Ирландский художник. Francis O’Toole

Ирландский художник. Francis O’Toole

Фрэнсис Дэнби, ирландский художник-пейзажист: биография, картины 2 026 Раздел в процессе наполнения и корректировки

Текст ещё не готов

Фрэнсис Дэнби Ирландский художник-пейзажист: биография, картины.

Один из величайших ирландских художников-пейзажистов , известный своими романтическими, натуралистическими и воображаемыми сценами, Фрэнсис Дэнби ​​вел шаткую жизнь, омраченную несчастьем и скандалами.

Родился в Киллинике, графство Уэксфорд , он переехал со своей семьей в Дублин во время Уэксфордского восстания 1798 года. Оставшись без гроша из-за смерти отца в 1807 году, он продолжил обучение в художественных школах Королевского Дублинского общества, специализируясь на пейзажной живописи. В возрасте 20 лет он посетил выставку Королевской академии в Лондоне со своими друзьями-художниками Джорджем Петри (1790-1866) и Джеймсом Артуром О’Коннором (1792-1841), и был очень впечатлен «Морозным утром» Дж. М. Тернера.. Затем Дэнби ​​поехал в Бристоль, встретил и женился на девушке, на которой женился, и обнаружил, что может относительно легко заработать на жизнь, продавая недорогие акварельные рисунки местных сцен, таких как «Вид на Хотуэллс, ущелье Эйвон» (около 1818 г.) и живописные работы, такие как «Мальчик плывет на маленькой лодке» (ок. 1822 г.).

Зарекомендовав себя как ведущий деятель бристольской школы пейзажистов, он также интенсивно работал над своими более серьезными картинами маслом. такие как «Ядовитое дерево Упас на острове Ява» (около 1820 г.), «Разочарованная любовь» (около 1821 г.) и «Доставка израильтян» (1825 г.), которые он выставил в Лондоне с некоторым признанием и что привело к его избранию членом-корреспондентом Королевской академии. Это было в начале и середине 1820-х годов, когда Дэнби ​​перешел от натуралистических пейзажей к более повествовательным произведениям в стиле шедевра Тернера «Ганнибал, переходящий Альпы» (1812). Это был также период, когда его артистическая карьера была сорвана его личной жизнью. В 1824 году он переехал в Лондон, спасаясь от кредиторов, но поселился в столице менее чем на 5 лет. В 1829 году случился двойной удар: жена ушла от него, и он не смог добиться полного членства в Королевской академии одним голосом. Как результат, он уехал на континент со своей любовницей – семейной гувернанткой – и временно поселился в Париже, где к нему присоединились его дети, которых бросила их мать.

Если вы заметили грамматическую или смысловую ошибку в тексте – пожалуйста, напишите об этом в комментарии. Спасибо!

Кому понравилось

Поделиться

Поделиться ссылкой в соцсетях:

Ирландский художник. Francis O’Toole

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Магические и женственные картины Джорджии О’Кифф

Про американскую художницу Джорджию О’Кифф я узнала в 7 классе из учебника английского языка. Больше всего мне запомнилось, что она рисовала черепа животных. Я еще долго приставала к учительнице, выспрашивала, как это черепа повесить на стену, ну покажите мне эти черепа. Но дело было давно, всезнающего интернета тогда не было, количество книг в нашем небольшом городе было ограничено, а авторы учебника английского языка, повествуя о художнице, поместили только портрет самой художницы.

И вот, много лет спустя дошли руки до великой «рисовательницы черепов» из детсва. Оказалось, что на самом деле, она прославилась картинами с изображением цветов и растений, а те самые костяные головы рисовала в определенный период жизни.

Считается, что художница не придерживалась какого-то определенного стиля, ее работы на границе двух течений — магического реализма и прецизионизма, на грани предметного и беспредметного. Четкие, как чертеж, с острыми ракурсами, свойственными фотоискусству, виды сочетаются с ирреальными образами сновидений и грез. Изысканные и яркие работы обладают ритмической гармонией, символическим языком и упрощенными, близкими к кубистским, формами. Увеличенные образы цветов и растительных изображений, вполне натуральных по изображению, но по настрою и восприятию, космические, не реальные, сильные, сексуальные, магические…

Джорджия О’Kифф родилась 15 ноября 1887 года на ферме «Солнечная прерия» в штате Висконсин. Она была вторым ребенком в многодетной семье венгерки и ирландца. Первые уроки рисования она получила дома, и в дальнейшем все признавали ее способности. В 1905 году она окончила среднюю школу и решила стать художником.

Искусство О’Kифф изучала сначала в Художественном Институте Чикаго (1905–1906), а затем в Лиге студентов гуманитариев в Нью-Йорке (1907–1908), где она осваивала принципы реалистического искусства.

В 1908, она выиграла премию Уильяма Мерритта за лучший натюрморт. В 1912 О’Kифф поступила на летние курсы преподавателей искусств в Университете Шарлоттсвилля, штат Вирджиния, к художнику Эйлону Бементу , который познакомил ее с революционными идеями своего коллеги Артура Уэсли Доу.

В 1914-1915 О’Kифф опять в Нью-Йорке, здесь она занимается на курсах в педагогическом колледже. В конце 1915 она уже преподавала искусство в Колумбийском колледже, штат Южная Каролина. В попытке найти свой язык, с помощью которого она могла бы выразить свои чувства и идеи, она создала ряд абстрактных рисунков древесным углем, которые теперь признаны как наиболее инновационные во всем американском искусстве.

Она отправила некоторые из них бывшему однокашнику, который 1 января 1916 года показал их всемирно известному фотографу и художественному импресарио, Альфреду Штиглицу (Стиглицу). Он был пионером в области фотографии в Америке, и страстным пропагандистом современного искусства. Это он познакомил американцев с творчеством Сезанна, Матисса и Пикассо Штиглиц убеждал О’Kифф возвратился к Нью-Йорк. Не спросив автора, он показал 10 ее работ в известной авангардистской галерее. А весной 1918 года он предложил Джорджии финансовую поддержку, чтобы она могла год работать в Нью-Йорке, и она приняла его предложение.


Вскоре после ее прибытия, у нее со Штиглицем, который был уже женат, начался роман, который продолжался до самой его смерти в 1946 году.

В 1924 году Штиглиц и О’Kифф поженились. С 1918 по 1934 годы Штиглиц был увлечен фотографированием Джорджии, за это время он сделал 300 ее фотографий, и на большинстве из них она запечатлена в весьма эротических позах.

Читать еще:  Документальный фильм о духовном пробуждении. Lucy Chen

В середине 30-х годов их союз пережил глубокий кризис. Штиглиц увлекся молоденькой интеллектуалкой Дороти Норман. Хотя он говорил, что это только дружба, никто в это не верил. В особенности Джорджия.

Оскорбленная супруга уехала на ранчо к друзьям в Нью-Мексико, сошлась с другом Штиглица фотографом Анселем Адамсом, и навсегда влюбилась в пустынные плоскогорья.

Впрочем, говорят, что союз Штиглица и О’Kифф был вообще странным, что они не столько любили друг друга, сколько совращали другие пары, при этом Альфред нередко отдавал предпочтение мужчинам, а Джорджия – женщинам.

В то же время Штиглиц с энтузиазмом занимался продвижением работ своей подруги, организуя ежегодные выставки ее работ в лучших американских галереях.


Альфред Штиглиц Джорджия О’Киф «Руки», 1919 год. Была продана за $ 1470000 в 2006 году.

Спустя три года после смерти Штиглица, О’Кифф переехала из Нью-Йорка к своему любовнику — тридцатилетнему керамисту Хуану Гамильтону в Нью-Мексико. Хуан до конца ее дней выполнял обязанности секретаря и ассистента. Она жила в глуши, то в своем доме на «Ранчо призрака», который она купила в 1940 году, то в доме, купленном в 1945 году, и продолжала писать маслом до середины 1970-х, когда потеря зрения вынудила ее оставить живопись. Она продолжала работать в графике до 1982 года, она также создала несколько гончарных работ. Умерла она в 1986 году в возрасте 98 лет. Ее тело было кремировано, и Хуан рассеял прах с вершины горы.

Художница была странным человеком. Она, например, была чрезвычайно скупа, и никогда не выбрасывала даже пластиковые пакета, сама пекла хлеб твердый и невкусный, и хотя имела два Мерседеса, никогда на них не ездила из экономии. В жаркие дни она ходила босой с мокрым полотенцем, обмотанным вокруг головы.

Она коллекционировала камни и раковины, когда однажды она увидела у знакомых интересный камень, она его не долго думая, украла. Она отказала во встрече Пабло Пикассо, заявив: «Не люблю его картины, они не настоящие». Она не охотно расставалась со своими работами, и долго колебалась, прежде чем что-либо продать. Она обожала путешествия, в особенности по диким местам.

А, напоследок, любимая фразочка О’Кифф: «В отличие от большинства людей, я всегда знала, чего хочу». 😉

Ирландский художник. Francis O’Toole

«Я вновь вспоминаю мою дорогую Ундин». 1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Роскошь не удовольствие, но удовольствие-это роскошь.

Наши мысли-это тени наших действий.Лучше не делать ничего, чем делать что-то

Сущность человека находится в его недостатках
.

Только самые необходимые вещи -нужные.«

Пикабиа родился в очень обеспеченной семье , что позволяло ему всю жизнь путешествовать , учиться и наслаждаться роскошной жизнью , не заботясь о заработке. Обучался живописи в Национальной школе изящных искусств , затем несколько лет работал в студии своего учителя Фернана Кормона. В ранние годы Пикабиа в основном писал акварели. Его первая персональная выставка состоялась в 1905 году и принесла художнику большую популярность. В поисках собственного стиля Пикабиа экспериментирует с фовизмом , кубизмом и абстрактной живописью. С началом Первой Мировой войны он уезжает из Франции — сначала в Барселону , затем в Нью-Йорк и на Карибы. В США Пикабиа впервые представляет публике свои « механоморфы». В тот период , когда он причислял себя к дадаистам , художник почти перестал заниматься живописью и посвятил себя писательству. Во время Второй Мировой Пикабиа пришлось вести довольно скромную жизнь , поскольку основным источником его дохода стала продажа картин. На протяжении всей жизни художник не прекращал экспериментировать со стилями живописи.

Особенности творчества художника Франсиса Пикабиа : в начале ХХ века он , как и многие другие художники , был вдохновлен постоянно изменяющимся современным миром и техническим прогрессом. Особенное влияние на его творчество оказали машины и механизмы. Позже он стал одной из центральных фигур движения дадаистов. Пикабиа использовал текст в своих картинах и коллажах. В середине 20-х годов художник возвращается к фигуративной живописи.

Фрэнсис Пикабиа родился 22 января 1879 года, в Париже
Он был зачислен в Школу декоративного искусства в Париже с 1895 по 1897 г.
и позже учился у Фернана Кормона, Фердинанд Гумберта, и Альберт Чарльза
Он начал рисовать в манере импрессионистов зимой 1902-03 и начал выставлять работы в этом стиле на Осеннем салоне и Салоне Независимых в 1903
Его первая выставка в галерее Осман в Париже, в 1905 году
с 1908, элементы фовизма и Неоимпрессионизм, а также кубизма и других форм абстракции появились в его живописи,
Пикабия работал в абстрактном режиме в этот период до начала 1920-х годов.

фото Мишель Сима

Он стал другом Гийома Аполлинера и Марселя Дюшана
В 1915 году, который ознаменовал начало mechanomorphic период, он и Дюшан, среди прочего, участвовал в Дада проявлений в Нью-Йорке. Пикабиа жил в Барселоне в 1916 году и 1917 году В 1917 году он опубликовал свой ​​первый томик стихов В течение следующих нескольких лет, Пикабиа связан с дадаистами В следующем году, он переехал в Трамбле-сюр -Mauldre за пределами Парижа, и вернулся к фигуративной живописи

Пикабия переехал в Мужен в 1925 году во время 1930-х годов, он стал близким другом Гертруды Стайн. К концу Второй мировой войны, Пикабиа вернулся в Париж. Он возобновил живопись В марте 1949 года, ретроспектива его работ состоялась в галерее Рене Drouin в Париже.
Пикабия умер 30 ноября 1953 года в Париже.

Ирландский художник. Francis O’Toole

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Магические и женственные картины Джорджии О’Кифф

Про американскую художницу Джорджию О’Кифф я узнала в 7 классе из учебника английского языка. Больше всего мне запомнилось, что она рисовала черепа животных. Я еще долго приставала к учительнице, выспрашивала, как это черепа повесить на стену, ну покажите мне эти черепа. Но дело было давно, всезнающего интернета тогда не было, количество книг в нашем небольшом городе было ограничено, а авторы учебника английского языка, повествуя о художнице, поместили только портрет самой художницы.

Читать еще:  Железные двери как произведение искусства

И вот, много лет спустя дошли руки до великой «рисовательницы черепов» из детсва. Оказалось, что на самом деле, она прославилась картинами с изображением цветов и растений, а те самые костяные головы рисовала в определенный период жизни.

Считается, что художница не придерживалась какого-то определенного стиля, ее работы на границе двух течений — магического реализма и прецизионизма, на грани предметного и беспредметного. Четкие, как чертеж, с острыми ракурсами, свойственными фотоискусству, виды сочетаются с ирреальными образами сновидений и грез. Изысканные и яркие работы обладают ритмической гармонией, символическим языком и упрощенными, близкими к кубистским, формами. Увеличенные образы цветов и растительных изображений, вполне натуральных по изображению, но по настрою и восприятию, космические, не реальные, сильные, сексуальные, магические…

Джорджия О’Kифф родилась 15 ноября 1887 года на ферме «Солнечная прерия» в штате Висконсин. Она была вторым ребенком в многодетной семье венгерки и ирландца. Первые уроки рисования она получила дома, и в дальнейшем все признавали ее способности. В 1905 году она окончила среднюю школу и решила стать художником.

Искусство О’Kифф изучала сначала в Художественном Институте Чикаго (1905–1906), а затем в Лиге студентов гуманитариев в Нью-Йорке (1907–1908), где она осваивала принципы реалистического искусства.

В 1908, она выиграла премию Уильяма Мерритта за лучший натюрморт. В 1912 О’Kифф поступила на летние курсы преподавателей искусств в Университете Шарлоттсвилля, штат Вирджиния, к художнику Эйлону Бементу , который познакомил ее с революционными идеями своего коллеги Артура Уэсли Доу.

В 1914-1915 О’Kифф опять в Нью-Йорке, здесь она занимается на курсах в педагогическом колледже. В конце 1915 она уже преподавала искусство в Колумбийском колледже, штат Южная Каролина. В попытке найти свой язык, с помощью которого она могла бы выразить свои чувства и идеи, она создала ряд абстрактных рисунков древесным углем, которые теперь признаны как наиболее инновационные во всем американском искусстве.

Она отправила некоторые из них бывшему однокашнику, который 1 января 1916 года показал их всемирно известному фотографу и художественному импресарио, Альфреду Штиглицу (Стиглицу). Он был пионером в области фотографии в Америке, и страстным пропагандистом современного искусства. Это он познакомил американцев с творчеством Сезанна, Матисса и Пикассо Штиглиц убеждал О’Kифф возвратился к Нью-Йорк. Не спросив автора, он показал 10 ее работ в известной авангардистской галерее. А весной 1918 года он предложил Джорджии финансовую поддержку, чтобы она могла год работать в Нью-Йорке, и она приняла его предложение.


Вскоре после ее прибытия, у нее со Штиглицем, который был уже женат, начался роман, который продолжался до самой его смерти в 1946 году.

В 1924 году Штиглиц и О’Kифф поженились. С 1918 по 1934 годы Штиглиц был увлечен фотографированием Джорджии, за это время он сделал 300 ее фотографий, и на большинстве из них она запечатлена в весьма эротических позах.

В середине 30-х годов их союз пережил глубокий кризис. Штиглиц увлекся молоденькой интеллектуалкой Дороти Норман. Хотя он говорил, что это только дружба, никто в это не верил. В особенности Джорджия.

Оскорбленная супруга уехала на ранчо к друзьям в Нью-Мексико, сошлась с другом Штиглица фотографом Анселем Адамсом, и навсегда влюбилась в пустынные плоскогорья.

Впрочем, говорят, что союз Штиглица и О’Kифф был вообще странным, что они не столько любили друг друга, сколько совращали другие пары, при этом Альфред нередко отдавал предпочтение мужчинам, а Джорджия – женщинам.

В то же время Штиглиц с энтузиазмом занимался продвижением работ своей подруги, организуя ежегодные выставки ее работ в лучших американских галереях.


Альфред Штиглиц Джорджия О’Киф «Руки», 1919 год. Была продана за $ 1470000 в 2006 году.

Спустя три года после смерти Штиглица, О’Кифф переехала из Нью-Йорка к своему любовнику — тридцатилетнему керамисту Хуану Гамильтону в Нью-Мексико. Хуан до конца ее дней выполнял обязанности секретаря и ассистента. Она жила в глуши, то в своем доме на «Ранчо призрака», который она купила в 1940 году, то в доме, купленном в 1945 году, и продолжала писать маслом до середины 1970-х, когда потеря зрения вынудила ее оставить живопись. Она продолжала работать в графике до 1982 года, она также создала несколько гончарных работ. Умерла она в 1986 году в возрасте 98 лет. Ее тело было кремировано, и Хуан рассеял прах с вершины горы.

Художница была странным человеком. Она, например, была чрезвычайно скупа, и никогда не выбрасывала даже пластиковые пакета, сама пекла хлеб твердый и невкусный, и хотя имела два Мерседеса, никогда на них не ездила из экономии. В жаркие дни она ходила босой с мокрым полотенцем, обмотанным вокруг головы.

Она коллекционировала камни и раковины, когда однажды она увидела у знакомых интересный камень, она его не долго думая, украла. Она отказала во встрече Пабло Пикассо, заявив: «Не люблю его картины, они не настоящие». Она не охотно расставалась со своими работами, и долго колебалась, прежде чем что-либо продать. Она обожала путешествия, в особенности по диким местам.

А, напоследок, любимая фразочка О’Кифф: «В отличие от большинства людей, я всегда знала, чего хочу». 😉

Ирландский художник. Francis O’Toole

Художник, рисующий дождь, художник любви и дождя – именно так характеризуют Джеффа Роуланда.

Художник Джефф Роуланд – характерный представитесь современной английской школы живописи. В своей биографии он рассказывает о своем ирландско-шотландском происхождении и корнях, которые связывают его с этими народами. Он был выпускником колледжа искусств Северного Тайнсайда, где и получил профессиональное образование живописца. Свою карьеру художник начал в 1984 году и достаточно быстро приобрел известность и популярность за счет своей незабываемой и характерной техники работы и настроению полотен. В наши дни художник вместе со своей семьей – гражданской женой Элисон и их сыном Крисом – живет в небольшом городке Monkseaton, расположенном на побережье северо-восточной Англии.

Любителям живописи он прежде всего известен как мастер пейзажей. Однако, ему в одинаковой степени прекрасно удаются как городские пейзажи, так и изображения природы во всем ее грустном и дождливом великолепии. Работы художника очень узнаваемы даже непрофессиональными ценителями живописи. Этому способствуют характерные сюжетные линии и раскраска полотен.
Серебристо-серые струи дождя, размытые отражения домов, деревьев и машин в потоках воды, бегущей по тротуарам, и трогательные фигурки влюбленных на фоне серебристой пелены дождя – в этих образах виден весь Джефф.
Изображая на своих полотнах осенние, серые, дождливые пейзажи, художник вместе с тем стремиться добиться ощущения тепла и умиротворения. На каждой картине мы можем видеть четкий акцент на маленькую историю двух влюбленных на фоне характерной серебристой дымки. Все произведения художника насыщены романтикой взаимоотношений мужчины и женщины. Холодные струи дождя не разъединяют, а напротив, сближают людей под одним зонтом. Глядя на полотна художника в знойный день можно ощутить на себе дуновение прохлады и свежести.
На картинах мы видим блики фонарей в лужах мостовой, насыщенные оттенки осени, в красках опавшей листвы, ощущаем тепло встречи, глядя на приветливо распахнутые дверцы такси или вагоны пыхтящего паровоз, с расположенными по номерам купе пассажиров. На них дождь не символизирует одиночество. Напротив, он символизирует новое начало, а серость основного фона только подчеркивает насыщенность и буйство красок пейзажа.
Каждая картина – это маленькая история, где мы становимся свидетелями долгожданной встречи или внезапно вспыхнувшей страсти. В них город и весь мир принадлежит влюбленной паре. Это осень для двоих, и в этом общем впечатлении и кроется вся прелесть художника Джеффа Роуланда.

Дождь от неба до земли.
Дождь в серебряной пыли.
Дождь, ты путь на небеса.
Дождь — Вселенной голоса.

Дождь струится от звезды.
Дождь не только от воды.
Дождь из жизни и судьбы.
Дождь из были и мечты.

Дождь стекает по стеклу.
Дождь склонился на ветру.
Дождь стоит сплошной стеной.
Дождь всегда — всегда со мной.

Дождь, умыться бы тобой.
Дождь, намокнуть с головой.
Дождь — чтоб ближе к небу быть.
Дождь — тебя чтоб не забыть.

Дождь — связующая нить.
Дождь от неба до земли.
Дождь, ты путь на небеса.
Дождь — Вселенной голоса.

Дожди, как люди, совершенно разные.
И повод разный, по какому льют,
А души у дождей всегда прекрасные.
Поэтому всегда их люди ждут.
Дожди бывают от любви счастливые.
Дождинки самоцветами горят.
Дожди такие — самые красивые.
И так к лицу им праздничный наряд.
Бывает, засмеется дождик весело.
Протянешь к небу руки. нет его!
И солнышко свои лучи развесило,
А по земле тепло. как молоко.
А иногда дожди бывают грустные.
Случается, что на душе печаль.
Дожди такие,очень людям нужные,
Пройдут тихонько, чтобы не мешать.
Бывает, что дожди прольются грозами.
Как слезы градом, льются в три ручья.
Дожди такие людям небом посланы,
Чтоб бед не натворили сгоряча.
Дожди, как жизнь, всегда разнообразные.
Нет в жизни одинаковых путей.

Как судьбы у людей бывают разные,
Так и характер разный. у дождей.


В тумане облачных развалин
Встречая утренний рассвет,
Он был почти нематериален
И в формы жизни не одет.

Зародыш, выкормленный тучей,
Он волновался, он кипел,
И вдруг, веселый и могучий,
Ударил в струны и запел.

И засияла вся дубрава
Молниеносным блеском слез,
И листья каждого сустава
Зашевелились у берез.

Натянут тысячами нитей
Меж хмурым небом и землей,
Ворвался он в поток событий,
Повиснув книзу головой.

Он падал издали, с наклоном
В седые скопища дубрав.
И вся земля могучим лоном
Его пила, затрепетав.


Отчего-то всегда очень грустно,
Когда дождик стучит по стеклу.
Заливает вода все что пусто,
И струится листва на ветру.

И печально — дождливая денность,
И слезливые стекла окон,
Все тоску навевает и ленность,
Что плетется за мной испокон.

И мгновенно мелькнувшие стрелы
Молний, посланных где-то с небес,
Отражают в глазах опустелых
Взгляд, что с молнией выслал Зевс.

Отчего-то всегда, когда дождик,
Мне туманно хотелось любить.
Бросить стертые временем вожжи,
И обо всем прошедшем забыть.

Но всегда, когда дождь, выплывает
Плот, что в сердце всегда затаен,
Очевидно, дожди умывают
Запыленные полки времен.

Что лучше может быть плохой погоды?
Когда дожди стекают по щекам.
Строками слез о каверзах природы,
Мы отдаем долги своим грехам.

Под контуром дождя мистические лица
Плывут в угасшем дне, покрытом пеленой.
Тревожные глаза, раскисшие ресницы
И вечная любовь, укравшая покой.

Нет сил вернуть себя под музыку уюта
И сумеречный дождь – мотив моей души.
Вот вечер за окном, а может это утро…
И грусть, как черный кот, разнежилась в тиши.

И мысли так легко уносятся за тучи
В края далеких звезд и призрачных вершин.
Пусть будет все, как есть — уже не станет лучше,
Поставь судьбе свечу за то, что не один.

Но страшно оттого, что завтра будет ясно
Уйдет с души печаль и память о былом.
А жизнь пойдет вперед обыденно-бесстрастно
И заиграет Мир под солнечным дождем…

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector