Индийский фолк. Thota Laxminarayana

Индийский фолк. Thota Laxminarayana

Agrarian allegories

There’s a remarkable relevance, apropos humour and liveliness in Thota Laxminarayana’s ‘Desi Tails’

    Share Article
  • PRINT
  • AAA

There’s a remarkable relevance, apropos humour and liveliness in Thota Laxminarayana’s ‘Desi Tails’

If you’ve moved in Hyderabad’s art circles for a while now, you’ll be able to spot works by Thota Laxminarayana in an instant; the artist’s distinct style is known for its insightful cultural communication accomplished through notable vibrancy.

Now the city can behold Laxminarayana’s latest collection of acrylics on canvas ‘Desi Tails’ at Park Hyatt’s Art Walkway.

Multitude of moods

When one thinks of the agrarian community at the moment, it’s inevitable to consider the crises farmers are currently experiencing. However, Thota Laxminarayana cogently puts forth a brighter picture while still allaying sensitivity towards such issues.

The artworks feature a variety of flora and fauna to evoke various moods while challenging perceptions of India’s backbone. The artist’s use of flowers and animals brings a natural energy to the piece. The cows and birds are always in relaxed moods conveyed through their upbeat body language: swaying tails, upturned heads and legs splayed as if in dance. Drifting clouds and graceful branches further add to this mood.

Similar moods of high spirits are accomplished through his portrayal of the women featured in some of the works; often reclining by boomboxes, the braid-donning ladies are carrying purses and shopping bags as if to delineate living a good life.

It’s on this note that viewers may see a connect to the title ‘Desi Tails’: the cattle have their tails in the air to denote positivity while women have their braids accessorised with flowers and draped cleverly about their person. It’s an interesting trajectory for all things tails-related.

The piece speaks volumes about the relationships between humans and nature, bringing viewers back to basics.

It’s interesting how the humour transitions into fascinating visual delusions, due to the patterns he employs, and the two-dimensional traits, a trademark of Thota Laxminarayana’s style, contrarily create a multi-facetedness.

Mindful choices

Park Hyatt’s knack for acquiring captivating works such as these as well as keeping in mind the space’s darkly monochromatic, collaboratively make for a great conversation stimulator. Walking past these works makes it nearly impossible to not slow your pace and lean in in order to absorb it all. The showstealers of this exhibition are the close-ups of the cattle— extremely relevant to the ongoing pervasive debates about these animals’ placement in India’s fragmented society. The close-ups serve as a provoking tribute by the artist, who comes from a village himself.

His thoughtful layering almost causes the artworks to jump out at you, creating an infectious good vibe. It’s clear that while he does place plenty of emphasis on his colour palette, he is also wise about his economisation of lines, proving less is more.

We’ve seen his extensive resumé at Daira and workshops taught to the city’s budding artists, and this cohesive collection adds a natural richness to his repertoire, keeping viewers enthralled by his talent.

‘Desi Tails’ is on display until August 25 at Park Hyatt’s Art Walkway on the lobby level.

A letter from the Editor

We have been keeping you up-to-date with information on the developments in India and the world that have a bearing on our health and wellbeing, our lives and livelihoods, during these difficult times. To enable wide dissemination of news that is in public interest, we have increased the number of articles that can be read free, and extended free trial periods. However, we have a request for those who can afford to subscribe: please do. As we fight disinformation and misinformation, and keep apace with the happenings, we need to commit greater resources to news gathering operations. We promise to deliver quality journalism that stays away from vested interest and political propaganda.

A letter from the Editor

Your support for our journalism is invaluable. It’s a support for truth and fairness in journalism. It has helped us keep apace with events and happenings.

Читать еще:  Интимная красота. Viola Kunst

The Hindu has always stood for journalism that is in the public interest. At this difficult time, it becomes even more important that we have access to information that has a bearing on our health and well-being, our lives, and livelihoods. As a subscriber, you are not only a beneficiary of our work but also its enabler.

We also reiterate here the promise that our team of reporters, copy editors, fact-checkers, designers, and photographers will deliver quality journalism that stays away from vested interest and political propaganda.

Thota Laxminarayana

ABOUT ARTIST THOTA LAXMINARAYANA

Education: B.A

Work Designation:

Group Shows:

2008: Art in Object, Daira Centre for Art and Culture, Hyderabad
2009: Nano Art Show, Daira, Hyderabad
Hazaro Kwaishen, Daira, Hyderabad
2010: Utsav, Daira, Hyderabad
2012: Art Jamboree, Daira, Hyderabad
2013 Flower Power, Daira, Hyderabad
Canvas of India, Kalanirvana, Hyderabad
Ocherar Art Fair, Chandigarh
ART JAMBOREE, Daira, Hyderabad
2014: Tamakanat Art Gallery, Hyderabad
Flute of the Maverick, Daira, Hyderabad
2015 FEATURED ARTIST, Indian art collectors online, Chandigarh .
2016 “Hyder-Ahmed Travels” Kanoria Art Centre, Ahmadabad
2016 India Art Festival, Mumbai
2016 “Colours of Novotel” Hyderabad
2017 “Beyond The Contours” Mon Art Gallerie, Kolkata
2017 “Contemporary Chronicles” House of AURA Raipur
2017 “World Art Dubai” Dubai
2017 “Lepra Society” Hyderabad
2017 8th Season “Colours of Novotel” Hyderabad

Solo Shows:

2016 Fuel a dream crowdfunding Bangalore
2017 Goods of Desire Visakhapatanam
2017 “Desi Tails” Meraki Art Gallery ( Park Hyatt Hyderabad)

Camps:

Indian School of Business, Hyderabad, 2010
Dr. Marri Channa Reddy Human Resource Development Institute of Telangana, 2015
National Camp Chitramayee State Gallery of Art 2017

Commissioned Assignments

Portraits: Executed portraits by Dr Rameshwaram, Kakatiya university, Warangal, Telangana
Illustrations: Created illustrations for ISB merchandise — commemorating the School’s 10 years of existence
Drawing: Created the family tree for the Yarabeli family
Mural: Created a mural for a school library in Hyderabad
Drawings: Illustrated the ISB buildings both Hyderabad and Mohali for their 2016 calendar

Conducted Workshops:

For the PwC seminar, 2014 Also conducted a number of family workshops
for The Children’s Fine Art Gallery (CFAG) Facilitated Art Workshops for IT companies,
5 star hotels and gallery tours for Schools

Summer Camps:

Conducted summer workshops and camps for CFAG

Индийская народная музыка — Indian folk music

Индийская народная музыка ( хинди : भारतीय लोक संगीत ) разнообразна из-за огромного культурного разнообразия Индии. Его поют на разных языках и диалектах по всей длине и дыханию этой огромной нации, и его экспортировали в разные части мира из-за миграции.

Содержание

Таманг Село

Таманг Село — музыкальный жанр народа таманг, широко популярный среди говорящего на непальском языке в Индии и во всем мире. Это, как правило , сопровождается Таманг инструментов, в Damphu , Madal и Tungna . хотя современные инструменты нашли свое место в композициях в наши дни, A Selo может быть очень запоминающимся, привлекательным и живым или медленным и мелодичным и обычно поется, чтобы выразить любовь, горе и истории повседневной жизни.

Хира Деви Вайба считается пионером непальских народных песен и таманг Село. Ее песня « Chura ta Hoina Astura » (चुरा त होइन अस्तुरा) считается первой записанной таманг-село. Вайба спела около 300 песен за 40 лет карьеры. После смерти Вайбы в 2011 году ее сын Сатья Адитья Вайба (продюсер) и Навнит Адитья Вайба (певец) вместе перезаписали ее самые знаковые песни и выпустили альбом под названием Ama Lai. Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्जली- Дань Матери).

Bhavageethe (буквально «поэзия эмоций») — это форма экспрессионистской поэзии и легкой музыки. Когда эмоциональное стихотворение с превосходными поэтическими компонентами становится песней, оно называется «Бхавагит». Большая часть поэзии, исполняемой в этом жанре, относится к таким темам, как любовь, природа и философия, и сам жанр не сильно отличается от газелей, хотя газели привязаны к особому метру. Этот жанр довольно популярен во многих частях Индии, особенно в Карнатаке и Махараштре . Бхаваги на других языках можно называть разными именами.

Ч. Н. Джоши — один из самых выдающихся певцов Бхавагит в маратхи . Гаджанан Ватаве известен тем, что способствует процветанию традиции Бхавагит в домах Махараштры.

Бхавагиете в маратхи опирается на произведения Шанты Шелке , Винды Карандикар , Джагдиша Хебудкара , Га Ди Мадгулкара , Раджи Бадхе и Мангеша Падгаонкара. Композиторы Бхаавгите включают Судхир Пхадке , Шринивас Хале и Яшвант Део. Среди исполнителей — Суреш Вадкар , Арун Датэ , Суман Калянпур , Лата Мангешкар , Аша Бхосле и Бхимсен Джоши . Доступно множество книг, содержащих сборники Бхавагите на маратхи.

Читать еще:  Женские фигуры и лица. Guillermo Marti Ceballos

Бхангра и Гиддха

Bhangra ( пенджаби : ਭੰਗੜਾ) является одной из форм танца ориентированных народной музыки в Пенджабе . Нынешний музыкальный стиль происходит от нетрадиционного музыкального сопровождения одноименных риффов Пенджаба . Женский танец региона Пенджаб известен как гиддха ( пенджаби : ਗਿੱਧਾ).

Биху — самый знаменитый праздник в ассамской культуре. Эти фестивали отмечают трижды в год по-разному. Среди трех наиболее знаменитым является Ронгали или Бохаг Биху, за которым следует Бхогали или Магх Биху. Конгали или Кати Биху отмечают плохо. Бохаг биху приносит ветер, полный звука дхол-пепа с мелодичными песнями, в каждый уголок Ассама. Эти песни представляют радость красочного общества этого места и называются Бихугит. Бихугит выступил с танцем Биху на фестивале Биху . В песнях есть темы романтики, любви, природы и происшествий. Танец отмечают в группе юные девушки и юноши. У Bihugeets обычно широкий диапазон текстов: от красоты природы до выражения любовника, от общественной осведомленности до юмористических историй. Биху — самая популярная народная песня Ассама, широко известная по всей Индии. Это неотъемлемая часть самого важного фестиваля региона. Он символизирует красочную и богатую культуру народа Ассама.

Лавани — популярная народная форма Махараштры. Традиционно песни поют артисты-женщины, но иногда артисты-мужчины могут петь Лаванис . Формат танца, связанный с Лавани , известен как Тамаша. Этот формат танца включает танцора (Тамаша Бай), танцора-помощника — Маавши, Барабанщика — Дхолки ваала и мальчика-флейту — Баасури Ваала.

Суфийский фолк-рок

Суфийский фолк-рок содержит элементы современного хард-рока и традиционной народной музыки с суфийской поэзией. Хотя его пионерами выступили такие группы, как Junoon в Пакистане, он стал очень популярным, особенно в северной Индии. В 2005 году раввин Шергилл выпустил суфийскую рок-песню под названием «Bulla Ki Jaana», которая стала лидером чартов Индии и Пакистана. Совсем недавно суфийская фолк-рок-песня «Bulleya» из фильма 2016 года Ae Dil Hai Mushkil стала гигантским хитом.

Дандия — это танцевальная народная музыка, которая также была адаптирована для мировой поп-музыки, популярной в Западной Индии, особенно во время Наваратри . Настоящий музыкальный стиль происходит от традиционного музыкального сопровождения одноименного народного танца Дандия .

Джумаир и Домкач

Джумаир и Домкач — народная музыка Нагпури . Музыкальные инструменты , используемые в народной музыке и танце Dhol , Mandar , Бансите , Nagara , Dhak , шехнайте , Khartal , Narsinga и т.д.

Пандавани — это народный певческий стиль музыкального повествования сказок из древнего эпоса Махабхарата с музыкальным сопровождением и героем Бхимы. Этот вид народного театра популярен в штате Чхаттисгарх и в соседних племенных районах Орисса и Андхра-Прадеш.

Музыка Раджастхани включает разнообразную коллекцию музыкальных каст , включая лангас , саперу, бхопу, джоги и манганиар .

В Баулах из Бенгалии были порядком музыкантов в 18 — м, 19 — м и начале 20 — го века , Индии, сыгравшая форму музыки с помощью khamak , ektara и dotara . Слово Баул происходит от санскритского « батул», означающего божественно вдохновленное безумие . Это группа индуистских мистических менестрелей. Считается, что на них сильно повлияла индуистская тантрическая секта Картабхаджи, а также суфийские секты. Баулы путешествуют в поисках внутреннего идеала, Манер Мануш ( Человек сердца ).

Этот тип музыки культивировали в основном гребцы и рыбаки бывшей Бенгалии. Существует множество мнений относительно происхождения термина «Бхатиали». Наиболее популярные из них:

  • Они поют ее в период отлива (бхата), так как на этом этапе не требуется много усилий для гребли.
  • Он возник в районе Бхати (ныне Бангладеш).

Один из самых выдающихся певцов — Нирмаленду Чоудхури.

Гарба («песня») поется в честь индуистских богинь и богов во время Наваратри. Их поют в честь бога Кришны, Ханумана, Рама и т. Д.

Доллу Кунита

Это групповой танец, названный в честь доллу — ударного инструмента, используемого в танце. Он выполняется мужчинами общины Куруба в районе Северной Карнатаки. Группа состоит из 16 танцоров, которые носят барабан и отбивают его в такт во время танца. Бит контролируется и направляется лидером с тарелками, который находится в центре. Чередуются медленные и быстрые ритмы, групповые переплетения разнообразных узоров.

Читать еще:  Изобразительное искусство Бельгии. Mathieu Bassez

Колата / Колаттам

Колата / Колаттам — традиционный народный танец штатов Андхра-Прадеш, Карнатака и Тамил Наду. Подобно своему североиндийскому аналогу Дандия Рас, он исполняется с помощью цветных палочек, и обычно мужчины и женщины танцуют вместе.

Уттаракханди музыка

Народная музыка Уттаракханди уходит своими корнями в лоно природы. Чистая и благословенная музыка дает ощущение и прикосновение к природе и предметам, связанным с природой. Народная музыка в первую очередь связана с фестивалями, религиозными традициями, народными сказками и простой жизнью людей Уттаракханда . Таким образом, песни Уттаракханда являются истинным отражением культурного наследия и образа жизни людей в Гималаях. Музыкальные инструменты, используемые в музыке Уттаракханда, включают дхол, дамун, турри, рансингха, дхолки, даур, тхали , бханкора и масак баджа. Табла и фисгармония также используются, но в меньшей степени. Основные языки — кумаони и гархвали .

Veeragase — это народный танец, распространенный в штате Карнатака. Это энергичный танец, основанный на индуистской мифологии и включающий в себя очень интенсивные, истощающие энергию танцевальные движения. Veeragase — один из танцев, демонстрируемых в шествии Дасара в Майсоре.

Наатупура Паату

Наатупура Паату — тамильская народная музыка. Он состоит из граматисай (деревенская народная музыка) и гана (городская народная музыка). Ее также поют в Раджастане. Это самая старая народная песня в Индии.

«Самой странной и загадочной» певице Бьорк исполнилось 55 лет

Кто-то считает ее чудачкой, другие дослушивают альбомы Бьорк только до середины (даже саундтрек к фильму Ларса фон Триера «Танцующая в темноте», где она сыграла главную роль), третьи собирают все ее релизы и абсолютно этим счастливы.

Уже в 11 лет Бьорк Гундмундсдоттир записала и выпустила дебютный альбом. Затем пела в группе Sugarcubes, а с 1990 года начала сольную карьеру.

Ее шестой студийный альбом Post вышел в 1995-м и стал самым успешным. В национальном хит-параде США он занял первое место. И все потому, что был наиболее хитовым и понятным в ее разноплановом творчестве. Ведь песню Army of Me до сих пор слушаешь с содроганием: именно благодаря ей начиналась эпоха славы трип-хопа и вдохновение Dido, Banks, Alexandra Savior и других певиц в таком стиле.

Дальше все пошло иначе. Вздохи, скрипы, всплески, высокий тревожный голос, замирания, придыхания, электронный сумбур на стыке депрессии и вакханалии, — последующие альбомы Бьорк были сколь драматичны, столь и непредсказумы. Она могла что-то щебетать, причитать и завораживать, а могла кричать, ее электронные лупы мутили сознание, а редкие всплески гитар — возвращали свет и сознание. В общем странная это была музыка, но всегда яркая на эмоции и щедрая на полутона.

В радиоротации ее не ставили, но некоторые клипы были отменны и высокохудожественны. Фактически маленькие фильмы, в которых, впрочем, иногда хотелось выключить музыку. Но и увлеченных фанатов у Бьорк хватало, особенно среди художников-импрессионистов. Ведь и она фактически была именно такой.

В 2017 году Бьорк выпустила очередной альбом, записанный с венесуэльским электронщиком по имени Арка. Utopia — это не обычное сочетание эмоций, мыслей, настроений, а электронные причуды авангарда и этники в композициях обильно сдабривают духовые и струнные инструменты, а также флейта. Это не коммерческая музыка, да и звучание альбома — почти 72 минуты, что благожелательно для аудитории.

В топ-10 национальных хит-парадов Utopia попала только в двух странах — США и Новой Зеландии. Но мы все равно будем с нетерпением ждать и новых релизов яркой и переменчивой Бьорк.

Индийский фолк. Thota Laxminarayana

Музыканты в Индийском стиле / Музыка Индии

Этническая и этно-электронная музыка индии / Индийский фолк / Народная индийская музыка

* смотрите также наши

Индийская музыка на ситаре и табла

Индийские музыкальные инструменты: струнный ситар, флейта бансури и барабаны табла

Есть программа с электронной музыкой, диджеем или акустическим фолк составом

Количество музыкантов: 1- 4 | Длительность программы: до 90 минут

Группа играющая этническую Индийск ую музык у

Инструментальная и вокальная фолк музыка Индии и Сидхов

Группа играющая музыку Севера Индии, Национальная индийская музыка

Этнические индийские музыкальные инструменты

1 — 5 музыкантов | Программа до 90 минут

Индийское барабанное шоу

Шоу индийских барабанов / барабанщиков

Музыканты барабанщики играющие барабанную национальную народную Индийскую музыку на традиционнах индийских барабанах в сочетании с современными ритмами

Есть номера под фонограмму / минус или в акустике

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector