Искусство Ар-Деко

Искусство Ар-Деко

Арт-деко в живописи: яркость цветов и плавность линий

Арт-деко (франц. Art déco), или ар-деко — это стиль в искусстве, возникший в начале XX века во Франции. Десятилетие между 1925 и 1935 годами стало временем расцвета стиля арт-деко — таким был ответ общества на упадок, воцарившийся после Первой Мировой войны. Своё название он получил на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности, состоявшейся в Париже в 1925 году.

Арт-деко принёс в картины и другие произведения искусства элементы некоторых других направлений — экспрессионизма, модерна и кубизма. Их сочетание вместе с африканскими, восточными и другими экзотическими мотивами породило некоторую загадочность — качество, благодаря которому во всём мире быстро появилось множество поклонников арт-деко. Большое влияние на стиль оказал абстракционизм — немалую роль в этом сыграл русский художник и теоретик изобразительного искусства Василий Кандинский, с 1896 по 1914 год живший и работавший в Мюнхене. Арт-деко, в свою очередь, повлиял на развитие других направлений искусства — в частности, конструктивизма и футуризма.

Арт-деко получил широкое распространение в Европе, а затем и в США. К 40-м годам прошлого века этот стиль стал популярным во всём мире, но вскоре наступил период его упадка — интерес публики к жанру угас, поскольку многие страны в военное время перешли в режим жёсткой экономии. Очередные волны популярности стиля пришлись на 60-е и 80-е годы XX века — это было связано с появлением движения поп-арт и развитием графического дизайна.

Заметим, что такое направление эстетического искусства, как арт-деко пришло в XX веке не только в живопись — в этом стиле начали создавать коллекции одежды, разрабатывать дизайн интерьеров, строить и декорировать здания. Ярким примером служат небоскрёбы Нью-Йорка и других американских городов, которые в периоды высокого интереса к жанру украшали роскошными фасадами и сияющими неоновыми вывесками в этом стиле. Речь идёт о Крайслер-билдинг, Рокфеллеровском центре, Эмпайр-стейт-билдинг и многих других строениях. При создании предметов искусства мастера широко использовали материалы, символизирующие присущую стилю роскошь — крокодиловую кожу, слоновую кость, серебро, редкие породы дерева.

Характерные особенности арт-деко

Арт-деко в живописи можно охарактеризовать несколькими основными чертами, в числе которых:

  • геометрическая точность элементов картин;
  • уход от реалистичности;
  • яркость и насыщенность цветов;
  • простота и понятность произведений, отсутствие в них подтекста и тайного смысла в сочетании с их некоторой вычурностью;
  • плавность линий и контуров;
  • симметричность, проявляющаяся во многих картинах;
  • использование этнических орнаментальных элементов.

Произведения искусства в стиле арт-деко изобилуют роскошью, которая удивительным образом сочетается с прямолинейностью. Последняя появилась в картинах и других творениях под влиянием неоклассики.

Самые яркие представители стиля Арт-деко

Наибольшую известность в разные годы получили такие мастера:

  • Тамара Лемпицка (Tamara Łempicka);
  • Карлос Саенс де Техада (Carlos Sáenz de Tejada);
  • Зинаида Серебрякова;
  • Эрте (настоящее имя — Роман Тыртов);
  • Хосе де Альмада Негрейрос (José de Almada Negreiros);
  • Адольф Жан-Мари Мурон (Adolphe Jean-Marie Mouron), более известный как Кассандр (Cassandre);
  • Жан Дюпас (Jean Dupas);
  • Рафаэль Делорм (Raphael Delorme).

В наши дни во многих городах мира работают общества, преследующие цель сохранить стиль арт-деко, проводятся посвящённые направлению выставки. Заинтересованы? Вы можете приобрести картины и другие произведения искусства на аукционе Very Important Lot.

Легендарный «Ар-Деко» — солидная красота

Начну с того момента, как эта тема затронула лично меня. На одном из ресурсов был проведен конкурс оздать украшение в стиле «Ар-Деко». Я захотела создать, но в конкурс я не попала и украшение не закончила. И тут я открыла для себя удивительный простор для творчетсва. Поистине мир «Ар-Деко» безграничен. Кстати, данный стиль оказался очень космополитичен, ведь он получил распространение и в Европе и на Западе.

Давайте обратимся к истории.

Ар-деко — в переводе с французского означает всего лишь «Декоративное искусство», и вся эта прелесть пошла от названия международной выставки декоративных и промышленных искусств 1926 года. Вот так прозаично появилось название. Эта грандиозная выставка произошла, как вы уже наверно догадались, в Париже.

Есть один интересный момент, многие долго считали что «ар-деко», это опоздавшая часть стиля «модерн». И что «модерн» и «ар-деко» и даже «ар-нуво» — это все практически одно и то же. Но это совершенно не так. Конечно же, в «ар-деко» присутствует некое смешение стилей это и «кубизм», и «модернизм», и «неоклассицизм», но «ар-деко» невозможно спутать с чем-либо.

Отличительные черты стиля «Ар-Деко».

«Ар-Деко» легко узнать по его геометичности, по его ломаным линиям, по ступенчатым элементам, по многогранникам. Так же в данный стиль вплелись изображения животных, но они были очень графичными, больше похожими на изображения, которые рисовали индейцы.

Характерные цвета стиля.

Цвета в «ар-деко» обладают высокой интенсивностью: это и сочетание белого с черным, бронзы, золота. И как акценты в этих сочетаниях добавлены яркие оттенки красного, синего, зеленого.

Материалы.

Сталь, алюминий, латунь. Различные породы дерева с обилием инкрустаций. Так же использовали шкуру зебры.

«Кубизм» и «Ар-Деко».

Во многих источниках написано, что «кубизм» оказал самое заметное и сильное влияние на «Ар-Деко». И это действительно так, потому что его способ расчленения предметов и анализ их геометрических составляющих широко применялся в «Ар-Деко». Название этому было «Аналитический Кубизм». Кубистское видение предметов ярко выражено в работах Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

Читать еще:  Искусство и духовность. Anna Maria Artegiani

Пабло Пикассо «Девушка перед зеркалом».

Жорж Брак «Гавань в Нормандии».

«Ар-Деко» как синтез различных культур.

Данный стиль сочетал все элементы, которые нравились его создателям. В 1922 году была раскопана гробница Фараона Тутанхамона — и вот он импульс, который подзадорил стилистику того времени. Элементы египетской культуры повсеместно появлялись в «Ар-деко». «Серьги Клеопатры» вошли в моду в Париже, мебельщики стали делать стулья в виде египетского трона, использовали египетские материалы, появились сочетание цветов, характерные для египетских.

Так же можно проследить и влияние культуры майя и ацтеков, хотя данная связь не такая явная, как с Египтом. Но тем не менее, индейская культура принесла и свою лепту. В виде очертаний строений, похожих на храмы майя, в виде изображений животных.

Уникальность «Ар-Деко» в том,что он прекрасно сочетал в себе эти части изобразительного искусства древних культур с современными образами и формами.

Ювелирное искусство стиля.


Ювелирное искусство во время развития «Ар-Деко» было насквозь пронизано желанием воссоздать украшения из сундуков правителей Египта. Браслеты фирмы «Ван Клиф энд Арпельс» воссоздают египетские мотивы времен фараонов.

Фильм «Клеопатра» 1934 года. В нем особенно прослеживается антураж стиля «Ар-Деко».


Об этом стиле можно много много писать, но в качестве заключения хочется сказать, что люди после Первой Мировой Войны, были потрясены и обескуражены, а появление «Ар-Деко» было как глоток свежего воздуха для них. Этот стиль этакий приспособленец своего времени. Он сформировал новый образ жизни людей в межвоенные годы. Его динамика чувствовалась во всем — от монументальных строений до дизайна кухонной посуды. «Ар-Деко» великолепно сочетает в себе и грациозность, и роскошь, и практичность, и динамику, и красоту, и современность. И даже сейчас этот стиль активно используется в дизайне.

На просторах нашего любимого интернета можно найти много вдохновляющих орнаментов и создать нечто совершенно невероятное в этом стиле.

Стиль ар-деко в современном интерьере: роскошное сочетание несочетаемого

Ар-деко — стиль, вызывающий одновременно вопросы и восхищение. До сих пор никто не может дать четкое описание самому загадочному направлению дизайна. Здесь нет строгих правил, поэтому воплотить основные тенденции будет несложно.

Жаркие споры: арт-деко или ар-деко

Чаще всего в интернете фигурирует понятие «арт-деко». Однако это не совсем верно. Название стиля переводится как «декоративное искусство». Слово пришло к нам из французского языка, где буква «т» не произносится. Поэтому правильно произносить все же «ар-деко».

Некоторые упорно отрицают этимологию слова и продолжают видоизменять приставку. Это не глобальная ошибка, однако дизайнеры уверены, что важно знать нюансы произношения.

Интерьер в ар-деко: законы современного дизайна

В одном стиле сочетаются черты других направлений: модернизма, неоклассики, кубизма. Важно не перейти грань между оригинальностью и безвкусицей.

Полезные советы для начинающих дизайнеров:

  1. Используйте этнические мотивы. Не будут лишними ковры и тканевые перегородки с восточным орнаментом, шкуры и декоративные головы животных. Можно украсить комнату шкатулками, вазами, статуэтками. Продумайте оформление стен — они тоже достойны превратиться в отражение дизайнерской мысли.
  2. Создавайте роскошь. Интерьер ар-деко — воплощение богатства и помпезности. Мебель, декоративные элементы и отделка не обязательно должны быть дорогими. Главное, чтобы они такими казались.
  3. Не бойтесь геометрии. Круги, клетка, зигзаги только приветствуются в оформлении. Будьте осторожны при сочетании нескольких элементов. Не стоит проявлять чрезмерный азарт и создавать разноплановые композиции в одном пространстве.

Выражение «дорого-богато» отлично характеризует данное направление. Стиль ар-деко в интерьере для тех, кто любит удивлять. Здесь уместны украшения, произведения искусства, причудливые большие люстры, зеркала уникальных форм.

Проще всего понять особенности стиля на конкретных примерах. Предлагаем посмотреть видео с изображениями роскошных интерьеров в домах и квартирах. Дизайн-проекты создавали опытные дизайнеры, поэтому смело можете брать на вооружение понравившиеся идеи.

Дизайн комнаты в стиле ар-деко. Источник: avtoritet-antique.com

Игра цвета: основные оттенки в ар-деко

Дизайн в стиле ар-деко получается очень эклектичным, поэтому в выборе цветов важно проявить осторожность. В оформлении присутствует большое количество разных текстур и материалов. Такие сочетания требуют спокойной оттеночной гаммы.

Акцентный цвет — черный. Его можно использовать, если в помещении достаточно яркое освещение. Отлично смотрится темная мебель. Если вам нравится этот вариант, выберите несколько пастельных тонов для оформления стен. Получится изысканный контраст между предметами обстановки и декором.

Типичное для направления соседство белого и черного цветов можно обыграть в оформлении пола. Например, выложить поверхность плиткой. Такой прием называется «шахматная доска» и часто применяется в дизайне.

Популярные цвета в ар-деко:

  • Баклажановый;
  • Бордовый;
  • Темно-синий;
  • Приглушенный желтый;
  • Лавандовый;
  • Фиолетовый;
  • Белый;
  • Коричневый.

Ваша задача — поиграть цветами и создать притягательную гамму пастельных, размыто-грязных и акцентных тонов. На фото примеры интересных симбиозов разных оттенков.

Дизайн комнаты ар-деко в черном цвете. Источник: rerooms.ru

Дизайн комнаты ар-деко в пастельных тонах. Источник: rarxip.com

Декоративные элементы в ар-деко

В этом стиле декор только приветствуется. Можно найти применение даже тем аксессуарам, которые являются моветоном для других направлений. Сложные формы, вычурность, сочетание несочетаемого — основные принципы дизайн-проекта.

Ключевой аксессуар стиля — зеркала. Лучше выбирать массивные, большие, обрамленные оригинальными рамами. Можно создать зеркальные композиции из нескольких минималистичных экземпляров. Нет строгих требований к размещению изделий. Они будут хорошо смотреться в гостиной, спальне, прихожей, ванной.

Дизайнерские зеркала для интерьера ар-деко могут быть любых форм. Особенно популярны овальные и квадратные экземпляры. Если хочется чего-то эксклюзивного, обратите внимание на изделия в виде рыбьего глаза или модели в «солнечной» раме. Очень изысканно в декоре выглядят фацетные зеркала. Пример такого дизайна на фото.

Читать еще:  Искусство коллажа

Стиль ар-деко: особенности и история

Стиль ар-деко (или арт-деко) называют наследником неоклассициизма и модернизма, стилем богатых и знаменитых, продолжателем эпохи Великого Гэтсби. Всеми этими эпитетами стиль награждают мировые архитекторы и дизайнеры интерьеров вот уже 80 лет. Разберемся, что такое стиль ар-деко в интерьере и откуда он взялся.

История ар-деко берет свое начало во Франции. Впервые это течение появилось в двадцатые годы прошлого века, но наибольшее развитие получило к середине тридцатых годов. Дословно термин переводится как «прикладное искусство». Образованию названия послужила Международная выставка прикладных искусств, прошедшая в Париже в 1925 году.

В то время жителям Европы необходимо было забыть о событиях Первой мировой войны, поэтому праздничный, роскошный, гламурный и элегантный стиль ар-деко сразу же пришелся по вкусу французам, а затем и всем европейцам. Новое течение быстро оказало влияние не только на интерьеры, но и на архитектуру, а также на все прикладное искусство.

Первыми, кто стал создавать интерьеры в стиле ар-деко, были большие отели и гостиницы, построенные в Париже. За ними гламур и шик в свои помещения начали добавлять рестораны, джазовые клубы и концерт-холлы. Затем из респектабельных общественных мест стиль переместился и в квартиры обычных жителей Европы.

Особенности стиля ар-деко

Особенности стиля ар-деко в интерьере выражаются в трех основных принципах, на которые опираются все дизайнеры и архитекторы.

Принцип первый

  • Строгие геометричные формы в интерьере. Треугольники, квадраты, круги и прочие геометрические фигуры перекликаются с зигзагами и прямыми линиями. В ар-деко нет плавности и «расплывчатости».
  • Контраст и насыщенность цветов. Полутона, приглушенные оттенки и расцветки не подходят. Главные цвета стиля — это бордовый, черный, золотой, бежевый, белый и шоколадный.
  • Глянец и роскошь. Гранит и мрамор, лакированное красное дерево, черные глянцевые поверхности, стекло, латунь, натуральная кожа — вот основные материалы, которые используются в стиле ар-деко.

Принцип второй

Роскошь модернизма базировалась на растительных формах, мягких и естественных. Гламур ар-деко построен на техническом прогрессе. Необработанное дерево, зеленые насаждения в помещении здесь будут неуместны.

Принцип третий

Поскольку ар-деко повлиял не только на интерьеры, но и на архитектуру в целом, к сороковым годам 20 века европейские здания начали строиться по-новому. За основу архитекторы брали римскую, египетскую или греческую архитектуру, упрощали ее формы, делали их более геометричными.

Это интересно! Один из самых знаменитых интерьеров в стиле ар-деко принадлежит отелю Regina Hotel Baglioni в Риме, где легендарный режиссер Федерико Феллини снял свою «Сладкую жизнь». Роскошь и шик проявляется там не только в дорогих материалах, но и в смелом сочетании ярких и насыщенных цветов.

Ар-деко в современной квартире

Чтобы создать стиль ар-деко в интерьере квартиры, нужно придерживаться нескольких правил.

  • Не создавайте слишком простые формы. Для ар-деко характерны многоуровневость, сочетание сразу нескольких форм в одной, сложные переходы, замысловатые переплеты. Наложенные друг на друга круг, прямоугольник и ромб — хорошо, простой квадрат — скучно. Это касается и мебели, и украшений. Например, поставить прямоугольный комод рядом с овальным зеркалом будет удачным решением. Модели комодов М026 и М027 из нашего каталога идеально впишутся в этот стиль.

  • Строгость во всем. Больше резких и четких контуров, контрастных сочетаний вместо плавных переходов цветов. Откажитесь от узоров в цветочек, лучше создать геометричные и абстрактные узоры: переплетенные линии, цепочки из геометрических фигур. Мебель тоже должна соответствовать этому правилу. Столы моделей L018, L007 и S017 — отличный вариант. В них используются классические для ар-деко цвета — черный, белый и золотой. Замысловатый дизайн ножек делает эти столы интересной интерьерной деталью, при этом не снижая их функциональности.

  • Больше деталей! Если размеры вашей квартиры не позволяют поставить посередине комнаты декоративную статуэтку, то в качестве аксессуара используйте люстры и подвесные светильники. Модели люстр SL041, SL011 напомнят о Голливуде двадцатых годов и придадут шика вашему интерьеру.

  • Больше яркости. Свет в интерьере ар-деко — один из ключевых моментов. Одной люстры будет недостаточно. Лучше сделать несколько источников света и вместе с основной люстрой использовать торшеры или подвесные светильники. Модель подвесного светильника SP002 — идеальный вариант. Сочетание розового кварца и латуни обязательно привлечет внимание ваших гостей.

  • Баланс темного и светлого. В идеале ар-деко — это контраст черного и белого с добавлением бордо, золота и хрома. Но можно подобрать и другие сочетание: белый и шоколад, черный и серебро. Мебель в стиле ар деко также стоит подбирать контрастную, не однотонную. Например, прикроватную тумбу T022 черно-золотого цвета из нашего каталога.

Создать интерьер квартиры в стиле ар-деко можно и самостоятельно, если знать все нюансы и правильные сочетания. Но ради экономии времени и во избежание ошибок лучше доверить эту задачу профессиональным дизайнерам.

Стиль Ар-деко, варианты названия: ар деко, ар-деко, арт-деко (фр. art dеco букв. «декоративное искусство») — эклектический художественный и декоративный стиль, зародившийся в Париже в первые десятилетия 20 века.

Стиль возник в 1920-е годы и развивался до окончания Второй мировой войны. Под руководством лучших дизайнеров декоративно-прикладного искусства, работавших в модном дизайне и дизайн интерьера, Ар-деко затрагивал все области дизайна на протяжении 1920-х и 1930-х годов, в том числе архитектуру и промышленный дизайн, а также визуальные искусства, такие как живопись, графика и кинематограф. В те времена этот стиль рассматривался как элегантный, гламурный, функциональный и современный.

Читать еще:  Интересная история использования золота в искусстве

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, был Streamline Moderne.

История возникновения Ар-деко

После Всемирной выставки 1900 года, различные французские художники сформировали неформальный коллектив, известный как La Societe Des Artistes décorateurs (общество художников декораторов). Учредителями и основателями были такие известные художники как Эктор Гимар (Hector Guimard), Эжен Грассе (Eugène Grasset), Поль Белло (Paul Bellot) и Эмиль Декёр (Emile Decoeur) и Морис Дафрен (Maurice Dufrêne). Эти художники в основном повлияли на развитие основных принципов Ар-деко.

Термин «Ар-деко» впервые получил широкое применение после выставки в 1966 году, со ссылкой на 1925 Международную выставку декоративного искусства «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», которая стала кульминацией стиля высокого класса Модерн в Париже.

Знаменитые архитектурные сооружения Ар-деко:

Многие классические примеры все еще существуют в архитектуре многих крупных городов мира. Эмпайр Стейт Билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, два из крупнейших и наиболее известных примеров зданий в этом стиля.

Основные признаки Ар-деко

Структура Ар-деко основана на математической геометрии форм. Принято считать, что Ар-деко — это одна из многих форм модерна с влиянием эклектики, пришедшим из элементов архитектуры и дизайна ацтеков Мексики, а также Египта в добавление к мощным современным образцам высоких технологий.

Влияние дизайна Ар-деко было выражено в кристаллических и граненых формах декоративного кубизма и футуризма. Другими популярными темами в стиле ар-деко были трапециевидные, зигзагообразные, геометрические и смешанные формы, которые можно проследить во многих ранних работах архитекторов и дизайнеров.

Преобладающие и модные цвета

Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов.

Линии стиля Ар-деко

Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природные кривых модерна). Использование картушей и шевронов, зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца характерны для ар-деко.

Форма

Граненые, кристаллические, фасеточные формы, пришедшие из кубизма и футуризма. Широкие плоскости.

Характерные элементы интерьера

Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы. Ар-деко характеризуется использованием таких материалов, как алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.

Конструкции

Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны. Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входил крашеный бетон, стекло и хром.

Окна

Прямоугольные простые с большими поверхностями стекол. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительными мотивами.

Двери стиля Ар-деко

Простые плоские орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.

Архитекторы, художники и дизайнеры Ар-деко

Адольф Мурон Кассандр (1901—1968) фр. Adolphe Jean Marie Mouron Cassandre
Влиятельный украинско-французский живописец, литограф, мастер рекламных плакатов и дизайнер шрифта.

Жан Дюнан (1877—1942) фр. Jean Dunand
Швейцарский скульптор и дизайнер интерьеров. Показал курительную комнату, где лакированные стенные панели были отделаны черным и серебром, а рисунок тканей возник под влиянием африканского и абстрактного искусства.

Эрте (Ромэн де Тиртофф) (Erté /Romain de Tirtoff)
знаменитый художник, график, сценограф, модельер эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде.

Вадим Меллер (1884—1962) русск. Вадим Георгиевич Меллер
советский художник-авангардист (кубофутурист, конструктивист), театральный художник, иллюстратор и архитектор. Вадим Меллер был первым русским художником, который получил золотую медаль на Международной Выставке Современного Индустриального и Декоративного Искусства в Париже (Ар-деко) в 1925 году.

Александра Экстер (1882—1949) русск. Александра Александровна Экстер (Григорович)
российско-французский живописец, художник-авангардист (кубофутурист, супрематист), график, художник театра и кино, дизайнер. Представитель русского и украинского авангарда. Была одним из основоположников стиля «арт-деко».

Тамара де Лемпицка (1898—1980) польск. Tamara Łempicka
польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэла». Работы художницы сочетают ар-деко и кубизм, флорентийских маньеристов и классицизм Энгра.

Ар-деко в интерьере

В интерьерах использование экзотических материалов, таких как кожа акулы (шагрень) и кожа зебры, черное (эбеновое дерево), слоновая кость, перламутр. Произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также «пышная, вызывающая декоративность набивных ситцевых тканей».

Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства».

Колористическая (цветовая) палитра фовизма — яркие чистые насыщенные цвета. Ар-деко был стилем роскошным, и считается, что это роскошество — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

Следует учесть, что не во всех современных интерьерах стиль Ар-деко будет целесообразен, ибо его композиционные и стилистические черты требуют пространства, высоких потолков, больших открытых окон и дверей. В маленьком помещении со стандартной высотой потолков применение этого стиля может создать ощущение загруженности, давления на зрителя.

Ар-деко оказал глубокое влияние на многие более поздние художественные движения, такие как Мемфис (Memphis) и поп-арт (Pop art).

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector