Поп-арт коллажи. Flore Kunst

Поп-арт коллажи. Flore Kunst

Поп-арт Ричарда Гамильтона

Возможно ты никогда не слышал имя Ричарда Гамильтона, но его работы ты точно знаешь.

Самый известный коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?), 1959г, критикующий общество потребления. Оно представляет собой монтажное объединение вырезок из “цветных” журналов. Интерьер дома среднего потребителя, который начинен предметами комфорта с рекламных страниц: это и магнитофон, и телевизор, естественно газета, на стене вместо картины увеличенный фрагмент комикса. За окном, конечно же, виден кинотеатр. Центральная мужская фигура вырезана из рекламы культуризма, обнаженная женская тоже явно из какого-то журнала. Образ реального мира вытеснен скоплением фиктивных имиджей масс-культуры .

Сегодня, 14 сентября 2011 Ричард Гамильтон умер.

Ему было 89 лет.

Ричард Гамильтон был лидером британского поп-арта (Энди Уорхол был признанным авторитетом в этом направлении в США).

Гамильтон родился в Лондоне в 1922 году и стал посещать вечерние курсы изобразительных искусств, когда ему было всего 12 лет. В 14 лет возрасте он ушел из школы, чтобы зарабатывать на жизнь, но продолжал заниматься живописью и позднее стал студентом в Королевской академии изобразительных искусств, а уже после войны начал занятия в школе Слейд, одном из лучших художественных учебных заведений Великобритании. Был преподавателем прикладного рисунка в течение 13 лет в двух ведущих художественных училищах и в университете Ньюкасла. С 1964 года Гамильтон выставлял свои работы в Лондоне, Милане, Касселе, Нью-Йорке и Берлине и был удостоен двух важных премий.

Среди наиболее популярных его работ – обложка «Белого альбома» «The Beatles» и портрет британского премьера Тони Блэра в образе ковбоя. Также он работал над иллюстрациями к роману Джеймса Джойса «Улисс».

В 1970 году лондонская галерея Тейт устроила первую ретроспективную выставку творчества Гамильтона. Экспонировались 170 его произведений от тонко выполненных карандашных набросков к серии предполагавшихся иллюстраций кроману Джеймса Джойса «Улисс» (1949 г.) до последнего цикла под общим названием «Клише мод» (1969 г.). Эти двенадцать этюдов, основанные на изображениях популярных манекенщиц, были выполнены средствами коллажа, эмали и косметики на литографированной бумаге. Они были сдержанной пародией на стилизованное изображение молодых женщин — привлекательных, но недосягаемых, — которые типичны для некоторых рекламных объявлений. Гамильтон здесь ступает по очень рискованному пути между сатирическим отношением к своему материалу и слишком эмоциональной его трактовкой. Серия отличается смелостью декоративного рисунка.

Выставка продемонстрировала, что по мастерству, воображению и технической сноровке он является одним из самых интересных, разносторонних и совершенных художников современности. Его главная сила, пожалуй, состоит в сочетании богатейшего воображения с неиссякаемой изобретательностью и непрерывным экспериментированием. О глубоком интересе Гамильтона к сложной технике свидетельствуют его литографии. Он использует широкий ряд профессиональных технических средств для придания точных запоминающихся эффектов окончательному изображению; на всем лежит печать полностью контролируемых приемов. Гамильтон особенно интересуется фотографией, которая посредством кино, телевидения, газет и журналов очень сильно влияет на наше восприятие окружающей среды.

Художник часто сопровождал свои произведения и экспозиции философскими комментариями. В 1983 было опубликовано «Собрание изречений» (Collected Words) Гамильтона, в которое вошли его сочинения с 1953 по 1982 годы.

Ричард Гамильтон продолжал работать до самых последних дней. На 4-й Московской биеннале современного искусства, которая открывается 23 сентября, художник собирался представить специально созданную для нее работу.

Последним проектом Гамильтона была крупная музейная ретроспектива запланированная на 2013 и 2014 годы.

Ричард Гамильтон — определил поп-арт следующими словами: «популярный, недолговечный, преходящий, дешевый, массовый, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный и Большой Бизнес».

Создаем в Фотошопе Поп-арт коллаж

Наверняка вы уже встречались с таким течением в изобразительном искусстве как Pop-art фото. Обычно его синонимом является Энди Уорхол, который являлся фотографом, художником, режиссером кино и даже издателем.

Одним из его творений является Поп-арт коллаж, состоящий из четырех кадров в разных цветовых сочетаниях. Объектом могут выступать обычные предметы и даже знаменитые люди.

Давайте сделаем собственное изображение в таком же направлении.

Подойдет любой портрет из имеющихся у вас. Желательно, чтобы он имел четкие очертания.

1 Отделить объект от фона

Сначала необходимо разделить по разным слоям очертания ребенка и фон. В случае с однородным фоном (одного цвета) используйте инструмент Волшебная палочка , если же фон разноцветный, то возьмите инструмент Перо

2 Яркий фоновый слой

Разместите фоновый слой яркого цвета прямо под рабочим слоем (который с мальчиком).

Читать еще:  Привлекательные и сложные картины. Morgana Wallace

Фото в стиле поп-арт характеризуются высокой контрастностью.

Последующие шаги удалят много мелких деталей, поэтому вам не стоит быть слишком аккуратным по ходу работы.

3 Добавляем контраст

Нам нужно получить высококонтрастное изображение. Для этого сначала выделите слой с очертаниями объекта и выберите в меню Изображение (Image) > Коррекция (Adjustment) > Порог (Threshold).

Двигайте ползунок таким образом, чтобы главные формы и черты изображения сохранились.

4 Выделить

Без уточнения границы выделите каждую часть изображения, которую позже надо будет раскрашивать.

Нажимайте Alt + Ctrl + J чтобы копировать каждую часть на отдельный слой. Настройте режим смешивания для каждого слоя Умножение (Multiply).

5 Правка новых слоев

По очереди выделяйте каждый слой в палитре слоев.
Нажимайте для каждого Ctrl + клик по окошку слоя и переходите в меню Редактирование (Edit) > Выполнить заливку (Fill).

Кликните на строчке Содержание (Use), там выйдет окошко, где вы сможете выбрать строчку Цвет (Color). Благодаря чему появится палитра цветов, где вы можете на свой вкус подобрать яркий насыщенный цвет, чтобы закрасить какую-нибудь часть изображения.

6 Редактирования стиля слоя

В окне Стили слоя (Layer Style), который появится, если дважды щелкнуть по слою, выберите стиль Color Overlay (заливка цветом) и поменяйте там режим смешивания слоев на Цвет (Color). Выберите требуемый яркий цвет и нажмите OK.

7 Повторите эту же операцию

Когда вы повторите эти шаги для каждого отдельного участка изображения, то вы увидите, что перед вами настоящий шедевр в стиле поп-арт.

8 Следует размножить изображение

Итоговое изображение следует сохранить в формате PSD. Скопируйте слои, где вы делали колорирование, то есть окрашивание в цвет. У вас в панели слоев каждый участок закрашен в определенный цвет. Теперь очень просто можно заменить цвет участка, использую функцию Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation, Ctrl+U).

В конце все варианты в один большой коллаж в стиле поп-арт.

Стиль поп-арт: выбираем декор

Поп-арт — стиль энергичных и неординарных личностей. Его выбирают те, кто не боится проявить себя в оригинальных и красочных решениях, ведь здесь самый привычный предмет становится объектом искусства. Поп-арт — это не просто направление, а кладезь возможностей, которые стоят того, чтобы их попробовать.

Яркие элементы стиля

1. Игра контрастов

Контрастные цвета — первое, чем бросается в глаза поп-арт. Пол и стены обычно имеют белый цвет или же окрашиваются просто в светлый оттенок — например, серый под цвет хромированной стали. Как вариант, можно все четыре стены отделать разными материалами. Но светлый цвет нужен для того, чтобы показать во всей красе главные предметы поп-арта.

И здесь мы подходим к самому основному. В этом стиле декор — главное, и он должен быть креативным. Перечислить всё разнообразие предметов интерьера не получится, но можно хотя бы начать:

  • яркие скульптуры — именно они были первыми предвестниками нового стиля;
  • репродукции картин;
  • фрагменты плакатов;
  • портреты звёзд 50-х ( в первую очередь, Мэрилин Монро);
  • бытовые предметы в виде банок и коробок, использующиеся как элемент картины интерьера;
  • любые скульптуры на заказ;
  • оригинально размещённые газетные вырезки и рекламные вывески;
  • пластиковые аксессуары;
  • оригинальные светильники;
  • хромированные предметы интерьера;
  • кожаные детали;
  • хенд-мейд;
  • светящаяся посуда и прочие чудеса современной науки.

Акцентная стена — интересный приём, превращающий одну стену в неограниченное поле деятельности для вашей фантазии. Здесь можно нанести логотипы любимых брендов, значки автомобильных марок или изображение с трафарета. А можно оклеить всю её яркими постерами.

3. Текстиль

Текстиль здесь тоже важен: яркие шторы или подушки с интересными принтами позволят мгновенно создать нужные акценты. Они успешно задают общий тон.

4. Отсутствие шкафов

Отказ от обилия деревянных шкафов — достойная внимания рекомендация, если вы хотите получить настоящий поп-арт. Замените их встроенными нишами, компактными стеллажами, мягкой мебелью с выдвижными ящиками — чем угодно, лишь бы в комнате оставалось свободное пространство для творчества. Тогда яркий декор здесь займёт полагающееся ему место и превратит помещение в картину.

Мебель в таком интерьере обычно красочная, часто необычной формы, а иногда ещё и увеличенных габаритов. Зато удобная. С ней легко создать комфортабельную и оживлённую обстановку.

Читать еще:  Прикладное искусство. Резьба по камню, Китай

Примеры интерьеров в стиле поп-арт вы можете посмотреть на видео:

Декор поп-арт от « Виниловой лепоты»

Репродукции

Поп-арт зародился в искусстве, и репродукции картин в этом стиле до сих пор впечатляют. Чего стоит творчество одного только Энди Уорхолла с его « Банкой супа». В интерьере хорошо смотрятся разные его картины — например, « Обложка для Velvet Underground» с графическим изображением банана.

Вторая видная личность в мире живописи поп-арта — это Рой Лихтенштейн, комиксам которого посвящали целые коллекции одежды. Пользуются спросом и работы Кита Харинга — ученика Уорхолла. А вот среди японских художников стоит отметить Такаси Мураками, аниме-персонажи которого живут даже в модных бутиках. Завоевала популярность и Яей Кусама, известная своими повторяющимися узорами — её завораживающие полотна будто усыпаны множеством точек.

Если вы планируете со временем менять изображения, то оптимальным вариантом будет наклейка, а вот для тех, кто надолго определился с оформлением, подойдут и многоразовые трафареты, благодаря которым легко нанести даже самый сложный узор.

Неповторимая Мэрилин

Мэрилин Монро — не просто культовая фигура. Она является главным персонажем в интерьерах, оформленных в данном стиле, показываясь в самых разных ракурсах. Её внешность и артистичность составляют тот самый неповторимый ансамбль, способный привнести изюминку, которая украсит стену в гостиной или спальне. Она может быть даже единственным объектом на ней.

Яркий бордюр

Нужно как-то выделить одну зону или просто разбавить яркими красками однотонную стену? Не вопрос. Достаточно взять этот бордюр с многоцветными весёлыми отпечатками ладоней, и обстановка сразу станет более креативной и непринуждённой. В подобных изделиях хороша их универсальность, ведь они могут украсить не только гостиную, но и детскую, и даже кухню, где особенно важно разумное зонирование.

Для поп-арта одним из центральных элементов декора всегда остаются постеры с культовыми личностями. В виде виниловой наклейки ими пользоваться ещё комфортнее. К тому же, всегда можно заказать печать изображения любимого певца или художника — например, Сальвадора Дали.

Это позволит не только красочно оформить интерьер, но также и проявить свою индивидуальность, продемонстрировать свои предпочтения. Подобные решения делают обстановку более домашней, личной, и в то же время неординарной. Возможны и одно-, и полноцветные решения.

Крик цвета

Яркие цвета в поп-арте — то, что нужно. На однотонном светлом тоне будут идеально смотреться изображения со « взрывом» цветовой гаммы. Здесь возможны любые сочетания, даже резкие, ведь именно они задают живой тон общей атмосфере. Цветы, конфеты и прочие разноцветные элементы в одном изображении — отличный пример.

Ретро-комикс

Поп-арт исторически связан и с другими направлениями. Его элементы органично вливаются в интерьер, оформленный под середину ХХ века, и наоборот. Прекрасным примером будет ретро-комикс, выполненный в любом ярком цвете, ведь это главное правило декора в данном случае. Вариантов изображений из комикса множества, поэтому можно выбрать любое и заказать его изготовление. Для любителей восточной тематики это вполне может быть персонаж любимой манги — благо, современные японские художники даже создают подходящие работы именно для оформления различных поверхностей.

Вычурный шик

Роскошные люстры с необычным оформлением можно встретить именно в оформлении поп-арт. Изящные линии и замысловатые узоры могли бы посоревноваться с изделиями эпохи барокко, но здесь речь об одноцветной виниловой наклейке, которая станет уникальным элементом оформления любой комнаты, будь то спальная, гостиная или даже кабинет. Достаточно позаботиться об удачном освещении — и эффектное декоративное решение готово.

Постеры в стиле поп-арт

Найдено: 442 постера

Артикул: 671952 Помощь

Размер: до 104х88 см

Звездный шар на розовом фоне

Артикул: 671958 Помощь

Размер: до 106х133 см

Набор свежих груш на розовом фоне

Артикул: 671959 Помощь

Размер: до 81х99 см

Голубой египетский лотос

Артикул: 671960 Помощь

Размер: до 71х93 см

Кувшинка белая египетская

Артикул: 671961 Помощь

Размер: до 144х103 см

Артикул: 671969 Помощь

Размер: до 70х100 см

Розовый тюльпан на винтажной иллюстрации

Артикул: 671970 Помощь

Размер: до 66х90 см

Гроздь синего винограда на голубом фоне

Артикул: 671972 Помощь

Размер: до 92х118 см

Винтажная иллюстрация магнолии Кэмпбелл

Артикул: 671973 Помощь

Размер: до 55х66 см

Винтажная иллюстрация античного растения Эпакрис

Артикул: 671974 Помощь

Размер: до 141х183 см

Винтажная иллюстрация гималайских растений

Читать еще:  Образы, основанные на реализме. Linda Adair

Не нашли нужное изображение?

Используем только натуральные материалы

Пигментные краски
не выцветают 70 лет

100% возврат в течение 3-х недель

Постеров и картин
по запросу за 1-2 дня

Культура и искусство

Направление в искусстве 1950-х-начала 1970-х годов, возникает как возражение бессмертному абстракционизму, как переход к новому видению авангардизма. Художники этого направления используют в своем творчестве образы продуктов массового потребления. Они сочетают в работах бытовые предметы, фотографии, репродукции, отрывки печатных изданий. Вдохновителями являются глянцевые журналы, телевидение, реклама, фотография.

Новые технические приемы (фотопечать, использование диапроектора, заимствованные из промышленного дизайна и рекламы), лишали художников их неповторимой индивидуальной манеры исполнения, но в то же время раскрывали эстетическую сторону образцов массовой продукции.

-История Поп – арта

В 1952 году несколько художников, критиков и архитекторов при институте современного искусства в Лондоне создали «Независимую группу», которая изучала современные технологии и городскую культуру. На почве исследований они пытаются сформировать новое искусство. За основу они взяли американскую культуры, которая вызывала двойственные чувства иронии и восхищения. Один из членов группы, критик Лоуренс Аллоуэй для обозначения этого стиля предложил термин «поп-арт». Первой работой, которая стала иконой этого направления стал коллаж Ричарда Гамильтона «Так что же делает наши сегодняшние дома такими особенными, такими привлекательными?» 1956 год. После этого соединение различных предметов печатной продукции становится одним из основных приемов поп-арта. Дальнейшие студенты института использовали в работах городские изображения – граффити, рекламные плакаты. Немного позже в Америке публика увидела произведение, которое в дальнейшем станет узнаваемым во всем мире. Это работа Энди Уорхола, выполненная в технике шелкографии – портрет Мерилин Монро. Вскоре к этой работе прибавились другие не менее известные: комиксы Лихтенштейна в формате масляной живописи, огромные виниловые гамбургеры и другие.

Критика по-разному относилась к появившемуся направлению. Некоторые говорили, что это не искусство, а анти-искусство. Однако в Лос-Анджелесе его приняли превосходно, так как там отсутствовала строгая художественная традиция и существовали богатые жители, которые очень желали коллекционировать работы современного искусства. С помощью многочисленных выставок Поп-арт распространился по всей Европе.

-Представители Поп — арта

  • Ричард Гамильтон – английский художник, член «Независимой группы». Создатель первой работы в стиле Поп – арт под названием «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»

  • Рой Лихтенштейн – английский художник, великий мастер поп-арта. Для создания своих работ он использовал кислотные цвета и различные типографские методы. Его работы с сюжетами из комиксов, выполненные в формате масляной живописи, символизировали американскую жизнь в иронической интерпретации.

  • Энди Уорхол – американский художник, дизайнер, писатель. Культовая фигура в направлении Поп-арт и в целом всего современного искусства. Создал всемирно известную картину Мерилин Монро в технике шелкографии.

  • Клас Олденбург — известный американский скульптор, классик Поп-арта. Его особенностью была манера изображать обыденные предметы в гигантском масштабе и часто причудливой окраске, которые впоследствии неожиданно располагались в окружающем пространстве города. Например в Милане, перед железнодорожным вокзалом расположена его скульптура – игла, с торчащей из нее разноцветной ниткой.

  • Роберт Раушенберг – американский художник. Изначально был представителем абстрактного экспрессионизма, а в дальнейшем концептуального искусства и направления поп-арт. Создавая свои работы, он любил использовать мусор и различные отбросы.

  • Тадаоми Шибуйя – дизайнер, художник, иллюстратор. Создавая изображения в стиле поп- арт, берет за основу прямые линии, пользуется эффектом размытости, изображает геометрические узоры из которых в конце получается очень гармоничное произведение с хорошо читаемыми образами.

  • Джеймс Рицци – талантливейший художник, звезда направления Поп – арт. Этот человек делал мир ярче. Для него не было никаких преград, он рисовал практически на всем до чего можно дотянуться: на каких либо мелких предметах, на ткани, на машинах и домах. Он дарил всем людям счастье.

  • Питер Блейк – английский художник, который был представителем первого поколениябританских мастеров живописи Поп-арта. Он интересовался современным искусством еще в юные годы. В отличие от многих художников этого направления, которые в своих работах использовали вырезки объявлений и журналов, Питер Блейк создает реальные живописные образы. Например, работа под названием «Игра в шахматы с Трейси».

Так же он разработал обложку знаменитого на весь мир альбома Битлз «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector