Испанский стрит арт художник. Gonzalo Borondo (стрит арт)

Испанский стрит арт художник. Gonzalo Borondo (стрит арт)

ARTRIUM – кто создал самый масштабный арт-объект в центре Москвы?

Проект Artrium зародился год назад, когда в Москву, один за одним, прибыли 11 авторитетных героев мирового уличного искусства. Территорией для художественного самовыражения послужили стены ТЦ “Атриум”. За 4 месяца беспрерывной работы легендарные художники трансформировали вверенную им локацию в масштабный арт-объект, создав новую Мекку стрит-арта на Садовом кольце.

Улицы, их ритм и смешение культур изначально были главным вдохновением для уличных художников и их творений. Стрит-арт прошел долгий путь от тэгов в переходах и подземках мегаполисов до галерейных пространств и мировых музеев. Тем не менее, стрит-арт сохранил свою суть и остался, в первую очередь, посланием – общедоступным манифестом художника, обращенным ко всем. Миссия проекта Artrium –знакомить общественность с актуальным уличным искусством со всего мира, вдохновлять творческую среду на новые культурные подвиги.

Впервые столь значимые имена мирового масштаба соседствуют на территории одного здания. Shepard Fairey, Felipe Pantone, Tristan Eaton, Ben Eine, PichiAvo, Okuda San Miguel, Pokras Lampas, Faith47, WK Interact, Faust, Haculla, – вместе они создали уникальную локацию – галерею под открытым небом, обеспечивающую Москве достойное место на мировой карте стрит-арта. Ранее потребовался бы трансатлантический перелет и, как минимум, часовая прогулка с путеводителем, например, по району Wynwood в Майами, чтобы получить схожие впечатления как от работ, которые теперь круглосуточно доступны на стенах Artrium.

«Истинное призвание искусства – служить открытым средством выражения, общения и расширения возможностей, ориентироваться на широкую аудиторию, а не только на высоколобых ценителей и частых посетителей галерей и музеев. Ежедневно на фасаде “Атриума” тысячи людей видят художественные произведения, чьи образы и слоганы заставляют задуматься – в этом и есть настоящая роль искусства».

Шепард Фейри / Shepard Fairey

Проект Artrium инициирован при поддержке Департамента Культуры Москвы и призван служить негласным элементом в городской навигации. Подобно визуальным архитекторам, всемирно признанные художники трансформируют рутинный облик доверенного им пространства, наполняя городскую среду новыми художественными смыслами. В планах развития проекта – выход за рамки стен Садового кольца.

СОСТАВ УЧАСТНИКОВ ПРОЕКТА ARTRIUM 2018

SHEPARD FAIREY / ШЕПАРД ФЕЙРИ, США

ART IS THE HAMMER / ИСКУССТВО – ЭТО МОЛОТ

Один из самых влиятельных и узнаваемых уличных художников планеты, автор граффити Obey и Hope. Его московская работа вдохновлена известным лозунгом Брехта: «Искусство — это не зеркало, отражающее реальность, а молот, ее формирующий». Кстати, это его первая работа в России.

FELIPE PANTONE / ФЕЛИПЕ ПАНТОНЕ (ИСПАНИЯ)

DATA FALL / ФОНТАН ДАННЫХ

CHROMO DYNAMICS / ХРОМОДИНАМИКА

Художник, чьи работы легко узнаются по «раздробленным» геометрическим композициям с яркими цветовыми акцентами. Кроме росписи на фасаде, Пантоне создал свой первый паблик-арт объект – 24-метровую инсталляцию «Фонтан данных», расположенную в центральном зале “Атриума”. Исталляция стала одной из самых масштабных скульптур по итогам 2018 года.

TRISTAN EATON / ТРИСТАН ИТОН, США

TOWER / БАШНЯ

Любимчик кураторов нью-йоркского музея MOMA. В данный момент на фасаде “Атриума” представлена первая часть из будущего триптиха – портрет космонавта с надписью: «Продолжать бороться». По замыслу художника, эта работа призывает всегда следовать своим целям и стремиться к покорению новых высот.

WK Interact / ДАБЛ-Ю КЕЙ ИНТЕРАКТ, ФРАНЦИЯ

4 PEACE / ЗА МИР

Один из тех художников, кто придерживается статуса инкогнито и не афиширует свое настоящее имя. Одна из его самых известных работ – Brave – посвящена 10-й годовщине терактов 11 сентября в США. В рамках Artrium WK Interact создал мурал 4 PEACE / ЗА МИР история о солдате, который возвращается домой с миром.

HACULLA / ХАРИФ “ХАКУЛЛА” ГУСМАН, США

UNTITLED / …

Профессиональный скейтер и модельер – Haculla – самый традиционный и самый брутальный стрит-арт художник в коллекции Artrium. Его стиль «успеть, пока не поймали» буквально пропитан духом улиц Нью-Йорка, а работы выполнены по классическим законам жанра. Сегодня его вещи и картины продаются в самых элитных районах мировых мегаполисов, а увидеть роспись в Москве можно на въездной группе подземной парковки “Атриума”.

ПОКРАС ЛАМПАС / POKRAS LAMPAS, РОССИЯ

MAZE OF THE ATRIUM / ЛАБИРИНТ АТРИУМА

Каллиграфутурист и единственный российский участник проекта Покрас Лампас создал работу “Maze of the Atrium” на входной группе «Атриума». По художественному замыслу автора, эта часть здания представляется как ритмичная архитектурная форма, напоминающая лабиринт, в портале которого встречаются люди со всего мира, с различными культурными кодами и историями. Роспись скрывает в себе ключевые слова, которые объединяют всех нас: ĤØᑭΣ / НАDΣЖДÅ / Надежда, Ł0ƲΣ / ЛЮচØƁb / Любовь, ÇᖇΞА卞Σ / СѺƷDÅƁΔŪ / Создавай.

PICHIAVO / ПИЧИАВО, ИСПАНИЯ

FAITH HOPE LOVE / ВЕРА НАДЕЖДА ЛЮБОВЬ

Испанский дуэт художников – авторы работы «Вера. Надежда. Любовь». Изображения бога Эроса, бога любви и его муз красоты и искусства как будто напоминает, что нет красоты без любви в глазах тех, кто ее созерцает. http://www.pichiavo.com

BEN EINE / БЕН ЭЙНЕ, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

MOSCOW MOSCOW / МОСКВА МОСКВА

THE GREATER GOOD / БЛАГОЕ ДЕЛО

Кроме того, что Бен Эйне более 10 лет бок о бок работал с Бэнкси, это один из самых успешных уличных художников, пионер в изучении буквенных форм. Его яркий типографичный стиль задуман показать, что уличное искусство отличается от граффити. Он верит, что «уличные художники хотят что-то добавить в окружающую среду. Они считаются со своим зрителем». В 2013 году Бен Эйне создал капсульную коллекцию платков для модного дома Louis Vuitton.

Читать еще:  Животные и искусство. Shai Steiner

OKUDA / ОКУДА, ИСПАНИЯ

FREE LOVE / СВОБОДНАЯ ЛЮБОВЬ

Окуда – один из самый продуктивных паблик-арт художников, известен своей уникальной полигональной техникой в виде разноцветных геометрических фигур и узоров. Его работы можно встретить по всему миру и не только не стенах. Окуда много работает с целыми зданиями и интерьерами, дополняя роспись собственными скульптурами. Одна из его самых масштабных и известных работ – заброшенная испанская церковь, названная Храмом Каос и ставшая новой иконой современного искусства.

FAITH47, США

YOU AWOKE WITHIN ME THE LONG FORGOTTEN / ТЫ РАЗБУДИЛА ВО МНЕ ДАВНО ЗАБЫТОЕ

Всемирно известный художник родом из Южной Африки, в настоящее время живет и работает в Лос-Анджелесе. В своем творчестве она пытается разоружить стратегии глобальной политики, защищая право каждого на личную свободу. Faith47 работает с разными формами и задачами, включая проекционное картографирование, видеоинсталляции, печать и рисунки.

FAUST / ФАУСТ, США

KEEP YOUR WORD / ДЕРЖИ СЛОВО

Фауст – инновационный и влиятельный граффити-художник из Нью-Йорка. Он стал узнаваемым, благодаря интеграции классических дизайнерских элементов в современную городскую эстетику, оспаривая то, как большинство людей видят и воспринимают граффити.

Фауст был назван одним из 20 лучших граффити-художников, которых нужно знать прямо сейчас по мнению журнала Juxtapoz, New Yorker’s напечатал его работы в материале «Звезды каллиграфии», а «Paper Magazine» назвал его одним из самых влиятельных молодых художников Нью-Йорка.

Подробнее обо всех работах на www.artriummoscow.com

В июне 2019 стартует вторая волна проекта.

Испанский стрит арт художник. Gonzalo Borondo (стрит арт)

Азербайджан

Узбекистан

Узбекистан

Стрит Арт или Божественно прекрасное о Лондоне

Nafisa Abdulla рассказывает о самой феерической экскурсии в её жизни.

Сначала о гиде. Константин Пинаев меня поразил еще в Ташкенте. Я его читала, слушала подкасты и мечтала увидеть Лондон глазами Кости. И увидела. Человек с «горящими глазами», влюбленный в Лондон и невероятно увлеченный своим делом, не обманул ожиданий. Впечатлило, как тщательно Костя подготовился к экскурсии по городу. Он не только кладезь интереснейших исторических фактов, но и в курсе современной жизни Лондона. И, еще, что важно в любом человеке, а в профессии гида особенно, — Костя невероятно легкий в общении, с потрясающим чувством юмора человек. Гид нового поколения.

Бэнкси на стене, это вандализм? Наверное, всё же искусство, которое давно и успешно продается на аукционах за миллионы долларов. А ещё недавно Бэнкси бегал от полиции, как и многие другие художники с аэрозольной краской в руках. Общепризнанный факт, что графити и различные инсталляции давно стали неотъемлемой частью современного города, а Лондон можно смело считать столицей уличного искусства. Многие улицы британской столицы давно превратились в галереи под открытым небом, где экспозиция меняется чуть ли не каждый день.

Погода была волшебная, а работы фантастическими. Идешь по серому Лондону и тут такое вырастает перед глазами!

«Мексиканский крестьянин» . Невероятная работа. Остается нетронутой с 2011 года. По стрит-артовским меркам – высшее проявление респекта и уважухи.

Эта работа — смесь с одно стороны фотореализма и очень легко узнаваемая техника. Автор работы El Mac — американский художник. Он рисует от руки (то есть без трафаретов). За почти два десятилетия рисования на стенах сформировал свой абсолютно уникальный стиль – плавными полупрозрачными линиями. Причем если вы когда-либо пробовали рисовать аэрозолем, то вы знаете, что получается что угодно, только не прямые и ровные линии. Подтеки – пожалуйста. Неровности – сколько угодно. Полосочки разной толщины – миллионами. А вот ровные плавные линии, идущие параллельно друг другу, красиво пересекающиеся, сливающиеся и образующие потрясающие тени – это мастерство.

Работы в исполнении ирландца Conor Harrington – почти всегда парадная военная форма, мужские фигуры, полные пафоса, достоинства, величия и маскулинности. Надо сказать, что всё это довольно органично вписываются в городскую среду.

Обратите внимание, что на большинстве работ Конора лиц героев не видно. Иногда они, якобы, случайно закрашены другой стрит-арт работой.

Чилийский художник Otto Shade работал с использованием stencils.

Человек из предместья Парижа называет себя Invader. И работает он. кафельной плиткой, раскрывая тему космоса. В данном случае, соответственно, знаменитая сцена из «Звездных Войн».

Надо сказать, что Invader без промаха бьет в сердца хипстеров, у которых детство прошло в кинотеатрах за просмотром этой сцены, а юношество — за компьютерными играми примерно с такой же графикой. То есть складывает Invader героев Космических захватчиков и создает такие вещи на стенах. Выкладывает их там, где написаны названия улиц. Он везде и всюду выкладывает эти плиточки и в итоге захватывает 31 город Франции плюс Великобританию.

«Мыслитель на унитазе с телефоном»

Ну вот, а так рисуют рекламу на стенах. Раньше стрит арт был только по любви, но сейчас и за деньги.

Borondo


Shapared Fairey

Это крутой американский стрит-арт художник. Все знают его самую культовую работу — портрет Обамы с надписью HOPE.


Pol Don Smith
реально ничем не брезгует. Мона Лиза — да пожалуйста! Скайлайн Лондоне — да сколько угодно 🙂
Ну и техника позволяет воспроизводить работы на каждом углу. Дон рисует трафаретами, заканчивая работу уже вручную.

Ben Eine

У этого автора очень интересная история. Человек, который десятилетиями бегал от полиции, а потом с таким же энтузиазмом бегал от аукционных домов, арт галерей и журналистов, когда одну из работ Бена подарил Обаме премьер-министр Великобритании. Все «искусствоведы» тогда внезапно и одновременно рассмотрели в Бене художника и точно решили, что Бен — это новый Бэнкси.

Читать еще:  Датский художник. Dan Civa

ROA

Формат у автора удивительный. Он берет маленьких животных и делает их изображения невероятных размеров.

Есть у него такая история. Нарисовал он работу на парикмахерской хипстеров. все приходят, стригутся, всем нравится. Но тут, начинается Олимпиада. И получают парикмахеры письмо с требованием от властей, закрасить этот вандализм.

Парикмахеры стали спорить, что не вандализм, а стрит арт и собрали за неделю три тысячи подписей против закрашивания. Мэр подумал, что на следующий год перевыборы и решил не связываться. Это был прецедент в истории стрит-арта.

JimmyC
Парень решил отомстить маме и жил на улицах. Правда, бездомным JimmyC был в Австралии. Воровал краску и рисовал на улицах. Но все равно. Думаю, что немногие могут вернуться к нормальной жизни, оказавшись на улице.

Стиль работ JimmyC кстати – дань австралийским традициям. Одна из техник рисования аборигенов – как раз работа с точками. Большинство рисунков – городские святые (юродивые), то есть бездомные.

На верхних трёх снимках – дорожные знаки в исполнении CletAbraham. То есть дорожные знаки, конечно, в исполнении лондонских властей. А вот сердце, дорожный инспектор и надпись «свобода» – это стикеры, наклеенные поверх знака уличным художником из Франции. У него целая серия таких дорожных хулиганств. В самых продвинутых районах Лондона власти эти художества не трогают.

Машина с приземлившейся штукой — автора Ди Фейса.

Эти работы чаще можно встретить на стрит артах. Приехал он однажды в Китай. И как настоящий западный человек не смог удержаться и прочел им лекцию о правах человека, а потом нарисовал петлю на стене. Типа, вот вам, получите жители тоталитаризма. А потом ему домой присылают принт, который он не узнает. Из его петли сделали изображение… двух рыболовных крючков. И все газеты писали, что приезжал известный британский художник стрит арта и оставил на стене такое вот произведение.

Работа Миши о том, как работает пропаганда по обе стороны. То есть про лайки в эпоху интернета. Ввели войска, а вы сидите в ФБ и ставите лайки.

Такие вроде надутых шариков. Объемно и очень красиво.

Миры, где все прекрасно.
Сверху красиво закоптил и дым будто настоящий. Каждый фрагмент работы можно взять в рамочку и выставить на выставке. Бесконечно прекрасно!

Стрит-арт происходит за закрытыми дверями. В этот мир не просто попасть. Скажу в заключение, что мировосприятие сильно меняется после этого тура, поскольку он необычный, визуальный.

AntiLoh.info

Лучший стрит-арт 2012 (26 фото)

Братислава, Словакия ( Mira Mirart )

Лодзь, Польша ( Sainer из Etam Crew )

Пенанг, Малайзия ( Ernest Zacharevic )

Германия ( Mad C )

Барселона, Испания ( Roc Blackblock )

Париж, Франция ( С215 )

Мичиган, США ( David Zinn )

Москва, Россия ( Неизвестный автор )

Орденес, Испания ( Liqen )

Тюмень, Россия ( Неизвестный автор )

Польша ( Escif )

Куба ( Jorge Rodriguez-Gerada )

Бирмингем, Великобритания ( Digbeth )

Лондон, Великобритания ( David Walker )

Лондон, Великобритания ( Evol )

Иран ( Icy and Sot )

Ренн, Франция ( MTO )

Милан, Италия ( Nemo )

Лондон, Великобритания ( ROA )

Испания ( Sam3 )

Беллингем, США ( Sarah Rudder )

Пусан, Южная Корея ( Hendrik Beikirch )

Великобритания ( SmugOne )

Испания ( Borondo )

Екатеринбург, Россия ( Марина Ягода )

Интервью со стрит-арт художником Blub

Поделиться:

Будучи во Флоренции, на стене дома одной из улиц исторического центра города, я заметила очень интересный рисунок. Это была небольшая группа детей с плавательными масками на лицах. Пересматривая фото я обнаружила подпись Blub на рисунке … и так началось мое знакомство с этим стрит-арт художником из города лилий.

Сегодня я рада поделиться с вами небольшим интервью с ним. Было не просто получить этот материал. Балаб говорит, что все, что он может рассказать, он делает через рисунок. И это правда. Достаточно только на минуту остановиться, оглядеться по сторонам, посмотреть на рисунок и становится понятно, о чем автор хотел нам рассказать.

Blub — это творческий псевдоним. Настоящее имя никому не известно, так же никто никогда не видел лица этого художника.

В последние несколько лет он обрел большую популярность благодаря своему проекту “L’arte sa nuotare”, что в переводе на русский означает “искусство умеет плавать”. Он надел плавательные маски на знаменитых артистов, деятелей культуры, кино и моды, таких как: Данте Алигьери, Джорджио Армани, Сальвадор Дали, Джузеппе Гарибальди и даже Иисуса Христа. Среди его работ можно найти и уже известного вам стит-арт художника из Флоренции Клета, которого он называет своим другом.

Основная идея проекта

Своим проектом “L’arte sa nuotare” автор хочет выразить идею о том, что кризис=возможностям. Маске здесь отведена главная роль. Разобраться в этом, нам поможет небольшой экскурс в итальянский язык. В Италии есть выражение “avere acqua alla gola”, что в переводе дословно означает “быть по горло в воде” или “быть в безвыходном состоянии”. По мнению Блаба, кризис, который вот уже на протяжении нескольких лет накрывает нас своей волной, уже настолько измотал всех. Так продолжаться не может и мы должны как-то выходить из этого состояния. Почему бы не надеть плавательную маску и не посмотреть на то, что нас окружает “под водой”?
Своими работами Блаб призывает нас перестать чувствовать себя жертвами системы и использовать это время для себя.

Читать еще:  Живые, страстные картины. Edson Campos

В интернете можно найти только эту информацию, поэтому с позволения Блаба, я задала ему несколько вопросов, чтобы лучше узнать его и познакомиться с его творчеством.

  • Как вы выбираете главных героев для своих произведений?

Самый первый рисунок, который я сделал в Испании, предстал перед моими глазами. Это был образ ребенка с плавательной маской на лице, который находился будто-бы за иллюминатором.
После, когда я решил продолжить свой проект уже во Флоренции, кого, как ни иконы эпохи Возрождения я мог выбрать в качестве своих героев?
Ведь в городе до сих пор сильно их присутствие.

  • Как вы выбираете места, где будут расположены ваши произведения?

Я выбираю места, которые соответствуют рисунку. Например, кто как ни Данте может быть на via dell’Inferno (улица Ада).

  • Вы работали только в Италии и Испании или ваши произведения можно найти и в других городах мира?

Я немного работал в Бельгии и Лондоне… Но вы должны понимать, что это были наклеенные рисунки и скорее всегда их уже давно там нет.

  • Вы бы хотели реализовать несколько ваших работ в одном из городов России?

Конечно! Почему нет?

  • Вопрос, который я не могу не задать вам … Вам известны факты копирования ваших работ?

Я не знаю, насколько могу назвать это копированием … Я видел некоторые работы, которые очень и даже слишком напоминали мою идею, но они были реализованы немного в другом ракурсе.

  • Помимо тех работ, которые мы можем увидеть на улицах Флоренции, есть какое-то место, где они представлены все вместе. Возможно у вас есть своя студия?

Рисунки можно приобрести во Флоренции в студии Dhai Studio, которая принадлежит моей хорошей подруге и партнеру и расположена на via San Niccolò, 44.

И так, вот что мы знаем об этом талантливом художнике из Флоренции, который зовет себя Blub. Его работы вы можете посмотреть на странице проекта в Instagram @lartesanuotare, достаточно кликнуть по аккаунту.

От себя хочу сказать, что в чем-то наши с ним взгляды на искусство совпадают. Как и Blub, я считаю, что искусство должно быть доступно всем и оно имеет право на жизнь как в стенах музеев и галерей, так и на улицах города.

В этом году Флоренция, которую я всегда воспринимала как колыбель искусства, стала для меня открытием. Все мы знаем, что здесь расположены одни из самых известных галерей мира, что здесь жили и творили знаменитые художник, скульпторы, писатели разных эпох. Будучи здесь в этот раз, я поняла, что Флоренция еще и колыбель современного искусства, и в частности стрит-арта. У гостя города всегда есть возможность познакомиться с искусством как в стенах музеев, так и за их пределами. Выставочными залами здесь становятся центральные улицы города. И это совсем не плохо, посмотрите на работы итальянского художника и дизайнера Simone D’Auria или дорожные знаки Клета.

Надеюсь, что будучи во Флоренции вы увидите работы Blub на улицах города. Предлагаю делиться ими в Instagram под хэштегом #unarussainitalia_blub

Неожиданный Рим: социальный стрит-арт на улицах города

В четвертую свою поездку в Вечный город я решила гулять подальше от центра, чтобы понаблюдать за жизнью местных и найти нетуристические места. Район Тор Маранча (Tor Marancia) стал для меня настоящим открытием!

В 2015 году после запуска проекта «Жизнь большого города» Тор Маранча превратили в самый красочный район Рима. 20 художников со всего мира в течение двух месяцев создавали здесь впечатляющие муралы на фасадах зданий.

Теперь этот район считается римским музеем уличного искусства под открытым небом.

История этого района объясняет, почему именно его выбрали для реализации данного проекта. В 1920-х годах фашисты начали выгонять жителей домов, расположенных возле Ватикана, чтобы поселиться там самим. И в 1947 году для таких семей был выделен район Тор Маранча. Большинству даже не предоставили крышу над головой. Комплекс социального жилья, который сохранился до настоящего времени, был построен спустя два десятилетия. Поэтому Стефано С. Антонелли и его партнеры решили заняться огромным художественным проектом, который, как они надеялись, поможет улучшить будущее тех, кто жил в этом районе.

Жители Рима и других городов поддержали идею и пожертвовали тысячи евро на реализацию проекта. Каждый из этих рисунков теперь частично принадлежит семьям, которые живут в зданиях. Теперь Тор Маранча больше не заброшенное место на окраине Рима, а уличный художественный музей и культурный центр города.

Самое удивительное то, как создавались эти шедевры. Прежде чем рисовать свои муралы, каждый художник проводил время в районе, знакомясь с семьями, которые жили в этих зданиях. После этого многие пересмотрели первоначальные концепции своих работ. То, что сейчас можно увидеть в Тор Маранча, – рисунки, которые искренне вдохновлены жителями района.

Так что если вы устали от толп туристов, которые бродят по центру города в любое время года, хотите увидеть другой Рим и жизнь настоящих римлян, то обязательно приходите в Тор Маранча.

Адрес района: 63 Via di Tor Marancia. Ознакомиться со всеми работами художников и забронировать тур по району можно на официальном сайте проекта.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector