Пастельные картины. Penelope Milner

Пастельные картины. Penelope Milner

Художник, который рисует солнечный свет — 20 чудес пастелью от Висенте Ромеро Редондо

Сам художник говорит, что старается изобразить на своих холстах «иллюзию удивления, украденный момент интимности».

Сегодня мы хотели рассказать тебе о необычном испанском художнике Висенте Ромеро Редондо, который считается чуть ли не единственным автором, который непревзойденно умеет рисовать свет.

Редондо родился в 1956 году в Мадриде и был старшим из четырех сыновей. Из-за работы отца семья вынуждена была постоянно переезжать, и, лишь когда Висенте стукнуло 15 лет они осели в Мадриде.

Уже с ранних лет мальчика его родители понимали, что он станет художником. Сколько бы школ ни сменил Висенте, в каждой из них были известны его карикатуры на учителей и одноклассников. Парня редко можно было встретить без блокнота и карандаша в руках.

В 1982 году Редондо с отличием закончил Высшую школу искусств в Сан-Фернандо — самое престижное место в Испании — и стал… скульптуром.

Поработав некоторое время со скульптурами, Висенте понял, что по-настоящему выражать свои чувства он может только в картинах. Тогда он начал совершенствовать свою технику живописи, путешествуя по стране как уличный художник.

В конце восьмидесятых годов Висенте Ромеро Редондо женился и осел на острове Коста-Брава, где долгое время жил сам Сальвадор Дали.

Средиземноморский климат и местные пейзажи, красавица жена, уютный домик и очаровательные модели, приходившие к Редондо каждый день, создали идеальные условия для вдохновения.

Умиротворение, гармония, легкость и настоящая женская красота на картинах Висенте вскоре сделали его популярным вне родной страны. А уникальная игра света и тени стала своего рода его визитной карточкой.

Свои невероятные картины художник пишет пастелью, которая и позволяет передать такие мягкие и гармоничные цвета. Иногда Редондо пишет маслом, но эти картины мало чем отличаются от его пастельных работ.

90-е годы стали временем триумфа живописца. Его картины демонстрировали практически по всему миру, а самого мужчину звали на многочисленные выставки и другие мероприятия.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Картины пастелью

Подборка от SwamiArt

Этот вид художественной техники широко применялся итальянскими живописцами 16 века. Само название происходит от «а пастелло» — особого приема одновременного рисования черным карандашом и красной сангиной. Такую технику высоко оценили французские импрессионисты. Художники были покорены широкой палитрой цветов и свежестью тонов. А картины пастелью стали украшать дома зажиточных горожан.

Особенности картин, написанных пастелью

Для работы необходима достаточно шероховатая поверхность. Тогда штрихи и линии становятся бархатистыми и передают всю глубину того или иного пигмента. Создается отдельный микромир с неповторимой фактурой, в котором каждый штрих, каждый оттенок имеет свое неповторимое звучание.

  1. Мягкая. Благодаря уникальной текстуре, цвета легко накладываются друг на друга. Благодаря растушевке материала, художник делает изображение бархатистым, глубоким.
  2. Твердая. По своей структуре более плотная, в ней меньше пигментов. Цвета получаются не такими насыщенными. Данный вид сухой пастели чаще всего используется художниками для предварительных набросков, создания четких штрихов и конечной проработки деталей.

Использование в интерьере

Картина в технике пастель воспринимается как живой организм. Переменчивость красок зависит от света. Стоит лишь немного изменить угол падения луча – и взору откроются новые оттенки. Незаметные до этого детали смело выйдут на первый план. Впечатление от живописи во многом зависит и от видов пастели. Такими картинами украшают гостиные, кабинеты. При выборе полотна, важно, чтобы оно вписалось в общий дизайн помещения.

Читать еще:  Под поверхностью воды. Michael David Adams (фотограф)

Достоинства картин

Разные виды материала преображают картину до неузнаваемости. Масляная – напоминает восковые краски. С ней полотно теряет графические черты. Здесь начинается подлинная живопись. Цвета работ ярче, растушевка не проводится.

Работы, написанные восковым материалом, получаются живыми, выразительными. Играя с разными цветами, мастера создают уникальные натюрморты, пейзажи, портреты.

Особое место занимают картины современных художников, написанные сухим материалом. Легкая растушевка пигмента позволяет создавать плавные переходы, нивелирует строгость линий. Сочетание мягкой и твердой сухой пастели дает возможность художнику создавать красочные полотна с прорисовкой мелких деталей.

В онлайн галерее SwamiArt можно купить авторские работы современных художников, выполненные в технике пастель. Каждая живопись отражает яркую индивидуальность мастера. Она передает широкую гамму цвета и всю глубину фактуры. Такие работы требуют к себе особенно бережного отношения. Ведь изображение может легко стереться, поэтому заранее стоит подумать о раме.

Заказав картину в нашей галерее, вы не только украсите свой интерьер, но и окунетесь в яркий мир современного искусства.

Картины пастелью

  • Города и карты
  • Венеция
  • Карты старинных городов
  • Лондон — старинная живопись и графика
  • Москва — старинная живопись и графика
  • Москва — старинные карты
  • Прага — живопись и графика
  • Рим — старинная живопись и графика
  • Санкт-Петербург — современная живопись и графика
  • Санкт-Петербург — старинная живопись и графика
  • Санкт-Петербург — старинные карты
  • Старинные карты

Бумага от 290 ₽ / Холст от 497 ₽

Бумага от 367 ₽ / Холст от 609 ₽

Бумага от 414 ₽ / Холст от 678 ₽

Бумага от 345 ₽ / Холст от 578 ₽

Бумага от 320 ₽ / Холст от 541 ₽

Бумага от 294 ₽ / Холст от 503 ₽

Бумага от 303 ₽ / Холст от 516 ₽

Бумага от 392 ₽ / Холст от 647 ₽

Бумага от 299 ₽ / Холст от 510 ₽

Бумага от 303 ₽ / Холст от 516 ₽

Бумага от 707 ₽ / Холст от 922 ₽

Бумага от 303 ₽ / Холст от 516 ₽

Бумага от 299 ₽ / Холст от 510 ₽

Бумага от 311 ₽ / Холст от 528 ₽

Бумага от 303 ₽ / Холст от 516 ₽

Бумага от 286 ₽ / Холст от 491 ₽

Бумага от 311 ₽ / Холст от 528 ₽

Бумага от 294 ₽ / Холст от 503 ₽

Бумага от 290 ₽ / Холст от 497 ₽

Бумага от 320 ₽ / Холст от 541 ₽

Бумага от 379 ₽ / Холст от 628 ₽

Бумага от 320 ₽ / Холст от 541 ₽

Бумага от 290 ₽ / Холст от 497 ₽

Бумага от 316 ₽ / Холст от 535 ₽

Бумага от 311 ₽ / Холст от 528 ₽

Бумага от 362 ₽ / Холст от 603 ₽

Бумага от 333 ₽ / Холст от 559 ₽

Бумага от 290 ₽ / Холст от 497 ₽

Бумага от 294 ₽ / Холст от 503 ₽

Бумага от 294 ₽ / Холст от 503 ₽

Подписывайтесь на нас в социальных сетях

Рассылка с акциями и новыми поступлениями в каталог

Наша коллекция изображений огромна. Если Вы не нашли нужный Вам постер на нашем сайте, то оставьте запрос на поиск нужной Вам репродукции или сюжета и мы ответим в течение 24 часов!

Нажатием на кнопку «Продолжить», вы подтверждаете, что вам исполнилось 18 лет и вы полностью берете на себя ответственность за результат просмотра данного раздела. В противном случае нажмите кнопку «Отказаться».

Читать еще:  Польский художник. Katarzyna Oronska

Современные художники пастелисты

Ирина Климова, ведущий преподаватель онлайн-курса «Пастель для начинающих 2.0», автор «живых» и онлайн мини-курсов по пастели, рассказывает о 10 самых заметных художниках, работающих пастелью.

Отличная возможность вдохновиться и поразиться выразительным возможностям этого материала.

Пастель занимает промежуточное положение между живописью и графикой. Она способна вобрать в себя все богатства живописи, в то же время сохранив непосредственность наброска. Этим материалом можно полноценно работать, как тонко, используя контур, опираясь преимущественно на тональный разбор картинки, так и очень живописно, пастозно, ярко.

Мы подготовили небольшую подборку работ современных художников-пастелистов, работающих в совершенно разных манерах и техниках, но то, что их объединяет — это любовь к сухой пастели, потрясающе легкому, воздушному и бархатистому материалу.

Майкл Норман — вице-президент английского пастельного сообщества. Этот художник пользуется контуром, очень внимательно относится к тону. В его работах мы всегда четко можем проследить освещение, разбиение на свето-тень. Отношение к технике и цвету у Майкла смелое. Он использует микс тонкой растушевки и смелой работы мазком. Его работы очень атмосферные, наполнены воздухом и светом.

Фелисити из Дорсета, что в Великобритании. Эта художница работает в основном, как график, ее манеру ни с кем не спутаешь, она уникальна и необычна. Она использует живой легкий смелый контур, он как будто немного пляшет, живет своей жизнью, но в этом и есть та самая прелесть. Цветом Фелисити может проработать совершенно не весь рисунок, а тронуть только главные, крупные цветовые фрагменты, которые и закладывают основной эмоциональный посыл картины. Второстепенные элементы, подчас, так и остаются легким карандашным рисунком.

Британский художник, родился и вырос в Банбери, Англия. По манере наложения пигмента, работы Майка можно отнести к импрессионистическим. Ведь в них практически отсутствует контур, он как бы растворяется в пространстве, то исчезает, то появляется. Майк очень разносторонний художник. Он пишет и натюрморты, и портреты, но особенно привлекательны его сюжеты с птицами. Именно легкости и непринужденности стоит поучиться у этого художника.

Рита из штата Техас, США. Она работает пастелью с 11 лет. Эта талантливая художница удостоилась многих почестей и наград от американских и международных союзов. Особенный интерес для нее представляет влияние солнечного света на изображаемые объекты. Интересна серия Риты с животными. На картинах шерсть прямо-таки светится, переливается, играет на солнце. Все за счет того, что Киркман активно использует подмалевок теплого оранжеватого цвета. В таком случае холодные, голубоватые оттенки, которые она использует для собственных теней, смотрятся более насыщенно и ярко. Ведь синий и оранжевый являются дополнительными цветами, а их сочетание придает картине особую привлекательность. Кроме того, Рита любит необычный, круглый формат.

Ruben Belloso Adorna

Художник гиперреалист Рубен Беллосо Адорна (Ruben Belloso Adorna). Рубен работает в жанре портрета. Его работы впечатляют не только изысканной прорисовкой деталей, но и размером. Редко когда можно встретить портрет, написанный пастелью, размером 190 сантиметров. И как он это делает?!

Работает в технике пастели более 25 лет, предпочитает пейзажный жанр. Его работы получаются необыкновенно легкие и воздушные за счет того, что слой пастели на них достаточно тонкий. Сергей активно использует бумагу как выразительное средство. В таких работах очень важно верно подобрать ее цвет и тон под общую гамму сюжета, так как касания легчайшие и минимальные, бумага во многих местах просвечивает и остается нетронутой. Для того, чтобы сохранить эту легкость и прозрачность художник не использует растушевок, а только наложение пигмента боковой поверхностью мелка или в технике карандаша.

Читать еще:  Немецкий художник. Pavel Feinstein

Величина в пастельном мире! В 2017 году Ричард был избран президентом международного пастельного сообщества. Художник очень любит пейзаж. Его, казалось бы, простые лесные сюжеты, поданы очень тонко и искусно.

Совершенно невозможно обойти вниманием эту американскую художницу. Карен абсолютный живописец и настоящий трудоголик. Если вы хотите немного раскрепоститься и уйти от срисовывания, стать более смелыми в работе с цветовой гаммой и манерой наложения мелка, вам просто необходимо посетить ее блог, где она щедро делится секретами мастерства. Помимо того, что она бесконечно экспериментирует с цветом пигментов, она также часто предварительно делает разноцветные подмалевки под живопись, эскпериментирует с форматами и сюжетами.

Современный британский художник. Его работы наполнены потрясающей энергетикой. Цвета яркие, композиции смелые и динамичные. Он также активно использует на практике теорию дополнительных цветов. Например, в его работах очень часто можно встретить сочетание оранжевого с синим, красного и зеленого. Очень необычно и то, что для самых темных мест Тони иногда использует черный маркер. Большими, лаконичными пятнами цвета он добивается необыкновенного эмоционального накала в своих небольших по формату картинах.

Художница не только рисует огромные гиперреалистичные картины, но и активно пропагандирует защиту окружающей среды. Для работы над серией картин «Chasing the Light» («В погоне за светом») она отправилась в арктическую экспедицию. Герои ее работ необычны — это вода и лед. Айсберги Зарии поражают воображение, невольно задаешься вопросом, неужели, так можно рисовать пастелью? Да!

6 современных художников, которые рисуют масляной и мягкой пастелью потрясающие кратины

Картины можно создавать разными способами. Общепринятым вариантом рисования являются краски – масло, гуашь, акварель. Но также шедевры великих художников написаны при помощи карандашей, и мелков. У многих мастеров прошлого и современности любимыми остаются пастель и масло.

Что такое масляная и мягкая пастель

Разница между этими двумя видами пастельных карандашей очевидна. Масляная пастель произведена путем соединения цветного пигмента с мягким связующим, преимущественно воском. Такая краска не затвердевает и дает большой спектр ярких оттенков. Цвета можно соединять между собой, производя новые колеры.

Мягкая пастель более сухая, чем масляная. Цветной пигмент соединяется с белым мелом и небольшим количеством смолы для связки. Такая краска более нежная и и имеет меловой оттенок.

Современные гении

Американка Зария Форман очарована ледниками, которые и запечатлевает при помощи пастельных карандашей. Ее картины созданы с фотографической точностью. От такой живописи оторвать взгляд практически невозможно.

Еще один американский живописец Аарон Шуэрр любит творить на пленэре. Его яркие пейзажи характеризуют Америку с чарующей стороны. Картины Шуэрра — настоящее искусство!

Похоже, в США собрались самые ярые поклонники пастельной живописи. Дебора Стюард — тому подтверждение. Ее мягкая пастель, казалось, сама пишет абстрактные полотна, в которых сочетаются цвета и энергия природы. Благодаря своему увлечению художница известна как член Международной ассоциации пастельных обществ.

Ирина Плаксина – представительница русской школы пастели. Особенно удаются художнице деревенские мотивы. Работает мастерица масляными пастелями. Ее техника работы со светом и тенью достойна восхищения.

При созерцании картин Натальи Савостиной рот поневоле наполняется слюной. Уж очень реалистично изображены на полотнах фрукты и овощи. Яркие сочные краски добавляют шедеврам еще больше достоверности.

Киевская художница Вера Кавура рисует преимущественно цветы. Ее мечтательные букеты наполнены жизнью и величием. Кажется, вот-вот можно почувствовать тонкий аромат нарисованных ромашек, маков и сирени. От картин Веры Кавуры так и веет вечной весной и молодостью.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector