Портреты и городские пейзажи. Carole Rafferty

Портреты и городские пейзажи. Carole Rafferty

Уличный художник пишет очень реалистичные портреты (24 фото)

Практически каждый из нас видел уличных художников, рисующих прохожих и делающих их фотореалистичные портреты.

И хотя эти художники могут быть недооценены из-за характера их работы, их талант и годы практики, которые уходят на освоение навыков рисования, бесспорны и заслуживают внимания.

Николай Ярахтин из Чебоксар ─ как раз такой художник. В течение 28 лет он рисует портреты людей, перенося на холст каждую уникальную особенность их лиц с помощью карандаша.

По словам художника, рисующего на одной из петербургских улиц, на создание одного портрета у него уходит около часа. Восхищение в глазах довольных клиентов, впервые взглянувших на свой портрет, доставляет ему большую радость и вдохновляет на дальнейшее творчество.

все фотографии: © Николай Ярахтин

Дорогой друг, чтобы комментировать, необходимо войти на сайт под своим логином, либо авторизоваться через свою соцсеть.

Авторизация займет буквально два клика, и затем вы получите много возможностей на сайте, кроме того случится магия с уменьшением количества рекламы. Попробуйте, вам понравится!

Уличный художник пишет очень реалистичные портреты (24 фото)

Практически каждый из нас видел уличных художников, рисующих прохожих и делающих их фотореалистичные портреты.

И хотя эти художники могут быть недооценены из-за характера их работы, их талант и годы практики, которые уходят на освоение навыков рисования, бесспорны и заслуживают внимания.

Николай Ярахтин из Чебоксар ─ как раз такой художник. В течение 28 лет он рисует портреты людей, перенося на холст каждую уникальную особенность их лиц с помощью карандаша.

По словам художника, рисующего на одной из петербургских улиц, на создание одного портрета у него уходит около часа. Восхищение в глазах довольных клиентов, впервые взглянувших на свой портрет, доставляет ему большую радость и вдохновляет на дальнейшее творчество.

все фотографии: © Николай Ярахтин

Дорогой друг, чтобы комментировать, необходимо войти на сайт под своим логином, либо авторизоваться через свою соцсеть.

Авторизация займет буквально два клика, и затем вы получите много возможностей на сайте, кроме того случится магия с уменьшением количества рекламы. Попробуйте, вам понравится!

10 выдающихся живописцев, прославивших Париж и парижан

Мечтаете побывать в городе влюбленных и романтиков? Можете мотивировать себя еще больше, посмотрев картины художников, вдохновленных невероятным зрелищем. А после возвращения украсьте парижским пейзажем свой домашний интерьер. Благо Париж представлен в искусстве очень широко.

Антуан Бланшар

Большую любовь к пестрым и людным парижским улицам видим на картинах французского мастера Антуана Бланшара. Известно, что порой зодчий работал над своими произведениями месяцами, пока не чувствовал, что достиг желаемого. В его пейзажах много ярких красок, света, огней, романтики. Как после просмотра не отправиться на пешую парижскую прогулку!

Влюблен в Париж был французский живописец, импрессионист Клод Моне. Особенно часто он обращался к его отдельным уголкам. Вспомним знаменитый «Бульвар Капуцинок». Очевиден сознательный отказ от четкости изображения и передача настроения города ярким цветом.

Кстати, бульвар, получивший название по некогда пребывавшему тут женскому монастырю капуцинок, часто присутствует в творчестве Моне. Есть серия полотен, посвященных вокзалу Сен-Лазар. Различные ракурсы, отличается погода, изменяется облик здания.

Читать еще:  Привлекательный магический мир. Jessica Libor

Эдуард Кортес

Париж постимпрессиониста Эдуарда Леона Кортеса наполнен дождями. Но веселые яркие огоньки фонарей и домов отражаются в воде тротуаров и мостовых и создают особый образ необыкновенного города. О востребованности его работ говорят цены на аукционах. А несколько из них украдены и пребывают в розыске.

Великий город вдохновлял Ван Гога. Остановимся, например, на картине «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Лепик находится на Монмартре. Ван Гог жил тут одно время с братом Тео. Прямо из окон открывался очаровательный вид на город и его холмы, и меняющееся небо. Нидерландский художник посвятил столице Франции около 200 работ.

Огюст Ренуар

Воспевал Париж Пьер Огюст Ренуар. «Бал в Мулен де ла Галетт» (ресторане с танцевальным залом на Монмартре) написан в 1876 г. Когда позволяла погода, действо проходило прямо на улице. Это и запечатлел Ренуар. А также некоторых своих друзей – среди тех, кто сидит за столиками или танцует. Кстати, картину можно посмотреть в парижском музее Орсе. «Балу» посвящен фильм «Прекрасные воскресные дни» Алена Жобера.

Также Ренуар сделал и уменьшенную версию картины. В 1990 г. ее продали на аукционе Sotheby’s за 78 млн. долларов. Хорошо известен живописец и «Площадью Тринити» и парижскими бульварами.

Гюстав Кайботт

Выдающиеся картины посвятил пейзажам Парижа француз Гюстав Кайботт. Одно из известнейших его полотен – «Мост Европы». На нем люди, собака и часть моста, воздвигнутого в 1860-х гг. Заметна и площадь Европы. Хранится шедевр в Женеве, в музее Пти-Пале. А эскиз к картине — в Ренне, в Музее изящных искусств. На картине «Парижская улица. Дождь» отображена широкая просторная площадь Дублин – в те времена новая часть растущего города.

В нескольких работах изображен заснеженный Париж. Так, «Крыши под снегом» – вид с высоты на зимний парижский ландшафт. Картина «прописана» в музее Орсе.

Илья Репин

Илья Репин славится портретами, но Париж настолько околдовал его «красотой во всяком роде», грацией, вкусом, костюмами парижанок, что появилось «Парижское кафе». За его столиками сидят завсегдатаи. Прообразами послужили реальные парижане. В том числе среди них идентифицированы видные представители интеллигенции. Многие деятели культуры и искусства тогда часто встречались в кафе. В 2011 г. на аукционе Christie’s шедевр продали за более чем 7 млн. долларов.

Джон О’Брайен

Серия картин американского мастера Джона Патрика О’Брайена очаровывает своей романтикой, солнечностью, сказочностью, любовью к прекрасному. Ведь сразу возникает желание приобретать билет в Париж, чтобы оказаться на таких милых улочках. Стиль Джон О’Брайен часто именуют современным романтическим реализмом. Его произведения – украшения многих коллекций.

У Жана Беро два героя – восхитительный Париж и люди на его фоне. Скажем, «Модистка на Елисейских полях». Элегантно одетая молодая женщина с картонками и зонтиком в руке перешла дождливую мостовую центральной магистрали города. Деревья, фонари, экипажи на дороге. Вдали – Триумфальная арка. С помощью художника можно изучать архитектуру, быт, дух Парижа рубежа 19-20 вв. и узнавать достопримечательности, благополучно дошедшие до наших дней.

Читать еще:  Пейзажи зеленого континента. Graham Gercken

Тьерри Дюваль

Конечно же, рисуют великолепный город и современные художники. Так, с теплотой отображает шарм сегодняшнего Парижа Тьерри Дюваль. Вы найдете в его творчестве набережные, мосты, реку Сену, Эйфелеву башню и другие выдающиеся сооружения.

Фотограф прячет на своих пейзажных работах обнаженных моделей. Сможете их найти?

Немецкий фотограф и художник Йорг Дюстервальд уже 20 лет работает в очень необычном жанре. Он снимает пейзажи и виртуозно вписывает в них обнаженных моделей. Как вписывает? Да в самом прямом смысле этого слова — 54-летний мастер покрывает их тела специальной краской так, чтобы они сливались с окружающей обстановкой.

Дюстервальд достиг в своем деле небывалых высот — некоторые его работы нужно пристально рассматривать несколько минут, чтобы найти «мимикрирующую» модель.

Знаменитая Люнебургская пустошь в Нижней Саксонии. Невероятно, но в вереске лежит модель!

Интересно и то, что фотограф делает девушек не основным акцентом работы, а помещает их в пейзаж как бы между прочим. Даже без девушек работы Йорга Дюстервальда очень живописны и создают особое, позитивное настроение.

Это работу, по законам жанра, хочется назвать «Моя бывшая», но стоп — мы же знакомимся с прекрасным!

Зеленые луга, цветы, виноградники, живописные скалы и бурные потоки — фотохудожник знает толк в природных ландшафтах. Выставки Дюстервальда всегда собирают большую аудиторию- для одних они становятся знакомством с прекрасным, а для других — увлекательной игрой.

Скалы у замка Регенштайн в горах возле Гарца

Девушку на фоне магнолии найти совсем несложно

А вот тут придется хорошо потрудиться, чтобы отыскать натурщицу. Подсказка — она лежит чуть правее центра

Фотограф просто виртуоз маскировки — в школе снайперов ему бы не было цены

Но такую выдающуюся девушку не сумел скрыть даже мастер

Цветущий куст в Оргбергпарке в Эммертале манит тайной

Эта работа даже немного жутковата

Уже ясно, что Дюстервальд предпочитает древесные мотивы

Однажды под Одессой я тоже неудачно спустился к морю по глинистому склону, но фотографа рядом не было

Горы Тироля и фигуристая красотка в сугробе. К лесу передом, а к нам, соответственно, задом

Да, затейник Йорг еще тот, даром что уже мужчина в годах

Чувство юмора у художника тоже в полном порядке!

Творчество немецкого фотографа необычно, но не он один обыгрывает тела в своих работах. Фотограф из Италии Йоханнес Стойтер также очень оригинально прячет своих моделей.

Понравилось? Хотите быть в курсе обновлений? Подписывайтесь на наш Twitter, страницу в Facebook или канал в Telegram.

Карл Уорнер. Тело
как путешествие

Легко поддаться соблазну назвать серию снимков Карла Уорнера (Carl Warner) Bodyscapes пейзажами: все холмы и впадины, равнины и горы действительно недвусмысленно намекают на природные ландшафты.

Уникальное в своем роде отличие работ британского фотографа состоит в том, что свое вдохновение он нашел не на открытом воздухе, а в изгибах человеческого тела. Кому-то в хитросплетении обнаженных форм может видеться нечто непристойное и дерзкое, но Уорнер настойчиво подчеркивает, что его задумка очень далека от эротизма.

Читать еще:  Немецкий художник. Miriam Montenegro

Идея создания серии Bodyscapes родилась благодаря фильму Микеланджело Антониони «Забриски Поинт» (Zabriskie Point). Уорнера пленила связь между пейзажами и обнаженными телами, тонко отмеченная итальянским режиссером на фоне песчаных дюн. Ему захотелось представить тело, как место, которое можно посетить и созерцать. Два трюка, к которым Уорнер прибегает, заставляя колени, локти и спины походить на пустынные пейзажи, — композиция и свет.

Стоит отметить, что художественные вариации на тему пейзажей — задача, которую Карл Уорнер решает не в первый раз. Будучи иллюстратором по образованию, он всегда тяготел к преобразованию банальных вещей в то, на что захочется обратить внимание и во второй, и в третий раз.

Так, знаменитая серия снимков Foodscapes, где плещется море из салями, зеленеют деревья из брокколи и зажигается свет в окнах домов-чесночин, уже стала популярной не только среди обычных людей, но и среди рекламщиков и поклонников здорового образа жизни.

Альтернативные пейзажи серии Bodyscapes Уорнер объясняет так:

«Тело представляется мне неким транспортным средством, которое мало- помалу с годами изнашивается, сохраняя на себе шрамы от пережитой нами жизни, как на карте. Тело может быть ухоженным, запущенным, обожаемым, избалованным или отравленным, но оно всегда представляет собой точную запись истории нашей жизни. Следовательно, оно предлагает нам иную форму портретирования»

Для каждой отдельно взятой работы фотограф использует несколько снимков тела одного и того же человека. Чаще всего это кто-то из друзей или моделей: Уорнер отдает предпочтение известным людям, чьи тела служили им проводниками на их удивительном пути. Для него очень важно работать одновременно только с одним человеком, ведь, прежде всего, это позволяет установить необходимый тесный контакт с объектом съемки.

Другая, более приземленная причина состоит в том, что разные оттенки и текстуры кожи на одном снимке разрушили бы иллюзию непрерывности и целостности пейзажа.

«Как правило, у меня есть наброски того, что я хочу получить, но они не всегда срабатывают так, как я предполагаю. Часто в процессе съемки я вижу такие формы и очертания, которые внезапно вдохновляют меня на какую-то совершенно иную сцену», — рассказывает Карл.

В отличие от пейзажей, созданных из еды, для пейзажей из обнаженных тел требуется гораздо меньше подготовительной работы. Уорнеру достаточно набросать эскиз, а моделям — убедиться, что на их телах нет следов от одежды. И все же незатруднительной такую работу не назовешь: поскольку человеческое тело достаточно ограничено в отношении форм и углов, избегать банальностей становится непростой задачей. Но, как утверждает фотограф, «именно ограничения толкают креативное мышление вперед».

Когда же все снимки сделаны, дело остается только за ретушью. Карл «собирает» нужные кусочки со всех фотографий, располагает их согласно задуманной композиции, но всегда оставляет место неожиданным озарениям, приходящим в последний момент.

«Как фотограф, я считаю, что нет ничего более стоящего, чем приходить в студию рано утром с пустым холстом и уходить в конце дня с чем-то потрясающим, что можно повесить на стену», — с улыбкой признается Карл Уорнер.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector