Ирреальные картины. Robert Lange

Ирреальные картины. Robert Lange

Невероятные оптические иллюзии в картинах Роберта Гонсалвеса (21 фото)

Канадский художник Роберт Гонсалвес (Robert Gonsalves) создаёт невероятные картины, которые можно назвать магическим реализмом.

Его удивительные работы, наполненные невероятными оптическими иллюзиями, соединяют в себе два разных мира, идеально пересекающихся в одной точке.

С творчеством талантливого художника мы уже знакомили вас ранее, и сегодня хотели бы показать несколько его новых работ.

Желаем приятного просмотра!

Дорогой друг, чтобы комментировать, необходимо войти на сайт под своим логином, либо авторизоваться через свою соцсеть.

Авторизация займет буквально два клика, и затем вы получите много возможностей на сайте, кроме того случится магия с уменьшением количества рекламы. Попробуйте, вам понравится!

Wisdom of Art

Робер Делоне. Фото: pinterest.com

В этот день, 12 апреля 1885-го года родился выдающийся художник-новатор Робер Делоне, придумавший яркий беспредметный орфизм (фр. orphisme). Новый стиль живописи продержался на пике популярности недолго, однако оставил после себя эффектный след.

Коренной парижанин Делоне с самого детства был очарован цветами и солнцем, наблюдение за которыми привило ему тонкое восприятие цвета и света. Любовь к живописи возникла благодаря родному дяде, воспитывавшему юного Робера после развода родителей. Будучи традиционным художником, он постоянно конфликтовал со своим племянником, который писал картины в совершенно иной манере. С этой поры и началось становление будущего авангардиста, предпочитающего смелые эксперименты вместо предсказуемых сюжетов.

Первые работы Делоне были выполнены в манере неоимпрессионизма и кубизма. По мнению экспертов, большое влияние на художника оказал величайший живописец всех времен и народов Поль Сезанн. Раннее творчество парижанина являлось монохромным, однако время шло и в его палитре возникали теплые и сочные цвета. В 1910-х годах художник вышел за собственные творческие рамки и принялся писать картины в манере орфизма, который не появился бы на свет без помощи Сони Делоне и Гийома Аполлинера.

«Les Bords de la Yèvre», 1903. Фото: commons.wikimedia.org

Портрет Анри Карльера, 1906. Фото: commons.wikimedia.org

Портрет Жана Метценже, 1906. Фото: wikipedia.org

Жена Робера Соня (настоящее имя Сара Штерн) — уроженка Полтавской губернии, эмигрировала во Францию в 20-летнем возрасте. В Париже начинающая художница встретила своего будущего мужа и коллегу по творческому цеху, с которым она и создала новое авангардное течение. Своеобразный вид кубизма в работах четы Делоне получил романтичное название орфизм благодаря их другу, поэту и критику Гийому Аполлинеру. Столь оригинальный термин возник в честь имени музыканта из древнегреческой мифологии Орфея, олицетворявшего могущество искусства.

Для орфизма была характерна динамичная живопись, основу которой составляло движение. Динамика на картинах возникала благодаря сопоставлению контрастных цветов. Свои образы орфисты создавали из простых цветовых сочетаний, которые были организованы особым образом. Наиболее распространенной формой на полотне был круг, в пределах которого сливались воедино и рождались новые яркие краски.

Читать еще:  Изобразительное искусство Америки. Alan Dingman

«Марсово поле: Красная башня», 1911. Фото: wikipedia.org

«Солнце и луна», 1913. Фото: pinterest.com

«Обнаженная с книгой», 1915. Фото: commons.wikimedia.org

«Португалка», 1916. Фото: commons.wikimedia.org

«Графин», 1916. Фото: commons.wikimedia.org

При участии жены Робер также разработал понятие симультанизма (фр. simultanée — одновременный) — взаимопроникновение предметов на полотне, достигаемое за счет игры цвета и света. Супруги все время экспериментировали с красками в поисках новых средств выразительности, попутно изучая теоретические труды других исследователей этой отрасли. Немаловажную роль сыграл в творчестве Делоне и труд русского авангардиста Василия Кандинского «О духовном в искусстве». После его прочтения француз отдал предпочтение абстрактной живописи, реализуя свои идеи с помощью отдельных элементов.

Однако сам Делоне не считал свою живопись беспредметной, несмотря на огромное количество картин, изображающих диски и так называемые ритмы. Робер не стремился, как другие абстракционисты, отрезать искусство от природы, а наоборот, черпал вдохновение из наблюдений за окружающей средой. Творчество сооснователя орфизма оказало непосредственное влияние на многих художников той поры, среди которых был и украинский кубофутурист Александр Богомазов, дополнивший его методику собственным видением.

«Manège de cochons», 1922. Фото: commons.wikimedia.org

«Дань уважения Блерио», 1922. Фото: commons.wikimedia.org

«Ритм, жизнерадостность», 1930. Фото: commons.wikimedia.org

«Ритм №1″, 1938. Фото: commons.wikimedia.org

Робер Делоне ушел из жизни во Время второй мировой войны в результате безуспешной борьбы с раком.

Самые дорогие картины мира

200 самых дорогих картин:

Фотографии некоторых картин не размещены по требованию правообладателей (поскольку со дня смерти автора не прошло 70 лет)

Фрэнсис Бэкон

Этюд обнаженной с фигурой в зеркале

Цена — $39,26 млн (£20 млн)

год продажи — 2008

Поль Гоген

Цена — $39,208 млн

год продажи — 2004

Поль Гоген

год продажи — 2007

Фернан Леже

Этюд женщины в голубом

год продажи — 2008

Поль Сезанн

Гора Сент Виктуар

Цена — $38,503 млн

год продажи — 2001

Эдвард Мунк

Цена — $38,163 млн

год продажи — 2008

Эрнст Людвиг Кирхнер

Уличная сценка. Берлин

Цена — $38,096 млн

год продажи — 2006

Эдгар Дега

Цена — $37,043 млн

год продажи — 2008

Энди Уорхол

цена — $37,042 млн

год продажи — 2012

Фрэнсис Бэкон

Три наброска к портрету Люсьена Фрейда

год продажи — 2011

Поль Сезанн

Натюрморт с фруктами и горшочком имбиря

Цена — $36,976 млн

год продажи — 2006

Хуан Миро

Цена — $36,824 млн

год продажи — 2012

Ив Кляйн

Цена — $36,779 млн

год продажи — 2012

Клод Моне

Цена — $36,724 млн (£18.5 млн)

год продажи — 2007

Ив Кляйн

Цена — $36,482 млн

год продажи — 2012

Сэр Лоуренс Альма-Тадема

Читать еще:  Девушка с апельсинами. Степан Каширин

В поисках Моисея

Цена — $35,922 млн

год продажи — 2011

Клод Моне

Мост Ватерлоо в пасмурную погоду

Цена — $35,91 млн (£17,94 млн)

год продажи — 2007

Уильям Тернер

Вид на Джудекку с канала Фузина

Цена — $35,856 млн

год продажи — 2006

Энди Уорхол

Цена — $35,362 млн

год продажи — 2010

Джон Констебл

год продажи — 2012

В 1990г. была продана на Сотбис за $22,2 млн (£10,8 млн)

Жорж Пьер Сера

Цена — $35,203 млн

год продажи — 1999

Пабло Пикассо

Акробат и молодой Арлекин

Цена — $35,2 млн (£20,9 млн)

год продажи — 1988

Якопо Понтормо

Портрет Козимо I Медичи (Юноша с алебардой)

год продажи — 1989

Поль Сезанн

Натюрморт с горшочком имбиря и сладкими яблоками

год продажи — 1996

Artemis Fin Arts

Поль Гоген

Прогулка по берегу (Promenade au bord de la mer)

год продажи — 1996

AlexReid & Lefevre Ltd.

Пабло Пикассо

год продажи — 2006

Люсьен Фрейд

Спящий социальный инспектор

год продажи — 2008

Фрэнсис Бэкон

цена — $33,632 млн

год продажи — 2012

Фрэнсис Бэкон

Портрет Генриетты Мораес

цена — $33,474 млн

год продажи — 2012

Фрэнсис Бэкон

цена — $33,081 млн

год продажи — 2006

Густав Климт

Цена — $33,056 млн

год продажи — 2006

Клод Моне

Пруд с кувшинками и тропинкой у кромки воды

Цена — $33 млн (£19,8 млн)

год продажи — 1998

Рембрандт

Портрет подбоченившегося мужчины

год продажи -2009

Антонио Каналетто

Венеция, Гранд канал, вид с северо-востока от Палаццо Балби на мост Риальто

«Жизнь в 2022 году» — StopFake развенчивает миф о картинке итальянского карикатуриста Вальтера Молино

С момента начала пандемии коронавируса картинка с ярким заголовком «Жизнь на Земле в 2022 году» разошлась по всему миру. На ней изображены люди, которые передвигаются по городу в одиночных автомобилях, закрытые сверху плёнкой или стеклом. Многие пользователи провели аналоги с нынешней ситуацией, когда из-за карантинных мер люди вынуждены соблюдать самоизоляцию и правила дистанцирования. Некоторые пошли ещё дальше, назвав автора карикатуры Вальтера Молино предсказателем. Сейчас картинка активно расходится в казахстанских пабликах и мессенджерах. Редакция Stopfake покопалась в источниках и все же выяснила правду.

Карикатура «Жизнь на Земле в 2022 году» стала активно распространяться в начале весны. Автором изображения называют итальянского карикатуриста Вальтера Молино, который нарисовал её для газеты Domenica del Corriere в 1962 году. В мае карикатуру уже постили в российских пабликах и даже официальных СМИ. Вот, к примеру, запись в Twitter известного российского блогера Рустема Адагамова, на которого подписано больше полумиллиона человек.

Это аккаунт в Instagram историка моды и ведущего «Модного приговора» Александра Васильева, который тоже опубликовал карикатуру.

Читать еще:  Динамика, "скрытая" внутри статичной фигуры. Nata Zaikina

А «Волгоградская правда» в своем августовском номере даже посвятила целую статью, сделав автора картинки предсказателем.

Когда мы начали искать историю карикатуры, то наткнулись на статью итальянских коллег из Facta. Журналисты подробно разобрали изображение.

Действительно, автором этой картинки является иллюстратор Вальтер Молино. Он работал в итальянском еженедельнике Domenica del Corriere с 1941 года. И действительно нарисовал эту карикатуру в 1962 году для задней части обложки издания. Однако её появление вовсе не связано с вопросами медицины.

«Если посмотреть на информацию, которая содержится в правой части картинки, мы понимаем, что она иллюстрирует предложение для решения проблем дорожного движения в крупных городах», — пишет Facta.

В целом весь номер еженедельника Domenica del Corriere 16 декабря 1962 года был посвящён проблемам транспорта.

Однако мы не ограничились только этой информацией, и нашли статью итальянского журналиста, автора книги «Будущее всегда существовало», который провел подробное исследование происхождения этих самых одиночных машинок, которые изобразил Молино.

У машины будущего есть название – Сингалетта (Single – англ. «одиночный»). Как пишет Эдоардо Поэта, в этом же самом номере Domenica del Corriere за 16 декабря 1962 года публикуется иллюстрация другого художника — Диспераги. Поэтому доподлинно неизвестно, кто же всё-таки придумал визуальную концепцию одиночного автомобиля.

Автором самой идеи Сингалетты выступает некий Чезаре Армано. Он же приводит предположительные характеристики будущей машины.

«Singaletta должна стоить не больше ста тысяч лир. Она должна иметь четыре колеса диаметром 30 сантиметров, закреплённые на раме со ступицами на расстоянии около сорока сантиметров друг от друга, небольшие фары, рулевое управление, сиденье. Кузов должен быть сделан из листового металла. У автомобиля должна быть подвеска, а также аккумулятор или бензобак, в зависимости от модели. Благодаря небольшому размеру транспортного средства 100 «одиночек» нашли бы место на парковочном месте вдоль тротуара, обычно занятого 10 автомобилями», — пишется в газете.

Как пишет журналист Эдоардо Поэта, Сингалетта всё же воплотилась в жизнь и стала прообразом современных электроскутеров и сигвеев.

Невероятные оптические иллюзии в картинах Роберта Гонсалвеса (21 фото)

Канадский художник Роберт Гонсалвес (Robert Gonsalves) создаёт невероятные картины, которые можно назвать магическим реализмом.

Его удивительные работы, наполненные невероятными оптическими иллюзиями, соединяют в себе два разных мира, идеально пересекающихся в одной точке.

С творчеством талантливого художника мы уже знакомили вас ранее, и сегодня хотели бы показать несколько его новых работ.

Желаем приятного просмотра!

Дорогой друг, чтобы комментировать, необходимо войти на сайт под своим логином, либо авторизоваться через свою соцсеть.

Авторизация займет буквально два клика, и затем вы получите много возможностей на сайте, кроме того случится магия с уменьшением количества рекламы. Попробуйте, вам понравится!

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector