Портреты художника из Китая Lu Cong

Портреты художника из Китая Lu Cong

Кен Хонг Лунг — мастер волшебных пейзажей

Кен Хонг Лунг (Ken Hong Leung), художник неоимпрессионист китайского происхождения родился 14 мая 1933 года в Кантоне, Китай. В 1949 году он переехал в Гонконг, чтобы принять участие в жизни молодого художественного сообщества города. А в 1960 году его первые картины маслом были выставлены в гонконгской галерее.

В течение года его рыбацкие деревни и провинциальные пейзажи стали настоящей сенсацией не только в среде молодых художников Гонконга, но и среди именитых искусствоведов, и критиков.

И скоро ведущие галереи Гонконга боролись за право выставить у себя работы Хонг Лунга.

На протяжении многих лет Х. Лунг выставлял свои картины маслом в нескольких странах и получил многочисленные награды. В 1979 году он стал законным гражданином Соединенных Штатов. Поселился в районе залива Сан-Франциско со своей женой и четырьмя сыновьями.

Кен Хонг Лунг не имел классического образования. Но благодаря таланту, большому трудолюбию, уникальному художественному стилю, движимый своей страстью и интересу к искусству, он создал свой культовый стиль импрессионизма. Хонг Лунга сегодня называют одним из лучших неоимпрессионистов нашего времени. Как известно, неоимпрессионизм появился в конце XIX века, когда художники без специального образования стали смешивать другие стили с классической живописью.

Его картины богаты невероятным чистым цветом и ощущением пространства. Но самое поразительное в творениях художника то, что все его произведения выполнены маслом, хотя на первый взгляд это кажется нереальным — техника исполнения очень уж напоминает нежную акварель. Но это — масло! Мастерские движения кисти, полное отсутствие каких бы то ни было технических и стилевых рамок. Это уникальность работ Хонг Лунга.

Сегодня с творчеством известного художника знакомы тысячи любителей живописи и профессиональных коллекционеров. Его работы выставляются в престижных художественных галереях по всей территории Соединенных Штатов. Он является членом огромного количества различных школ и сообществ художественных направлений.

Первый сын, Томас Лунг, и третий сын, Ричард Лунг, унаследовали отцовский художественный талант и сформировали свой собственный уникальный стиль, изображая такое же изобилие цвета и глубины.

Работа Томаса Лунга

Картина Ричарда Лунга

Хонг Лунг, вместе со своими сыновьями, начал студию Leung, расположенную в Хейворде, Калифорния, и окунулся в мир художественной публикации и лицензирования искусства для своих уникальных произведений искусства. На протяжении многих лет произведения искусства, созданные семьей художников Лун, демонстрируются и собираются на многих художественных выставках, в музеях и галереях по всему миру.

А Вы, что думаете о работах этого мастера? Поделитесь в комментариях. 🙂

Ставьте «Нравится», добавляйте публикацию в Избранное.

10 китайских современных художников, которых нужно знать

Полотна китайских художников XXI века продолжают расходиться на аукционах, как горячие пирожки, причем дорогие. Например, современный художник Цзэн Фаньчжи написал картину «Тайная вечеря», которая была продана за 23,3 миллиона долларов, и входит в список самых дорогостоящих картин современности. Однако несмотря на свою немаловажность в масштабах мировой культуры и мирового изобразительного искусства, современная китайская живопись нашему человеку практически неизвестна. О десяти значимых современных художниках Китая читайте далее.

Чжан Сяоган

Чжан популяризировал живопись Китая своими узнаваемыми работами. Так этот современный художник стал у себя на родине одним из наиболее известных живописцев. Один раз увидев, вы тоже больше не пропустите его уникальные семейные портреты из серии «Родословная». Его неповторимый стиль поразил многих коллекционеров, которые теперь скупают современные картины Чжана за баснословные суммы.

Тематикой его произведений являются политические и социальные реалии современного Китая, свое отношение к которым переживший Великую пролетарскую культурную революцию 1966-1967 годов Чжан и пытается передать на холсте.

Увидеть работы художника можно на официальном сайте: zhangxiaogang.org.

Родина Чжао – китайский город Хайнань, где он получил высшее образование по специализации китайская живопись. Наиболее знамениты работы, которые современный художник посвящает природе: китайские пейзажи, изображения животных и рыбок, цветов и птиц.

Современная живопись Чжао содержит в себе два разных направления китайского изобразительного искусства — это Лингнанская и Шанхайская школы. От первой китайский художник сохранил в своих произведениях динамичные мазки и яркие краски, а от второй – красоту в простоте.

Цзэн Фаньчжи

Этот современный художник получил признание в 90-е годы прошлого века с его серией картин под названием «Маски». На них изображены чудаковатые, мультяшного вида персонажи с белыми масками на лицах, которые приводят зрителя в некоторое замешательство. В свое время одна из работ этой серии побила рекорд по наивысшей цене, за которую когда-либо была продана с аукциона картина, чьим автором бы являлся ныне живущий китайский художник – и эта цена составила 9,7 миллионов долларов в 2008 году.

«Автопортрет» (1996)

Триптих «Госпиталь» (1992)

Серия «Маски». № 3 (1997)

Серия «Маски». № 6 (1996)

На сегодня Цзэн является одним из самых успешных художников Китая. Он также не скрывает, что сильное влияние на его творчество оказывает немецкий экспрессионизм и более ранние периоды немецкого искусства.

Тянь Хайбо

Современный художник Тянь Хайбо – автор красочных и узнаваемых китайских пейзажей. Особенно заметным элементом, благодаря чему его работы легко выделить среди остальных, являются рыбы.

Таким образом современная живопись этого художника отдает дань традиционному китайскому изобразительному искусству, в котором изображение рыб – символ процветания и огромного богатства, а также счастья – это слово произносится в китайском языке как «ю», и точно так же произносится и слово «рыба».

Этот современный художник известен своими красочными картинами и изображенными на них фигурами детей и взрослых, тоже выполненных в «детском» стиле. Все работы Лю Е выглядят очень забавно и мультяшно, как иллюстрации к книжкам для детей, но несмотря на всю внешнюю яркость, их содержание довольно меланхолично.

Читать еще:  Подсолнухи. Victor Wang

Как на многих других современных китайских художников, на Лю повлияла Культурная революция в Китае, но он не стал продвигать в своих работах революционные идеи и бороться с властью, а сосредоточился на том, чтобы передать внутреннее психологическое состояние своих персонажей. Некоторые современные картины художника написаны в стиле абстракционизм.

Современный китайский художник Лю Сяодун пишет картины в стиле реализм, где изображает людей и места, подвергнувшиеся влиянию стремительной модернизации Китая.

Современная живопись Лю тяготеет к маленьким, некогда индустриальным городам всего мира, где он и пытается искать персонажей своих полотен. Многие свои современные картины он рисует по сюжетам из жизни, которые выглядят довольно смело, натуралистично и откровенно, но зато правдиво. На них изображены обыкновенные люди такими, какие они есть.

Лю Сяодун считается представителем «нового реализма».

Эпизоды из своей собственной повседневной жизни, детства, жизни ее семьи и ее друзей – вот что современный художник Юй Хун выбрала главными субъектами своих картин. Однако не спешите зевать, ожидая увидеть скучные автопортреты и семейные зарисовки.

Это, скорее, эдакие виньетки и отдельные образы из ее опыта и воспоминаний, которые запечатлены на холсте в виде своеобразного коллажа и воссоздают общие представления о былой и современной жизни обычных жителей Китая. От этого творчество Юй выглядит очень необычно, одновременно и свежо, и по-ностальгически.

Лю Маошань

Современный художник Лю Маошань представляет живопись Китая в пейзажном жанре. Он прославился еще в двадцатилетнем возрасте, организовав собственную художественную выставку в родном городе Сучжоу. Здесь же он и пишет восхитительные китайские пейзажи, в которых гармонично сочетается и традиционная китайская живопись, и европейский классицизм, и даже импрессионизм современности.

Сейчас Лю – вице-президент Академии китайской живописи в Сучжоу, а его акварельные китайские пейзажи находятся в галереях и музеях США, Гонконга, Японии и других стран.

Одаренный и амбициозный Фонвэй Лю, современный китайский художник, в погоне за мечтами об искусстве переехал жить в США в 2007 году, где закончил художественную академию со степенью бакалавра. Потом Лю участвовал в различных конкурсах и выставках и получил признание в кругах живописцев.

Китайский художник утверждает, что вдохновением для его произведений является сама жизнь и природа. Прежде всего он стремится передать красоту, которая окружает нас на каждом шагу и таится в самых обыденных вещах.

Чаще всего он пишет пейзажи, женские портреты и натюрморты. Увидеть их можно в блоге художника по адресу: fongwei.blogspot.com.

Юэ Миньцзюнь

В своих картинах современный художник Юэ Миньцзюнь пытается осмыслить знаковые моменты в истории Китая, его прошлое и настоящее. По сути, эти работы – автопортреты, где художник изображает себя в нарочно утрированном, гротескном виде, используя ярчайшие цветовые оттенки в духе поп-арта. Картины он пишет маслом. На всех полотнах фигуры автора изображены с широкими, даже зияющими улыбками, которые выглядят скорее жутковато, нежели комично.

Несложно заметить, что большое влияние на живопись художника оказало такое художественное течение, как сюрреализм, хотя самого Юэ относят к новаторам жанра «циничный реализм». Теперь символическую улыбку Юэ пытаются разгадать и по-своему трактовать десятки художественных критиков и простых зрителей. Узнаваемость стиля и оригинальность сыграли на руку Юэ, который также стал одним из самых «дорогих» китайских художников современности.

Посмотреть работы художника можно на сайте: yueminjun.com.cn.

А в следующем видео представлена современная китайская живопись на шелке, авторами которой являются художники Чжао Гоцзин, Ван Мэйфан и Дэвид Ли:

Семь современных китайских художников

Коммунизм, экспансия и дешевые рабочие руки, способные создать все, что угодно — от гвоздя до ядерной межконтинентальной ракеты Дунфэн-41. Есть Китай, которого мы по-соседски побаиваемся, а есть тот, которым стоит восхищаться. И об этом, втором, нам практически ничего неизвестно. А в нем живут самые влиятельные и известные китайцы в мире – художники, родившиеся во время культурной революции, не оставившей им выбора. Buro247.kz выбрало семь современных художников из Китая, которых нельзя не знать.

Ай ВэйВэй – живая легенда. В 2011 году британский журнал Artreview назвал его самым влиятельным человеком в мире искусства, в 2012-м ВэйВэй попал на третью строчку, но из самого значимого рейтинга в арт-индустрии планеты он никуда уже не денется. На последней Венецианской биеннале китайский диссидент выставил инсталляцию Straight. Это 150 тонн арматуры, собранной на месте разрушенных землетрясением школ в провинции Сычуань в 2008 году. ВэйВэй собрал ее, выпрямил и сложил волнами. Если все упростить, художник хотел сказать: такого количества жертв можно было избежать, если бы качество строительства было другим. Трагедия, унесшая жизни пяти тысяч школьников, сильно потрясла ВэйВэя, он работал добровольцем во время поисков, а спустя некоторое время вынес внутренний конфликт вокруг развалившихся школ на международный уровень, соорудив в Германии огромную инсталляцию из детских рюкзаков. Правительство Китая завело на него уголовное дело о неуплате налогов, Ай ВэйВэй сидел в тюрьме, ему официально запретили пользоваться Интернетом и появляться в СМИ. Но разве он послушал…

Бывший ассистент Ай ВэйВэя Чжао Чжао назван критиками одним из самых перспективных художников КНР. Говорят даже, что он следующий ВэйВэй. На Арт Базеле в Гонконге, прошедшем недавно, выпускник Синцьзянского института искусств дебютировал с инсталляцией «Созвездие», на которую его вдохновила автомобильная авария. В 2005 году Чжао Чжао ударился о лобовое стекло и заметил, какой случайный, казалось бы, рисунок образовали на стекле трещины. В инсталляции Чжао Чжао рисунок на стекле рисовала уже винтовка. Одна из ранних впечатляющих работ художника «Офицер» – разбросанные по залу осколки восьмиметровой скульптуры военного. В прошлом году, перед выставкой в Нью-Йорке, работы Чжао Чжао были изъяты китайской таможней и полностью уничтожены.

Чжан Сяоган – автор известной серии работ «Кровавые следы», стоимость которой превышает 10 миллионов долларов. Один из самых дорогих ныне живущих художников, Сяоган написал однообразные семейные портреты в стиле серых фотографий времен культурной революции. И моментально прославился.

Читать еще:  Перевод с духовного на визуальный язык. Тони Тодоров

The Silly Man – так называют известные во всем мире картины Ю Минчжуна, в центре творчества которого автопортрет с широкой, даже идиотской улыбкой до ушей. «Одинаковых себя» с растянутым ртом Ю Минчжун пишет во всех своих работах, но они не о счастье и даже не о глупости, а о насилии, боли и ужасах. Так знаменитая улыбка Ю Минчжуна превратилась во что-то совсем жуткое, но принесла художнику всемирную славу и сделала его одним из самых дорогих. Легендарное полотно с отзвуками событий на площади Тяньаньмэнь 1989 года художник когда-то продал за 5 тысяч долларов, спустя годы на аукционе Sotheby’s стоимость картины увеличилась без малого до шести миллионов долларов.

Работы Чжана Хуаня хранятся в коллекции Чарльза Саатчи, музее Соломона Гугенхайма и в МоМА. Художник долго шокировал экстремальными перфомансами, раздвигая границы человеческой выносливости и своих собственных возможностей. В последние годы Чжан Хуань отказался от перфоманса в пользу скульптуры, живописи и арт-инсталляций. Одна из последних работ художника – огромная скульптура отдыхающего Конфуция.

Спустя полгода после подавления акций протеста на площади Тяньаньмэнь Цай Го-Цян отправил послание инопланетянам. Он построил декорации, похожие на площадь, начинил их порохом и взорвал. Девятисекундный взрыв, который было видно из космоса, и был его работой и его посланием. Так родилась целая серия «Проектов для инопланетян», которые показали миру величайшие эксперименты Цай Го-Цяна со взрывчатыми веществами. Одной из самых знаковых работ художника стал «Проект для инопланетян №10, расширение Великой Китайской стены на 10 тысяч метров». Стена из света и огня на 15 минут увеличила Великую Китайскую стену на 10 километров. Со временем работы Цай Го-Цяна с порохом стали настолько сложны и виртуозны, что правительство КНР наняло его для консультаций по пиротехническому шоу для Олимпиады 2008 года в Пекине. На это моментально отреагировала западная пресса, назвав Цай Го-Цяна прагматиком.

Братья Гао, Чен и Кьян, заставили незнакомых людей по всему миру обниматься. «Объятия» – одна из известных работ художников. Братья Гао зафиксировали эмоции обнимающихся незнакомцев на пленку – от преодоленного смущения до тепла. Но мировой успех братьям принесли, конечно же, не объятия, а эксплуатация темы Мао Цзэдуна. Самой известной работой дуэта является «Мисс Мао» – цветные бюсты китайского лидера с женской грудью и носом, как у Пиноккио.

В ближайшее время работы современных китайских художников можно увидеть в Киеве. В PinchukArtCentre с мая по октябрь проходит групповая выставка китайских художников «Китай Китай». А братья Гао, выставляются этой осенью в Лондонской галерее китайского современного искусства HUA Gallery.

Картины топового цифрового художника из Китая

Привет друзья, сегодня хочу познакомить вас с работами одного из топовых художников-иллюстраторов. Творчество, которого известно во всём Мире. Скорее всего вы тоже видели некоторые его работы, а если нет, то это будет для вас настоящим открытием.

Ван Лин (Wang Ling) – Китайский художник, автор комиксов, иллюстраций и фан-артов.

WLOP (его псевдоним)- очень трудолюбивый автор, в сегодняшнюю подборку попала только малая часть его работ, поэтому в будущем будет ещё продолжение. Не могу спокойно пройти мимо творчества Ван Лина.

Сюжеты его картин весьма небанальны, в них порой много динамики и интересных ракурсов, с которыми художник хорошо справляется. А ведь это разные вещи нарисовать статичную позу человека в понятном ракурсе или же перевернуть всё вверх ногами, и чтобы это смотрелось вкусно и гармонично.

Художник удивительно работает с пространством, в его работах много воздуха. А манера рисования очень живописная, не смотря на скромную порой палитру и серость работ.

Герои картин Китайского художника – это рыцари, драконы, эльфы, женщины войны и другие фэнтезийные существа. Также автор очень атмосферно изображает местность, города будущего, суровые и красивые замки, фантастические пейзажи.

Если вам понравится творчество Ван Лина, не поленитесь высказать своё мнение в комментариях и поставить лайк в поддержку блога, спасибо.

Видео процесс создания одной из работ

Хотите ещё больше красивых рисунков, от крутых современных художников? Подписывайтесь на мой блог, чтобы не пропустить свежие материалы.

Китайская живопись Гохуа

Китайская живопись обозначается термином Гохуа 国画, что буквально обозначает «живопись [нашей] страны».


Гу Кайчжи. Наставница поучает придворных дам

Китайская живопись появилась в глубокой древности, и дата ее возникновения, благодаря новым археологическим находкам, отодвигается все дальше вглубь веков. Китайская живопись гохуа с точки зрения европейца довольно необычна и даже загадочна. Она разительно отличается от европейской живописи. Причем это различие присутствует буквально во всем, в материалах, технике исполнения и в инструментах.

Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать и понимать. Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник. И там, и там используется одинаковый линейный способ письма, одинаковые материалы и инструменты: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и минеральные и растительные краски типа акварели.


Рыбак. Китай, ок. 1350. Тушь, бумага. Художник – У Чжэнь (1280–1354). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Отличительные черты китайской живописи от европейской это то, что здесь не используются объемы, формы, перспектива в привычном для нас понимании, игра теней, не соблюдение пропорций, да и цвета здесь не такие выразительные. Традиционная китайская живопись это в основном монохром и рисунки создаются с помощью линейного рисунка. Еще одно важное отличие китайской живописи от европейской это то, что китайские мастера все свои картины пишут без предварительных эскизов.

Читать еще:  Немецкий художник. Klaudia Neuhardt


Старые деревья, ровная даль. Китай, ок. 1080. Художник – Го Си (ок. 1020–1090). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Интересно то, что в китайской живописи отсутствует натюрморт, по крайней мере, в привычном для нас понимании. Неподвижные предметы с точки зрения китайцев оторваны от действительности и мертвы. В картине обязательно должна присутствовать динамика жизни и времени. Если художник изображал камни или фрукты, то рядом с камнем всегда присутствовало растение, причем фрукты всегда изображаются на ветке.


Лошадь «Молния в ночи». Фрагмент. Китай, ок. 750. Тушь, бумага. Длина живописного поля – 34 см, ширина – 30.8 см. Приписывается художнику Хань Гану (ок. 706–783). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Мастера живописи в Китае используют кисти разных размеров, от очень тонких, до очень толстых. Штрих может быть легким, как осенний лист, или мощным, как тигр. Для китайской живописи характерно лаконичность, ясная композиция, а также выразительные и ритмичные контуры и конечно же плоскостное исполнение без светотеней. Ещё одной необычной особенностью является пометка картин печатью мастера, которая заменяет личную подпись.

Творения замечательных китайских художников зачастую содержат в себе глубокую философскую концепцию. Китайский художник и теоретик живописи V века Се Хэ в своем трактате «Заметки о категориях старинной живописи» («Гухуа пиньлу») сформулировал шесть законов живописи, шесть основных художественных принципов, которые должны принять к сведению мастера.Так вот первый принцип это «одухотворенный ритм живого движения». То есть, прежде всего, важно передать сущность увиденного, а не внешнее сходство.


Изысканное собрание в абрикосовом саду. Фрагмент. Китай, ок. 1437. Художник – Се Хуань (1377–1452). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Жанры в китайской живописи это, прежде всего пейзаж (горы и водоемы), а так же изображение цветов и птиц, портрет и анималистический жанр.

Китайские художники стремились передать сущность предметов. Поэтому им были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству. Они старались передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнуть ее тайны.


Зяблики и бамбук. Китай, XII в. Художник – император Хуэй-цзун (1082–1135). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Стили китайской живописи

В традиционной китайской живописи существует два стиля это гунби и се-и.

Гунби — «техника прилежной кисти», «техника тонкой кисти». В отличие от се-и техника гунби предполагает реалистичность и высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей.


Весеннее утро в Ханьском дворце. Фрагмент. XVI в. Художник – Цю Ин (ок. 1494–1552). Музей императорского дворца, Тайбэй

Именно в этом стиле работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцовых покоев императорских семей и знати. Скажем больше, художники, работавшие на службе у императора, просто обязаны были владеть стилем гунби.

Особенности присущие стилю гунби:

  • Детализация предмета, контурная техника
  • Усиление контраста путем послойного наложения цвета
  • Изысканное изображение предметов

Самые известные художники стиля гунби:

Ян Либянь (ок. 600-673) — известный художник династии Тан. Больше всего любил изображать сюжеты из даосских и буддистских притч.

Чжан Сюань (713-755) — теоретик и историк живописиЧжан Яньюань(IXв.) охарактеризовал его лишь одним предложением: «Чжан Сюань любил рисовать женщин и детей».При жизни не пользовался большой известностью. Но имя мастера часто упоминалось в позднейших дискуссиях о танской живописи

Чжоу Фан (ок. 730-800) — китайский художник периодаТан. Мастер ушёл далеко в своём стиле, посвятил своё искусство портретированию богатых и знатных людей.

Гу Хучжон (937-975)

Император Хуэй Чжун (1082-1135)

Тан Инь (1470-1524)

Цю Ин (1494-1552) — не был придворным художником, это самородок, который добился художественных достижений упорным трудом.

Чэнь Хуншоу (1598-1652) — поэт, художник, каллиграф. Его работы отличались экзотичностью, легкостью и свободным стилем.

Стиль китайской живописи се-и (寫意) это передача идеи и чувств художника. Этот стиль предполагает свободную манеру письма. Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера, сущность объекта. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию. Копировать такие картины очень трудно, скорее не возможно.

В этом стиле нет четких линий, нет детализации. Стилю Се-и присущи широкие, свободные мазки широкой кистью. Недаром этот стиль называют «грубая кисть».

Картины писались тушью в черно-белых тонах и не выглядели так нарядно как произведения в стиле гунби, но зато они более искренни. В более позднем периоде китайской живописи преобладали произведения мастеров, работавших в стиле се-и.

Один из самых известных художников традиционной китайской живописи мастер Чжан Дацянь говорил, что се-и это передача духа предмета и его внутренней сущности.

Китайская живопись в настоящее время

В наши дни живопись гохуа значительно расширила свой диапазон и вышла за узкие рамки традиционных тематик, следуя новому времени. Современные мастера художественной кисти наполняют свои полотна, исполненные в стиле гохуа, новым смыслом, живым духом современности.

Колоссальные изменения в политической системе Китая в конце двадцатого столетия, привели грандиозным переменам и в культурной жизни. Новое поколение китайских художников, свободно мыслящих и критически смотрящих на вещи, создало новую китайскую живопись. Благодаря смелым экспериментам с разными стилями, сблизились два мира искусств — Западный и Восточный.

Китайская традиционная живопись является огромным вкладом в художественную культуру всего человечества.

Традиционная китайская живопись в России

Сравнительно недавно в России никто толком и не знал ничего о китайской живописи. Зато сейчас множество людей с увлечением занимаются этим видом искусства. Живопись Гохуа подкупает своим «дружелюбием» к новичкам, своей простотой в освоении, своей необычностью и конечно своей таинственностью и загадочностью. Особенно легко освоение китайской живописи дается детям. Для них это очень интересный и увлекательный процесс.

Сегодня в нашей стране есть много замечательных, известных мастеров китайской живописи, которые прочно стоят на одной ступеньке с китайскими художниками.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector