Портреты маслом. Peter Perlegas

Портреты маслом. Peter Perlegas

Портреты маслом. Peter Perlegas

По мнению художника, портреты маслом — лучший способ сохранить память о человеке на сотни лет

Питер Перлегас (Peter Perlegas) — греко-американский художник-портретист, который также специализируется в реалистической масляной фигуративной живописи и Византийской иконографии. Вырос в Майами-Бич, Флорида. Талант Питера стал очевиден для окружающих уже в раннем детстве, когда, ещё в возрасте 10 лет, он начал заниматься живописью икон для церкви, а став немного постарше, выиграл множество наград в области искусства и скульптуры как в региональных, так в государственных конкурсах.

Во время учебы в университете Северной Каролины в Чапел-Хилле в качестве основного направления он выбрал изобразительное искусство, но некоторое время спустя решил изменить курс и продолжить карьеру как научный сотрудник, получить диплом специалиста в области молекулярной генетики. Заработав степень бакалавра, он некоторое время проработал в генетической ассоциации диабета, где исследовал пациентов и даже опубликовал несколько своих статей в крупных научных журналах за период с 2002 по 2009 год.

В конце концов, он нашёл себя в сфере биотехнологий, после чего продолжил учёбу в университете Уэйк Форест в Уинстон-Сейлем, Северная Каролина, по программе на степень магистра делового администрирования с акцентом в области предпринимательской деятельности и менеджмента в школах бизнеса. После окончания в 2011 году, он всё же решил больше сосредоточиться на своей истинной страсти — изобразительном искусстве, таким образом поставив свою научную карьеру, сначала на «паузу».

Сейчас Питер работает как художник-портретист, рисующий портреты людей во всех сферах жизни. Эти портреты могут как отмечать особый момент в жизни какого-либо человека, так и отдавать дань уважения вкладу, который «герой картины» внёс в жизнь общества. Создавая гипер-реалистичный портреты маслом Питер старается не только увековечить внешность персонажа, но и передать особенности его характера. По мнению художника, портреты маслом — лучший способ сохранить память о личности на сотни лет. Цель его реалистичных фигуративных картин и портретов маслом показать силу человеческих эмоций.

Портреты маслом. Peter Perlegas — peterperlegasart.com

Следующая информация будет интересна тем, кто ищет способ скоротать вечерок-другой в приятной компании за какой-либо настольной игрой, и при этом лишний раз убедиться, что приятное (общение с другими людьми) может быть ползным (разминка для ума). Для того, чтобы подробнее узнать о том, что именно вы сможете получить, заглянув на сайт магазина настольных игр, пройдите по ссылке тут.

Петр Парлерж

Петр Парлерж (Petr Parléř, 1333-1399) — скульптор и главный архитектор при Карле IV, внёсший наибольший вклад в строительство основных сооружений Праги (Карлов мост, Собор святого Вита, Собор Девы Марии перед Тыном, Староместская мостовая башня).

Юный Петр с ранних лет работал под началом своего отца — тоже хорошего и востребованного архитектора своего времени. Историки считают, что фамилия Парлерж происходит от французского слова «parlier», то есть «руководитель строительства». В середине XIV века Парлерж-старший с сыновьями получил заказ на строительство кафедрального собора в Нюрнберге. Здесь-то и заметил молодого Петра новый и амбициозный император Карл IV, мечтающий превратить Прагу в красивейший город Европы. Император смог разглядеть в 23-летнем архитекторе огромный потенциал будущих свершений и пригласил его в Прагу для продолжения работ по строительству Собора святого Вита.

Петр Парлерж полностью оправдал возложенные на него надежды, и очень скоро уже ни одна серьёзная постройка не проходила без его руководства или присмотра. Он управлял огромной мастерской, которая занималась не только возведением зданий, но и внутренней отделкой, а также лично создал самые важные скульптуры и надгробия для Собора святого Вита.

Архитектор одновременно возводил несколько крупных проектов в Праге (Карлов мост, Собор святого Вита, Собор Девы Марии перед Тыном, Староместская мостовая башня), и параллельно курировал строительство отдельных сооружений в Чехии, а иногда даже и за её пределами. Во всём этом ему помогала большая семья: старший брат Михаэль, два сына (Ян и Вацлав) и два племянника (Николаус и Якоб). Ещё три его сына работали на строительстве собора в Вене. Даже его жена, Гертруда, происходила из древнего рода каменщиков. Проживала семья в доме на Градчанской площади (Hradčanské náměstí, 10).

Успешный архитектор быстро стал уважаемым человеком — длительное время он входил в городской совет Градчан. Вклад его мастерской и лично Петра Парлержа в архитектуру Праги невозможно оценить. Он определил развитие стиля и методов постройки зданий во всём регионе. Наиболее известными сооружениями являются Собор святого Стефана в Вене, Страсбургский собор, Церковь св. Марка в Загребе и Церковь св. Барбары в Кутна-Гора. Местные готические стили Словении, северной Хорватии, Австрии, Польши и южной Германии испытали на себе влияние Парлержа.

Карлов мост и Собор святого Вита являются вершиной мастерства Петра Парлержа. Продолжили возводить Собор уже его дети, но в 1419 стройку прервали Гуситские войны. Даже спустя 400 лет, когда наконец-то принялись достраивать Собор, то работы велись по чертежам Парлержа, что доказывает актуальность и верность его расчётов.

Похоронен Петр Парлерж в своём детище — в Соборе святого Вита.

Грехам Питер (совр)

Современный шотландский художник завоевал сердца ценителей искусства, создавая картины в насыщенных цветах — красном, бирюзовом, зелёном — перемежая широкие мазки более сдержанными штрихами, добавляющими динамики.

Найдено: 49 репродукций

Артикул: 500481 Помощь

Размер: до 170х170 см

Артикул: 500501 Помощь

Читать еще:  Нидерландская художница. Jacqueline Hoebers

Размер: до 125х101 см

Upper Manhattan, 2000

Артикул: 500500 Помощь

Размер: до 84х84 см

Cote du Midi, 2002

Артикул: 500510 Помощь

Размер: до 95х90 см

Port Promenade, Saint-Tropez

Артикул: 500480 Помощь

Размер: до 100х101 см

Flowers and Fruit in a Green Bowl, 1997

Артикул: 500497 Помощь

Размер: до 99х73 см

Monet’s Muse, 2002

Артикул: 500498 Помощь

Размер: до 85х82 см

St Tropez Sailing, 2002

Артикул: 500507 Помощь

Размер: до 81х82 см

Артикул: 500482 Помощь

Размер: до 156х194 см

Riviera Yachts, 1996

Артикул: 500508 Помощь

Размер: до 93х74 см

Harbour at Cassis

Артикул: 500519 Помощь

Размер: до 106х102 см

Артикул: 500504 Помощь

Размер: до 83х86 см

Le Port de St Tropez, 2002

Артикул: 500487 Помощь

Размер: до 95х89 см

Артикул: 500492 Помощь

Размер: до 113х89 см

The Balcony Table

Размер: 50×50 см

Картина с текстурным гелем

Артикул: 511328 Помощь

Размер: до 79х78 см

Punts, Clare Bridge

Артикул: 511327 Помощь

Размер: до 79х78 см

The Helmsley Park Lane, New York

Артикул: 511326 Помощь

Размер: до 84х83 см

At Anchor, St Tropez Coast

Артикул: 511325 Помощь

Размер: до 84х80 см

Balcon de Paradis

Артикул: 500478 Помощь

Размер: до 97х104 см

Shadow Line, 1997

Артикул: 500479 Помощь

Размер: до 85х85 см

Glad Green Summer, 1997

Артикул: 500483 Помощь

Размер: до 101х78 см

Cleopatra’s Fruit, 1996

Артикул: 500484 Помощь

Размер: до 140х108 см

Lazy Sunny Afternoon

Артикул: 500485 Помощь

Размер: до 92х76 см

Не нашли нужное изображение?

Flowers and Fruit in a Green Bowl, 1997

Питер Грехам – один из самых одарённых и самобытных современных шотландских художников, создающий потрясающие работы, насыщенные яркими красками. Своё художественное образование он получил в Школе искусств в Глазго с 1976 по 1980 года. Именно здесь ему привили художественный вкус и позволили постичь азы профессиональной живописи.

Lazy Sunny Afternoon

Если обратиться к работам автора, которые и представлены в нашей галерее, то можно заметить, что Грехам добивается своего особого стиля, используя яркие краски – насыщенный зелёный, бирюзовый, огненно-красный. Их сочетание и добавляет динамики в картины художника. Широкие мазки безупречно сочетаются с более лёгкими штрихами.

Питер Грехам выставлялся в Лондоне и на мировом уровне. Многие его работы можно увидеть в частных коллекциях по всему миру. Если вам тоже хочется заполучить такое сокровище в свою коллекцию, закажите в АртПостерГалерея репродукцию картины Питера Грехама. Такие яркие полотна вдохнут жизнь в любое помещение. Великолепные натюрморты и живописные пейзажи насыщены красками. Безупречное произведение искусства, достойное украшать собой самые изысканные интерьеры.

Пётр I: биография в портретах

С ветская живопись начала развиваться в России именно при Петре I, и на смену старинным парсунам пришли картины в европейском стиле. Как художники изображали императора в разные периоды его жизни — расскажет материал портала «Культура.РФ».

Портрет из «Царского титулярника»

Петр I родился 9 июня 1672 года в большой семье царя Алексея Михайловича. Петр был четырнадцатым ребенком, что, впрочем, не помешало ему впоследствии занять русский престол: старшие сыновья царя умерли, Федор Алексеевич правил только в течение шести лет, а Иоанн Алексеевич в будущем стал лишь соправителем Петра. После смерти отца мальчик жил в подмосковном селе Преображенское, где играл в солдатиков, командовал состоявшими из сверстников «потешными войсками» и изучал грамоту, военное дело и историю. В этом возрасте, еще до раннего вступления на престол, он и был изображен в «Царском титулярнике» — историческом справочнике тех лет. «Царский титулярник» был создан Посольским приказом, предшественником Министерства иностранных дел, в подарок царю Алексею Михайловичу.

Совместно с авторами — дипломатом Николаем Милеску-Спафарией и подъячим Петром Долгим — над созданием титулярника работали ведущие художники своего времени, писавшие портреты русских и иностранных правителей — Иван Максимов, Дмитрий Львов, Макарий Митин-Потапов. Однако кто из них стал автором портрета Петра, доподлинно неизвестно.

Гравюра Лармессена

Эта французская гравюра изображает двух малолетних российских царей, правящих одновременно — Петра I и его старшего брата Ивана. Уникальный для российской истории случай стал возможен после Стрелецкого бунта. Тогда Софья, старшая сестра мальчиков, при поддержке стрелецкого войска выступила против решения о передаче трона после смерти царя Федора Алексеевича Петру, в обход болезненного царевича Ивана (который, как предполагают историки, и вовсе страдал слабоумием). В результате оба мальчика, 16-летний Иван и 10-летний Петр, венчались на царство. Для них даже был сделан специальный трон с двумя сиденьями и окошечком в спинке, через которое их регент царевна Софья давала различные указания.

Портрет Питера ван дер Верфа

После смещения с роли регента царевны Софьи в 1689 году Петр стал единоличным правителем. Его брат Иван добровольно отказался от престола, хотя номинально считался царем. В первые годы правления Петр I сосредоточился на внешней политике — войне с Османской империей. В 1697–1698 годах он даже собрал Великое посольство для поездки в Европу, чтобы найти союзников в борьбе со своим главным врагом. Но поездка по Голландии, Англии и другим странам дала и иные результаты — Петр I вдохновился европейским образом жизни и техническими достижениями и сменил внешнеполитический курс России на укрепление отношений с западным миром. Когда Петр был в Голландии, его портрет написал местный художник Питер ван дер Верф.

Гравюра Андриана Шхонебека

После возвращения в Россию Петр I запустил реформы, направленные на европеизацию страны. Для этого он предпринял меры самого разного порядка: запретил ношение бород, осуществил переход на юлианский календарь, перенес Новый год на 1 января. В 1700 году Россия объявила войну Швеции, чтобы вернуть принадлежавшие ранее России земли и выйти к Балтийскому морю. В 1703 году на завоеванной территории Петр основал Санкт-Петербург, который впоследствии более 200 лет был столицей Российской империи.

Читать еще:  Натюрморты. Laura Robb

Портрет Ивана Никитина

Пётр продолжал активную деятельность по масштабным изменениям страны. Он провел реформы армии, создал флот, уменьшил роль церкви в жизни государства. При Петре I появилась первая в России газета «Санкт-Петербургские ведомости», открылся первый музей — Кунсткамера, была основана первая гимназия, Университет и Академия наук. В страну приехали приглашенные из Европы архитекторы, инженеры, художники и другие специалисты, которые не только творили на территории России, но и передавали опыт российским коллегам.

Также при Петре I многие деятели науки и искусств отправлялись на обучение за рубеж — как, например, Иван Никитин, первый придворный художник, получивший образование во Флоренции. Портрет кисти Никитина настолько нравился Петру, что император распорядился, чтобы художник сделал его копии и для царского окружения. Оплатить работу Никитина должны были сами потенциальные владельцы портретов.

Портрет Луи Каравакка

В 1718 году произошло одно из самых драматичных событий в жизни Петра I: его возможный наследник царевич Алексей судом был приговорен к смерти как изменник. Согласно проведенному расследованию, Алексей готовил государственный переворот, чтобы впоследствии занять трон. Решение суда не было исполнено — царевич умер в камере Петропавловской крепости. Всего у Петра I было 10 детей от двух жен — Евдокии Лопухиной (ее Петр насильно постриг в монахини через несколько лет после свадьбы) и Марты Скавронской (будущей императрицы Екатерины I). Правда, почти все они умерли во младенчестве, кроме Анны и Елизаветы, которая стала императрицей в 1742 году.

Портрет Иоганна Готфрида Таннауэра

На картине Таннауэра Петр I изображен в полный рост, а он у императора был выдающимся — 2 метра 4 сантиметра. Французский герцог Сен-Симон, у которого Петр I гостил в Париже, описывал императора так: «Он был очень высок ростом, хорошо сложён, довольно худощав, с кругловатым лицом, высоким лбом, прекрасными бровями; нос у него довольно короток, но не слишком и к концу несколько толст; губы довольно крупные, цвет лица красноватый и смуглый, прекрасные черные глаза, большие, живые, проницательные, красивой формы; взгляд величественный и приветливый, когда он наблюдает за собой и сдерживается, в противном случае суровый и дикий, с судорогами на лице, которые повторяются не часто, но искажают и глаза, и все лицо, пугая всех присутствующих. Судорога длилась обыкновенно одно мгновение, и тогда взгляд его делался странным, как бы растерянным, потом все сейчас же принимало обычный вид. Вся наружность его выказывала ум, размышление и величие и не лишена была прелести».

Иван Никитин. «Петр I на смертном одре»

В последние годы Петр I продолжал вести активный образ жизни, несмотря на серьезные проблемы со здоровьем. В ноябре 1724 года он тяжело заболел после того как, стоя по пояс в воде, вытаскивал севший на мель корабль. 8 февраля 1725 года в страшных мучениях Петр I скончался в Зимнем дворце. Для написания посмертного портрета императора пригласили все того же Ивана Никитина. Времени для создания картины у него было предостаточно: похоронили Петра I лишь через месяц, а до этого его тело оставалось в Зимнем дворце, чтобы с императором могли проститься все желающие.

Петер Тэгтгрен: личная жизнь (жена, дети). Биография

Только авторизированные пользователи могут добавлять фотографии.
Авторизация/Регистрация за 10 секунд

Полное имя: Альф Петер Тэгтгрен
Дата рождения: 3 июня 1970 г. (возраст — 50 лет)
Знак зодиака: близнецы
Место рождения: коммуна Лудвика, Даларна, Швеция
Семейное положение: женат на Вере Стигер
Страница на Wikipedia: перейти
Цвет глаз: зеленые

Только авторизированные пользователи могут задавать вопросы.
Авторизация/Регистрация за 10 секунд

Содержание (быстрый переход)

Петер Тэгтгрен родился в Швеции в 1970 г. Его семья была самой обычной. Сейчас Петер является музыкантом, композитором, мультиинструменатлистом, продюссром, режиссером клипов, лидером группы Hypocrisy и основателем индастриал-металл проекта Pain.

Помимо этого, музыкант создал металлический проект Abyss. Принимал участие в группах War (блэк-метал проект, включающий таких музыкантов как Abruptum, Dark Funeral) и Lock Up (грайндкор). В одном из интервью музыкант сообщил, что Hypocrisy является для него хобби, а наибольшее предпочтение он отдает своей звукозаписывающей студии Abyss Studio.

Личная жизнь

Из личной жизни Петера Тэгтгрена известно, что он был женат 3 раза и имеет несколько детей. Нынешняя жена Петера Тэгтгрена Вера Стигер.

Личной жизни музыкант уделяет мало времени и большую часть его проводит в собственной студии звукозаписи. По словам Тэгтгрэна женщины уходят и приходят, а музыка остается. Личная жизнь Петера Тэгтгрена покрыта тайной.

Из личной жизни Петера Тэгтгрена известно, что от первой жены и последней, Веры Стигер, детей у музыканта не было. Вторая жена Петера Тэгтгрена родила сына Себастьяна.

«Мы понимаем друг друга с полуслова и в настоящий момент работаем над совместным альбомом. В свое время я его подсадил на тяжелую музыку – а сейчас он показывает мне, что модно и актуально у нынешних поколений. Поддерживает меня на волне современного тяжеляка.» — Петер Тэгтгрен о сыне.

С 2016 г. его сын играет на ударных в группе Pain. В интервью с музыкантом, Петер говорит о том, что он и сын понимают друг друга с полуслова. На данный момент они работают над выпуском совместного альбома.

Читать еще:  Портреты, как торжество человеческой формы. Mertim Gokalp

Биография музыканта оказала влияние на его дальнейшую судьбу. Его отец был инженером и изготовлял клавишные инструменты. По словам самого музыканта он воспитывался в семье, которая ненавидела религию. Сам он не хочет, называть себя сатанистом, однако использует при этом слово ненавистник по отношению к религии.

В молодости Петер увлекался тяжелой музыкой. Его вдохновляли такие группы как Metallica, Kiss, Possesed и другие. Из его биографии известно, что он начал играть на ударных с 9 лет, а позже уже на других инструментах.

У Петера был сосед, который был старше его на 10 лет. Благодаря ему будущий музыкант познакомился с рок-музыкой. Товарищ приносил ему диски с песнями Ramones, Hurriganes, Kiss. Таким образом, Петер прослушал легендарный альбом Kiss 1976 г.

Первая группа Тэгтгрена называлась Conquest. После распада его первого проекта, музыкант переезжает в США, где активно начинает творческую деятельность. У соседа девушки Петера была дочь, которая проживала в Америке. Музыканту предложили помочь по хозяйству его знакомым и он отправился во Флориду в 1988 г. Там молодой музыкант берет уроки игры на гитаре у Malevolent Creation.

В США Петер пробыл три года. В этот период там началось развитие дэт-металл сцены, что очень сильно повлияло на Тэгтгрена. В Америке музыкант начинает писать музыку и думать о создании собственной группы. Товарищ из Швеции зовет Петера на запись в студию звукозаписи, и в 1990 г. Петер возвращается на родину, чтобы записать свои музыкальные идеи. Так появилось первое демо Hypocrisy.

Петер Тэгтгрен является человеком, у которого много талантов. Спектр его интересов: от музыки до философии. Петер умеет импровизировать на клавишных, барабанах, гитаре и басе.

«Говорят, с годами становишься мудрее. Не замечал. Но я стал спокойнее, это точно. Ты принимаешь жизнь проще. Смиреннее. Сидишь себе тихонечко и ждешь смерти.» — Петер Тэгтгрен

Музыкант занимается тяжелыми жанрами музыки: грайндкор, дэт-металл, бдэк-металл и другие. В 1992 г. музыкант собирает группу. Название он придумал сам – Hypocrisy. Первый альбом группы Penetralia, второй – Osculum Obscenum. После выхода второго альбома группа начала вести активную концертную деятельность. Однако во время тура группу покинул вокалист по состоянию здоровья.

Тэгтгрэн пошел на эксперимент – он решил быть вокалистом. С 1994 г. весь вокал исполняет Тэгтгрэн. Их альбомы The Fourth Dimension, Abducted, The Final Chapter попадают в золотую коллекцию дэт-металла. За 25 лет существования группа набрала огромную армию поклонников. Однако в 1996 г. Тэгтгрэн решает создать сольный проект Pain.

В новом проекте все инструменты были записаны только Петером. В 1997 г. выходит первый диск новой группы. Однако особого успеха он не получил. В музыке слышался отпечаток Hypocrisу. С выпуском второго диска у музыканта были сложности. Отделение музыки Stockholm Records помог Петеру.

Так в 1999 г. появился альбом Rebirth. В музыке было больше электроники. Некоторые из песен попали в чарты. В конце 90-х у него появляется собственная звукозаписывающая студия. В ней он продвигал молодые и талантливые группы. В их число входят: Dimmu Borger, Sabaton, Therion, Children of Bodom, Immortal.

Начиная с двухтысячных годов, Петера ждут новые взлеты. В 2002 г. выходит третий альбом Pain. В музыке сохранились мрачные оттенки, песни передают грустное настроение. Тексты песен о боли и насилии. Запись песен осуществлена так виртуозно, что сложно поверить тому, что это сделано одним человеком. В списке популярных композиций из третьего альбома Shut Your Mouth.

Песня попала на вершины чартов. Она находилась в двадцатке лучших хитов Швеции.

Клип на песню был снят дома у музыканта. Альбом был признан лучшим по результатам июня Metal Hammer. Затем группа отправляется в европейский тур.

В 2005 г. Pain радует поклонников выпуском нового альбома Dancing With The Dead. Он продолжил направление предыдущей пластинки. Новые хиты: Same Old Song, Nothing, Dancing With The Dead. У музыканта во время записи была остановка сердца, это послужило вдохновением для написания музыки. Первое десятилетия двухтысячных годов популярность Pain росла.В 2011 г. выходит очередной диск You Only Live Twice. Он получает положительные отзывы и попадает в немецкий Топ – 50.

В 2015 г. со старым товарищем c Тиллем Линдеманном Тегтгрэн создает новый скандальный музыкальный проект Lindemann. Музыканты выпускают диск Skills in Pills. В нем присутствуют шутливые тексты, тяжелое звучание и электронная музыка. Новый проект сразу притянул внимание СМИ и публики.

На фото: Тилль Линдеман и Петер Тэгтгрен

Тилль Линдеманн и Тэгтгрэн познакомились в баре, когда лидер Rammstein записывал альбом Mutter. Линдеманн cо своей группой отправился в байкерский клуб. Там они нашли компанию девушек. Один из посетителей бара начал выказывать недовольство по отношению к группе Rammstein, так как среди барышень была его бывшая девушка. Дело могло дойти до драки, однако тут появился Тэгтгрен и успокоил буйного посетителя. Так началась дружба между Тегтгрэном и Линдеманном.

Мучающийся от бессонницы, Петер Тэгтгрен, трудоголик, живущий в быстром темпе, доказал свою полезность для сцены совей продукцией и оказываемой помощью начинающим музыкантам. Радует поклонников выпуском новых альбомов.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector