гагарины (20)
  • Голицыны (70)
  • Демидовы (22)
  • Нарышкины (28)
  • Оболенские (25)
  • Орловы (31)
  • Пушкины (82)
  • Строгановы (32)
  • Толстые (11)
  • Трубецкие (49)
  • Чернышёвы (19)
  • Шереметевы (25)
  • Шуваловы (27)
  • Юсуповы (104)
  • ЖенскоОбразное (5766)
  • Lucia Sarto (9)
  • Laszlo Philip (6)
  • ориентализм (334)
  • Другие (3188)
  • ЖЗЛ (4829)
  • венценосцы (1471)
  • след в истории (36)
  • декабристы (51)
  • избранницы. (405)
  • история любви (53)
  • Романовы (1406)
  • фавориты и фаворитки (79)
  • ЖИВОПИСЬ (3188)
  • жанровое (416)
  • другое (267)
  • мужской портрет (125)
  • интерьерное (71)
  • натюрморт (85)
  • пейзаж (306)
  • ЗАМКИ, ДВОРЦЫ (962)
  • ИМПРЕССИОНИСТСКОЕ (2298)
  • Cassatt Mary (73)
  • Frieseke Frederick Carl (76)
  • Hassam Frederick Childe (75)
  • американцы (235)
  • Ван Гог (147)
  • Дега (75)
  • другие (365)
  • Мане (69)
  • Моне (165)
  • Моризо Берта (66)
  • Ренуар (304)
  • русские (153)
  • французы (540)
  • Интересные истории (408)
  • история вещей (99)
  • грехи и добродетели (42)
  • история одной картины (130)
  • история слов (4)
  • символы (19)
  • этикет (53)
  • ИСКУССТВО (466)
  • скульптура (4)
  • Бакст Леон (Лев) (2)
  • Бём Елизавета (10)
  • Гауди (18)
  • направления в искусстве (63)
  • Эрте Роман (51)
  • КарнавальноБальноМасочное (394)
  • Карты (467)
  • КОРЕЯ (127)
  • Куклы (261)
  • Купание (24)
  • МАЛАХИТОВАЯ ШКАТУЛКА (1351)
  • МУЗЫКА (704)
  • Павлин (82)
  • Прерафаэлиты (235)
  • проГородское (3848)
  • Венецианское (885)
  • двери-окна (18)
  • Москва (70)
  • Ночные города (173)
  • Парижанка! (603)
  • Прогулки по Петербургу (492)
  • Фонари (36)
  • Садово-парковое (311)
  • Сказочники (901)
  • Соборы, храмы (440)
  • Стихи (375)
  • фэнтези (201)
  • Художественная энциклопедия (2140)
  • Barney Alice Pike (8)
  • Beraud Jean (41)
  • Blaas (117)
  • Boldini Giovanni (105)
  • Chaplin Charles (48)
  • Corcos Vittorio Matteo (70)
  • Delpfin Enjolras (116)
  • Godward John William (24)
  • Harrison Fisher (67)
  • Helleu Paul Cesar (46)
  • Hutt Henry (19)
  • Icart Louis (160)
  • Jean-Gabriel Domerque (65)
  • Leon Comerre (5)
  • Mucha Alphonse (70)
  • Sheldon Charles Gates (2)
  • Stevens Alfred (75)
  • Strevens Fredtrick (15)
  • Tissot James (111)
  • Vernon Emile (81)
  • William Bouguereau (51)
  • Winterhalter Franz Xaver (105)
  • Zatzka Hans (176)
  • Альма-Тадема (73)
  • Ван Дейк (20)
  • Виже-Лебрен (58)
  • Гейнсборо Томас (54)
  • Гиббсон Чарльз (2)
  • Линч Альберт (46)
  • Рембрандт (29)
  • Тициан (7)
  • Чюрлёнис (9)
  • ЦВЕТЫ (3156)
  • бабочки (262)
  • божья коровка (31)
  • букеты (147)
  • ирисы (74)
  • ландыши (7)
  • лотосы (68)
  • маки (182)
  • сирень (32)
  • фиалки (24)
  • ЮВЕЛИРКА (1155)
  • исторические драгоценности (122)
  • ювелиры (99)
  • броши (14)
  • этнические украшения (1)
  • серьги (15)
  • шкатулки для драгоценностей (132)
Читать еще:  Тоска по ушедшим эпохам. Peter Campbell Saunders

Музыка

Я — фотограф

КАРТЫ К НОВОМУ, 2010, ГОДУ

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Постоянные читатели

Сообщества

Трансляции

Статистика

Фредерик Сулакруа (Frederic Soulacroix), 1858-1933. Италия.

Фредерик Сулакруа (Frederic Soulacroix), 1858-1933. Италия.

. И ожидает любовь (Is love in the future)_86.3 x 68_х.,м._Частное собрание

Счастливый день (Happy Days)_49.5 х 39.3_х.,м._Частное собрание

Веселая шутка (A merry jest)_86.3 х 68.6_х.,м._Сидней, Картинная галерея Нового Южного Уэльса

Галантный век (Elegance of the Epoque)_75 х 45.7_х.,м._Частное собрание

Галантный офицер (The gallant officer)_82 x 62_х.,м._Частное собрание

До встречи (Au Revoir)_81.3 х 54.6_х.,м._Частное собрание

Изящный вход (An Elegant Entrance)_78 х 47_х.,м._Частное собрание

Любовное свидание (The lovers’ tryst)_41 х 50_х.,м._Частное собрание

Любовное свидание (The lovers’ tryst)_х.,м._Частное собрание

Маленький горнист (The Little Bugle Boy)_1882_63.5 х 53.3_х.,м._Частное собрание

Один на один (Tete-a-tete)_56.5 x 43.7_х.,м._Частное собрание

Отдых (Resting)_71.7 х 45_х.,м._Частное собрание

Письмо (Correspondence)_58 х 36.1_х.,м._Частное собрание

Подготовка к балу (Preparing for the ball)_65.5 x 37.5_х.,м._Частное собрание

Послеполуденный чай (Afternoon Tea)_х.,м._Частное _86.4 x 66_х.,м._Частное собрание

Предложение (La Proposition)_87 х 61_х.,м._Частное собрание

Прогулка по саду (Une Promenade dans le jardin)_42 х 28_х.,м._Частное собрание

Роза (The Rose)_75.9 х 46.4_х.,м._Частное собрание

Солист (The recital)_ 47 x 31.5_х.,м._Частное собрание

Кавалер (The Cavalier)_76 х 48_х.,м._Частное собрание

Тщеславие_76 х 43_х.,м._Частное собрание

Ухаживание (Courtship)_61.5 х 48_х.,м._Частное собрание

Флирт (Flirtation)_49 x 77_х.,м._Частное собрание

Чай на террасе (Tea on the Terrace)_35.2 х 50.8_х.,м._Частное собрание

Элегантная горничная (An elegant maid)_64.5 x 45.5_х.,м._Частное собрание

Элегантная дама (Elegante)_75 х 46_х.,м._Частное собрание

Элегантная дама (Elegante)_82 х 37_х.,м._Частное собрание

Самые дорогие одноцветные картины в мире

«Да это и я так нарисовать смогу», — хочется сказать, глядя на «Черный квадрат» Малевича или другую картину, которая выглядит незамысловато, но принесла ее автору кучу денег.

Что ж, никогда не поздно взять немного краски, выплеснуть ее на холст и попытаться выгодно продать свое творение. А чтобы мотивировать вас на это свершение, мы представляем топ-10 самых дорогих одноцветных картин в мире.

Часть этих шедевров живописи не выставлялась на аукционах, и их стоимость может быть названа лишь приблизительно.

10. Ширазе Хушиари, «Вуаль»

Цена – 60 тысяч долларов.

В 1999 году иранская художница Ширазе Хушиари написала полотно, которое кажется просто неравномерно окрашенным черным квадратом. По мнению самой Ширазе, это автопортрет.

Художница написала суфийские фразы на арабском языке на черном расписном холсте. Однако их можно увидеть лишь на очень близком расстоянии. Критики считают ее работу чем-то средним между живописью и графикой.

9. Ли Юань Чиа, «Монохромная белая картина»

Возможная стоимость работы – 100 тыс. долларов.

Представляет собой белое полотно с четырьмя небольшими картонными кругами, размещенными на холсте, чуть ниже и левее центра. Два больших кругов находятся слева, в то время как два меньших круга расположены ближе к центру.

Круги покрыты той же белой краской, что и вся остальная поверхность картины. Чиа описал эти круги как «космические точки», мотив, разработанный им в начале 1960-х годов и оставшийся центральным в его последующей практике.

Асимметричное размещение «космических точек» в картине придает ей элемент случайности, которое опровергается строгостью и простотой холста в целом.

8. Аллан Макколлум, «Суррогатные картины»

Продано за 125 тысяч евро

Хотя творчество современного американского художника выглядит как картины в рамах, на самом деле это – окрашенные муляжи. При этом нет двух одинаковых «Суррогатных картин». Хотя они выпускаются серийно, каждый муляж окрашен вручную.

По задумке автора, такие псевдокартины должны помочь преодолеть разрыв между искусством и автоматизацией.

7. Герхард Рихтер, «Кроваво-красное зеркало»

Стоимость картины – 1,1 млн. долларов.

Картины немецкого художника Герхарда Рихтера варьируются от детализированных, почти фотореалистичных портретов до однотонных картин. Он даже разработал витраж для Кельнского собора, который формируется из квадратов разноцветного стекла, расположенных в случайном порядке.

Одна из самых известных работ художника – «Кроваво-красное зеркало» — действительно представляет собой зеркало, закрашенное красной краской. Оно было продано в 2009 году за 1,1 млн. долларов. Интересно, что хочет увидеть в таком зеркале покупатель?

Читать еще:  Я рисую жизнь. Anna Tikhomirova

6. Эд Рейнхардт, «Абстрактная живопись»

Приблизительная цена – от 2 млн. долларов.

Художник из Нью-Йорка был в юности сторонником абстрактного экспрессионизма-подсознательного применения цветов и форм. Его ранние работы включали геометрические формы и другие традиционные методы.

Однако после 1940-х годов Рейнхардт начал создавать картины, состоящие целиком из одного цвета. За последние 10 лет своей жизни он создал лишь серию квадратных холстов, полностью окрашенных в черный цвет.

На первый взгляд, они могут показаться совершенно безликие. Но между каждой картиной есть тонкие различия, на обнаружение которых могут уйти часы, а то и дни.

Когда эти творения Рейнхардта впервые были показаны в Музее современного искусства в Нью-Йорке, один посетитель отменил свое членство в знак протеста.

5. Ив Кляйн, «Безымянный синий монохром»

Вероятная цена – 3-4 млн. долларов.

Если вы хотите увидеть, как выглядит «цвет настроения синий», взгляните на работы французского художника Ива Кляйна, одна из которых и открывает топ-5 самых дорогих монохромных картин в мире. Главный цвет в его творчестве символизирует бесконечность Вселенной.

В 1958 году художник представил в Париже свою выставку под названием «Пустота», предварительно разослав огромному количеству людей приглашения на синей бумаге и, разумеется, в синих конвертах. И ее название не обмануло зрителей: внутри помещения их ждали пустые стены бело-голубого цвета.

Кляйн даже создал торговую марку, запатентовав свою собственную версию рецепта пигмента ультрамарин под названием «International Klein Blue». До самой смерти художника «международный синий Кляйна» был его визитной карточкой.

4. Пьеро Мандзони, «Ахром»

Одна из работ серии ушла с молотка на аукционе Christie’s за 5,2 млн. долларов.

Мы уже писали об этом скандальном художнике в подборке самых простых вещей, которые сделали их владельцев сказочно богатыми. Он не стеснялся продавать ценителям искусства свои фекалии (и ведь брали), расписывался на телах добровольцев и выдавал им сертификат подлинности, раздавал посетителям выставки вареные яйца с отпечатком собственного пальца и делал еще множество вещей, которые были в лучшем случае эксцентричными.

Одним из проектов Мандзони был «Ахром» — серия монохромных картин, которые изготавливались путем помещения холста в жидкий каолин. Полное отсутствие цвета должно было сосредоточить внимание зрителя на материальных качествах объекта. Морщины и складки возникали в процессе изготовления и сушки холста, и к ним не прикасалась рука художника.

Ближе к концу серии, Мандзони перестал использовать холст и начал использовать хлопок, акриловые смолы, стекловолокно, и другие материалы. Он также начал подкрашивать свои работы пигментами, которые меняют цвет с течением времени.

3. Брайс Марден, «картина Дилана»

Может стоить около 10 млн. долларов.

Эта картина была названа в честь Боба Дилана, друга Мардена. Художник создавал ее, чтобы помочь карьере певца. Однако, к тому времени, когда работа была завершена, Дилан, будущий лауреат Нобелевской премии по литературе, уже был более известен, чем Марден.

Холст был покрыт смесью, созданной из скипидара и пчелиного воска, в которую был добавлен серый цвет. Затем художник использовал лопаточку, чтобы выровнять поверхность. В нижней части картины осталась полоса некрашеного холста.

2. Казимир Малевич, «Черный квадрат»

Аукцион Sotheby’s оценивает картину в 20 млн. долларов.

Пожалуй, самая известная одноцветная картина в мире, которую шутники метко прозвали «Негры в черной комнате воруют уголь». Она относится к числу супрематических работ российского художника-авангардиста Казимира Малевича, в которых он изучал базовые возможности цвета и композиции.

В то время как Рейнхардт заполнил весь свой холст черной краской, Малевич просто нарисовал черный квадрат в центре своего холста. Эта работа стала частью триптиха, в состав которого также вошли «Чёрный круг» и «Чёрный крест».

Хотя картина была когда-то безупречно-черной, возраст оставил на ней свой след в виде многочисленных трещин на поверхности.

1. Роберт Раушенберг, «Белая серия картин»

Картины Раушенберга стоят до 89 млн. долларов.

Пять картин из этой серии представляют собой набор из 1, 2, 3, 4 или 7 одинаковых белых полотен, вывешенных вместе. Когда они впервые были представлены публике, то выглядели как дешевый трюк, а теперь белые картины Раушенберга можно найти в галереях по всему миру.

Раушенберг был другом композитора Джона Кейджа, который написал музыкальное произведение под названием «4’33». Во время его исполнения пианист или другой инструментальный исполнитель должен сидеть молча в течение 4 минут и 33 секунд. В результате публика слышит только звуки окружающей среды. Может быть, это идеальный аккомпанемент для этих картин.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector