Небольшие картины акварелью. Crystal Cook

Небольшие картины акварелью. Crystal Cook

22 шедевра акварельной живописи (22 фото)

Акварельные города Майи Вронской

Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, открытки. Но юная польская художница Майя Вронская из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Она рисует портрет каждого нового для нее города, изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че 27 лет. Его вдохновение — осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у мужчины не уныние и грусть, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает красоту дождливых городов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Своими картинами я не пытаюсь никому ничего доказывать. Я просто наслаждаюсь творчеством. Это — чистый наркотик. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль много путешествовал. Отсюда и множество картин разных уголков мира. Но любимым городом мастера был и остается Париж. Большая часть работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины с гиперреалистичными деталями.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неукротимость и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Мир его работ спокоен, облачен в пастельные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к искусству непосредственное отношение (балерины или музыканты). На картинах люди как будто проступают из легкой дымки, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, но всегда мечтал стать художником. В 2008 году он оставил профессию учителя и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Хотя детальная техника его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

22 настоящих шедевра акварели

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Мы приглашаем вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

1. Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

2. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

3. Дождливая акварель Лин Чинг Че

4. Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

5. Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

6. Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Читать еще:  Похищенные картины Айвазовского и Поленова вернулись в галерею Тарусы

7. Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

8. Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

9. Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

10. Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

11. Тайны Востока глазами Мьё Вин Онга

12. Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

13. Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

14. Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

15. Магия балета от Лю Йи

16. Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

17. Солнечная живопись Абе Тошиюки

18. Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

19. Деревенское утро Кристиана Гранью

20. Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

21. Акварельные города Майи Вронской

22. Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Рисунок акварелью. «Боба Фетт»

А3, акварель, белый карандаш.

Хомячок на коньках

Привет Пикабу!
захотелось нарисовать на зимнюю тему. Прикатился вот такой товарищ.

Моя помощь приюту

Все началось с того, что я потеряла основную работу, но не хотела бросать жертвовать в кошачий приют.

И вот в ВК я наткнулась на новость о каком-то чуваке, который не умеет рисовать, но все равно решил начать рисовать собак из приюта, устраивать аукцион, а деньги жертвовать в приют.

Я решила, что это знак и связалась с хозяйкой (кошачьего) приюта в моем городе, предложила такую авантюру. мол «давайте я для приюта буду раз в неделю рисовать котиков, каких ещё не забрали домой, и будем устраивать аукцион со ставками в комментариях под постом.» Мне ведь не сложно уделить 1 часик вечерком раз в неделю на небольшой формат.

Хозяйка приюта согласилась, но я, если честно, не рассчитывала на успех(тот чувак был из Америки или из какой-то европейской страны, а мы в России живем).

Однако. Пост был оформлен и.

Моему удивлению не было предела, когда я видела, как в комментариях один перебивает ставку другого!

Теперь мне приходится раз в месяц закупаться рамками и бумагой дополнительно.

Птичье Акварельное

Посвящается всем тем, кто не жаворонки) 🦉

Я не держала кисть в руках 9 лет.
Так приятно вернуться.

И снова любимая осень. Акварель

. и немножко простого карандаша)

Цветочное Акварельное

Наступают морозы, а я рисую цветы для тёти. Немного тепла и нежных красок в подарок дорогому человеку.

Карикатурка акварелькой

Акварельная собака

Не так давно, а может уже и давно, хрен поймёшь с этой короной, писала я тут пост про свои акварельные развлечения: Акварельный год. Столько тогда добрых слов прочитала, что вдохновилась, тщательно проштудировала советы, и с новыми силами бросилась покорять дальше этот своевольный инструмент художника.

Читать еще:  Печать на холсте от студии «Позитон»

Все это время меня морально поддерживала любимая зверюшка. Собака выучила, как выглядят кисточки, как звучит наливающаяся вода, и как выглядит полосатый фартук для рисования. Как только что-то из этого достаётся, она быстрее меня несётся, чтобы занять своё место диванного критика. Естественно, тему собаки в рисовании я обойти не могла, её морда — это было чуть ли не первое, что я накалякала на бумажке размером 10 на 10, пробуя свежекупленную палитру белых ночей. И потом рисовала, и вот вчера опять, уже на большом (А2) формате.

Три года назад, в доакварельные времена
(качество фото. ну лучше, короче, бывает)

Год назад, уже под присмотром преподавателя

А вот это вчера, с музыкой в ушах, размахивая кисточкой направо и налево 🙂

Если кому-то интересен долгий и тернистый творческий путь — можно найти в инстаграме по @WaterColor_zhenya 🙂

Акварель с большой буквы

Волей судеб моя супруга (а потом и я) познакомились с замечательной семьёй.

Их семеро (мама, папа, пять детишек).

И именно творчество мамы этого семейства побудило меня написать этот пост.

Так бывает, когда ты считаешь каждую минуту своего времени и пытаешься успеть всё.

Так бывает, что в таком режиме ты находишься постоянно (как тот опоссум «бежит-орёт»).

Тем не менее, в свободную минуту (например, транспорт) ты постоянно смотришь что-то в сети.

И, к сожалению, большинство увиденного не вызывает абсолютно никаких эмоций.

Но есть и те крупицы, которые действительно эти самые эмоции вызывают.

Для меня одними из этих крупиц стали работы Вероники.

Мне их показала супруга, и на мой вопрос «а чем это написано» ответила — акварель.

Я сам не силён ни в искусстве, ни в живописи, ни в акварели тем более.

Но каждый из нас в школе акварелью рисовал и знает что это такое.

И я решительно не понимаю как такое можно акварелью написать (рука не поворачивается назвать этот процесс «нарисовать»). Для меня это самая настоящая Акварель с большой буквы «А».

Всё вышенаписанное — лишь мои эмоции.

Возможно, профессионалы найдут недочёты и т.п. но я не могу не поделиться этим творчеством с вами.

P.S. Разрешение на публикацию от автора есть (кстати, род деятельности автора — архитектор).

P.P.S. Заранее спросил как создаются работы:

«Рисую на профессиональной акварельной бумаге разных производителей в том числе ручной работы.

Акварельные краски Невская палитра.

Иногда использую смешанную технику, либо чистую акварель.»

Акварель, пастель и цветные карандаши в одном флаконе: интересные рисунки Molly Brose

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Многие художники пытаются извернуться и найти новее способы творчества, порой забывая о самом главном – о содержании. А так же о том, что многие уже имеющиеся способы можно умело комбинировать. Как Molly Brose и ее акварельные рисунки, которые она разбавляет пастелью, цветными карандашами, углем, графитом, восковыми карандашами, да еще и рисует их на специальной бумаге.

Molly Brose – художница, проживающая в Вашингтоне. Свои интересные рисунки она создает на специальной очень плотной бумаге под названием Юпо. Рисует, ка куже было сказано, в основном акварелью, но часто использует пастель, уголь, акриловые краски, восковые карандаши, цветные карандаши, чернила и графит, причем как по отдельности, так и в разнообразных комбинациях.
Это отличает ее от, скажем, Irisz Agocs, которая, создавая свои воистину чудесные детские рисунки, использует одну лишь акварель.

Свой стиль художница называет разновидностью экспрессивного реализма. Расплывчатый задний план и более реалистическая прорисовка людей и других объектов. Самым главным в своих необычных работах Молли считает выбор цвета.

Molly Brose получает вдохновение от самого процесса работы, а не ждет его. Начинает рисунки она с фона, слой за слоем создавая то состояние, которое она хочет передать — шум, красоту, несовершенство. Художница позволяет краскам действовать инстинктивно, смешиваться, сливаться в новые эмоции, поэтому и получаются такие интересные рисунки.
Создав фон, Molly Brose думает над объектом рисунка, его передним планом. Она старается сделать его выделяющимся, не сливающимся с фоном, внося в свои работы чувство упорядоченности, связанности, и придавая работе смысл.

Художницу интересуют многие вещи: и то, что она видела, то, что она не видела. Но самыми важными вещами на свете считает нечто личное. Будь то родной дом, семья, обещания, разочарования, правильный и неправильный выбор.

Читать еще:  Пары в искусстве

Сейчас она живет в Вашингтоне и со своим возлюбленным воспитывает родившегося чуть больше месяца назад сына. Ее сайт с несколькими галереями работ за разные годы: http://mollybrose.com

Также у нее есть блог , в котором всегда появляются ее новые работы.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Игры с акварелью (Спецэффекты и «тайные фокусы»)

28 ноября ждем вас с нетерпением на нашем базовом акварельном курсе!

Акварельная техника – одна из самых «богатых» на всевозможные спецэффекты. Акварель очень часто используется в декоративной живописи, например при создании иллюстраций для книг и журналов. Тут фантазия художника не ограничивается наблюдениями из реальной жизни. Четкие, документальные зарисовки могут встречаться с зыбкими размытыми образами, как сон с явью.

Способы создания декоративных работ могут показаться такими же необычными, как и результат. Рисунки посыпают солью, брызгают краской или чистой водой, мнут и царапают бумагу.

Со стороны может показаться, что художник балуется и играет. Но такие игры с акварелью позволяют достичь интересных и даже неожиданных эффектов.

Как известно, рисовать акварелью непросто. Очень уж легко испортить рисунок – случайная капля краски в неудачном месте, и можно начинать работу сначала. А что получится, если ставить кляксы специально? Легкие цветные брызги могут разнообразить фон и даже дополнить композицию картины. Так просто неплохая акварель превращается в неповторимую авторскую работу. Секрет декоративности – в гармонично подобранных цветах.

Кляксы в творчестве Агнесс Сесиль

Впрочем, кляксы можно делать и чистой водой на еще не подсохший рисунок. Останутся характерные размытые следы, которые сделают фактуру предметов интереснее.

Научиться брызгаться несложно. Достаточно набрать краску на кисть, а потом на небольшом расстоянии от бумаги постучать ею по другой кисточке или карандашу.

Полученные капли можно оставить сохнуть, а можно играть с ними дальше. Если приподнять лист с одной стороны, краска начнет стекать, оставляя цветные дорожки. А если сбрызнуть водой из пульверизатора, то расползающиеся пятна будут создавать сложные узоры. Предсказать результат сложно, нужно пробовать.

Лиса, Меган Ашворд

Неожиданно, но факт: если посыпать невысохшую акварель солью, то соль будто бы разгоняет краску в разные стороны. Образуются светлые звездочки и цветные подтеки. Эффект тем заметнее, чем крупнее кристаллики соли. Соль имеет смысл сыпать на влажную бумагу, когда краска еще не впиталась. А после высыхания рисунка кристаллы можно осторожно стряхнуть.

Не обязательно посыпать солью всю работу целиком. Иногда этот прием применяют для отдельных фрагментов картины, чтобы сделать на них акцент.

Воск используют в разных живописных техниках для того, чтобы оставлять часть рабочей поверхности неокрашенной. Часто применяемый в батике, этот прием неплохо подходит и для акварели. Нужно взять кусочек белого воска и потереть им по листу фактурной бумаги. Следом можно смело делать цветную заливку. После высыхания краски воск легко удаляется тупым ножом.

Воском натирают как чистую бумагу, так и предварительно затонированную. Чем фактурнее ее структура, тем интереснее эффект. Рябь на воде, старые и потертые поверхности, легкие облака – все это можно натуралистично изображать с помощью воска.

Лилии, М. Левикова

В школе за мятые рисунки ругали. Но на самом деле рисование на мятом листе – это декоративный художественный прием.

Работа, выполненная таким образом, оказывается покрытой сеточкой мелких трещин, как старая фреска. ?

Как же правильно «испортить» бумагу?

Для этого берут не очень плотный лист, крепко сминают его в комок и расправляют. Появляются желаемые складочки. Чтобы сделать их четче, лист грунтуется подходящим по колориту светлым оттенком. После полного высыхания бумаги ее нужно хорошо разгладить и наклеить на картон, загнув и проклеив края – натянуть лист на картонную основу. Для этого кусок картона должен быть немного меньше, чем подготовленная бумага. А дальше – рисовать акварелью, как обычно.

Лист бумаги можно не только мять, но и царапать. Предварительный рисунок чаще всего делается карандашом. Но можно аккуратно продавливать его шилом или макетным ножом. Плохо заметные вначале, нанесенные линии проявятся после заливки краской.

Кора деревьев, прожилки на листьях, перышки и шерстинки животных, детали зданий – все это выглядит изящнее, когда заранее процарапано, а не прорисовано тонкой кистью.

Техника продавливания часто применяется для небольших иллюстраций.

Все эти художественные хитрости объединяет одно – никогда нельзя в точности предсказать, какой получится результат. Главное – смелее пробовать и экспериментировать. А может быть, Вы придумаете свой собственный декоративный прием?

Об этих и других приемах работы с акварелью можно узнать на курсе «Фрукты акварелью».

Эта статья завершает серию статей об акварели. Предыдущие публикации:

Поделиться «Игры с акварелью (Спецэффекты и «тайные фокусы»)»

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector