Норвежский художник. Jon Boe Paulsen

Норвежский художник. Jon Boe Paulsen

Jon Bøe Paulsen

Jon Bøe Paulsen

ARC Living Master TM

Norwegian 21st Century Realist artist

Born in Oslo, Norway

  • Artworks
  • Biography
  • Awards
  • Galleries
  • Event Listing

The Guests Arrive

The Guests Arrive

75 x 115 cms | 29 1/2 x 45 1/4 ins

Fatal Attraction

80 x 100 cms | 31 1/4 x 39 1/4 ins

Rich Man, Poor Man, Beggar Man

75 x 95 cms | 29 1/2 x 37 1/4 ins

Bork & Rebecka

Bork & Rebecka

80 x 100 cms | 31 1/4 x 39 1/4 ins

81 x 66 cms | 31 3/4 x 25 3/4 ins

Dead Ringer

46 x 42 cms | 18 x 16 1/2 ins

Portrait of Two Souls

78,7 x 71,1 cms | 31 x 28 ins

Portrait of Pippi

70 x 100 x 2 cms | 27 1/2 x 39 1/4 x 0 3/4 ins

65 x 97 cms | 25 1/2 x 38 ins

Towards Klovningen

back to the artworks

Education:
1977 Eksamen Artium, Oslo, NO (College degree)
1979 School of Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA
1980-1984 Norwegian State Art Academy, Oslo, NO

Solo & Group Juried Exhibitions (Selected):

  • 2020 «The Last Letter» Aqua Graphite and Sepia Watercolour Version. The Sunday Times Watercolour Competition. Willis Museum and Sainsbury Gallery. Basingstoke. UK.
  • 2019 «Portrait Now 2019» Group Exhibition; «Rich man, poor man, beggar man». Frederiksborg Castle, Denmark and The Ljungberg Museum, Sweden
  • 2018 Solo exhibition through The Gallery LightSpace & Time at Artsy.com June 15 — July 14
  • 2017 — 2018 ModPortrait. IAACC Pablo Serrano Museum of Zaragoza. 30 May — 17 June. MEAM. Museu Europeu d’Art Modern. 22 june — 29 july. Barcelona. Spain
  • 2011 — 2018 Art Renewal Center International Salon Finalist
  • 2017 «Something more than realism» Galeria Artelibre. Zaragoza. Spain
  • 2017 «Portrait Now 2017» Group Exhibition; «Notorious». Fredriksborg Castle, Denmark and The Ljungberg Museum, Sweden
  • 2014 International Guild of Realism (IGOR) «Dead Ringer» Robert Lange Studios. Charleston. SC. USA
  • 2014: World Wide Art. Artavita. Los Angeles Convention Center. California. USA
  • 2013 Saatchi Online Competition, Finalist,»Black Swan»
  • 2013 International Guild of Realism (IGOR),»Portrait of Two Souls», 8th Annual Juried Exhibition, Tempe, AZ, USA
  • 2012 Salon d’Automne,»Portrait of Two Souls», Autumn Festival, Champs Elysee, Paris, FR
  • 2009 ICO Gallery, Indian summer, Oil painting, Three lithographs. New Motion for Figure Exhibition, Tribeca. Manhattan, NY, USA
  • 1997 Norwegian State Art Exhibition,»Twins or Clones. You choose» Oil, The Artist’s House, Oslo, NO
  • 1996 IBSEN Festival, collection;»A Doll’s House», National Theatre, Oslo, NO
  • 1995 The East community State Art Exhibition, Oslo and surrounding areas. Norway»After a Hundred Years Sleep» Oil, Travelling exhibition.
  • 1993 Norwegian State Art Exhibition,»Charcoal study from «Shadows and Victims», The Artist’s House, Oslo NO
  • 1991 Norwegian State Art Exhibition,»Dreams» Oil, The Artist’s House, Oslo, NO
  • 1990 Norwegian State Art Exhibition,»The Generals Morning» Oil, The Artist’s House, Oslo, NO
  • 1983 Salon d’Automne 80 Years Jubilee,»The Policeman Who Cried», Autumn Festival, Grand Palais, Paris FR
  • 60 separate /collective exhibitions, NO, US, England & FR

Art Affiliations:

  • 2018 CFA Affiliate Artist. Circle Foundation. Lyon. France
  • 2011 ARC Associate Living Master, Art Renewal Center (ARC), Port Reading, NJ, US
  • 1983 Akershus Bildene Kunstnere, Oslo, NO

Publications (Selected):

Collections (Selected):

  • 1997 — 1999. The Lade estate. Trondheim. Norway. 5 illustrations in oil from Snorre Sturlason’s «The Sagas of Viking Kings of Norway»
  • 1992 — 1995. NTNU.(University of Trondheim. Norway.) 5 portraits of Principals during the nineties.
  • 1987 — Portrait of the Marathon runner Grete Waitz. Norwegian Sports Academy
  • 1987 — Norges Rederiforbund. (Norway’s Board of Shipping lines) Portrait of the president Peter T. Smedvig
  • 1984 — Moss Community,»The Policeman Who Cried»
Читать еще:  Польский художник. Jan Delikat

Additional Achievments:

  • 2011 «Lilyhammer» Rubicon film. Season One. NRK (Norwegian Broadcasting Corporation) Starring Steven van Zandt. Illustrative paintings.
  • 1990 ,»The Painting was my First Love», Umbra Film. Television documentary on the life of Jon Bøe Paulsen, directed by Tor M. Tørstad. Nominated for the Amanda Award in the category «Best Documentary» at the Norwegian Film Festival, Haugesund. Norway.
  • 1978 «Maybe Tomorrow» NRK (Norwegian Broadcasting» Television youth drama, directed by Tor M. Tørstad.
  • 2017 «Cold Moon over Canis Lupus» Crime/Thriller novel. Published by Kelday & Paulsen.
  • 1996 «A Doll’s House — Two Dramas between Poem and Reality», published for the IBSEN Festival, National Theatre, Oslo, NO
  • 1992 «Blant mennesker og landskap» (translation:»Between Human Beings and Landscape»), author Jahn Otto Johansen, Hjarrand Forlag
  • 1986 «Under Sydkorset»(translation:»Under the Southern Cross»), documentary novel written and illustrated by Jon Bøe Paulsen about the Norwegian Polar explorer Hjalmar Johansen who was active in the 19th century. JBP Forlag

Норвежский художник. Jon Boe Paulsen

  • ЖАНРЫ
  • АВТОРЫ
  • КНИГИ 620 299
  • СЕРИИ
  • ПОЛЬЗОВАТЕЛИ 584 472

Шарль Бюффе, Тьерри Мейер

8 полюсов Фредерика Паулсена. Путешествие в мир холода

©Издательство Paulsen, Москва, 2015.

Издательство Paulsen входит в холдинг Paulsen Media.

«Мне ее подарила Хизер; уверен, что ты сумеешь ею воспользоваться лучше, чем я».

«Однажды летом 1999 года на Шпицбергене, когда я в первые пытался добраться до Северного полюса, – рассказывает Фредерик Паулсен, – мой друг Аллен Макклей, которого сегодня уже нет, протянул мне фуражку, подаренную ему женой, произнося эту фразу, которую я никогда не забывал. За тринадцать лет этот головной убор побывал со мной на всех полюсах Земли».

Писать о Фредерике Паулсене мне и легко, и сложно. Легко потому, что за наше 15-летнее знакомство мы вместе побывали в десятке экспедиций, относящихся к категории «самых-самых». А сложно по той же причине – как бы о чём-нибудь не забыть, показать Фредерика со всеми его достоинствами.

По моему убеждению, швед Фредерик Паулсен относится к той же категории людей, что и норвежец Тур Хейердал, и француз Жак Кусто. Им всегда было мало обыденности, им хотелось заглянуть за горизонт. А поскольку горизонт – понятие относительное, четкой его границы нет, то их тянет все дальше и дальше, и так до бесконечности. В активе героя нашего повествования несколько экспедиций на Южный и Северный полюса – в том числе морская экспедиция с погружением на дно Ледовитого океана, исследование дна Байкала и Новосибирских островов, зимний автопробег от Магадана до Якутска в 50-градусные морозы. Кто из россиян может похвастаться такими достижениями? Недаром Фредерик стал первым из иностранцев почетным членом Русского географического общества и Ассоциации полярников.

Паулсен не ограничивается поверхностным знакомством с высокими широтами. Его волнуют вопросы развёртывания там научных исследований, публикации материалов по их итогам. Накануне Международного полярного года 2007–2008 он основал в Москве полярное издательство, специализирующееся на публикации материалов о высоких широтах. За 2007–2014 годы было подготовлено и опубликовано более пятидесяти книг. Важнейшей из них стала, на мой взгляд, серия из семи книг по итогам Международного полярного года. Несомненный интерес вызывает и серия «Арктические острова и архипелаги», в рамках которой вышли книги о Новой Земле, острове Вайгач и Земле Франца-Иосифа. Уникальна и «Северная энциклопедия», собравшая огромный объем информации об Арктике.

В отличие от многих путешественников, для которых описание своих странствий является источником существования, Фредерик, к сожалению, не пишет книг о своих путешествиях, не снимает об этом фильмов. Поэтому о нём известно немногим.

Читать еще:  Немецкая художница. Alex Heil

В свете этого выход данной книги представляется очень важным: надо делиться с другими своими наблюдениями и выводами об устройстве природы и человеческого общества. Книга, которую вы держите в руках, – лишь одна из страниц в его биографии. Надеюсь, что за ней последуют другие, которые с интересом будут встречены читателями.

Успешных тебе странствий и дорог, дорогой мой друг Фредерик, и новых впечатлений и воспоминаний!

В августе даже в окрестностях полюса припай начинает разрушаться.

История Теодора Киттельсена, самого загадочного и мрачного художника Норвегии

В день рождения графика и иллюстратора Теодора Киттельсена сегодня вспомним его творчество. Весь мир знает художника по его рисункам мифологических персонажей и считает его создателем троллей — таких, какими мы их сейчас представляем. Фигурки троллей в Норвегии, сделанные по рисункам Киттельсена, — популярный сувенир среди туристов.

Теодор Киттельсен, автопортрет.

Теодор Северин Киттельсен родился 27 апреля 1857 года в городке под названием Крагерё в семье купца. Он рисовал с детства. Его отец рано умер, и ему пришлось начать работать, чтобы прокормить братьев и сестер. Будущий художник работал помощником маляра, помощником часовщика, а затем познакомился с состоятельным меценатом и любителем искусства Дидрихом Марией Олом. Именно он помог Киттельсену поступить в художественную школу в тогдашней столице Норвегии Кристиании. Там Теодор отучился два года, а затем отправился продолжать получать образование в Мюнхен.

«Лесной тролль», 1906.

Киттельсен одновременно учился и рисовал картины. Три года спустя у него начались финансовые трудности, так как Ол больше не мог его финансово поддерживать. Продажа картин не приносила много денег, а связи с известными художниками в Германии не особенно помогали прокормиться. В возрасте 30 лет Теодор вернулся в Норвегию и больше никогда надолго не уезжал.

Через два года художник познакомился с девушкой на 10 лет моложе его, и через какое-то время они поженились. Киттельсен рисовал иллюстрации к норвежским сказкам и мифам, природу родной страны, крестьянский быт, а также картины на тему исторических событий в Европе.

«Страшный, жуткий, шуршащий, шумный», 1900.

Черпая вдохновение в природе Норвегии, Теодор Киттельсен создал несколько серий иллюстраций, которые легли в основу его книг. В таких изданиях, как «Колдовство», «Жизнь в стесненных обстоятельствах» и «С Лофотенских островов», художник не только стал автором иллюстраций, но и написал текст.

В 1908 году Киттельсен получил высшую государственную награду в Норвегии — орден Святого Олафа. Но, хотя его труд оказался признанным и востребованным, художник жил в бедности и, несмотря на болезнь, работал до последних дней жизни, пытаясь прокормить семью. Он умер 21 января 1914 года в возрасте 56 лет. В памяти всего мира он остается как автор самых загадочных, мрачных и удивительно завораживающих иллюстраций к нордическому фольклору.

«Снопы пшеницы в лунном свете», около 1900.

«Мышиный город», 1896.

«Чума на ступенях», 1896.

«С острова Рёст», 1890.

«Морской тролль», 1887.

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Творчество американского художника Джона Уайта Александера (John White Alexander)


«Июнь» 1911

Джон Уайт Александер (John White Alexander) — известный американский художник и иллюстратор. Родился 7 октября 1856 года в г. Аллегейни (США).

Джон рано осиротел и в детские годы воспитывался дедом в Питтсбурге. В 12 лет он поступает работать на телеграф, здесь впервые проявляется его талант художника. В 1874 году переезжает в Нью-Йорк, служит в еженедельнике Харперс Уикли иллюстратором и карикатуристом, а также начинает профессионально учиться живописи.

После трёхлетнего обучения в Нью-Йорке Александер в 1890 году совершает путешествие в Европу, где живет и работает около 10 лет. Он посещает Мюнхен, где занимается у Фрэнка Дювенека; затем — Венецию и Флоренцию, где знакомится с Джеймсом Уистлером. Под творческим влиянием последнего Александер продолжает изучать живопись и графику в Нидерландах и в Париже. Выставка Джона в Парижском Салоне имела большой успех и принесла художнику европейскую славу. В 1900 году он получает Золотую медаль на всемирной выставке в Париже, а в 1901 г. его награждают Орденом Почетного Легиона. И все же навсегда обосноваться в Европе Джон не решился. В 1901 году он возвращается в Америку.

С 1909 по 1915 год занимал должность президента Национальной Академии дизайна.

Умер 31 мая 1915 года в Нью-Йорке).

Он остался в истории художественной культуры не только как блестящий портретист, но и как один из основателей американского символизма.


«Studyin Blackand Green» 1906


«An idle moment» 1885


«Lady in a Pink Dress»

«Young Woman Arranging Her Hair»


«Young girl»


«Althea»

«»Black and red» 1896

«The green dress» 1890

«Миссис Дэниельс и её двое детей» 1913

«Miss Dorothy Quincy Roosevelt (later mrs. Langdon Geer) 1902

«Джеральдин Рассел» 1902-03

«Panel for Music Room» 1894

«Portrait of Mrs. Herman Duryea» 1900

«Анна Палмер Дрейпер» 1888

«A King’s Daughter» 1889

Женщина с луговыми цветами, 1912

«The Green Gown» ок. 1904

«Великая княгиня Шарлотта Люксембургская»

«Helen Manice (Mrs. Henry M Alexander)» 1895

«Луч солнечного света (виолончелистка)» 1898

«Роза» около 1900

«Aurora Leigh» ок . 1904

Картины Джона Уайта находятся в музеях и других общественных местах в Соединенных Штатах и в Европе, в том числе в Музее Метрополитен, Brooklyn Art Museum, Лос-Анджелес художественный музей, Музей изобразительных искусств, Бостон, Батлер институт, и в Библиотеке Конгресса в Вашингтоне. Серия росписей Alexanderа в Художественном музее Института Карнеги в Питтсбурге, под названием «Апофеоз Питтсбурга» (1905-1907) охватывает стену трехэтажного атриума.

godfrua

Модель вымышленной действительности

Образ во времени

Джон Хоу — художник и реконструктор

В настоящее время художник живет в Швейцарии, в г. Невшатель с женой и сыном, также иллюстратором.
Джон Хоу — один из самых известных художников-иллюстраторов культовых произведений английского писателя Дж.Р.Р. Толкиена, посвятивший большую часть своей жизни визуализации его работ.

Благодаря прозорливости режиссера Питера Джексона, пригласившего в своё время Джона Хоу и Алана Ли для работы над фильмом «Властелин Колец», мир Средиземья обрёл реальность на большом экране, открыв всем поклонникам фэнтези новые каноны жанра — как историческго повествования.

В последние годы художник много времени работает в Новой Зеландии на студии Джексона «Вингнат Фильм», создавая тысячи эскизов и чертежей для фильмов «Властелин Колец» и «Хоббит», также, как в своё время кропотливо создавал мир Толкиена в иллюстрациях.

Видный и активный член Всемирного сообщества искусства фэнтези, Хоу проводит регулярные выставки своих работ и читает лекции во всем мире.

Хобби Джона Хоу — фотография и художественная литература. Однако, есть ещё одно увлечение, которое весьма помогает ему как художнику — историческая реконструкция.

Благодаря серьезным знаниям в области европейской истории, и кропотливой работе над историческими материалами, Хоу привносит в мир Средиземья тот невероятный реализм и детальную проработанность, основы которой заложил сам Толкиен. В этом мире всё, от оружия и доспехов до архитектуры, подчинено единой стройной модели древней, словно существовавшей на самом деле реальности, со своей богатой историей и культурой.

Поэтому, когда вы смотрите фильмы Питера Джексона или листаете альбомы с иллюстрациями к «Сильмариллиону», «Хоббиту», «Властелину Колец», вы в первую очередь видите мир Средиземья глазами художников Джона Хоу и Алана Ли, мастеров, каждая деталь в произведениях которых столь же важна и значительна как и в основном источнике их вдохновения — работах профессора Джона Рональда Руэла Толкиена.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector