Необычный боди арт Гезине Марведель

Необычный боди арт Гезине Марведель

Картины на человеческих телах. Невероятный бодиарт Гезине Марведель (Gesine Marwedel)

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Обратите внимание:

Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы видеть материалы, которых нет на сайте:

Добавление комментариев запрещено правилами блога. Разрешено только: участинкам блога, зарегистрированным пользователям, модераторам

Если вы не авторизованы на сайте, можете сделать это прямо сейчас:

Комментарии

Мне очень нравится бодиарт. Но кажется, что основное в нем все-таки красота женского тела, а не мастерство художника. Изначальны здесь плавные и соблазнительные изгибы, а краски только подчеркивают природу красоты.

Красиво! Идеи интересные — море, фламинго. И не скажешь, что это его хобби,выглядит, как у профессионала.

Честно говоря, видела, работы и красивее. Но и этой художницы работы хороши, но на уровне хобби.

Очень красиво и оригинально, это просто настоящий талант, а не хобби, надо так еще уметь приподнести красоту.

Я поверхностно знакома с бодиартом — противоречивые ощущения. Не могу определить, в чем его художественная ценность? Индийское мехенди, наоборот, наполнено смыслом и оправдано культурными традициями)

ну так познакомьтесь с бодиартом так, чтобы было не поверхностно. авось найдете ответ на свой вопрос

«Индийское мехенди, наоборот, наполнено смыслом и оправдано культурными традициями)»
Но потому наверное бодиарт и называется бодиартом, а не мехенди. Он развивается в рамках другой культуры, эстетики, ментальности. Вряд ли имеет смысл «натягивать» на него несоответствующее имя.
В чем его смысл и художественное значение? Я думаю, каждый автор ответит по-своему и более правильно, чем я (сам я не занимаюсь бодиартом), но в целом это некое сочетание живописи, скульптуры, перформанса и чего-то ещё. Мне кажется так.

Тело это отличный холст для художника, жаль, что данные шедевры не долговечны, человеку свойственно мыться.

Как же надоели эти синие тела! Все это напоминает уже надоевший «Аватар». хоть бы красили их как-то иначе. А так некоторые работы это чуть ли не плагиат.

а каким другим цветом вы изобразите синее небо?

Были, были такие попытки. Даже песенка соответствующая вспомнилась: ОРАНЖЕВОЕ небо, оранжевое море. и т.д.

речь ведь идет о классическом небе 😉

Сегодня бодиарт — это форма самовыражения художника, при котором в качестве холста используется человеческое тело.Обнаженная натура — это как распахнутая душа. Наступает раскрепощение, свобода, и живая картина для художника.

Бодиарт в японском стиле- это чудо. Столько красоты и загадочности в этих маленьких штришках. Эта работа Gesine Marwedel меня прельстила более всего.

Думаю, что бодиарт призван подчеркивать только красоту человеческого тела, чаще всего женского, но необходимо тут не перебарщивать, помня «золотого мальчика», который умер, потому, что кожа не дышала.

Интересно что чувствуют женщины на которых рисуют? Ведь нужно выдержать не только кисть художника, но ещё и оставаться в назначенной позиции, а это не так то просто как кажется!

Рисунки на теле человека смотрятся необычно, но очень красиво. Особенно понравился ночной пейзаж.

«Внутри — я летаю»… или боди-арт как искусство терапии

27-летняя Гезине Марведел (Gesine Marwedel) — логопед и творческий терапевт из Дортмунда (западная Германия). В 2005 году, после окончания колледжа, она переехала в Индию, была волонтером в детском доме. Опыт работы волонтером повлиял на выбор дальнейшей специализации обучения в университете Дортмунда. В 2008 году Марведел получила степень бакалавра на факультете реабилитационной педагогики.

Во время учебы она не переставала путешествовать по Индии, где работала в детском центре языковой и музыкальной терапии для детей, страдающих аутизмом, и инвалидов. В Индии Марведел научилась искусству росписи хной (менди). С 2009 года работала логопедом в Дортмунде, параллельно изучала творческую терапию. В 2013 году она защитила диплом по психотерапии. Кроме того, она активно участвует в проекте «Искусство и музыка в больничной постели» в Детской больнице Дортмунда, а также работает в различных благотворительных организациях в стране и за рубежом.

Марведел не обучалась живописи профессионально, первоначальный опыт был основан на самостоятельном изучении и росписи хной. Сейчас Гезина Марведел профессионально специализируется на боди-арте как на целительном искусстве. Ведь это не только визуальные эстетические эмоции, но и тактильные ощущения.

Изучив психологию нанесения определенных символов и знаков на себе, Марведел нашла мощную взаимосвязь визуальных и тактильных ощущений и веры в чудодейственные свойства рисунка. Она как талантливый логопед выводит боди-арт на новый уровень терапевтического лечения.

Как известно, самый мощный визуальный лекарь — это природа. Не важно, флора или фауна, каждому свое. Видя фото или рисунок животного или растения, мы непроизвольно успокаиваемся. Стресс уходит, нормализуется кровяное давление, дыхание и сердечный ритм, понижается температура тела. Недаром в последнее время в популярных интернет-изданиях и в масс-медиа просто волна «мимими» картинок и видео с кошечками, собачками и прочей живностью, которые быстро распространяются по соцсетям. Это нормальная реакция «организма» социума на постоянный стресс. Извне поступают новости о войне, несправедливости, беззакониях, стихийных бедствиях. И еще мы сталкиваемся с внутренним стрессом, который может быть связан с работой и домом. Все сложно для простого человеческого понимания. Самая простая реакция — отвлечься на самом простом уровне. А дальше каждому свое: кому-то нужны «мимими» картинки, кому-то хорошо посмотреть видео-дурь с YouTube, а для кого-то создается переживающее небывалый расцвет фотоискусство с потрясающими пейзажами и фотографиями дикой природы.

Читать еще:  Пейзажи в изобразительном искусстве. Imma Banet Illa

Еще неоспорим факт расслабляющего эффекта тактильных ощущений от прикосновения кисточки к телу. Схожий эффект наблюдается при накалывании татуировки. Только там добавлены болевые ощущения, которые усиливают кровоток и раздражают рецепторы и акупунктурные точки. Эстетический результат в конце вызывает легкую эйфорию, поэтому имеется некоторый эффект привыкания к этой процедуре. Как известно, одной татуировкой редко кто ограничивается.

Для терапии же тяжелых заболеваний, особенно у детей, нужен необычный подход. Например, плавание и рисование с дельфинами, дающие довольно стойкие терапевтические результаты.

У Гезины Марведел получилось, помимо терапевтического эффекта боди-арта, выявить еще новое художественное видение этого искусства. Ее боди-арт — это единое целое человеческого тела и изображения. Практически все ее работы подчеркивают красоту пластики тела. В статических изображениях присутствует динамика движения. Помимо красочного рисунка на теле, вы видите еще и красивую позу, принятую моделью или группой, и невольно возникает ощущение целостности образа. Плоскость переходит в объем, образ переходит в смысл…

Ее работы принимали участие во многих международных конкурсах, выставках и различных благотворительных мероприятиях в кино и на телевидении. Также Марведел много работает для частных клиентов. Вышла ее публикация «Роспись по телу и терапия. Фоны и способы боди-арт в терапевтическом контексте.

Нетипично во всем этом то, что автор этого искусства непрофессиональный художник и творчество направлено не просто на самовыражение. Лечение неизлечимого языком боди-арта, действительно, впечатляет. Марведел превратила свою профессию терапевта в высокое искусство. Кто живет внутри ограниченного в движениях и возможностях человека? Может, это красивый и грациозный хищник, затаившийся внутри? Как-то вдохновляет, не правда ли?

Наша кожа — это проводник между нами изнутри и снаружи. Наружняя среда воздействует на нас через кожу и органы чувств. И наше внутреннее физическое и эмоциональное состояние также выражается через кожу. Естественно, предположить, что, воздействуя на кожу, мы можем воздействовать на все наше тело как физические, так и ментальное. Мы никогда не почувствуем внутреннего комфорта, если нет комфорта снаружи. Почему бы не попробовать уменьшить внутренний физический дискомфорт красивыми смысловыми образами? Несомненно, на некоторое время происходит единение с нанесенным рисунком, что не может не повлиять на нас и на наше самоощущение.

Бодиарт Gesine Marwedel

«Леди из Шалот» Уотерхауса, или красивая легенда старой Англии. Рассматриваем детали

Жила-была волшебница Элейн в башне на острове Шалот. Она не могла покидать свою комнату, и даже посмотреть в окошко было запрещено. Единственная связь с миром – это волшебное зеркало, которое показывало ей настоящий мир (вот это отсылка блин, это сколько же таких леди Шалот весной было), а она прядет гобелен с этими сюжетами.

Живет она, мальца тоскует по прогулкам, как видит в зеркале Ланселота. Красавчик срывает голову нашей героине, и она спешит навстречу любви. Но зеркало трескается, нить рвется, а нашей леди остается жить совсем немного. В лодке по реке до счастья (то бишь до Камелота) совсем недалеко, но героиня успевает только спеть последнюю песню и умирает.

Джон Уильям Уотерхаус – «Леди из Шалот», 1888

Спрячьте слезы, самому нелегко. Давайте картину смотреть.

Собственно, тут у нас момент песни. И как принято у прерафаэлитов, помимо красивой рыжей героини россыпь деталей. Ну конечно же гаснущие свечи, надежды и жизнь подошли к концу. И распятие рядом, а также белые одежды – невинность и напрасность жертвы. В руках цепь – тут догадайтесь сами))

На гобелене Элейн вышивала рыцарей, принцесс и другие сюжеты из зеркала. Теперь он покрывает ее предсмертное ложе и плещется в водичке. И обратите внимание на растения — они тут отлично задают настроение:

Гобелен, который она шила всю жизнь, наполовину в воде – он фальшивый, он не нужен. Сама лодка как погребальное ложе, а героиня смахивает на образ христианской мученицы: вся в белом, роскошные волосы и отрешенный взгляд.

Читать еще:  Новозеландский художник. Marianne Muggeridge

Отдельный слов заслуживает этот сказочный пейзаж. Он специально немного смазан (прерафаэлиты любили достоверно изображать природу), но идеально подчеркивает всю грусть и тоску ситуации. Обычно прерафаэлиты изображали передний и дальний планы одинаково детально, но в данном случае это вызвало бы расфокусировку внимания зрителей и прекрасная Элейн растворилась бы в осеннем пейзаже.

Свечи гаснут, как и жизнь героини. Распятие как отсылка к невинности и вообще христианскому искусству:

Чтобы вы не грустили, расскажу забавный эпизод про картину. В начале 2000-х на во время бума подделок в России на старую копию этой картины налепили подпись Васнецова и продали незадачливому покупателю как «Княгиня Ольга». Манера Уотерхауса и сам сюжет действительно похожи на Васнецова, но все же слишком разные техники у мастеров.

Бедная Элейн поет свою последнюю песню. Посмотрите, насколько все же у нее выразительное лицо:

Как видите, Уотерхаус хорош всегда, даже когда он Васнецов))

Глянуть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Портреты акварелью

Сегодня я расскажу вам об акварели в портретной живописи. Я уже более двух лет увлекаюсь этим направлением и пришел к следующим умозаключениям: акварель — разная, от рубленно — кантовой, до реалистичной, можно работать лессировками, наполняя работу слой за слоем, а можно работать «от пятна» и в каждой технике будет своя прелесть. Для меня акварель всегда остается очень капризной, потому как огромное внимание надо уделять материалам: бумаге, пигменту и кистям. Касательно бумаги, моим фаворитом стала бумага «Торшон», чья структура идеально подходит для всех мокрых техник акварели — особенно для эффектов с цветом и плавными отмывками. Не меньшее значение имеет выбор краски, а именно пигменты, чем их меньше при смешивании, тем чище конечный результат.

Если пост наберет достаточно рейтинга могу выложить таймлапсы с некоторыми работами. Часть из них есть на моем канале: https://www.youtube.com/channel/UCXjcKLqzp-6xzDPgsw6TNAA?vie.

Благодарю за просмотр и буду рад вашим комментариям!

Это интересно

Боди-Арт от Гезине Марведель

Превращать человеческое тело в холст для рисования немецкая художница Гезине Марведель (Gesine Marwedel) считает своим хобби. Медик по образованию, тем не менее, она не просто увлекается, — она дышит искусством, живописью и красотой.

Французский фотограф Жан-Поль Бордье уже на протяжении 15-ти лет рисует на моделях боди-арт так, что люди сливаются с природой, получается некий боди-камуфляж, на который я вам и предлагаю посмотреть.

На днях в южнокорейском городе Тэгу стартовал Международный фестиваль боди-арта, который считается одним из самых значимых в сфере. В его рамках художники представляют сказочные образы, используя не только краску, но и украшения, наряды, парики. Этот фестиваль можно принять за своеобразный показ мод. Кстати говоря, туристы здесь не только наслаждаются удивительными произведениями боди-арта, но и могут отведать блюда национальной кухни, послушать живую музыку, принять участие во всевозможных развлекательных конкурсах.

Как свести с ума любовника?
— Надеть бюстгалтер с застежкой спереди, боди-футболку с потайной застежкой между ног и стрейч-брюки с имитацией ширинки.

Американская художница Алекса Мид занимается необычным боди-артом – раздеваться она не просит, а краски наносит прямо поверх одежды и кожи.

Во время пасхальных каникул на площади Атарим в Тель-Авиве состоялся фестиваль боди-арта «Тело вместо холста».

Американская художница Alexa Meade занимается необычным боди-артом – раздеваться она не просит, а краски наносит прямо поверх одежды и кожи. При этом ее цель не превратить человека в холст для рисунка, а его самого сделать рисунком, частью композиции, выполненной в определенной художественной технике.

Боди-Арт от Гезине Марведель

Превращать человеческое тело в холст для рисования немецкая художница Гезине Марведель (Gesine Marwedel) считает своим хобби. Медик по образованию, тем не менее, она не просто увлекается, — она дышит искусством, живописью и красотой.

Как довести парня до истерики? — Одеть лифчик без застёжки, одевающийся через голову, боди-майку, застегивающуюся промеж ног и легинсы с нарисованной ширинкой

Неподалеку от австрийского города Грац – на родине Арнольда Шварценеггера – прошел всемирный фестиваль боди-арта, в рамках которого состязались не только художники по обнаженному телу, но также фотографы, дизайнеры и модели.

xxx: Как свести с ума любовника?
xxx: Надеть бюстгалтер с застежкой спереди, боди-футболку с потайной застежкой между ног и стрейч-брюки с имитацией ширинки.

Как свести с ума любовника? Одеть бюстгалтер с застежкой спереди, боди-футболку с потайной застежкой между ног и стрейч-брюки с имитацией ширинки.

ПорноАктриса ШАРЛИЗ ТестоСТЕРОН
Звезда боди-билдинга Шарлиз СТЕРОид

Выгоднейшее предложение!
Теперь пояс «Стрем боди» вы можете приобрести за 999 долларов и 100
центов!
И это еще не все, если вы заплатите еще сто долларов, то вы совершенно
бесплатно получите инструкцию по использованию пояса и не две, а целых
три батарейки.

Читать еще:  Не сохраненная память. Andrei Varga

к цитате
с форума

Про зеленку вообще историй много разных и про доморощенный боди -арт тоже. Мне вот первый супружник апосля сложения на сохранение в момент выпуска на выходные типа помыться перед обратным сложением в больницу йодную сеточку вызвался нарисовать на пардон том самом месте куда уколы делают. А с чувством юмора у него порядок был, увлекся видно и пока я не вижу нарисовал еще зеленкою букет тюльпанов и подписал «Это для Вас, доктор!» То-то я испугалась сперва когда весь медперснал отделения забЕгал ко мне в палату, требуя оголить ягодицы и потом каждая уходила пряча очи долу и нервно подхихикивая.

Нехилые у тебя, должно быть, ягодицы, коли на них целый букет тюльпанов с благодарственной надписью поместился. Это уже ЦАРЬЖОПА получается!

Бодиарт Gesine Marwedel

«Леди из Шалот» Уотерхауса, или красивая легенда старой Англии. Рассматриваем детали

Жила-была волшебница Элейн в башне на острове Шалот. Она не могла покидать свою комнату, и даже посмотреть в окошко было запрещено. Единственная связь с миром – это волшебное зеркало, которое показывало ей настоящий мир (вот это отсылка блин, это сколько же таких леди Шалот весной было), а она прядет гобелен с этими сюжетами.

Живет она, мальца тоскует по прогулкам, как видит в зеркале Ланселота. Красавчик срывает голову нашей героине, и она спешит навстречу любви. Но зеркало трескается, нить рвется, а нашей леди остается жить совсем немного. В лодке по реке до счастья (то бишь до Камелота) совсем недалеко, но героиня успевает только спеть последнюю песню и умирает.

Джон Уильям Уотерхаус – «Леди из Шалот», 1888

Спрячьте слезы, самому нелегко. Давайте картину смотреть.

Собственно, тут у нас момент песни. И как принято у прерафаэлитов, помимо красивой рыжей героини россыпь деталей. Ну конечно же гаснущие свечи, надежды и жизнь подошли к концу. И распятие рядом, а также белые одежды – невинность и напрасность жертвы. В руках цепь – тут догадайтесь сами))

На гобелене Элейн вышивала рыцарей, принцесс и другие сюжеты из зеркала. Теперь он покрывает ее предсмертное ложе и плещется в водичке. И обратите внимание на растения — они тут отлично задают настроение:

Гобелен, который она шила всю жизнь, наполовину в воде – он фальшивый, он не нужен. Сама лодка как погребальное ложе, а героиня смахивает на образ христианской мученицы: вся в белом, роскошные волосы и отрешенный взгляд.

Отдельный слов заслуживает этот сказочный пейзаж. Он специально немного смазан (прерафаэлиты любили достоверно изображать природу), но идеально подчеркивает всю грусть и тоску ситуации. Обычно прерафаэлиты изображали передний и дальний планы одинаково детально, но в данном случае это вызвало бы расфокусировку внимания зрителей и прекрасная Элейн растворилась бы в осеннем пейзаже.

Свечи гаснут, как и жизнь героини. Распятие как отсылка к невинности и вообще христианскому искусству:

Чтобы вы не грустили, расскажу забавный эпизод про картину. В начале 2000-х на во время бума подделок в России на старую копию этой картины налепили подпись Васнецова и продали незадачливому покупателю как «Княгиня Ольга». Манера Уотерхауса и сам сюжет действительно похожи на Васнецова, но все же слишком разные техники у мастеров.

Бедная Элейн поет свою последнюю песню. Посмотрите, насколько все же у нее выразительное лицо:

Как видите, Уотерхаус хорош всегда, даже когда он Васнецов))

Глянуть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Портреты акварелью

Сегодня я расскажу вам об акварели в портретной живописи. Я уже более двух лет увлекаюсь этим направлением и пришел к следующим умозаключениям: акварель — разная, от рубленно — кантовой, до реалистичной, можно работать лессировками, наполняя работу слой за слоем, а можно работать «от пятна» и в каждой технике будет своя прелесть. Для меня акварель всегда остается очень капризной, потому как огромное внимание надо уделять материалам: бумаге, пигменту и кистям. Касательно бумаги, моим фаворитом стала бумага «Торшон», чья структура идеально подходит для всех мокрых техник акварели — особенно для эффектов с цветом и плавными отмывками. Не меньшее значение имеет выбор краски, а именно пигменты, чем их меньше при смешивании, тем чище конечный результат.

Если пост наберет достаточно рейтинга могу выложить таймлапсы с некоторыми работами. Часть из них есть на моем канале: https://www.youtube.com/channel/UCXjcKLqzp-6xzDPgsw6TNAA?vie.

Благодарю за просмотр и буду рад вашим комментариям!

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector