Поразительные и яркие картины. Ta Thimkaeo

Поразительные и яркие картины. Ta Thimkaeo

Художник Константин Разумов. Эротические картины

Жемчужное ожерелье (Le collier de perles)

Красная одежда (Le ruban rouge)

Лежащая обнаженная (Nu a l’eventail)

Задумчивая (Nu de dos la pensive)

Лежащая обнаженная (Elegante allongee en neglige)

Лежащая обнаженная в красных перчатках (Nu allongee aux gants rouges)

В гареме (Dans le harem)

На террасе (Sur la terrasse)

Купание (Le bain)

В розовом пеньюаре (Le deshabille rose)

Девушка в красном (Jeune fille en rouge)

Интимный момент (Un instant d’intimite)

Золотые серьги (Les boucles d’or)

Девушка с золотистой вуалью (L’odalisque au chale dore)

Маска (Le masque)

Восточная красавица (Beaute orientale)

В гареме (Dans le harem)

Новая фаворитка (La nouvelle favorite)

Сначала текст, потом картинка

Очень сильно напоминает художника Тюбика из «Незнайки», который рисовал малышек из Зелёного города по шаблону, а потом просто добавлял черты лица, атрибуты (шляпки/униформу/инструменты) и одежду. Так и тут — все обнажённые лежат в одной позе, разница только в цвете волос и одежды, где она есть.

PS: Лежат, сидят, стоят. «На терассе» и «Купание» вообще одна поза на разных фонах

Первые шесть картин я подозревал, что в другой позе дамочек уже и не завезут.

По итогам я уверен, что у художника фетиш на попки и чулки. Дамочки лицом или не в чулках смотрятся как-то даже чуждо)

Вот вроде и да. Но все равно офигенно на фоне прочих безвкусных постов в клубничке.
Такая живопись, может и не искусство, но очень эстетичное ремесло

да они почти все лежат обнаженными

Кажется он вырос на фильмах Тинто Брасса. Прослеживается рука мастера.

недостаточно мохнато для Тинто Брасса

Вот же любитель ямочек над попой. или реально одна натурщица.

вот какие картины нужно было выбирать для ИЗОизоляции))

модель одна и та же?? кто бы там ни был, она восхитительна! превосходна!

Побольше бы таких художников!

Я подозреваю, что гаремы выглядели скорее как цыганские дома, нежели представленные фантазии. И в целом, места компактного проживании 2 и более особей женского пола ака женские общаги чаще всего представляют собой такую трешовню, что посещать их можно только с сильным желанием халявной замены рукоблудию.

Ну там были евнухи, которые поддерживали порядок. Я думаю, наложницы могли вести себя по всякому, но когда заходил их повелитель, то все были как шелковые. Потому что у него абсолютная власть над ними и все их будущее зависит от того, что он подумает о них.

Тингатинга — волшебное искусство Танзании

Родился Эдуардо в бедной крестьянской семье на юге Танзании, почти около современной границы с Мозамбиком (район Тундуру, провинция Рувума). По одним данным это произошло в 1932 г., по другим — в 1937 г. Единственное образование, которое он получил – это несколько лет, проведенных в начальной школе католической миссии.

В 1950-х годах, как многие жители деревень, в поисках заработка он поехал на север страны, в область Танга, где работал на сизалевых плантациях, а затем перебрался в Дар-эс-Салам – культурную и экономическую столицу Танзании. За это время он сменил множество работ – садовник, продавец овощей и фруктов, прислуга у европейских чиновников и индусов, участник музыкальной группы. Здесь же он знакомится со своей будущей женой Агатой, которая в будущем стала его первым агентом по продаже картин.

Что именно сподвигло Эдуардо рисовать – воспоминания о деревенской жизни, африканские сказки и мифы или красочные европейские постеры — неизвестно. Свои первые картины он рисовал на стенах домов, затем — на картоне. Для создания картин использовались краски, которыми красили автомобили и велосипеды – эмаль. Постепенно Эдуардо стал продавать свои рисунки на улицах Дар-эс-Салама – в местечке Морогоро Сторс, и в районе Остербей, где жило много европейцев. Они довольно быстро обратили внимание на яркие, необычные картины. История сохранила имена нескольких человек, внесших вклад в популяризацию живописи Тингатинга: это датчанка Мерит Тайсен, в доме который художник жил до своей смерти, автор книг по искусству Африки немец Карл-Фердинанд Шедлер и художница из Швеции Берит Сальстром.

Далее последовала серия выставок, к Эдуардо стали присоединяться его родственники и ближайшие друзья, осваивая навыки создания картин. Так образовалась небольшая артель художников.

В 1972 году Эдуардо Саиди Тингатинга погиб при трагических обстоятельствах. Когда поздним вечером он ехал с друзьями отмечать очередную успешную продажу картин, водитель не остановился по требованию полицейского. Тот произвёл выстрел в авто, смертельно ранив Эдуардо, художник умер на месте происшествия.

После его смерти окончательно сформировались черты тингатинга как художественного направления. Это квадратные картины, выполненные на картоне или нарисованные на шелке, где на однотонном фоне изображены масляными красками сложные многофигурные композиции, чаще всего из жизни животных.

С середины 1980-х годов практически ежегодно организуются выставки художников тингатинга в различных галереях и музеях Франции, Англии, Германии, Швейцарии, Италии, США. А где бы ни оказался сегодня европейский турист, приехавший в Танзанию – на узкой средневековой улочке в Каменном городе на Занзибаре, у ворот роскошного отеля на гребне гигантского кратера-заповедника Нгоро- нгоро или в сувенирной лавке в Дар эс Саламе – везде ему предложат купить эти ни на что не похожие картинки.

Читать еще:  Новозеландский художник. Marianne Muggeridge

Так живопись тингатинга, основанная простым крестьянином без образования, получила в Танзании статус почти что «академического» искусства, «визитной карточки» страны. Пока искусствоведы спорят, насколько тингатинга может именоваться традиционным искусством — если она возникла всего лишь в середине прошлого столетия, и насколько уместно именовать этот стиль наивным – ведь простота только кажется примитивной, в Танзании ежедневно сотни художников на картонных прямоугольниках и шелковых платках создают фантастические миры.

Понравилась вам эта живопись?

Поразительные фото, которых вы скорее всего не видели

Даже если вы когда-то видели эти снимки, то едва ли откажетесь взглянуть на них ещё раз, они этого достойны! Наш мир полон удивительных, а порой и фантастических вещей, которые ежеминутно происходят вокруг нас: земля вертится, люди что-то придумывают и изобретают, происходят колоссальные открытия, и другие интересные вещи о которых мы можем даже не догадываться. Окружающий нас мир слишком интересен и многообразен, чтобы упускать это из виду и пропускать мимо себя. Предлагаем вам взглянуть на очередную порцию удивительных снимков и узнать об окружающей действительности немного больше.

Закат и солнечное затмение происходящие одновременно

Забор ограничивающий песчаные дюны в Альгодон, Южная Калифорния

Идеальные пиритовые кубы, сформированные матерью-природой

Расплавленное стекло в пострадавшем от пожара здании

Самый глубокий плавательный бассейн в мире, глубина которого составляет 34, 5 метра и вмещает 2271 кубический метр воды

А это просто черепаха катается на медузе

Так выглядит челюсть ребёнка перед потерей молочных зубов

Горизонтальная спираль из кирпичей украшающая здание ресторана

Ящерица сбросила всю кожу со своей морды целиком

Фантастическая волна нарисованная при помощи цветных карандашей

Эта яичная скорлупа имеет более 20 000 отверстий, просверленных в ней

Гигантские статуи мечей в Норвегии

Современный вид Манхэттена совмещённый в одном снимке с Манхэттеном 600-летней давности

На этом снимке показан мир глазами человека и кошки

Дизайнерский резной комод, который выгляди как компьютерный глюк

Лужайка после удара молнии

Этот напечатанный 3D «гипс» оснащён ультразвуком, который помогает костям срастаться на 40% быстрее

Вид замерзающей реки

Вот так выглядит фейерверк, если камера осуществляет фокусировку во время очередного залпа

Волк из ёршиков для прочистки труб

Линзовидное облако, напоминающее летающую тарелку

Каждый цвет был нанесён отдельным слоем материала для создания этой удивительной “буханки”, которую как не разрежь – получается произведение искусства. Каждый фрагмент был продан за $ 5000

Внешний вид литровой бутылки до того, как её заполнят сжатым воздухом

Необычные картины, написанные любовью

Все мы погрязли в болоте, но некоторые из нас смотрят на звезды.
Оскар Уайльд

Дорогие друзья! Хочу познакомить вас с удивительным художником, с человеком который несет любовь в каждый дом. Наверное, вы уже слышали об искусстве рисования словами? Некоторые художники на полотне могут нарисовать целый рассказ. Петербуржский художник Антон Викторов использует в своем творчестве только одно слово. Когда смотришь издалека – это совершенно обычные картины, написанные акриловыми красками, и только при приближении обнаруживается, что картины необычные, ведь в каждом мазке содержится слово ЛЮБОВЬ.

Картины, приносящие любовь

Из этой Любви возникают образы, выстраиваются сюжеты. Это могут быть жанровые миниатюры, могут быть пейзажи и библейские сценки. Художник Викторов Антон называет свои необычные картины живописью от сердца. Представляете, какой это кропотливый труд! На некоторых картинах количество слов Любовь достигает 40000. Специально привожу увеличенные фрагменты картин, чтобы можно было рассмотреть буквы.

Здесь нет компьютерной графики. Каждое слово прописано тонкой кистью акриловыми красками. Эти картины в буквальном смысле написаны и выписаны. Тысячи раз, повторяя одно и то же, Антон каждый раз получает новую картину.

Немного биографии художника Антона Викторова

Антон Викторов — родился в Ленинграде в 1977 году. Очень разносторонний и ищущий человек. Более 20 лет отдал поиску своих физических и психических возможностей, занимался художественной фотографией, написал книгу «Займитесь телом между делом» — как стать сильнее, имеет черный пояс по Джиу-Джицу. Его необычные картины популярны не только в Санкт-Петербурге, но и во многих городах России и зарубежья. Сейчас он увлечен изготовлением флейт. И, конечно же, звук этих флейт тоже необычный – уникальный, ведь он вкладывает в каждую свою любовь и душу.

У каждого свой путь

На холсте акриловыми красками Антон стал писать не сразу. Сначала были гелиевые ручки и ткань. Но, экспериментируя, понял, что акрил и холст дают более объемное изображение, более яркие и богатые оттенки, поэтому художник остановился на этой технике. Его картины больших размеров – 2 на 2 метра. Одна картина может писаться 2 месяца.

Читать еще:  Невероятный стрит-арт. Julien “Seth” Malland

Работа многочасовая, трудоемкая, но, как признается автор, во время создания этих картин он получает огромное удовольствие и трепет ожидания не покидает его … Ведь что появится на холсте, автор узнает только в последнюю минуту.

Необычные картины из слова ЛЮБОВЬ

Викторов Антон пробовал в качестве мазков разные слова для своих необычных картин. Он верит в силу слов, верит, что каждое слово несет в себе не только информацию, но и определенную энергетику, оно способно разрушать и созидать.

Много значимых слов в нашем мире — Жизнь, Благодарность, Мама, Земля, но остановился художник на ЛЮБВИ. Ведь именно Любовь является основой всей жизни. Любовь – всеобъемлющая. Художник счастлив, что его картины излучают энергию тепла и позитива. Ведь любовь, даже написанная маленькими буковками, способна изменить мир. Любовь с картин селится в сердца людей их рассматривающих. Человек, находящийся посреди картин, состоящих из любви, не способен на жестокость, на злость, на агрессию. Антон сеет любовь, которой так не хватает нашему миру. Художник умножает ее доступным ему способом и дарит ее людям.

Картина «Создатель» написана словом Любовь на 60 языках мира!

Чем жизнь эту к свету скорей повернуть?

Помимо любви, заложенной в каждой его необычной картине, художник вкладывает в каждое полотно философский подтекст. Так, например, картина «Золотая нить» напоминает, что в любом, казалось бы, самом запутанном деле обязательно должна отыскаться золотая нить, потянув за которую можно распутать клубок проблем. Главное, это делать без злости, без оскорблений – с ЛЮБОВЬЮ и уважением друг к другу.

…Мертвеешь от каждого злобного слова,
Мертвеешь от каждого окрика злого…
М. Петровых

— Распад и разлад. Безнадёжная власть.
Мир пахнет и ложью, и кровью.
Чем душу лечить, чтоб совсем не пропасть?
— Любовью. И только любовью…

— Как выбрать во мгле нам единственный путь.
Не внять клевете и злословью?
Чем жизнь эту к свету скорей повернуть?
— Любовью. И только любовью…

Слишком откровенные классические картины, способные смутить кого угодно

Мы привыкли обвинять современное искусство в безыдейности и склонности к порнографии. Но так ли невинные старые классические картины, милые сердцу эстетам и ценителям целомудрия? При детальном рассмотрении среди полотен известных гениев живописи можно найти шедевры с откровенными сюжетами, способными заставить краснеть современных, видавших виды ценителей «клубнички». (Осторожно! Обнаженная натура).

«Леда и лебедь»

Если говорить о наиболее нескромном классическом сюжете, то заслуженную пальму первенства получит античная история о близости бога Зевса и прекрасной Леды. Согласно легенде, житель Олимпа явился к девушке инкогнито, в облике лебедя, но тем не менее умудрился вступить с ней в связь и даже завести потомство.

Ранее предложил свое видение ситуации великий Микеланджело, который хоть и избежал излишней детализации, но все же не смог удержаться и изобразил пару прямо во время противоестественного межвидового соития.

На фоне всего этого картина Леонардо да Винчи кажется просто иллюстрацией к сказкам Пушкина для школьников младших классов. На его полотне все уже свершилось и Леда со скучающим лицом наблюдает, как из снесенных ею яиц вылупляются вполне здоровые годовалые малыши.

Нам эта идиллическая сцена кажется вполне приличной, но так было не всегда. Картины мастеров эпохи Возрождения были уничтожены в начале XVIII столетия престарелой фавориткой Людовика XIV маркизой де Ментенон как неприличные. Сегодня мы можем видеть весь этот разврат только благодаря поздним копиям.

«Брошенная кукла»

Французская художница Сюзанна Валадон творила в начале XX века. Она известна как автор множества замечательных картин, в основном воспевающих красоту женского тела в самых рядовых жизненных ситуациях. Несмотря на обилие обнаженных тел на полотнах художницы, лишь одно из творений Валадон вызывает у моралистов серьезные споры.

Картина «Брошенная кукла» в наши дни могла бы принести автору серьезные проблемы с педофилоборцами, но Валадон посчастливилось умереть в 1938 году, благодаря чему мы можем считать ее творение классикой. На картине изображена обнаженной совсем юная особа с начавшей формироваться грудью и детской прической с бантом.

История не сохранила для потомков описание этого полотна, но принято считать, что на нем изображено прощание с детством. Женщина с полотенцем, скорее всего, содержательница борделя, а ребенка готовят к встрече с первым в жизни клиентом. Название картине дала валяющаяся на полу кукла, очевидно, символизирующая сломанную судьбу. Впрочем, есть добряки, которые утверждают, что изображена мать, вытирающая дочь-подростка после купания.

«Похищение дочерей Левкиппа»

Великий голландец Питер Пауль Рубенс, известный своими прекрасными полотнами с тяжеловесными красавицами, в 1618 году представил зрителям свое «Похищение дочерей Левкиппа». На первый взгляд, между героями картины происходит удалая потасовка без всякого сексуального подтекста.

Читать еще:  Политический поп-арт. Lv Yanjun

Но для тех, кто знаком с греческим мифом о братьях Диоскурах, совершенно очевидно, что раздетым блондинкам вовсе не до шуток. Второе название шедевра «Изнасилование дочерей Левкиппа» точнее отображает действие на картине.

В античной истории сыновья Зевса и Леды (смотри историю их странного рождения выше) , Кастор и Поллукс , похитили дочерей царя Левкиппа Гилаиру и Фебу и по старой доброй традиции, завещанной отцом, надругались над ними. Закончилось все вроде плохо — все умерли.

«Монах в кукурузном поле»

Если от Рубенса и Буше можно ожидать чего угодно, то сдержанный и склонный к религиозным сюжетам Рембрандт удивил. Хотя, в принципе, его небольшой, но мастерски выполненный рисунок «Монах в кукурузном поле» все же перекликается с духовной тематикой.

В центре композиции изображены католический монах и некая дама, предающиеся греху в миссионерской позе где-то среди сельскохозяйственных угодий. Пикантность сюжета даже не в том, что монах нарушает свой обет целомудрия, а в приближающемся слева человеке с серпом, благодаря которому вечер вот-вот перестанет быть томным.

«Неосторожность Кандавла»

Картина Уильяма Этти, носящая скромное нейтральное название, «Неосторожность Кандавла», изображает совершенно неприличную историю из « Истории» Геродота. Полное название этого полотна, написанного в 1830 году, раскрывает всю неоднозначность изображенной на ней сцены: «Кандавл , царь Лидии , украдкой показывает свою жену Гигу одному из своих слуг , когда она ложится в кровать».

Сложно сказать, почему «отец истории» решил описать эту полупорнографическую историю в своем труде, но благодаря ей мы получили трудно выговариваемый даже опытными сексопатологами термин кандаулезизм. Суть этой сексуальной девиации заключается в потребности демонстрировать своего обнаженного партнера посторонним людям.

Именно такой момент изображен Этти на картине. Царь Кандавл решил тайком показать свою супругу Нису телохранителю Гигу, но его замысел был раскрыт женщиной. Ниса потребовала у Гига, чтобы тот убил или ее, или мужа-извращенца, после чего Кандавла цинично зарезали прямо в его спальне.

«Авиньонские девицы»

С полотна «Авиньонские девицы » гениальный художник Пабло Пикассо начинает свой переход к кубизму. Известно, что на создание картины художника вдохновил Поль Сезанн своей работой « Купальщицы». Изначально Пикассо назвал картину «Философский бордель» и многие считают, что на ней маэстро изобразил сценку из публичного дома в барселонском Готическом квартале.

Картина изображает пятерых обнаженных дам, которые в развязных позах ожидают своих клиентов. Мы долго думали о том, стоит ли включать эту работу в список пикантных полотен. Проще говоря, если изображенные на полотне геометрические распутницы будят в вас нескромные фантазии, то у нас для вас плохие новости. Но слова из песни не выбросишь и сюжет картины, для 1907 года, все же очень вызывающий.

«Арабский рынок наложниц»

Отличная картина французского классика живописи Жана-Леона Жерома, написанная в 1866 году, изображает сцену на восточном невольничьем рынке. Группа мужчин в богатых одеждах прицениваются к обнаженной рабыне, проверяя, судя по всему, правильность ее прикуса.

Сам Жером, вне всякого сомнения, знал толк в невольничьих рынках и их завсегдатаях, так как обожал Восток и не раз путешествовал в тех краях в поисках вдохновения. Современники находили «Арабский рынок невольниц » очень вызывающей работой и называли картину гимном похотливого доминирования мужчины над женщиной.

«Великий мастурбатор»

Великий сюрреалист Сальвадор Дали обожал неприличные картины и от его эротоманства нас спасает лишь манера написания его картин, знатно искажающая сюжет. Вот и с работой «Великий мастурбатор » не все так однозначно. Более того, если бы не название, никто бы и не понял о чем эта прекрасная картина.

Но, как бы там ни было, явно выраженный сексуальный подтекст в этом полотне есть. Лицо женщины в правой части картины, почти упирающееся в мужской гульфик, раздражало современников Дали и вызывало даже осуждение. Хорошо никто не знает, что изобразил мастер сюрреализма в центре полотна — возможно, там творится самый разнузданный разврат.

«Происхождение мира»

Созданная в 1866 году Гюставом Курбе картина с незамысловатым бытовым сюжетом не выставлялась более 130-ти лет из-за излишней анатомической достоверности. Более того, даже сейчас, когда удивить посетителей музея, в принципе, сложно, к этой картине приставлен отдельный охранник.

В 2013 году в СМИ появилось радостное известие — была найдена вторая часть картины, на которой видно лицо натурщицы. Тщательное изучение биографии автора и его ближайшего окружения позволило выяснить личность дамы. Так, небритая промежность оказалась собственностью Джоанны Хиффернан, любовницы одного из лучших учеников Курбе, Джеймса Уистлера. Вот такая вот трогательная история воссоединения.

Это далеко не единственные в истории живописи работы с ярким сексуальным подтекстом — во все времена классики любили завернуть что-нибудь эдакое, вполне в духе нашего раскрепощенного времени.

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector