Иранский художник-самоучка. Bahman

Иранский художник-самоучка. Bahman

Бахман Мохассес — Bahman Mohasses

Бахман Мохассес ( персидский : بهمن محصص) (март 1931 г., Рашт , Иран — 28 июля 2010 г., Рим, Италия), которого некоторые называют «персидским Пикассо», был иранским художником, скульптором, переводчиком и театральным режиссером. Его творчество состоит из картин, скульптур и коллажей. Он также был известным переводчиком литературных произведений. Его работы очень собраны и крайне редки. Говорят, что он уничтожил многие из своих работ, а те, которые стали доступны на аукционе, сейчас пользуются большим спросом.

Содержание

Ранние годы

Бахман Мохассес родился в 1931 году в Раште, Иран. Дом Мохасс состоял примерно из 15 семей, которые были землевладельцами Лахиджана, торговали чаем и шелком и жили в районе Пордсар в Лахиджане. По словам Хосейна Махджуби, «у всех мохассе были странные личности, но Бахман казался самым сложным и уникальным из них». В автобиографическом документальном фильме « Фифи воет от счастья» Мохассес упоминает, что происходит от монголов по отцовской линии и каджаров по материнской линии.

В 14 лет он учился живописи у Сейеда Мохаммеда Хабиба Мохаммеди , который учился в Российской Академии художеств . Он переехал со своей семьей из Рашта в Тегеран , где он учился на факультете изящных искусств Тегерана. В тот же период он вступил в «Общество искусства и культуры петушиных боев» (Anjoman-e Khorous Jangi), основанное Джалилом Зиапуром , и какое-то время был редактором литературного и художественного еженедельника «Panjeh Khoroos» (Петушиные лапки) . В этот период он был частью авангардного художественного движения, в которое входил его хороший друг Нима Юшиджи , известный как «отец современной персидской поэзии»; наряду с Сохрабом Сепери , Хушангом Ирани и Голамхоссейном Гарибом , которые считались прогрессивными художниками своего времени. В 1954 году он переехал в Италию, чтобы учиться в Римской академии изящных искусств.

Личная жизнь

В 1977 году он женился на Нежат-аль-Молук, дочери двоюродного брата своего отца, который был учителем в Бандар-э-Анзали, а затем стал руководителем Педагогического колледжа для женщин. Она умерла от рака мозга примерно в 1998 году.

Мохасес сказал, что гордится своей гомосексуальностью и полностью ею живет. Он приходился двоюродным братом знаменитому иранскому иллюстратору и карикатуристу Ардеширу Мохасесу , проживавшему в Нью-Йорке.

Он вернулся в Иран в 1964 году и участвовал в Венецианской , Сан-Паулу и Тегеранской биеннале. Мохасес поставил пьесы, в том числе « Генрих IV» Пиранделло в Институте Гете и Гандриз Холл в Тегеране. Он также перевел книги ряда авторов, в том числе Эжена Ионеско , Малапарта и Пиранделло .

Он оставался в Иране до 1968 года, а затем вернулся в Рим в 1954 году, где получил заказы на размещение статутов в Тегеране. Некоторые из его общественных работ в Иране были уничтожены или повреждены после Исламской революции , после чего художник уничтожил все свои оставшиеся работы в Иране. Время от времени он ездил в Иран и умер в добровольном уединении в Риме в 2010 году.

«Непочтительный и бескомпромиссный, гей во враждебном мире, Мохассес имел противоречивые отношения со своей родиной — почитаемый элитой на арт-сцене и превозносимый как национальный символ, но позже подвергшийся цензуре репрессивным режимом. Известный своим иконоборческим настроением. искусства, а также его резких заявлений, Мохасес покинул страну более 30 лет назад для простой, уединенной жизни в Италии ». Мохасес, в отличие от многих своих современников, не ссылался на персидские художественные традиции и имел современное мировоззрение. На его картинах и скульптурах изображены мифические минотавры и существа из кошмаров в бескрайних пустынях безнадежности. После иранской революции 1979 года он уничтожил часть своих работ.

На рынке его работы варьируются от 50 000 до 1 миллиона долларов за чрезвычайно редкие произведения, которые, как считается, были уничтожены, за исключением пары, принадлежащей частным коллекционерам, таких как его картина «Реквием Омнибус». Многие из его сохранившихся произведений хранились частными коллекционерами. Некоторые из его самых востребованных и популярных картин (среди прочих) — «Фифи воет от счастья» и «Реквием Омнибус» (смерть Мартина Лютера Кинга), которые предположительно принадлежат частным коллекционерам.

В 2013 году Митра Фарахани написала и сняла документальный фильм « Фифи воет от счастья» (оригинальное название: « Фифи аз хошали зоопарк микшад» ), в котором она берет интервью у Бахмана Мохассеса в номере отеля, в котором он уединился. Фильм, который внезапно заканчивается тем, что Мохассес начинает умирать от рака легких буквально на камеру, исследует загадку этого провокационного художника и представляет «финальную биографию, написанную его собственными словами и на его условиях».

В Иране открылся первый персональный музей художницы

В Иране открылся первый персональный музей, посвященный художнице – Монир Шахруди Фарманфармаян, которая получила широкое международное на протяжении десятилетий работы за рубежом, сообщает Guardian. Примечательно, что женщина пожертвовала свои работы Тегеранскому университету на условиях вакфа – исламского института передачи собственности на религиозные или благотворительные цели.

90-летняя художница и специалист по иранскому искусству, друг знаменитых американских художников Энди Уорхола, Джексона Поллока и Виллема де Кунинга, провела свою первую персональную выставку в США в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2015 году.

Музей Монир открылся в Тегеране в историческом садовом парке Негарестан в пятницу и содержит 51 работу, в том числе ее зеркальную мозаику, абстрактные монотипии и целые стеклянные картины, вдохновленные геометрическими узорами классической иранской архитектуры, лучшие образцы которых можно видеть в старинных мечетях этой страны.

Многие работы Фарманфармян были конфискованы и уничтожены после Исламской революции 1979 года. Большую часть своей карьеры она провела в США, вернувшись на родину только в 2004 году.

Читать еще:  Движение. Sebastien Bouchard

Все экспонируемые в музее экспонаты недавно были переданы Фарманфармаян в качестве постоянной коллекции в дар Тегеранскому университету.

”Все мое вдохновение пришло из Ирана, это всегда была моя первая любовь”, – сказала Фарманфармян накануне открытия музея. ”Все, что я видела и чувствовала, когда путешествовала по пустыням и горам в годы своей молодости, теперь отражено в моем искусстве”.

Фарманфармян сказала, что подарила свои работы, потому что хотела почтить память своего покойного мужа Абольбашара Фарманфармаяна”. [Он] был профессором права в Тегеранском университете, и поэтому я подарил им 51 произведение – этот музей теперь является первым музеем женщины-художницы в Иране”, – сказала она.

Ее работы, некоторые из которых были приобретены Метрополитен-музеем и Тейт Модерн, сочетают в себе сложные геометрические узоры, присутствующие в традиционном персидском искусстве, с современным западным абстракционизмом и экспрессионизмом.

Ведущий иранский искусствовед Шива Балаги сказала, что открытие музея стало “по-настоящему историческим моментом”.

“Это дань уважения к одному из самых важных художников, живущих сегодня”, – сказала она. Этот музей действительно становится окном в иранский модерн, показывая, как Монир соединила абстракцию с исламской геометрией, чтобы создать уникальную форму иранского искусства.”

Балаги сказала, что возвращение художника в Иран стимулировало ее творчество. “Монир назвала это своими “изящными сумерками”, но, на самом деле, это было самое продуктивное и успешное время для нее как художника”.

SCAD Savannah – Winter 2017 – deFINE art – Exhibitions – Monir Shahroudy Farmanfarmaian – “Lineages” – Documentation – SCAD Museum of Art – Photography by John McKinnon

В документальном фильме Бахмана Киаростами 2014 года под названием “Монир” Фарманфармян сказала, что ее работы “ничем не отличаются от иранской архитектуры … начинаясь с треугольника, а затем двигаясь к 10-стороннему многоугольнику. Поэтому я хочу показать бесконечные возможности создания новых форм из этих геометрических форм”.

Киаростами сказала, что место нового музея, расположившегося в дворцовом комплексе эпохи Каджаров, было выбрано удачно, потому что “многие из ее зеркальных работ напоминают об эпохе династий Каджаров и Сефевидов, когда эти виды зеркальных работ использовались регулярно”.

В последние годы Иран начал принимать ранее эмигрировавших художников, многие из которых жили за рубежом, в том числе обосновавшихся Нью-Йорке Ширин Нешат и Парвиза Танаволи.

Танаволи, который был пионером школы искусств Саккахане, неотрадиционалистского движения и одним из самых ранних художников иранского модернизма, провел выставку в начале этого года в Тегеранском музее современного искусства.

Персидское наследие в живописи иранского художника Камруза Арама (Kamrooz Aram)

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Рожденный в Иране и учившийся в США, Камруз Арам (Kamrooz Aram) прокладывает свой путь в мире искусства, вдохновленный наследием двух религий и двух культур – восточной и западной. Разные образы и символы, которые присутствуют на его картинах, написанных акриловыми красками, представлены совершенно в новом контексте и новом значении.

Камруз Арам современный художник, чьи живописные полотна соединят в себе традиционное и современное культурное наследие для создания сцен, отражающих карнавальное, абсурдное, мистическое и устрашающее настоящее.

Впервые художник почувствовал интерес к живописи, когда ему исполнилось 17 лет. И хотя Камруз был неплохим музыкантом, своей профессией он избрал искусство.
«Мое искусство можно сравнить с опытом музыканта», – говорит иранский художник. «Когда я подхожу к холсту, это похоже на концерт, который я презентую зрителю». Можно импровизировать и исследовать новые возможности, получая вдохновение от самого процесса.

В своих последних картинах, Камруз Арам исследует множество тем, среди которых мистицизм, насилие, идеализация революции, национальные и религиозные идеологии. Он использует национальные символы такие как ястреб, круг из звезд, флаг, а также религиозные символы – ангелы, мистические вспышки света.

Иранский художник Камруз Арам в настоящее время живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.
Арам родился в Иране в 1978 году и получил степень магистра в университете Коламбия в 2003 году. Индивидуальные выставки его работ проводились в Массачусетском Музее Современного Искусства , галерее Уилкинсона , Лондон, а также в галерее Oliver Kamm/5BE Gallery, Нью-Йорк.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Обратите внимание:

Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы видеть материалы, которых нет на сайте:

Добавление комментариев запрещено правилами блога. Разрешено только: зарегистрированным пользователям, участинкам блога, модераторам

Если вы не авторизованы на сайте, можете сделать это прямо сейчас:

Комментарии

В представленных работах есть какая-то необъяснимая загадка. Складывается ощущение, что они отображают мир сказки.

Кто-то сказал, что Восток и Запад никогда не сойдутся..В некоторых картинах как будто отблеск какой-то борьбы.

Картины как будто излучают свет, настоящий свет. Этот свет будто гипнотизирует человеческий глаз.

Такая красота, мне вообще нравится все восточное. А эти картины — просто прелесть, особенно с ангелом!

А мне почему-то не понравилось. Как-то все напряженно и пугающе.
Наверное я чего-то не понимаю 😉

А меня очень вдохновило. Такого НИКОГДА не видела. Ужасно хочется одно из таких полотен у себя в квартире.

Вы все прекрасно поняли, Ваше подсознание Вас не обмануло! Правильно делаете, что слушаете свой внутренний голос. И первое впечатление это и есть его реакция и как правило всегда верное. Потом можно себя уговорить игрой разума!
Это поддержка с ответом maxxim (с котом)

Согласна со strelec. Искусство (кроме мэйнстрима, конечно) это вообще про чувствовать, а не про понимать.

Волшебные, завораживающие картины. Они навевают мысли о сказках 1000 и 1 ночи, и одновременно напоминают фэнтези. Бесподобный микс.

Читать еще:  Интеллектуальная загадка. Roland Delcol

Эти работы завораживают, зачаровывают. Они уникальны, и чувствуется характер художника.
Ничего в них мрачного и тревожного нет, напротив, они полны стремления к свету. Да, у людей разное восприятие.

Очень талантливый художник с серьёзными работами! Импонирует использование в его творчестве актуальной тематики современности!

Мне понравились сочные, насыщенные цвета в картинах художника. И очень сильно чувствуется дух традиционного востока. Замечательно!

Действительно его произведение искусства как музыка. То, что он хочет объединить искусства запада и востока, это хорошо.

Работы переполнены восточным колоритом, который гармонично соединяется с современными формами выражения художественной мысли. Очень симпатично смотрится — оригинально и свежо =).

Очень красивые работы, только вот последняя вообще не понравилась, какая-то совсем безвкусная.

Потрясающие картины. Я очень люблю живопись. в этих картинах есть какая-то загадка. Очень много света в этих картинах, поэтому они наверно так притягивают взгляд. Завораживают взгляд сказочные пейзажи. Как будто ты оказался в сказке востока. Я увлекаюсь восточным направлением поэтому для меня эти картины просто потрясны.

Эти работы настораживают. Идет процесс самоутверждения в реальном мире через свой мир. Прошлое еще не освоено в достаточной степени, а посему и получаются сумбурные вещи. Яркие компьютерные цвета красок тому свидельство и не только. Это просто не устоявшаяся психика молодого художника, и соответственно, как один из способов заявления своего «Я». О наследии Персси говорить еще очень рано.
Безусловно, любое проявление имеет право быть, если оно уже есть! Вопрос в другом: — «Как долго оно будет существовать?», а это уже естественный отбор. Посмотрим, что будет дальше.

Очень красивые, красочные и необычные, утонченные работы с элементами восточных узоров.

Для меня настолько не обычен и ярок вид этих картин, что просто завораживает их тематика и красочность, конечно восточная тема притягивает, но она не навязчивая, какая-то «адаптированная», мне нравиться! А некоторые картины с удовольствием приобрела бы, очень люблю оттенки синего и зеленого, а в этих работах они такие глубокие, сочные, очень красиво!

По мне, так работы плоские. Они не пускают в себя, а, наоборот, выталкивают.
Холодные и далекие (как космос, что ли), без души, без тепла рук художника.
Напоминает скорее, нечто декоративное, из мира иллюстрации. Такая визуальная игрушка, ненадолго увлекающая яркими цветами.

Иранский живописец Махмуд Фаршчиян (р. 1929)

Еще записи по тегу «Иран»

В Иране казнили 27-летнего борца Навида Афкари

Международный олимпийский комитет (МОК) отреагировал на казнь иранского борца Навида Афкари. Спортивные чиновники «глубоко огорчены»…

«Мистерии: Избранные статьи из конференций «Эранос»» (2020)

Мистерии: Избранные статьи из конференций «Эранос» / Пер. с фр., нем. под общ. ред. С.А. Удовика. — Москва: Академический проект, 2020. -…

«Персидская литература домонгольского времени (IX — начало XIII в.)» (2019)

Рейснер М.Л., Ардашникова А.Н. Персидская литература IX-XVIII веков. В 2 т. Т. 1. Персидская литература домонгольского времени (IX — начало XIII в.).…

Путешествие праведника Вираза в загробный мир и другие священные тексты зороастризма

В серии «Классика отечественного востоковедения» издательства «Наука» тиражом в 500 экземпляров вышел сборник «Священные…

Библиотека Принстонского университета опубликовала иранскую «Книгу магии и астрологии» начала XX в.

Библиотека Принстонского университета опубликовала «Книгу магии и астрологии», составленную в Иране начала XX века. На 147 страницах…

Иван Вырыпаев. «Иранская конференция» (2019)

Вырыпаев И. Иранская конференция. — М.: Издатель Иван Вырыпаев, 2019. Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы…

З.А. Арабаджян. «Иранское масонство и его роль в социально-политическом развитии страны» (2019)

Арабаджян З.А. Иранское масонство и его роль в социально-политическом развитии страны. — М.: Товарищество научных изданий КМК, 2019. — 169 с. Тираж…

В издательстве «Наука» вышел сборник «Священные книги зороастризма» в переводе А.И. Колесникова

Священные книги зороастризма / Транслитерация, транскрипция, комментир. перевод трех пехлевийских текстов. Подготовка А.И. Колесникова. — СПб.:…

Академик РАН Алексей Арбатов: «Для Израиля Иран с ядерными боеголовками — это новый Холокост»

Академик РАН, один из ведущих специалистов по вопросам международной безопасности Алексей Арбатов прокомментировал для «МК» заявления…

Легенда о добром таджикском царе: незавершенная история Исмаила Самани

В современном Таджикистане правление Исмаила Самани видится счастливым временем благополучия и расцвета культуры под покровительством мудрого владыки. Но чем реально обязан монарх тысячелетней любви таджикского народа

ДУШАНБЕ, 23 ноя — Sputnik, Рубен Гарсия. Каждый год, 24 ноября Таджикистан празднует День государственного флага. На белой полосе триколора изображена золотая корона, по легенде принадлежавшая Исмаилу Самани – самой значительной фигуре во всей таджикской истории.

Любопытно, но дата его смерти приходится на тот же день, что и национальный праздник – 24 ноября.

Такое совпадение выглядит очень символичным: подобно древним царям античного эпоса, чья гибель лишь открывает им дорогу в историческое бессмертие, Исмаил Самани посмертно стал символом подлинно таджикской культуры.

И все же чем именно при жизни отметился правитель, занявший столь уникальное место в истории Таджикистана.

Саманиды решают по-братски

Покровительство искусству, независимость государства и личное благородства – вот, пожалуй, три главные причины, благодаря которым Исмаила Самани поминали добрым словом современники и гордятся потомки, что вообще редко удается любому монарху.

К тому моменту, когда Исмаил Самани начал борьбу за власть над Мавераннахром – наиболее развитой территорией от Каспия до Памира, Центральная Азия уже двести лет находилась под арабским владычеством. На смену зороастризму, язычеству и буддизму пришел ислам. Слово пророка Мухаммеда утвердилось здесь прочно и надолго, коренным образом трансформировав культурный облик региона.

Читать еще:  Животные дикой природы. Gail Tunberg

Благородным происхождением Саманиды могли похвастаться еще в доисламскую эпоху. История их семьи напрямую восходила к одной из царственных парфянских династий, где в роду были шахиншахи персидской империи.

Влияния и знатности они не утратили и с приходом арабских завоевателей. В IX веке за помощь в подавлении антиарабского восстания, отец Исмаила Самани Ахмад получил в управление Фергану, самую плодородную область Центральной Азии.

И по славной монаршей традиции, после смерти государя, борьба за отцовское наследие между его амбициозными сыновьями была неизбежна.

В 875 году багдадский халифом аль-Мутамидом назначил Наср ибн Ахмада правителем Смарканда, а его наместником в Бухаре стал брат Исмаил. Десять лет тот успешно управлял областью и набирался военного опыта, заработав репутацию справедливого и мудрого, несмотря на молодой возраст, правителя.

Усиление Бухары вызывало беспокойство Самарканда. В начавшемся противостоянии Исмаил вышел победителем, однако не только не казнил соперника, что было вполне в духе раннего Средневековья, но и сохранил ему власть, став верховным правителем Саманидов лишь после смерти старшего брата в 892 году.

В этом, пожалуй, и проявились очевидные выдающиеся личные качества Исмаила Самани, столь высоко ценимые и современниками, и потомками.

Ум, храбрость и коварство были присущи многим государям тех времен, в противном случае они быстро лишались короны, часто – вместе с головой. А вот милосердие к врагам было удивительной роскошью, доступной очень немногим владыкам.

То, что Исмаил сохранил брату жизнь и трон, считалось шестом редкого благоразумия и великодушия.

Для сравнения, халиф аббасидской династии Аль-Мамун, которому служил дед Исмаила, в ходе гражданской войны захватил Багдад и первым делом приказал казнить своего родича Мухаммада аль-Амина.

А русский князь Владимир до принятия христианства в X веке запомнился летописцам тем, что убил в междоусобице брата Ярополка и силой взял его невесту на глазах у родителей.

Независимость на мече Исмаила

После смерти Насра его брат стремительно расширил границы владений Саманидов. За несколько лет он успел отразить несколько набегов тюркских кочевников и захватить серебряные рудники в Таласской долине, приумножив богатство казны. Однако усиление Мавераннахра, формально подчиненного Абассидам, очень беспокоило багдадского халифа.

Публикация от Hobby (@instajgramm) 3 Авг 2015 в 9:52 PDT

В 898 году он решил низложить Исмаила, а вместо него назначить Амр ибн Лейса из рода Саффаридов, одного из наиболее сильных конкурентов бухарского правителя за власть в регионе. Но в битве при Балхе ставленник халифа потерпел сокрушительное поражение и угодил в плен. И снова Исмаил проявил милосердие к побежденному. Имея все основания и даже необходимость казнить соперника, он, напротив, дарует ему жизнь и отправляет Амр ибн Лейса в Багдад.

То был звездный час Исмаила Самани — благодаря ему Центральная Азия навсегда избавилась от власти арабских халифов.

«Битва при Балхе определила независимость персоязычных государств. Территории современного Ирана, Таджикистана, Узбекистана и Афганистана стали единым целым после того, как 200 лет над ними стояли арабские правители, насаждая чуждую местным народам культуру и язык», — отмечает специалист по персидскому языку и культуре Умед Джайхани.

Спустя еще 4 года после битвы, царю удается еще больше расширить свои владения, присоединив значительные территории современного Ирана.

Таджикистан не забывает

По мнению доктора исторических наук, профессора МГУ Рустама Шукурова, культурные завоевания Исмаила Самани, пожалуй, даже превосходят завоевания военные.

Во времена, предшествующие Саманидам, ираноязычные народы представляли собой конгломерат общин — согдийцев, тохарцев, хорезмийцев, отделенных друг от друга лингвистически и культурно. Но в X веке новый персидский язык объединил разрозненные племена.

«Исмаил Самани — ключевая фигура и для таджикской, и для общеиранской культуры. Именно при дворе Саманидов формируется новоперсидский язык и новоперсидская литература, которая затем распространится на запад и захватит весь ираноязычный мир», — пояснил Шукуров Sputnik Таджикистан.

Фарси, на котором сегодня говорят в Тегеране – это диалект-наследник языка, родившегося в Бухаре. Данный факт отлично помнят таджики, прямые потомки восточно-иранских народов, занимавших в Х веке территории много большие современного Таджикистана.

Все начинается со школьной скамьи. Дети постигают основы языка, вчитываясь в строки и бейты великого Рудаки. Именно при дворе Исмаила Саман «отец персидской поэзии», ныне погребенный в Панджруде, приобрел наибольшую славу и уважение.

Другой грандиозный памятник персидской литературы, эпопея Фирдоуси «Шахнаме», также изначально посвящался Саманидам.

Память вместо культа

Историческую значимость и самой династии, и самого известного ее представителя отлично понимают в современном Таджикистане.

«Нынешние власти не без основания видят в нем создателя государственности Таджикистана. Здесь есть мощная духовная, смысловая связь», — подчеркивает Рустам Шукуров.

Действительно, модель госуправления, созданная на территории Центральной Азии на рубеже IX-X веков, просуществовала, постепенно трансформируясь, вплоть до падения Бухарского эмирата в 1921 году. То есть запаса прочности административной системы, заложенной Саманидами, хватило аж на тысячу лет.

По мнению Умеда Джайхани, добрая память о династии навсегда сохранится в самосознании таджиков. А сама история Исмаила – редкий случай, когда фигуру государя не то что не приукрашивают, а может, даже и недооценивают.

Единственное, что может угрожать исторической памяти великого таджикского правителя, это перегибы с его почитанием в республике. Имя Самани носят площади и улицы, ему посвящено множество памятников, даже национальная валюта и высочайшая вершина Таджикистана, бывший Пик Коммунизма, были переименованы в его честь.

А слишком частое упоминание значимого всегда уменьшает его ценность. И для будущих поколений таджиков важно, чтобы Исмаил Самани оставался выдающейся исторической личностью, а не просто точкой на географической карте.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector